Primavera Barroca

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM, unidad del INAEM, Ministerio de Cultura) y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo promueven la undécima edición del ciclo Primavera Barroca, una de las iniciativas culturales referentes en el ámbito nacional de la interpretación musical historicista. Esta coproducción se ha presentado hoy en el Teatro Campoamor de la mano de David Álvarez, concejal de Cultura y Presidente de la Fundación Municipal de Cultura del ayuntamiento de Oviedo; Francisco Lorenzo, director del CNDM; y Cosme Marina, director artístico de la Fundación Musical Ciudad de Oviedo y coordinador del ciclo.

La nueva edición de Primavera Barroca contará con 6 conciertos en el Auditorio Príncipe Felipe del 6 de marzo al 21 de mayo de 2024. En paralelo y como parte de las actividades pedagógicas del CNDM, se celebrará un ciclo de conferencias con algunos de los artistas en colaboración con el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias, el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo y la Universidad de la ciudad.

La undécima edición tiene como hilo conductor el mestizaje como seña de identidad del Barroco. A través de grandes agrupaciones españolas y extranjeras, el público asturiano tendrá la oportunidad única de adentrarse en joyas en torno a la música de este periodo, con incursiones también en épocas anteriores. La programación de este año contará con obras de algunos de los más conocidos compositores europeos y también albergará espacio para el arte de la improvisación, un recurso muy presente en el universo barroco.

Esta programación forma parte de los “Circuitos” del CNDM, conciertos y actividades pedagógicas que se promueven a lo largo de todo el país con el objetivo de vertebrar la actividad musical de nuestro territorio. Junto con el ciclo Primavera Barroca, en Asturias también se celebra el ciclo Oviedo Jazz.

Escaparate del mejor Barroco

Armonía Concertada, agrupación formada por la soprano María Cristina Kiehr, el tenor Jonatan Alvarado y el vihuelista Ariel Abramovich, será la encargada de abrir la Primavera Barroca 2024 el miércoles 6 de marzo, con un fascinante programa homenaje a Josquin Desprez, el más famoso compositor franco-flamenco de su época. Le seguirá, el jueves 21 de marzo, el clavecinista Ignacio Prego, con un programa en torno a las suites francesas de Johann Sebastian Bach.

Con un magnífico elenco, casi enteramente español, La Ritirata, el conjunto del violonchelista Josetxu Obregón, se acercará el lunes 8 de abril a un oratorio de Alessandro Scarlatti, Il giardino di rose. Esta obra presenta algunas de las arias más bellas y virtuosas de su tiempo que, en este concierto, serán interpretadas por las sopranos Núria Rial y Alicia Amo, la mezzosoprano Luciana Mancini, el tenor Víctor Sordo y el bajo José Coca Loza. Tomará el relevo, el grupo Anacronía el jueves 25 de abril. Junto a la soprano Rita Morais, el joven ensemble presenta una amplia y renovada mirada sobre la familia Bach, con un programa que reúne obras maestras de Johann Christian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Sebastian Bach.

Uno de los puntos fuertes de la edición será la cita con el maestro Jordi Savall. En esta ocasión, el que está considerado como uno de nuestros músicos más internacionales acudirá junto a Xavier Díaz-Latorre (guitarra y tiorba) y Pedro Estevan (percusión) para ofrecer un programa que lleva por título «Folías y romanescas». El concierto, que tendrá lugar el miércoles 1 de mayo, estará protagonizado por improvisaciones instrumentales en torno a estas figuras rítmicas con  aires de origen ibérico. La improvisación también marcará el broche de oro del ciclo, con el concierto del gran violonchelista y clavecinista Jonathan Cohen al frente de su conjunto Arcangelo. El ensemble partirá de obras de Heinrich Ignaz Franz von Biber, Arcangelo Corelli, Georg Philipp Telemann y Francesco Geminiani para interpretar una sesión abierta a las sorpresas de su espontáneo talento.

Todos los conciertos del XI Ciclo “Primavera Barroca 2024” tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a las 20:00 horas, excepto el de Jordi Savall y el de Arcangelo que se celebrarán a las 19:00 horas

Calendario de conciertos y precios

06/03/24
18:00 horas: conferencia de Ariel Abramovich
20:00 horas: concierto de Armonía Concertada
21/03/24
18:00 horas: conferencia de Ignacio Prego
20:00 horas: concierto de Ignacio Prego, clave
08/04/24
18:00 horas: conferencia de Josetxu Obregón
20:00 horas: concierto de La Ritirata & Josetxu Obregón
25/04/24
18:00 horas: conferencia de los miembros de Anacronía
20:00 horas: concierto de Anacronía
01/05/24
19:00 horas: concierto de Jordi Savall
21/05/24
19:00 horas: concierto de Arcangelo & Jonathan Cohen
Conferencias
Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos organizados por el CNDM en el ciclo Primavera Barroca cuyas obras hayan sido tratadas en el curso. Información e inscripciones: Conservatorio Superior de Música de Oviedo consmupa.es

