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Orquesta Sinfónica de Castilla y León Archives - Brío Clásica
James Conlon

El director estadounidense James Conlon dirigirá por primera vez a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en los conciertos del Abono 11, a través de un programa que abordará la ‘Sinfonía nº 3’ de Johannes Brahms y la ‘Sinfonía nº 3, ‘Renana’ de Robert Schumann.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá la próxima semana su concierto de Abono 11, penúltima cita de un amplio programa de la Temporada de Invierno, iniciada el pasado 7 de enero y que finalizará el 20 de marzo, con seis programas que han contado con grandes obras, solistas y directores de prestigio internacional, muchos de ellos que se han revelado como importantes descubrimientos al participar por primera vez junto a la OSCyL.

En este sentido, el concierto de la próxima semana estará dirigido por el estadounidense James Conlon, uno de los directores más respetados en la actualidad, valorado como uno de los intérpretes de música clásica más reconocidos y que colabora por primera vez junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Conlon ha cultivado un vasto repertorio sinfónico, operístico y coral, dirigiendo a prácticamente todas las orquestas sinfónicas importantes de Estados Unidos y Europa, desde su debut con la Filarmónica de Nueva York en 1974. En 1976 debutó en el Metropolitan y en 1979 en el Covent Garden. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con muchas de las compañías de ópera, incluido el Teatro de la Scala, la Liryc Opera de Chicago y el Maggio Musicale Fiorentino. En Europa, Conlon ha ocupado varios puestos importantes, incluido el de director principal de la Filarmónica de Róterdam, director musical general de la Ciudad de Colonia y director principal de la Ópera Nacional de París desde 1995 y hasta 2004. En 2015 fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica Nacional RAI de Italia.

Programa de Abono con Brahms y Shumann

Bajo la dirección de Conlon, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León interpretará el programa de ‘Las sinfonías del Rin’, tomando a este río europeo como hilo conductor que fluye entre las dos sinfonías de este concierto, la de Johannes Brahms, escrita por el compositor en el verano de 1883 en Wiesbaden, desde su estudio con vistas al valle del Rin; y la sinfonía de Robert Schumann, la ‘Renana’, que compuso en Dússeldorf a finales de 1850. Dos obras que, como elementos que atesora el río Rin, mostrarán movimientos asociados a lo natural, bajo la paternidad artística de Beethoven, referente permanente, que vincula estas dos obras y a sus autores.

La ‘Sinfonía nº 3 en fa mayor, op. 90’ de Johannes Brahms (1833-1897) a la que el director encargado de estrenarla, Hans Richter, en 1833 apodó ‘La Heroica de Brahms’ ha sido interpretada por la OSCyL en cinco ocasiones, siendo la última en la temporada 2017-2018 bajo la dirección de Pablo González. La ‘Sinfonía nº 3’, estructurada en cuatro movimientos, es la más corta de las cuatro escritas por Brahms y en la que más se intensifican los aspectos dramáticos. Una composición que muestra un gran sentido de la concisión y un gran equilibrio, resultando novedosa en su momento y complicada, tanto para las orquestas como para el público.

La del próximo viernes 12, será la tercera vez que la OSCyL aborde la ‘Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op.97’, “Renana”, de Robert Schumann, dirigida en la última ocasión en la temporada 2004-2005, por el director británico James Judd. La sinfonía fue compuesta entre el 2 de noviembre y el 9 de diciembre de 1850 en Düsseldorf y estrenada el 6 de febrero de 1851 por la Orquesta de Düsseldorf, bajo la dirección del propio autor y cosechando un gran éxito. Como indica su título, la obra quiere ser un homenaje a la ciudad de Düsseldorf y al Rin, recreando su ambiente y su pueblo. “Renana” consta de cinco movimientos y fue creada, de forma trepidante, en tan solo cuatro semanas. A través de esta obra, Schumann nos ofrece un recorrido por distintos aspectos de la ciudad, su pueblo, el río o la catedral, uniéndolo todo en su final, un último movimiento que nos sitúa al borde del Rin, a través de una danza campesina, un auténtico festival para concluir la obra con alegría y gran optimismo.

Orquesta de Castilla y León

La OSCyL refuerza su programación online a través del canal de Youtube que, con un incremento de seguidores del 780% en el último año, se consolida como canal de referencia para los seguidores de la Sinfónica. La programación online de la Orquesta Sinfónica ofrece mañana miércoles el Concierto de Abono 8 que, por primera vez se emitió en abierto con más de 1.200 seguidores del directo.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León incrementa su programación online con el objetivo de seguir acercando su trabajo hasta todos los hogares, dentro del objetivo marcado por la Consejería de Cultura y Turismo de apostar por la cultura segura en momentos complicados como el actual, debido a la situación sanitaria.

