Gabriel Erkoreka

El concierto de Carta Blanca que la Orquesta y Coro Nacionales de España dedican esta temporada al compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka en el Auditorio Nacional el 12 de mayo dará un protagonismo especial a la percusión, de la mano de Juanjo Guillem y Rafa Gálvez, solistas de percusión de la Orquesta Nacional de España, con tres piezas destacadas en el programa: un solo de percusión, un cuarteto de percusión y una tercera pieza para Coro de Cámara SATB, órgano y 2 percusionistas.

Como corresponde al formato de Carta Blanca, el propio Gabriel Erkoreka ha escogido la programación del concierto, que incluye el solo de percusión Ru Tchou (the Ascent of the Sun), obra de 1975 del compositor británico Michael Finnissy, maestro de Erkoreka, que interpretará Guillem. También se ofrecerá el cuarteto de percusión Fauve, obra encargada a Erkoreka en 2003 por Juanjo Guillem desde su formación, Neopercusión, y que fue estrenada en el Festival Aujourd’hui Musiques de Perpignan. Rafa Gálvez, solista de percusión de la ONE y miembro de Neopercusión se unirá a Guillem en Veni Creator (2005), también de Erkoreka, para Coro de Cámara SATB, órgano y 2 percusionistas.

Para Juanjo Guillem este concierto es “una gran oportunidad de acercar al gran público del Auditorio Nacional a partir de la percusión las creaciones de Erkoreka y de algunos de los compositores que han influenciado su música y lo que es aun más valioso, hacerlo en el marco de un ciclo de conciertos dedicados a grandes compositores que resalta la valía de este creador. Se dan todas las condiciones -continúa Guillem-, para ofrecer un estupendo concierto con piezas para percusión sola, órgano y percusión de Gabriel Erkoreka cuya música se caracteriza por un uso del timbre y el color a través de la armonía no convencional y por una profunda fascinación por los fenómenos naturales”.

El grupo Neopercusión es un ensemble radical militante de la música de vanguardia, creador de innovadores experiencias musicales en las que integra de manera regular recursos como las nuevas tecnologías, el vídeo, nuevos formatos escénicos y una gran variedad de estilos musicales: contemporánea, intuitiva, performance, teatro musical contemporáneo, clásica, ópera, improvisación libre, étnica, electrónica experimental, fusión, jazz, cine y música en vivo, etc. Conscientes de que “somos lo que tocamos” [Juanjo Guillem dixit], Neopercusión lleva 24 años fomentando y difundiendo la expresión del presente a través de los sonidos y el pensamiento musical actual.

Sylvia Schwartz

La soprano española Sylvia Schwartz sustituirá a la también soprano Nuria Rial, que ha tenido que cancelar en el último momento por enfermedad, en los conciertos con la Orquesta y Coro Nacionales de España del Sinfónico 12, del viernes 9 al domingo 11 de febrero. La obra programada es Matthäuspassion (La Pasión según San Mateo), BWV 244, de Johann Sebastian Bach, dirigida por el maestro David Afkham.

Sylvia Schwartz es una de las cantantes liricas más apasionantes de su generación. Entre los compromisos próximos para esta temporada 2017/2018 se incluyen producciones como Don Giovanni and Falstaff con la Orquesta del Festival de Budapest tanto en Budapest como en una gira por Asia; Fidelio en Japón con la Filarmónica de Tokio; conciertos en toda Europa, incluido el Théâtre des Champs-Élysées; y recitales en Amberes, Oxford, Londres, Montreal y Toronto.

Sylvia se ha presentado en muchos de los mejores teatros de ópera del mundo y festivales como La Scala de Milán, Óperas de Berlín, Viena, Baviera, el Teatro Bolshoi, y festivales como el Maggio Musicale Fiorentino, Edimburgo, Baden Baden, Salzburgo y Verbier.