Venta de abonos y localidades
Abonos: desde el 24 de enero al 22 febrero (inclusive). General: 57,60€ | Localidades: desde el 24 de febrero. General: 12,00€. Consultar en taquilla descuentos y bonificaciones. Puntos de venta: taquilla del Teatro Campoamor (de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h), en la taquilla del Auditorio Príncipe Felipe la misma tarde de celebración de los conciertos desde las 17 horas al inicio del concierto y en entradas.oviedo.es

Sabina Puértolas

La soprano navarroaragonesa Sabina Puértolas encabeza el estreno en España de la nueva producción de Manon, de Jules Massenet, que podrá verse del 10 al 16 de septiembre en la Ópera de Oviedo, a lo largo de cinco funciones. Se trata de una coproducción entre Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile (donde se representó con éxito el año pasado) y la Ópera de
Tenerife (que acogerá la obra en noviembre).

La cantante inaugura así el ciclo lírico 2023-2024 del coliseo ovetense, que celebra el 75 aniversario de su reconstrucción en 1948, cuando abrió el telón precisamente con una representación de Manon, encabezada por la soprano Victoria de los Ángeles. En la
foto promocional, Puértolas lleva el traje original de la soprano, fallecida en 2005, y sujeta una foto de ella. “Es un homenaje”, explica. “Victoria de los Ángeles forma parte de mi carrera como cantante, ya que pude conocerla con 16 años, como la más joven
alumna en un curso que impartió en Santander”.

Puértolas destaca su estrecha relación con Asturias. “Mi marido es de Mieres, así que ejerzo de asturiana en la sombra. Asturias siempre me ha tratado bien y me ha dado mucho cariño”.

En esta nueva versión de la ópera de Massenet, Puértolas está acompañada en el reparto del tenor Celso Albelo y el bajo Roberto Scandiuzzi, entre otros, bajo la dirección escénica del ovetense Emilio Sagi y la batuta del portugués Nuno Coelho, que debuta en el foso del Campoamor, al frente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA). Completa la producción el Coro Titular de la Ópera de Oviedo (Coro Intermezzo), dirigido por Pablo Moras.

“Massenet, considerado el más importante del país galo en el siglo XIX, aprovechó el libreto de Meilhac y Gille, que conforma una serie de imágenes románticas de la vida, para adaptarlo con una sutileza, un lirismo y una poesía inimitables”, explican desde la producción. Con su ópera, el compositor quería hacer un monumento al rococó francés, en clara oposición al mundo del Ancien Régime.

Tras su paso por Oviedo, la obra visitará el Auditorio de Tenerife los días 21, 23 y 25 de noviembre, completando así la gira de las tres ciudades que han participado en su producción (Santiago de Chile, Oviedo y Tenerife).

Sabina Puértolas
Sabina Puértolas es una de las sopranos españolas más internacionales, reconocida por su talento y entrega para unir perfección técnica e intensidad interpretativa y ponerlas al servicio de los grandes papeles del bel canto, la ópera barroca y el repertorio de zarzuela.

Desde su debut en 2001, ha actuado en teatros como la Royal Opera House de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, el Teatro Municipal de Santiago de Chile o la Ópera de Seattle.

Ha interpretado roles como Manon, Gilda (Rigoletto), Marie (La fille du régiment), Adina (L’elisir d’amore), Partenope y Rodelinda, Poppea (L’incoronazione di Poppea), Amina (La sonnambula) o Susanna (Le nozze di Figaro), entre otros.

Desde su debut en 2001 en el Teatro alla Scala de Milán, bajo la dirección del maestro Riccardo Muti, ha desarrollado una intensa carrera, dirigida por maestros como Christophe Rousset, David Curtis, Alain Guingal, Gianluca Capuano, Jesús López-Cobos, Paolo Arrivabeni, Antonino Fogliani o Ivor Bolton, entre muchos otros. París, Viena, Roma, Washington, Verona, Bruselas o Amsterdam han sido otros de los destinos en los que ha demostrado su dominio de las tablas, en roles como Morgana (Alcina), Angelica (Orlando), Princesa Eudoxie (La Juive) o Despina (Così fan tutte).