El canal de Youtube de la OSCyL se ha convertido en el último año, en un importante canal de transmisión y referencia del trabajo de la Orquesta Sinfónica, aumentando su número de seguidores en el último año de 255 a 1.760, lo que supone un incremento del 782%. Unos datos que durante el pasado mes de enero han subido hasta los 2.200 seguidores, con los que cuenta actualmente el canal.

Los amantes de la música clásica pueden disfrutar hoy martes 9 de febrero de ‘Mi madre oca’, suite de Maurice Ravel que la Orquesta Sinfónica interpretó el pasado mes de enero en el concierto de Abono 7 dirigido por Michel Plasson y que ya está disponible en el canal de Youtube.

Además, todos los seguidores y aficionados tendrán a su disposición, desde mañana miércoles 10, el concierto de Abono 8 que se emitió por primera vez, en directo y en abierto, vía streaming, el pasado viernes 5 de febrero y que contó con más de 1.200 seguidores en su directo, recibiendo además innumerables comentarios muy satisfactorios a través del canal de emisión y de las redes sociales. El concierto contó con la participación de la violinista jamaicana Ellinor D’Melon, interpretando el ‘Concierto para violín y orquesta en re mayor, op.35’ de P.I. Chaikovski, en un programa extraordinariamente conducido por el director cántabro Jaime Martín, director titular de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, de la Sinfónica de Gävle y de la Orquesta de Cadaqués, que abordó, además, la ‘Sinfonía Escocesa’ de Félix Mendelssohn.

Junto al concierto, todos los seguidores van a tener la oportunidad de poder disfrutar en el canal de Youtube a las 12:00 h de la entrevista que Renata Michalek, primer violín de la orquesta, realizó a la solista violín Ellinor D’Melon. La artista, que participó de forma magistral en el concierto de abono 8, ha sido ganadora de importantes concursos, como el Henryk Wieniawski (primer premio), “Debut Berlin” (primer premio) y Novosibirsk (primer premio y premios especiales). De esta forma, Ellinor está forjando una carrera como violinista de primer nivel, actuando cada vez más en todo el mundo con grandes orquestas, como la Orquesta Sinfónica Nacional RTÉ, la Orquesta Sinfónica de Gävle, la Orquesta del Teatro Mariinski, la Filarmónica de San Petersburgo, Virtuosos de Moscú, la Orquesta de Cadaqués, la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Navarra y la Filarmónica de Sofía.

El próximo sábado día 13, el canal de Youtube ofrecerá el ‘Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 61’ de Ludwig van Beethoven, interpretado por el aclamado violinista Vadim Gluzman y con el director Rubén Gimeno en el podio, que los seguidores de la OSCyL pudieron disfrutar en directo el pasado mes de noviembre, dentro del concierto de Abono 4 de la temporada de Otoño 20/21.

Con estas propuestas para la presente semana, la Orquesta Sinfónica refuerza su compromiso con la cultura segura a través de la programación online, que se complementa con un importante seguimiento informativo de todas sus actividades a través de las redes sociales. Hay que tener en cuenta que, en el último año y coincidiendo con la crisis sanitaria actual, los canales online de la OSCyL han incrementado notablemente tanto el número de seguidores, como las interacciones en los mismos. De esta forma, los usuarios online de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León han pasado de 3.107 a 4.513 seguidores en Facebook incrementándose un 45,25%, así como los de Instagram, que pasan de 1.153 a 2.296 seguidores, con un incremento del 99,1%.

Enlace canal Youtube OSCyL

 

Orquesta Sinfónica de Castilla y León

Los músicos de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León siguen grabando obras y publicándolas en sus redes sociales con carácter diario. Estos breves conciertos se comparten, además, en los canales del Centro Cultural Miguel Delibes y de “Castilla y León es Vida”. ‘O sole mio’, de Eduardo di Capua e interpretado por la violinista Tania Armesto abría este programa el pasado jueves rindiendo homenaje a nuestros vecinos de Italia.

Desde que el pasado lunes, 23 de marzo, la OSCyL publicara un video coordinado por más de cuarenta músicos interpretando el ‘Himno de la Alegría’, el cuarto movimiento de la ‘Novena Sinfonía’ de Beethoven, no han dejado de crecer las visualizaciones y visitas a los medios sociales de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. La Orquesta anunciaba, el jueves 26, que seguiría ofreciendo pequeños videos a cargo de sus músicos y profesores durante los próximos días. La iniciativa arrancaba con la interpretación de Tania Armesto del ‘O sole mio’ de Eduardo di Capua, obra con la que la violinista rendía un sentido homenaje a la vecina Italia. ‘Dúo nº 1 de los 12 dúos de Mozart KV 487’ tomaba el relevo en una pieza a cargo de Emilio Climent y Blanca Sanchís (trompa y violín). Ayer lunes era la violinista Anneleen Van der Broeck con un reconocido tema del grupo vallisoletano Celtas Cortos, ‘La senda del tiempo’ quien arrancaba esta semana cediendo el turno, hoy martes 31, al ‘Adagio 1ª Sonata para violín solo’ de Johann Sebastian Bach en el violín de Liz Moore, y coincidiendo con la celebración del aniversario del nacimiento del compositor alemán (31 de marzo de 1685).

