Casa Limón, uno de los proyectos artísticos más trascendentes y de mayor alcance de las últimas décadas, cumple 20 años. La ocasión, sin duda, requiere una celebración por todo lo alto, y esa es la festiva intención de los dos conciertos que bajo el lema Casa Limón & Friends ofrecerá el Teatro de la Zarzuela el 7 y 8 de junio a las 20h00. Dos conciertos de esos que suceden pocas veces, que se recuerdan toda una vida. Javier Limón es el alma de todo. Quien tiene la clave, la varita mágica, las ideas, los genios, los ingenios y las seguridades que han convertido un sueño que pudiera parecer loco e inalcanzable, en una de las más asombrosas realidades de nuestra música, la música en español, la música con Ñ. La música de aquí, de profundas y ancestrales raíces, bailando libre, de forma natural con los ritmos y culturas de otros confines; abierta a cualquier género hasta convertirse en uno solo y universal. Sin fronteras.

Son, pues, dos décadas liderando un movimiento musical de máxima calidad que ha contado con la colaboración de artistas de muy diversos estilos, procedencias y culturas. Desde el flamenco cubano de ‘Lágrimas negras’ o Paco de Lucia hasta el jazz de Wynton Marsalis, el fado de Mariza, el rock de Andrés Calamaro o la música india de Anoushka Shankar, el sonido de Casa Limón ha nutrido grabaciones y conciertos en directo por todo el mundo.

En los dos conciertos del Teatro de la Zarzuela este espíritu indispensable estará en todo momento a flor de piel. En ellos, Javier Limón presentará una banda de all stars donde los grandes músicos que han formado parte de esta aventura sin fin acompañarán a algunas de las estrellas que son ya para siempre parte de la familia Limón. Y lo harán repasando un repertorio que en la memoria colectiva de todos vive hoy en absoluta vanguardia. Entre las dos noches serán 22 artistas, además del propio Javier Limón, quieres acompañarán a este grupo de intérpretes destinados a cambiar una y otra vez las reglas de la música.

Clásicos para todos los corazones

Los artistas que brindarán su talento en los conciertos de La Zarzuela son de una heterogeneidad mágica y sorprendentemente armónica. Son ya clásicos y para todo tipo de corazones. El viernes 7 de junio irán iluminando el escenario cantantes como Mariza –una de las más importantes, geniales e irrepetibles artistas portuguesas–, Pitingo –flamenco de arte y corazón, con un talento especial para el mestizaje–, Arcángel –indiscutible primera figura del arte jondo mundial–, Ainhoa Arteta –una de las voces esenciales en los teatros líricos del mundo–, Mala Rodríguez –artista única y poderosa; rompedora y extraordinaria donde las haya–, Matthew Nicholl –el pianista y compositor que es toda una leyenda en el prestigioso Berklee College of Music–, Tali Rubinstein –esa jazzista de Israel, maga absoluta de la flauta e instrumentos de viento que formará parte del batallón sonoro–, Genara Cortés –la voz gitana que arrolla sin remedio las almas que se pongan por delante–, Mar Fayos –la gran voz catalana del momento, un tesoro inclasificable–, y Javier Limón.

El sábado 8 de junio no decaerá la fiesta. El público que acuda al Teatro de la Zarzuela será testigo de una genialidad colectiva única. Los protagonistas: Kiki Morente –que vuela ya en el porvenir del cante flamenco, con las alas del pasado y el futuro del mejor arte jondo–, Clara Montes –sin duda una de nuestras voces más bellas y elegantes, cotidiana poesía–, Juan Carmona –guitarra flamenca en estado puro, las raíces que ahora son vanguardia–, Larry Monroe –el magistral saxofonista de jazz, referencia mundial del instrumento por su ingeniosa inspiración y su impar virtuosismo–, Diego del Morao –resplandeciente presente y futuro de la guitarra flamenca–, Israel Suárez Piraña –rey de la percusión flamenca, de la percusión universal, puro pálpito, puro ritmo–, Damien Sneed –pianista, organista, director de orquesta, compositor…, estrella mundial del jazz, el góspel, pop, R&B y música clásica–, Tamara Jokic –la inimitable vocalista serbia que llenará de aires balcánicos la noche–, Layth Sidiq –desde Iraq y Jordania, una de las voces y de los violinistas más grandes y emocionantes de su generación–, Argentina –diamante atemporal del cante, estrella luminosa del flamenco de hoy–, Limón Jr. –multi-instrumentista que llega de Boston en un excepcional viaje artístico y musical de ida y vuelta–, Nella –la voz venida de la isla venezolana de Margarita para iluminar el mundo– y Saúl Quirós –cantaor de talento innato y compositor de gemas de brillo inaudito–.