Celso Albelo

Celso Albelo continúa ampliando su repertorio con un nuevo debut. Tras realizar la proeza, la pasada temporada, de cantar en una misma semana el papel de Manrico de Il Trovatore (Verdi) y el de Arturo de I Puritani (Bellini), el tenor de Tenerife se enfrenta a otro reto en su trayectoria, el de incorporar el icónico personaje del caballero Des Grieux de Manon de Massenet inaugurando la temporada de la Ópera de Oviedo. La cita que marca su regreso al Teatro Campoamor de la capital del Principado será el 10 de septiembre (con funciones también los días 12, 14 y 16 del mismo mes), poniendo su voz y temperamento teatral a un papel fundamental del repertorio francés que se suma a los muchos que ya ha interpretado en este ámbito, como Werther (Werther, Massenet), Guillaume Tell (Guillaume Tell, Rossini), Tonio (La fille du régiment, Donizetti), Fernand (La favorite, Donizetti), Gérald, (Lakmé, Delibes), Nadir (Les pêcheurs de perles, Bizet) o Roméo (Roméo et Juliette, Gounod), entre otros. Se da la circunstancia que varios de ellos los ha interpretado –e, incluso, debutado– ante público francófono en Mónaco, Bélgica o Francia.

Junto al bel canto romántico, la ópera francesa ha sido uno de los pilares de la carrera de Celso Albelo, por ello incorporar a Des Grieux se convierte en un paso importante. “Más que un reto, lo considero un regalo”, afirma el cantante, “sobre todo después de haber disfrutado tanto con el otro gran papel de Massenet para mi cuerda, el genial Werther, ambos excelentes ejemplos de la increíble fuerza dramática que el compositor consigue con sus personajes y en sus partituras, que son sin duda de lo mejor del teatro musical francés. Con líneas melódicas maravillosas y una orquestación plena de colores, Manon es sin paliativos una auténtica obra maestra”.

Inspirada en L’histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) de Antoine-François Prévost Michael, la obra de Massenet regresa a Oviedo para celebrar el 75º aniversario de temporadas operísticas ininterrumpidas en el Teatro Campoamor; con este mismo título se reinauguró el coliseo ovetense tras la guerra, con la legendaria Victoria de los Ángeles como protagonista, de quien en noviembre se celebra su centenario. “La Ópera de Oviedo ofrece estas funciones en memoria de la gran cantante española y para mí y para el resto de mis compañeros de reparto es un honor formar parte de este proyecto”, asegura Celso Albelo, quien compartirá escenario con la soprano Sabina Puértolas en el papel de Manon. La producción lleva la firma del maestro asturiano Emilio Sagi y se trata de una coproducción de la Ópera de Oviedo con el Teatro Municipal de Santiago de Chile y la Ópera de Tenerife, con escenografía de Daniel Bianco y vestuario del afamado diseñador chileno Pablo Núñez.

La trayectoria artística de Celso Albelo le convierte en uno de los tenores españoles más destacados de su generación, con destacadas actuaciones en los principales coliseos españoles –Teatro Real, ABAO Bilbao Opera, Palau de Les Arts de Valencia, Ópera de A Coruña, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de La Maestranza de Sevilla– y del mundo, desde Nueva York a Milán y desde Viena a París o a Tokio.

Próximamente le esperan títulos como Don Pasquale (debut en el Teatro Municipal de Santiago / Ópera Nacional de Chile), su debut como Hoffmann en Les contes d’Hoffmann (Opéra Royal de Wallonie – Liège, Bégica) o su primer Rodolfo de La Bohème (Teatro La Fenice de Venecia).

Enric Martínez-Castignani

Enric Martínez-Castignani será Leporello en la nueva producción de Don Giovanni que podrá verse en la Ópera de Oviedo entre el 13 y el 19 de noviembre. El barítono interpretará al criado de Don Giovanni en este nuevo montaje que cuenta con la dirección de escena de Marta Eguilior y dirección musical de la macedonia Elena Mitrevska. Enric Martínez-Castignani compartirá escenario con los cantantes Jacques Imbrailo, Joel Prieto, Vanessa Goikoetxea, Laura del Río y Auxiliadora Toledano, entre otros y comparte el rol de Leporello con Rubén Amoretti.

La propuesta escénica de Marta Eguilior para este Don Giovanni no dejará indiferente a nadie. En ella se aborda el argumento clásico de Don Juan “exponiendo sin concesiones el drama de las víctimas de la violencia machista, representada en su máxima expresión por el personaje de Don Giovanni”, comenta la directora vasca. Con este papel, Enric Martínez-Castignani prosigue la línea de otros roles operísticos propios del repertorio bufo-belcantista en los que se ha especializado a lo largo de su carrera. Unos papeles en los que ha sido alabado por público y crítica tanto por sus cualidades vocales e interpretativas como por sus dotes actorales. Así, el barítono ha brillado como Don Pasquale/Malatesta en Don Pasquale, Bartolo en Il Barbiere di Siviglia, Don Alfonso en Così fan tutte, Dulcamara en L’elisir d’amore, Taddeo en L´Italiana in Algeri, Dr. Kolenaty en Vec Makropulos, Don Magnifico en La Cenerentola o Lescaut en Manon Lescaut.

