CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI,

La Italia más pasional regresa a la escena bilbaína con la sesión doble de Cavalleria rusticana y Pagliacci, una producción propia y voces de primera. Amor, honor, celos, venganza y un final trágico, conviven en las dos óperas veristas, ambientadas en el sur de Italia y famosas por sus célebres melodías. Los días 20, 23, 26 y 29 de noviembre en el Euskalduna Bilbao, las funciones darán comienzo a las 19:30h salvo la del sábado 20 que comenzará a las 19:00h.

VERISMO EN ESTADO PURO
Cavalleria rusticana ofrece una síntesis perfecta de melodía y fuerza dramática. Su estreno fue un éxito rotundo y Mascagni tuvo que salir a saludar en 40 ocasiones. Pagliacci, también estrenada con gran éxito, debe su fuerza a la intensa pasión de un lenguaje musical que exhibe momentos de gran fuerza enlazados con otros de melódica sutileza. Leoncavallo utiliza en esta ópera conceptos de La Comedia dell’Arte y el recurso del teatro dentro del teatro.
Las dos óperas suelen representarse seguidas por su temática y ambientación, pero también por pertenecer a la misma corriente: el verismo. Cavalleria rusticana se considera como la ópera fundacional del género verista en la música. La Giovane scuola italiana, de la que formaban parte Mascagni, Cilea, Leoncavallo, Giordano, Puccini y otros, propuso una renovación en sentido realista de la ópera lírica. Se trata de reflejar problemas socioculturales de la vida cotidiana, y los protagonistas son personas corrientes, del pueblo, con un lenguaje directo y llano.
Dos historias brutales y a la vez conmovedoras, con un cierre dirigido directamente al espectador, a quien la historia llega como un verdadero retazo de vida: celos, infidelidades, venganza, pasiones demoledoras, miedo, ofensas, personajes sencillos, importante presencia de la religión, y sobre todo, crudo realismo sobre una lacra que sigue vigente: la violencia de género.

UN REPARTO DE GRANDES VOCES
Destacan las voces protagonistas de estas dos historias turbulentas, con un reparto encabezado por Jorge de León, quien afronta el agotador reto que supone cantar los papeles de Turiddu y Canio en la misma función, con la extraordinaria fuerza expresiva que ambos roles requieren. Todo un desafío para el talento vocal, actoral y la solvencia escénica del tinerfeño, gran figura mundial en su repertorio.
De León comparte protagonismo en la ópera de Mascagni con Ekaterina Semenchuk, una mezzosoprano de enorme inteligencia vocal y de referencia en el dramático rol de Santuzza; el siempre brillante barítono Ambrogio Maestri como Alfio, Belén Elvira, que debuta en ABAO como Lola, y la legendaria mezzosoprano Elena Zilio como Mamma Lucia.

Por su parte en Pagliacci, Rocío Ignacio regresa a Bilbao con el papel de Nedda, un personaje complejo, exigente y lleno de peso dramático. La soprano sevillana, se reencuentra con el público bilbaíno, después del exitoso recital del ciclo ABAO on Stage. Cierran el elenco de la obra de Leoncavallo, el barítono Ambrogio Maestri que también culmina doblete operístico en ABAO como Tonio, Carlos Daza con el rol de Silvio, el tenor bilbaíno Mikeldi Atxalandabaso como Beppe y el barítono Gexan Etxabe como Un contadino.

DANIEL OREN DEBUTA AL FRENTE DE LA EUSKADIKO ORKESTRA
El maestro Daniel Oren se pone al frente de la Euskadiko Orkestra para afrontar dos partituras llenas de violencia y tensión dramática, escenas muy conocidas y momentos de gran detalle orquestal, especialmente en Pagliacci, que requieren el pulso, la personalidad y la elegante batuta del maestro israelita.
Musicalmente ambas obras están llenas de color, la primera con música más cercana, pegadiza y tradicional, y la segunda más elaborada y sinfónica. Ambas con brillantes escenas corales para el Coro de Ópera de Bilbao y la colaboración en Pagliacci del coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao.

UNA PRODUCCIÓN DE INSPIRACIÓN CINEMATOGRÁFICA
En el escenario una producción de ABAO Bilbao Opera concebida por Joan Anton Rechi, con ritmo cinematográfico y ambientada en un pueblo mediterráneo. Rechi enlaza hábilmente las tramas de las dos óperas como si fueran dos capítulos de una misma historia dominadas por los instintos más primarios: celos, infidelidades, pulsiones obsesivas y asesinatos. Albert Estany es el director de la reposición en Bilbao.
El planteamiento escénico abunda en las características y personalidad de los personajes para desarrollar el aspecto dramático y perturbador de ambas historias, con una escenografía de Gabriele Moreschi de corte clásico e intimista, realzada por la iluminación de Alberto Rodríguez y un soberbio vestuario de Mercè Paloma.