Y el nombre propio que en 20 años ha sido capaz de convertir la discográfica Casa Limón en una factoría de estrellas, en un proyecto de talento e inspiración insuperables, y que lo ha hecho fundamentalmente gracias al amor, es el de Javier Limón. Músico, productor, educador, especializado en flamenco, jazz, y músicas del mundo, con 10 Grammys en su haber, el artista es referencia internacional de las músicas de raíz. Destacan su versatilidad en las diferentes tareas que ha asumido como compositor, guitarrista, productor, columnista, profesor o comunicador, y la diversidad de culturas y estilos en los que ha desarrollado su carrera. Ha compuesto y producido en más de 100 discos música para más de 1000 artistas como Paco de Lucía, Wynton Marsallis, Joe Lovano, Caetano Veloso, Tom Harrel, Alicia Keys, Enrique y Estrella Morente, José Mercé, Bebo Valdés, Buika, Diego El Cigala, Mariza, o Anoushka Shankar por citar algunos nombres de una lista interminable.

Gallardo Rey

Este disco es la banda sonora de mi historia de amor con la música, con la guitarra.

Medio siglo de entrega, pasión y devoción por la fortuna de vivir mi sueño desde que tengo recuerdos. El sueño de ser músico y de vivir de, por y para ello.

Cuando era un niño de seis años, mi tío José María llegó a casa una mañana de Reyes con una guitarra que contenía otro regalo en su funda: la partitura del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Mi tío, un andaluz de raza y que perdía la cabeza por la Guitarra Española me dijo: “Niño, a ver si para la cena has “sacao” algo de esto que es mu bonito”. Causalidades de la vida. Quiero creer (y, de hecho, cada día lo creo más) que una intuición guiada desde lo más alto llevó a mi tío a regalarme esa guitarra y esa partitura que, medio siglo después ya no tiene espacio libre en blanco para apuntar los nombres de tantos y tantos teatros del mundo donde la he ido tocando. Gracias tito.

Cuando mi madre, Carmela, se percató de mi pasión por la guitarra, me encontró un profesor que venía a casa a darme clases. Y digo encontró y no buscó porque esta historia sigue guiada por la inspiración. Ese profesor, el señor Cabrera, era un guitarrista flamenco. Mamá, entonces, no sabía de estilos ni consignas. Nunca le agradeceré bastante que mis primeros pasos fueran dados a través de esa música maravillosa y mágica que es el Flamenco. Gracias mamá.

Un año más tarde, por recomendación de este profesor, fui bendecido por la que considero mi gran Maestra, Doña América Martínez, figura esencial en mi vida y en mi carrera. Maestra que no sólo me enseñó todo sobre la guitarra, sino que me formó, desde el principio para ser un concertista. Desde mi primer concierto con ocho años, siempre me animó a que pasara lo que pasara en mi vida saliera al escenario con una sonrisa en la boca. Gracias Doña América.

Mi padre siempre me decía que yo era una persona con suerte en la vida. Tenía razón. Qué fortuna haber podido compartir escenario, ensayos, camerinos y viajes con nombres como Teresa Berganza, Plácido Domingo, Paco de Lucía, Mistlav Rostropovitch, Elton John, y tantos nombres ilustres a los que pido disculpas por no poder enumerar en un texto que no quiero sea largo. Gracias papá y gracias a todos los que habéis hecho de mí este músico que sigue dedicando su vida a esta maravillosa forma de expresión del alma.

Hay un nombre, finalmente, del que no quiero prescindir, mi hermano, maestro, amigo del alma, Félix Grande que fue el primero que vio en mí al compositor en el que me convertí. Me hizo ser consciente de esta faceta y me animó a ser el intérprete de mi propia obra. Gracias Félix, sin ti este disco no sería el que es.

Lo que dijo Nietszche: “Sin la música la vida sería un error”.

José María Gallardo del Rey

BIOGRAFÍA:

José María Gallardo Del Rey, debutó en Sevilla, su ciudad natal, a la edad de nueve años y desde entonces ha logrado cosechar los mayores éxitos de crítica y público en los escenarios de todo el mundo.

Su extensa formación como músico le ha permitido desarrollar las facetas de compositor y director.
Ha dirigido, entre otras, la Telleman Chamber Orchestra de Oasaka en el debut de Paco de Lucía con el Concierto de Aranjuez, (Japón, Mayo 1990). Fue autor e intérprete de Alta Definición desde España, película oficial del Pabellón de España en EXPO 92.

Es fundador y director musical del grupo de cámara La Maestranza, septeto con el que interpreta su propia música.

Fue invitado a tocar en París junto a Menuhin, Rampal, Ozawa y Elton John, en la gala del 70 aniversario de Rostropovich en Marzo de 1997. Aparece con John Williams en el más prestigioso Festival Internacional de Guitarra de Australia (Darwin, 1995 y 1997).

Coincidiendo con el centenario del maestro Rodrigo, reinterpretó sus conciertos para guitarra y orquesta por todo el mundo.

Es habitualmente solicitado para celebrar recitales como solista y para actuar con orquestas por toda Asia. y también por en Australia, en donde se celebró el estreno absoluto de obras de Sainsbury y de G. Brophy, escritas para Gallardo del Rey.