Con su participación en este Don Giovanni, Enric Martínez-Castignani celebra sus 30 años de carrera sobre los escenarios. Una carrera en la que, desde su debut en La Bohème en la ópera de Budapest en 1992, ha podido cantar en algunos de los principales teatros de ópera nacionales y europeos, desde La Fenice hasta la Opéra de Lyon pasando por el Grand Théâtre de Genève, el Teatro Real, el Liceu, la Ópera de Oviedo o ABAO Bilbao.

Entre sus últimos compromisos artísticos destacan su reciente Tosca en la Dutch National Opera & Ballet de Ámsterdam, dirigido por Lorenzo Viotti en una producción de Barrie Kosky. Ha trabajado con directores de escena como Robert Carsen, David McVicar o Laurent Pelly.

También ha frecuentado géneros como el del Lied, en el que ha ofrecido recitales junto a Dalton Baldwin o Ulrich Eisenlohr en escenarios como el Suntory Hall-Tokyo, el Palau o l’Auditori en Barcelona y con programas como el Winterreise Op.89 y Schwanengesang D. 957 de Franz Schubert o Dichterliebe Op. 48 de Robert Schumann.

Fue nominado a los Grammy por su grabación de la primera versión de la ópera de Xavier Montsalvatge El Gato con Botas y recibió el premio al “Mejor Artista del año 2012”. Cantante de ópera… y gestor cultural Enric Martínez Castignani combina un doble perfil como cantante de ópera y como gestor cultural. En esta faceta ha sido el creador y director artístico del “Lied Festival Victoria de los Ángeles” (LIFE Victoria-BCN) de 2011 a 2016, en el que, a través de múltiples propuestas y en un tiempo limitado, se ofrecía al público conciertos-experiencia y debates para acercarlos progresivamente al mundo del lied. En su labor como divulgador y docente da seminarios y conferencias por todo el país y es profesor del Máster de Gestión Cultural de la Universidad
Carlos III de Madrid.

También en esta línea, el pasado 6 de octubre se presentó en Barcelona el informe “Análisis de prácticas de equipamientos y programaciones internacionales de música clásica y ópera”, elaborado por Enric Martínez-Castignani por encargo del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) en el que aborda las mejores prácticas para la gestión de teatros de ópera, auditorios y festivales. El trabajo reúne ideas, reflexiones y análisis en torno a los problemas del sector, estudiando aspectos clave dentro del análisis de prácticas innovadoras como la tecnología y la digitalización, la propuesta creativa y el soporte a la música contemporánea, así como la implicación con el desarrollo profesional de las jóvenes generaciones de artistas, los trabajos de públicos y audiencias o el compromiso con la Agenda 2030.

Lara Diloy

El próximo sábado 1 de octubre, Lara Diloy será la encargada de dirigir a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), en la Sala Principal del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. El concierto, que presentará el espectáculo “Historias Extraordinarias” coordinado por Alejandro Carantoña, se enmarca en los actos de celebración de La Noche Blanca de Oviedo.

Conocida por el público asturiano por sus conciertos al frente de Oviedo Filarmonía y su destacada labor como asistente musical de la Ópera de Oviedo, Lara Diloy hará su esperado debut con la OSPA con un exigente programa sinfónico en atriles: Peer Gynt (suites nº 1 y nº 2) de Grieg (1843-1907) y la suite del Pájaro de fuego de Stravinsky (1882-1971), en su última versión de 1945.

Diloy, que la temporada pasada debutó con gran éxito en el Teatro de la Zarzuela con Don Gil de Alcalá de Manuel Penella y marcó un auténtico hito al convertirse en una de las pocas directoras de orquesta en el foso del célebre teatro madrileño, regresará al podio de la OSPA el próximo mes de enero, para dirigir la gala lírica que conmemora el 75 aniversario de la Ópera de Oviedo.

Considerada una de las directoras de orquesta más destacadas y solicitadas de nuestro país tanto en el ámbito lírico como sinfónico, Lara Diloy ha colaborado con numerosas orquestas como la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquestra de la Comunitat Valenciana, la Orquestra del Gran Teatre del Liceu, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Madrid o la Joven Orquesta Nacional de España, entre otras. Además, ha trabajado en varias producciones de ópera y zarzuela y recitales líricos en teatros de prestigio como el Teatro Campoamor de Oviedo, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de Les Arts de Valencia, el Teatro Real de Madrid o el Teatro Arriaga de Bilbao, entre otros colaborando con directores de la talla de Corrado Rovaris, Yves Abel, Daniele Callegari, Gilanluca Marcianó, Ramón Tebar o Lucas Macías, entre otros muchos.