La OSCyL continuará publicando diariamente, a las 12.00 horas, estos conciertos virtuales en YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCAHN1yIObGL9VF_0R-IxWJw) así como a través de sus propias redes sociales en Facebook, Twitter e Instagram, de igual modo que los canales del Centro Cultural Miguel Delibes y los de “Castilla y León es Vida”). Mañana retomará el programa el ‘Solo de violonchelo del Otoño Porteño’, firmado por Astor Piazzola e interpretado por Marius Díaz. Los violinistas Irene Ferrer y Jordi Gimeno, director técnico de la OSCyL, (‘Dúo’, de Bela Bartók); Daniela Moraru (canción irlandesa); Ana G. Charro y Damián Sánchez (Hoffmeister, ‘1-III Rondo’); Eduard Marashi (‘Adagio 1ª Sonata para violín solo’, de Johann Sebastian Bach), y los trombones Robert Blossom (‘Noches de blanco satén’ de The Moody Blues) y Philippe Stefani (‘Ave María’, de Schubert) protagonizarán los conciertos para las próximas jornadas.

Los músicos de la Orquesta continúan haciendo gala del lema que dictaba el original ‘Himno de la Alegría’ editado y pensado para sus abonados y todos los melómanos de nuestro país: “En momentos difíciles la música acorta distancias. Desde cada hogar, juntos lo superaremos”.

PROGRAMA:

  1. Martes, 31 de marzo: Liz Moore – ‘Adagio 1ª Sonata para violín solo’, Johann Sebastian Bach
  2. Miércoles, 1 de abril: Marius Díaz – ‘Solo de violonchelo del Otoño Porteño’, Astor Piazzola
  3. Jueves, 2 de abril: Irene Ferrer & Jordi Gimeno – ‘Dúo’, de Bela Bartók
  4. Viernes, 3 de abril: Daniela Moraru – canción irlandesa
  5. Sábado, 4 de abril: Robert Blossom – ‘Noches de blanco satén’, The Moody Blues
  6. Domingo, 5 de abril: Ana G Charro & Damián Sánchez 6 – Hoffmeister, ‘1-III Rondo’
  7. Lunes, 6 de abril: Philippe Stefani – ‘Ave María’, Schubert
  8. Martes, 7 de abril: Eduard Marashi – ‘Adagio 1ª Sonata para violín solo’, de Johann Sebastian Bach
Orquesta Sinfónica de Castilla y León

El Área Socioeducativa de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con el director Alejandro Garrido, presenta el sábado una propuesta innovadora en torno obras de Mozart y Stravinski, que se desarrollará en una emblemática sala del Museo Nacional del Prado, con motivo de la clausura de los actos de su Bicentenario. Esta propuesta forma parte del Proyecto Ibérico Orquestal, impulsado por la Junta de Castilla y León.

El Proyecto Ibérico Orquestal (PIO) de emprendimiento y liderazgo comenzaba en el año 2017 como una iniciativa singular del Área Socioeducativa de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con la colaboración del Centro Cultural Miguel Delibes, en el que participan jóvenes músicos procedentes de Andorra, España y Portugal seleccionados por las principales agrupaciones de jóvenes instrumentistas de los tres países. Al ser un trabajo multidisciplinar se suman tres bailarines de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y el joven barítono portugués, Frederico de Vasconcelos, además de una veintena de jóvenes músicos.

El secretario general de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, Gregorio Muñoz Abad, ha estado presente en la presentación del programa diseñado con motivo de los actos de clausura del Bicentenario del Museo del Prado. El repertorio que PIO presentará en dos performances en la pinacoteca el próximo sábado, 14 de diciembre, está formado por las siguientes piezas: ‘Madamina, il catalogo è questo’ (Aria para barítono de Mozart), ‘Andante’ (Stravinski), ‘Deh vieni alla finestra’ (Aria para barítono de Mozart), ‘X14’ (Alejandro Garrido) y ‘Aprite un po´ quegli ochhi’ (Ara para barítono de Mozart), bajo la dirección de Alejandro Garrido.