En el ámbito de concierto Sylvia Schwartz es una artista muy solicitada, habiendo trabajado con pianistas como Wolfram Rieger, Charles Spencer y Malcolm Martineau; y con directores como Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Philippe Jordan, Rene Jacobs, Fabio Luisi, Nikolaus Harnoncourt, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Patrick Fournillier, Marc Minkowski, Ivor Bolton, Yves Abel, Jean Christophe Spinosi, Helmut Rilling y Christopher Hogwood .

Algunos de los momentos más destacados de las últimas temporadas han sido los conciertos de El Barbero de Sevilla con Jean-Christophe Spinosi, el papel de María en la producción de The Sound of Music en el Theatre du Chatelet de Paris, el cuarteto con Bernarda Fink, Michael Schade y Thomas Quasthoff en una gran gira por los EE.UU. y Europa, así como recitales en las Schubertiade de Schwarzenberg, en la serie de recitales Rosenblatt en el Wigmore Hall, y en el Festival de Verbier, entre otros.

Más información.

Bach&Part

La Orquesta y Coro Nacionales de España, en colaboración con el Museo Reina Sofía, ha programado para el próximo fin de semana una nueva sesión de sus Conciertos Mini. Una de las características de estos conciertos -de ahí su nombre- es que tienen una duración de media hora. Cada día se han programado dos partes y el espectador puede asistir a una o a las dos. Después de cada actuación, el público podrá disfrutar además de sets de música electrónica en la cafetería del Museo pudiendo también optar a visitar las exposiciones temporales.

Tras las actuaciones organizadas a finales del pasado mes de marzo con música de Philip Glass, Max Richter o Antonio Vivaldi, en esta ocasión el programa se centra en las figuras de J.S. Bach y del compositor estonio Arvo Pärt y va a permitir atraer a nuevos públicos a la música clásica y contemporánea.

Programa:

Sábado 16 mayo, 2015 Auditorio 400. Edificio Nouvel

Bach & Pärt

Parte I, 20:00 h

Iván Martín, director / piano
Johann Sebastian Bach, Concierto para piano, en la mayor, BWV 1055
Concierto para piano, en fa menor, BWV 1056

Parte II, 21:00 h

Joan Espina, violín
Arvo Pärt, Summa; Cantus in memoriam Benjamin Britten; Fratres

A partir de las 20:30 h, set de música electrónica en la cafetería del Edificio Nouvel a cargo de Derk

Domingo 17 mayo, 2015 Auditorio 400. Edificio Nouvel

Bach & Pärt

Parte I, 20:00 h

Iván Martín director / piano
Johann Sebastian Bach, Concierto para piano, en re menor, BWV 1052
Arvo Pärt, Collage über B-A-C-H

Parte II, 21:00 h

Joan Espina, violín
Javier Gallego, violín
Arvo Pärt, Tabula rasa

**A partir de las 20:30 h, set de música electrónica en la cafetería del Edificio Nouvel a cargo de Arch

Orquesta y Coro Nacionales de España

La Orquesta y Coro Nacionales de España, con más de setenta años de historia, comienza una nueva etapa con el nombramiento del maestro David Afkham como director principal. Esta apuesta por la progresiva internacionalización se complementa con la participación de Josep Pons director honorario de la formación.

Entre sus directores titulares históricos destacan Ataúlfo Argenta -quien llevó la Orquesta a un alto nivel artístico en su primera etapa- y Rafael Frühbeck de Burgos, fallecido en junio de 2014, el que en más ocasiones ha ocupado el podio de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Como directores invitados, en la primera época de la Orquesta dejaron honda huella maestros como Schuricht, Unger, Scherchen, Celibidache, Markevitch o Martinon, así como figuras de nuestros días como Maazel, Mehta o Mutti en el inicio de sus carreras. Ya en épocas más recientes han visitado a la Nacional Dudamel, Bichkov, Slatkin, McCreesh, Minkovski, Fedosseyev, Volkov, Antonini y en la presente temporada contaremos con Neville Marriner, David Zinman, y Eliahu Inbal, entre otros.