Fotografía: Gemma Escribano

Primavera Barroca

El director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), Francisco Lorenzo, junto al concejal de cultura y presidente de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo, José Luis Costillas, y el director artístico de la programación, Cosme Marina, han presentado las actividades contenidas dentro de la IX edición del Ciclo Primavera Barroca, que revalida así su compromiso con el patrimonio musical español, el repertorio histórico y los interpretes de nuestro país. Un año más, el CNDM coproduce esta iniciativa dentro de su ciclo Circuitos, presente esta temporada en 29 ciudades españolas.

En pleno auge de la música antigua en España y a punto de cumplir su primera década de vida, ‘Primavera Barroca’ se consolida como un espacio de encuentro entre varias generaciones de músicos y renueva su apuesta por nuevos formatos que permitan al público del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo explorar la riqueza de la música barroca a través de seis conjuntos especializados en este repertorio (The King’s Consort, el tándem formado por Carlos Mena y Manuel Minguillón, Dorothee Oberlinger & Ensemble 1700, Lea Desandre & Jupiter, Raquel Andueza & La Galanía y Lina Tur Bonet & Musica Alchemica) y un programa de conferencias desarrolladas en paralelo.

En esta novena edición se recuperarán, por voluntad del CNDM y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo, los conciertos que se tuvieron que cancelar durante el confinamiento derivado de la pandemia de la Covid-19. Durante la rueda de prensa, Francisco Lorenzo, José Luis Costillas y Cosme Marina coincidieron en destacar la inestimable labor llevada a cabo por las instituciones que representan, coordinadas a través del programa Circuitos, que ha sido determinante para el fortalecimiento de las actividades de agrupaciones españolas en fecunda convivencia con artistas foráneos y a través de proyectos sostenidos en el tiempo.

Tanto el CNDM como la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo quieren animar al público a disfrutar de todos los conciertos que se celebrarán en la sala de cámara el Auditorio Príncipe Felipe, una sala convenientemente adaptada a todas las medidas preceptivas para proporcionar una experiencia de «cultura segura». Los abonos para los seis conciertos del ciclo estarán disponibles por un precio general de 72€ a partir del 4 de febrero y hasta el 3 de marzo (inclusive). Las localidades de todos los conciertos del ciclo tendrán un precio general de 15 euros y estarán disponibles a partir del 5 de marzo. La venta se realizará en las taquillas del Teatro Campoamor (horario de 11h a 14h y de 17h a 20h), online a través de www.entradasoviedo.es y en la taquilla del Auditorio Príncipe Felipe la misma tarde de celebración de los conciertos.

(R)EVOLUCIÓN BARROCA EN OVIEDO

Descorchará la programación, el 15 de marzo, The King’s Consort, la prestigiosa formación británica que dirige Robert King, que se adentra en esta ocasión en el repertorio francés de la mano de la soprano Madison Nonoa y la mezzosoprano Marianne Beate Kielland. Abordarán en esta cita las páginas más refinadas de François Couperin (Les Trois Leçons de Ténèbres), Jean de Sainte-Colombe y Marin Marais, quienes elevaron la viola da gama a lo más alto.

Dentro de un programa que lleva por título Per voi ardo, el contratenor Carlos Mena y Manuel Minguillón, a la vihuela, nos sumergirán, el 22 de marzo, en un apasionante viaje vihuelístico que combina música culta y popular (de la mano de compositores de la talla de Juan del Enzina, Diego Pisador o Narváez con su canción del emperador Mille regretz) con adaptaciones de famosas melodías italianas a través de autores como Mudarra o Fuenllana.

El público de la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe recibirá el 6 de abril al Ensemble 1700 dirigido por la flautista Dorothee Oberlinger, que tenderá puentes entre las músicas europeas de los siglos XVII y XVIII al grito de ¡Alegrías furiosas! en compañía del violinista y contratenor Dmitry Sinkovsky. Juntos se infiltrarán en las melodías de Vivaldi, Falconieri o Merula antes de adentrarse en la mejor música de cámara Telemann, Haendel, Bach y Storace.

El 29 de abril la mezzosoprano Lea Desandre y el conjunto Jupiter, fundado por el laudista Thomas Dunford en 2018, se acercarán a dos de los mayores melodistas de la historia, que son también dos de los más importantes compositores jamás nacidos en Inglaterra: John Dowland y Henry Purcell. Exquisitez melódica y garra teatral y dramática definen un repertorio de alto voltaje expresivo, en el que no faltan pasajes populares como The fairy queen.