En Europa destacan sus conciertos con la Royal Philharmonic Orchestra en Londres, el concierto ofrecido en Bruselas con motivo de la firma del Tratado de Roma, actuaciones en el Teatro de los Champs Elyseé, Ópera Cómica de París, así como en el Concert House y Ópera de Estocolmo, Nacional Auditórium de Dublín, Konzerthaus de Viena, Auditórium Stravinski de Montreaux, Performance Arts Centre de California o Carnegie Hall de Nueva York.

En España es habitual encontrarle en el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Monumental, Teatro Real, Teatro de la Maestranza y Teatro de la Zarzuela.

Fue el guitarrista elegido por el recientemente fallecido compositor Fernando Arbex para la creación de las Cadencias del Concierto de Toledo, grabado en Londres con la London Philharmonic Orchestra.

DISCOGRAFÍA:

Su disco The Trees Speak, fue publicado por la Deutsche Grammophon.

Durante 2006 se publicaron por la discográfica Mandala dos dobles álbumes, “La Guitarra Española” y “Voyage au pays de la guitarre”. Y durante ese mismo año, vio la luz su segundo CD en la Deutsche Grammophon, junto al flautista Ezequiel Cortabarría, titulado “14 maneras de echarte de menos”, con música de Astor Piazzolola.

Durante 2008 colaboró en la grabación del disco Pasión Española con Plácido Domingo y la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

En 2013 se publica Gallardo Del Rey: Glosas – Russell: Concierto Romántico también con el sello Deutsche Grammophon, y al año siguiente edita junto cuarteto Canales: Diego Araciel: Obras de Cámara para Cuerdas (El Patrimonio Musical Hispano 32).

Paco de Lucía

El Teatro de la Zarzuela abrirá el próximo viernes su ciclo de conciertos de la Temporada 2018/2019, y lo hará con una cita especialmente emocionante para cualquier amante de la música. The Paco de Lucía Project, reúne al grupo de músicos que tocó con el maestro incuestionable de la guitarra durante los últimos 15 años de su vida. Ahora se presentan en el coliseo de la calle Jovellanos de Madrid para recordar al genio de Algeciras en una noche que ellos mismos califican de mágica. Será el viernes 16 de noviembre a las 20h00.

Antonio Sánchez (guitarra), Antonio Fernández Montoya “Farru” (baile), José de Tomate (guitarra), Israel Suárez “Piraña” (cajón flamenco), Antonio Serrano (armónica) y David de Jacoba (cante), volverán a crear ese duende al que cada noche estaban acostumbrados en los escenarios de todo el mundo.

Este proyecto eleva los secretos del flamenco al nivel más alto, creando así una experiencia que honra el legado del maestro, y a la vez crea un nuevo camino para el futuro del flamenco.

Paco de Lucía, posiblemente el mejor guitarrista de flamenco de la historia, es para muchos la más importante exportación musical de nuestro país al haber revolucionado el flamenco como compositor, como intérprete y como productor. Su influencia en la guitarra flamenca ha sido comparada con la de Andrés Segovia en la clásica. A lo largo de sus 50 años de carrera, tocó y grabó con leyendas musicales como Eric Clapton, Chick Corea, Carlos Santana o Al DiMeola, entre muchos otros.

DeLucía

El Teatro de la Maestranza cierra el Ciclo de Flamenco el próximo día 25 de febrero, a las 20,30 horas, con el espectáculo Homenaje a Paco de Lucía, en el que seis guitarristas se reúnen, en el primer aniversario de su ausencia, para homenajear a la figura que revolucionó el género.

Paco de Lucía falleció el 25 de febrero de 2014, fecha que se ha escogido en 2015 para este sentido homenaje en el que participan tantos guitarristas como cuerdas tiene el instrumento. Son Antonio Sánchez, sobrino del propio Paco de Lucía y con el que participó como segunda guitarra en una gira; el joven Dani de Morón, reconocido como uno de los mejores guitarristas de su generación; el también sobrino del genio de Algeciras José María Bandera Sánchez, partícipe en algunas giras con su tío; el guitarrista clásico José María Gallardo Rey, que ha colaborado con directores de orquesta y formaciones de relevancia internacional; el músico y compositor Juan Carlos Romero, integrante de giras y actuaciones con, entre otros, Manolo Sanlúcar, Carmen Linares, Miguel Poveda o Javier Barón; y el músico jerezano Gerardo Núñez, quien se ha adentrado en otros estilos como el jazz.

En el Homenaje a Paco de Lucía, cada uno de los seis músicos interpretará desde su punto de vista una obra compuesta por el maestro y otra creada por ellos mismos. Finalmente, estas seis guitarras sonarán juntas en un éxtasis final que busca que el tiempo nunca pase por su música haciéndola eterna.

Bajo la idea original y guión de Fernando González-Caballos, la dirección artística de José Luis Ortiz Nuevo, contará con el Montaje Audiovisual de Curro Sánchez Varela, ganador del último Goya al Mejor Documental por “ Paco de Lucía, la búsqueda”.