Así mismo, los más destacados solistas vocales e instrumentales de la segunda mitad del siglo XX han actuado en los conciertos de la Orquesta y Coro Nacionales, entre tantos nombres cabría apuntar: Arthur Rubinstein, José Iturbi, Alicia de Larrocha, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, David Oistrakh, Leonid Kogan, Mstislav Rostropovich, Pierre Fournier, Jean-Pierre Rampal, James Galway, Victoria de los Ángeles, Norma Procter, Jessye Norman, Gundula Janowitz, Teresa Berganza o Joaquín Achúcarro; relación que se prolonga hoy hasta los más renombrados solistas llegados al panorama internacional en los últimos años (Frank Peter Zimmermann, Lang Lang, Hillary Hahn, Han-Na Chang, Elisabeth Leonskaja, Jean Yves Thibaudet, Christian Zacharias, los hermanos Capuçon, Joshua Bell, Truls Mork, Gil Shaham, Yuja Wang, Anne-Sophie Mutter, Janine Jansen, Anoushka Shankar, Sol Gabetta, Maria João Pires y Anne Sofie von Otter ).

La Orquesta Nacional de España fue fundada en 1937, durante la guerra civil española, y se relanzó definitivamente en 1942. Desde entonces desarrolla una ininterrumpida e intensa labor concertística, con amplias temporadas en Madrid – desde el año 1988 tiene su sede en el Auditorio Nacional de Música-, participa en los principales festivales españoles -Granada, Santander, San Sebastián-, y realiza giras por España, así como por diversos países de Europa, América y Asia (las últimas a México, Austria, China, Reino Unido, Alemania, Eslovaquia y Omán).

La Orquesta y Coro Nacionales de España trabaja de forma activa en la creación y desarrollo de nuevos públicos, a través de un planteamiento innovador que promueve el acercamiento a potenciales aficionados a la música al derribar las barreras que impiden el disfrute de nuevas experiencias musicales.

Información, precios y entradas

christophe_rousset

El próximo domingo 10 de mayo, a las 11.30 horas, la ONCE y la Orquesta y Coro Nacionales de España aborda con el Concierto Extraordario de Recuperación del Patrimonio, un proyecto que es a la vez un honor y una obligación irrenunciable, la conser­vación de nuestro legado musical más recóndito. Este Concierto Extraordinario se grabará y editará con el nuevo sello discográfico de la OCNE.

Pocos autores son más mere­cedores de este afán que Manuel García, uno de los mayores talentos musicales que ha dado nuestro país a lo largo de su historia y, sin lugar a dudas, el músico es­pañol más internacional del siglo XIX. La partitura de este programa, recuperada en la Biblioteca Nacional de París y edita­da por Ramón Sobrino, muestra las dotes compositivas que maravillaron a sus contemporáneos en un repertorio, el sin­fónico, con el que habitualmente no se le asocia. El aplaudido director Christophe Rousset será el responsable de su primera interpretación moderna.

Christophe Rousset, fundador de Les Talens Lyriques y prestigioso clavecinista de fama internacional, es un músico y director de orquesta inspirado por la pasión por la opera y la exploración de la herencia musical europea, de la cual tiene una perfecta comprensión de la riqueza y diversidad de los repertorios barrocos y pre-románticos.

Manuel García Sinfonía núm. 1. en do mayor; Quien porfía mucho alcanza; Sinfonía núm. 5, en mi bemol mayor

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Christophe Rousset director
Ainhoa Garmendia soprano
Carol García mezzosoprano
Gustavo de Gennaro tenor
José Antonio López barítono

Sonia Martínez soprano
Carmen Gurriarán soprano
Rosa Mª de Segovia soprano
José María Abad tenor
Pedro Llarena bajo
Antonio Picó percusión
Juanma Navas narrador