Para celebrar su primera década de existencia Raquel Andueza & La Galanía pidió a sus miles de seguidores en redes sociales que eligieran el programa de su aniversario. El resultado del experimento es un crisol de grandes éxitos a través de sus ocho álbumes y proyectos: de las arias italianas de Monteverdi o Cavalli a los tonos humanos y las danzas cantadas del repertorio español del siglo XVIII. Todo un festín para los oídos previsto para el 4 de mayo.

Primavera Barroca cerrará el cartel el 16 de mayo con la presentación en Oviedo de Musica Alchemica y la violinista Lina Tur Bonet, ambos residentes de la presente temporada del CNDM, para un programa que confronta a autores como Selma y Salaverde con Falconieri, Pandolfi Mealli o Scarlatti. Los contrastes y afinidades del violín barroco llegarán en toda su intensidad de la mano de uno de los ensembles más prestigiosos del momento.

En paralelo al IX Ciclo Primavera Barroca que desarrolla el CNDM en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, y para seguir poniendo en valor la riqueza y diversidad del patrimonio musical barroco, se celebrará un ciclo de conferencias organizado por los Conservatorios Superior y Profesional y la Universidad de Oviedo. Por parte del CNDM, participarán Manuel Minguillón y Carlos Mena (22 de marzo), Thomas Dunford (29 de abril), Raquel Andueza (4 de mayo) y Lina Tur Bonet (16 de mayo).

Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos organizados por el CNDM en el ciclo Primavera Barroca cuyas obras hayan sido tratadas en el curso. Para más información e inscripciones consultar en www.consmupa.es y en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo www.uniovi.es.
Más información

La soprano canaria Davinia Rodríguez debuta este mes de junio en el Teatro Campoamor de Oviedo y lo hace en la clausura del Festival de Teatro Lírico Español de la capital asturiana con un personaje que ella conoce muy bien: Luisa Fernanda, la protagonista de la célebre zarzuela del mismo nombre de Federico Moreno Torroba con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. “La partitura de esta zarzuela no tiene nada que envidiarle a la de una ópera”, afirma la cantante española, que debutó la obra en el Palau de Les Arts de Valencia en 2014 compartiendo escenario con Plácido Domingo. “Las melodías son increíbles y yo tengo un par de dúos preciosos. En Oviedo, además de debutar en esa hermosa ciudad, haremos la producción de Emilio Sagi que ya hice en Valencia, un lujo de elegancia y llena de grandes ideas teatrales”, asegura.

El montaje, cuyo germen nació en La Scala de Milán en 2003 y que al año siguiente tomó cuerpo en la Ópera de Washington, es uno de los trabajos más aplaudidos de Sagi, un nombre mítico en el ámbito del teatro musical español. “Colaborar con Emilio permite acercarte a una herencia cultural gigante”, afirma Davinia Rodríguez. “Siempre sabe cómo solucionar una escena, y con el máximo respeto por el autor y los intérpretes”.

Entre los compromisos futuros de la cantante española figura su regreso al Teatro Real de Madrid con Il Pirata de Bellini y su debut como Elisabetta de Roberto Devereux de Donizetti en la Ópera de Los Ángeles y junto a Plácido Domingo.

Davinia Rodríguez / Vestido: Juan Roga / Foto © Malmo

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Entrevista a Varduhi AbrahamyanSiempre bajo la influencia de la música en su Armenia natal, Varduhi Abrahamyan cambió su afición al pop por el amor a la lírica. Desde entonces, no deja de evolucionar y de pisar, cada vez con más fuerza, los escenarios más importantes del mundo. En los últimos meses está visitando nuestro país interpretando a diversos personajes, Isabella, de L´italiana in Algeri, Carmen o la Princesa de Éboli en Don Carlo. Una gran variedad de roles gracias a las versátiles cualidades de
su voz.

Brío Clásica: Viene de una familia de músicos, por lo que queda claro el origen de su afición pero, ¿cuándo se dio cuenta que su instrumento era su voz?

Varduhi Abrahamyan: Efectivamente, me siento afortunada por haber vivido la música desde que tengo uso de razón gracias al hecho de que mi padre fuera tenor profesional; él nos enseñó, tanto a mi hermana –que es soprano- como a mi, a amar la música. En realidad yo tenía intención de seguir un camino diferente al de la lírica -¡me encantaba y sigo amando la música pop!- pero en una ocasión la maestra de canto de mi hermana me escuchó cantar y me dijo que mi voz podía dar mucho más de sí. Eso me animó a ir al Conservatorio en Armenia –mi país natal, donde estudié canto lírico durante siete años- y a partir de ese momento me enamoré de la ópera ¡fue literalmente un flechazo! Después me marché a Francia para ampliar mi formación matriculándome en el Conservatorio de Marsella. Con mucho trabajo y dedicación tuve la oportunidad de iniciar mi carrera en la Opéra de Paris. Fue como un sueño hecho realidad.