Durante la mañana tendrán lugar ensayos abiertos en tres espacios diferentes del Museo del Prado, y por la tarde sorprenderán al público visitante con dos performances en una emblemática sala de la colección permanente del Museo. Durante la jornada del sábado (también los días 12, 13 y 15 de diciembre) el público podrá disfrutar de un espectáculo audiovisual en la calle que incluye música en directo y juego de luces, en homenaje a la institución a través de un recorrido por sus obras.

La intervención audiovisual se desarrollará sobre la fachada de Goya con la colaboración artística de Daniel Canogar. Los objetivos del PIO son la innovación, disrupción, atrevimiento, compromiso, formación, liderazgo, multiculturalidad, territorio. En el contexto de la OSCyL, el Proyecto Ibérico Orquestal, al margen de incidir en la formación artística de alto nivel, se amplía con una formación para preparar a los jóvenes para el futuro, dando respuesta a la alta profesionalización del sector y a un entorno de alta competitividad.

También se incide en aportar una visión diferente sobre la expresión musical, corporal y la puesta en escena. En realidad, el músico se convierte en una figura interdisciplinar: en bailarín, músico y actor a la vez, tomando la idea de que a través de lo interdisciplinar, se potencia la interpretación musical, donde los jóvenes músicos actúan sin partitura.

En el Proyecto Ibérico Orquestal colabora también activamente la Fundación Personas, gracias a la implicación de hasta 60 personas con discapacidad de la Fundación. Además, el vestuario diseñado por Nina Cruz, y que utilizan en sus actuaciones, ha sido confeccionado en los talleres textiles de la Fundación Personas en Guardo (Palencia). La Fundación tiene como objetivo fomentar la prevención, atención e inclusión de las personas con discapacidad intelectual y prestar servicios que mejoren su calidad de vida y la de sus familias.

El Proyecto Ibérico Orquestal ha actuado en estos tres años buscando nuevos espacios escénicos en capitales como Madrid, Lisboa y Valladolid.

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El programa del concierto dará comienzo con el estreno mundial de la Sínfonía núm.4 ‘July’, de Jesús Rueda. El verano es para este compositor “todo un cúmulo de sensaciones fértiles y productivas”, y fue precisamente esa capacidad creativa de esta época, donde Rueda encontró la inspiración para crear ‘July’. Según sus propias palabras, “se articula en tres movimientos sin solución de continuidad” y está dedicada a ese periodo del verano que encarna “el sueño de la posibilidad y la plenitud”. “Si en algo me representa esta obra es en que representa todo lo que para mí tiene significado desde el principio”, explica Rueda.

El concierto continuará con el ‘Concierto para violín, op. 82’, de Glazunov, y con el ballet ‘Pájaro de Fuego’, de Stravinski, ambas piezas interpretadas en el concierto de abono 3 de la OSCyL. Glazunov es una importante figura del tránsito entre el siglo XIX y el XX en Rusia. El Concierto en La menor para Violín fue compuesto en 1904, en San Petersburgo y en el retiro veraniego de Glazunov en Oserki. Mischa Elman fue el solista del estreno, que se llevó a cabo en Londres, el 17 de octubre de 1905. La obra es un buen ejemplo de la inclinación que Glazunov sentía por los temas tanto rusos como occidentales, estos tienen, en efecto, ecos lejanos de melodías folclóricas rusas, pero la manera de su desarrollo es más intrincada que en la mayor parte de la música sinfónica rusa del siglo XIX.

Por último, ‘El pájaro de fuego’ es un ballet de 1910, de Ígor Stravinski basado en historias folclóricas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso que es tanto una bendición como una maldición para su captor. La música fue estrenada como un ballet con los Ballets Rusos de Diághilev, la primera de sus producciones con música especialmente compuesta para ellos. Originalmente la música iba a ser escrita por el compositor ruso Anatoli Liádov; pero debido a su retraso para comenzar la obra, Diághilev transfirió la comisión a Stravinski que entonces tenía solo 28 años. El ballet tiene un significado histórico, no sólo como la revelación del, sino también por el inicio de la colaboración entre Diághilev y Stravinski que también producirían’ Petrushka y La consagración de la primavera’.

Temporada ambiciosa de Ibermúsica

Con este concierto, Ibermúsica continúa con su temporada más ambiciosa de la última década. Entre el pasado mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitan el ciclo algunas de las mejores orquestas del mundo (la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra o la Filarmónica de San Petersburgo), directores y artistas de la talla de Daniel Barenboim, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Vladimir Jurowski o John Eliot Gardiner. Además de tres conciertos extraordinarios a cargo del mejor tenor lírico contemporáneo, Juan Diego Flórez, la Filarmónica de Berlín en la gira de despedida del director Simon Rattle y Los Niños Cantores de Viena. Asimismo, durante esta temporada, aparte de ‘July, serán estrenadas más obras de Jesús Rueda.