B.C: Su repertorio es muy amplio, belcanto, barroco, Verdi, Chaikovski… No debe ser nada fácil cambiar de registro, ¿cómo lo hace?
V.A: Ciertamente, mi repertorio es variado y esto hace que disfrute mucho más de mi carrera. Es siempre un reto cambiar de registro pero en realidad, a pesar de la dificultad, con el tiempo y la experiencia te vas acostumbrando. La técnica es siempre la misma, solo hay que adaptarla a cada estilo, que tiene sus exigencias y particularidades. Es necesario, eso sí, conocer en profundidad cada estilo. Cambiar de estilo entre producciones es un trabajo muy interesante como intérprete y lo disfruto muchísimo.

B.C: Si tuviera que elegir un repertorio más concreto, ¿por cuál optaría, belcanto, barroco…? ¿Cuál sería el motivo de esta elección?

V.A: Me resulta complicado escoger uno porque tengo la suerte de que me gusta todo el repertorio que canto 🙂 Procuro siempre que en mi agenda haya algún título de Rossini, un genio que admiro y que compuso para la cuerda de mezzosoprano; mi voz se adapta perfectamente a su música, tanto al Rossini bufo (como Isabella de L’Italiana in Algeri que he disfrutado muchísimo el pasado diciembre en Barcelona) como el serio que tantas otras veces he cantado (Semiramide, La donna del lago). Pero también amo a Bizet y su Carmen o la Olga de Eugene Onegin de Chaikovsky (el hablar ruso me permite también afrontar el repertorio ruso) o el repertorio barroco que brinda Händel con Alcina o Ariodante. Ahora estoy metida en ensayos de mi primera Éboli del Don Carlo en Las Palmas y solo puedo decir una cosa: ¡Viva Verdi! :-).

B.C: Posee unos graves muy poderosos, se dice que está más próxima a una contralto que a una mezzosoprano, ¿cómo describiría las características de su voz?

V.A: Por naturaleza mi voz tiene una tesitura amplia, es cierto, y ello me permite afrontar un repertorio de mezzosoprano muy variado. Me siento muy afortunada por ello.

B.C: En diciembre ha debutado en el Liceu de Barcelona con Isabella, un rol que debutó en París en 2014, ¿Cómo ha abordado ahora a la chispeante protagonista de L´italiana in Algeri?

V.A: Isabella es un personaje delicioso. Es una mujer de personalidad fuerte y muy práctica, que afronta con mucha inteligencia todas las situaciones complicadas que se le ponen por delante. Lo cierto es que me divierte muchísimo interpretarla porque desde el punto de vista actoral tiene muchísimos matices y es todo un reto. Como siempre me meto de lleno en la psicología de los personajes que interpreto, Isabella me ofrece infinidad de posibilidades como actriz y como cantante. La canté por primera vez en la Opéra de Paris precisamente con el maestro Riccardo Frizza en el foso, con quien me he vuelto a encontrar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona para la producción de L’Italiana in Algeri, aquí con dirección de escena de Vittorio Borrelli. Ha sido una experiencia magnífica, tanto por el trabajo realizado junto a mis compañeros de reparto como la sintonía que he sentido con el teatro y el público barcelonés.

B.C: ¿Había trabajado antes con Riccardo Frizza? ¿qué destacaría de su dirección en esta producción?

V.A: Es un director que conoce el repertorio italiano en general y el bel canto en particular como pocos en el mundo. Es siempre un gran placer trabajar con él porque entiende a los cantantes y sus necesidades y con su dirección pone a la orquesta como mejor vehículo para que los cantantes nos sintamos cómodos y podamos lucirnos.

B.C: Después del Liceo, llegó en enero a Oviedo para representar Carmen, un rol que conoce bien. Se trata de una mujer poliédrica, en ella se alojan muchas mujeres. ¿Cómo es la Carmen de Varduhi Abrahamyan?

V.A: Carmen es un rol que llevo en la piel y que me ha dado muchas alegrías a lo largo de mi carrera. Lo he cantado tantas veces que siento que conozco cada rincón de la partitura de Bizet, pero lo fascinante de mi trabajo es que cada vez que la interpreto descubro un nuevo detalle, un nuevo matiz, que hace que esté en constante crecimiento y evolución. Se trata de un ser libre y que sigue sus propias reglas; es una mujer seductora, misteriosa, encantadora y ama lo prohibido ¡Vive cada momento hasta sus últimas consecuencias! En ella coexisten la libertad, la femme fatale, el drama, infinidad de sentimientos. Por este motivo permite afrontarla desde muchos puntos de vista, tanto vocal como actoralmente.

B.C: A la hora de preparar un rol como este, ¿hay alguna otra Carmen en la que se fije o le sirva de inspiración o referencia?

V.A: Carmen es un personaje operístico tan universal que resulta difícil no tener referencias; hay varias mezzosopranos a lo largo de la historia que la han cantado y que yo he admirado, pero al final mi versión de Carmen viene inspirada directamente desde mis emociones, y así con todos los roles que interpreto. No sabría hacerlo de otra forma.

B.C: Y, sin salir de España, debuta el rol de Princesa de Éboli de Don Carlo en Las Palmas de Gran Canaria, ¿cómo es el proceso de elección de un nuevo personaje? ¿qué le atajo de esta Princesa de Éboli?

V.A: Éboli es el primer rol de mezzosoprano dramática que asumo y es todo un reto, difícil pero al mismo tiempo una experiencia emocionante. Se trata de un personaje histórico y en estos casos procuro siempre investigar, leer, ir a la fuente original para empaparme de su carácter y poder vivirlo y sentirlo mío encima del escenario. Siento una gran emoción de haberlo incorporado ahora, en un buen momento, y seguramente con el tiempo iré incorporando otros roles verdianos.

B.C: En su profesión, ¿ha cumplido ya algún sueño?

V.A: He cumplido varios sueños y tengo todavía muchos por cumplir. No sabría vivir sin sueños; estos, junto con el amor de mi familia, son los que me dan fuerza y energía para sentirme feliz.

Entrevista: Paloma Sanz

Campoamor

El mundo de la lírica se da cita en Oviedo para asistir a su gran noche en la Gala de los Premios Campoamor. La ceremonia de entrega de los premios líricos más importantes de España tendrá lugar el sábado día 19 de marzo, a las 21:00h, en el emblemático teatro de la capital asturiana.

El barítono Borja Quiza y la soprano Silvia Vázquez serán los maestros de ceremonias de una gala, que este año lleva firma escénica de Joan Font (Comediants), y dirección musical de Marzio Conti, al frente de la orquesta Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo.

A esta décima edición de los premios se presentaron un total de 400 candidaturas de la temporada lírica nacional, según Cosme Marina, director de la Fundación Premios Líricos.

Tras una reñida e intensa elección del jurado, constituido por destacadas personalidades de la crítica musical, Michel Plasson, ha sido galardonado como mejor director musical por Werther de Massenet, Roméo et Juliette de Gounod, y Les Pêcheurs de Perles de Bizet. El premio a la dirección escénica fue para su compatriota Laurent Pelly, por Don Pasquale de Donizetti, Hänsel und Gretel de Humperdinck y La fille du régiment de Donizetti.

El tenor Gregory Kunde se alzó, por segunda vez, con el galardón al mejor cantante masculino de ópera por Pollione en Norma de Bellini, Otello en Otello de Verdi, Turiddu en Cavalleria Rusticana de Mascagni, y Canio en Pagliacci de Leoncavallo; el premio en la categoría femenina fue para la mezzosoprano americana Joyce DiDonato por Alcina de Händel. La cantante revelación ha sido Ruth Iniesta por Martha en Luna de miel en el Cairo de Francisco Alonso, y por su rol como la Soprano en La ópera de cuatro notas de Tom Johnson. Nicola Beller Carbone ha sido galardonada como mejor intérprete de ópera española o zarzuela por Pepita Jiménez, en la ópera del mismo nombre de Isaac Albéniz, y por el rol protagonista de La Gran Duquesa de Gerolstein de Offenbach.

La mejor nueva producción de ópera ha recaído ex aequo en El Castillo de Barbazul de Bartók, de la Ópera de Oviedo, y Otello de Verdi, del Festival Castell de Peralada. El terrible Pérez de Tomás López Torregrosa y Joaquín Valverde, hijo, ha recibido el premio a la mejor producción de zarzuela u ópera española.

El famoso bajo-barítono galés Bryn Terfel ha sido galardonado con el premio en la categoría al mejor recital o concierto lírico de la temporada. La célebre mezzosoprano italiana Fiorenza Cossotto recibirá el premio especial a toda una carrera. Y el premio especial del Jurado de esta décima edición ha sido para la Fundación Teatro Villamarta de Jerez, galardonada también con el premio a la mejor institución que ha contribuido muy significativamente al mundo de la lírica.

Más info:

http://www.premiosliricos.com/

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