MARIELA RUBIO Y RAFAEL BERNARDO INTRODUCEN CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI EN EL
CICLO EL ABC DE LA ÓPERA

El ciclo El ABC de la ópera descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada en
una conferencia magistral la víspera del estreno, en el Auditorio del Museo Bellas Artes de Bilbao


El viernes 22 de octubre, Mariela Rubio y Rafael Bernardo, conocidos periodistas y directores del
programa Play Ópera de Cadena SER, serán los encargados de desvelar los entresijos de estas dos
óperas y la obra de sus compositores.


Para acceder a esta actividad gratuita se requiere invitación que puede retirarse en las oficinas de
ABAO Bilbao Opera o llamando al teléfono 944 355 100.

Les Arts Cavalleria

El Palau de les Arts cierra su temporada de ópera con ‘Cavalleria rusticana’, de Pietro Mascagni, y ‘Pagliacci’, de Ruggero Leoncavallo, que se estrenan el domingo, 23 de mayo en la Sala Principal.

Jesús Iglesias Noriega, director artístico del teatro, ha presentado hoy en rueda de prensa este doble programa, considerado como el díptico más representativo del verismo italiano, junto con Jordi Bernàcer, director musical; Giancarlo del Monaco, director de escena; y los cantantes Jorge de León, Ruth Iniesta y Sonia Ganassi.

“Pasiones, celos, venganza y traición son el denominador común de ‘Cavalleria rusticana’ y ‘Pagliacci’, dos obras que comparten una historia de más de 100 años de maridaje escénico, y que, finalmente, se reencuentran para nuestro público”, ha apuntado Iglesias Noriega, que ha recordado que Les Arts representó ‘Cavalleria rusticana’ en 2010 pero emparejada con ‘La vida breve’ de Manuel de Falla.

En este sentido, el director artístico, ha explicado que la elección de este programa se enmarca también en la apuesta de ‘Les Arts és Òpera’ por mostrar los diferentes estilos, periodos y autores del género lírico, que en la presente temporada ha incluido desde el clasicismo de Mozart hasta la ópera del siglo XXI con Kurtág.

Pietro Mascagni y Ruggero Leoncavallo, además de representantes de la Giovane Scuola italiana, que incluye también a autores como Giacomo Puccini o Umberto Giordano, “son dos de los de máximos exponentes de un movimiento estético, el verismo, que convierte la realidad cotidiana en objeto operístico”, ha señalado Iglesias Noriega.

En este sentido, Jordi Bernácer, ha apuntado que con el verismo la ópera se convierte en un espejo para los espectadores, puesto que el escenario reproduce situaciones reales con las que puede verse identificado el espectador y tanto ‘Cavalleria rusticana’ como ‘Pagliacci’ son obras paradigmáticas de esta corriente musical.

El maestro alcoyano, que anteriormente ha dirigido en València títulos como ‘Manon’, ‘Simon Boccanegra’, ‘Manon Lescaut’, ‘Luisa Fernanda’ y ‘Nabucco’, se pone al frente de los cuerpos estables del teatro, el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, y de un reparto con destacadas voces del panorama nacional e internacional.

Giancarlo del Monaco firma esta doble producción del Teatro Real, con escenografía de Johannes Leiacker, figurines de Birgit Wentsch e iluminación de Wolfgang von Zoubek, merecedora del Premio Campoamor a la mejor dirección de escena. Se trata de uno de los trabajos más excepcionales y requeridos del ‘regista’ italiano, que ha podido verse en Bonn, Oslo, Turín, Stuttgart, Hamburgo, Fráncfort, Montpellier, Múnich y París.

El planteamiento escénico se adentra en la psicología de los personajes para profundizar en las dimensiones de ambos dramas. Para ello, sitúa ‘Cavalleria rusticana’ en una inmensa cantera de mármol, que despoja de parte de los tópicos el entorno siciliano, aunque mantiene referencias como el peso de la religión. En ‘Pagliacci’, del Monaco traslada la trama de finales del siglo XIX a los años 50 y 60 del siglo XX.

Jorge de León regresa a Les Arts como protagonista masculino de ambas óperas. El tenor tinerfeño, uno de los favoritos del público valenciano, interpreta los exigentes papeles de Turiddu en ‘Cavalleria rusticana’ y de Canio en ‘Pagliacci’, papel con el que sumará su décimo rol en València después de sus incursiones en ‘La bruja’, ‘La vida breve’, ‘Cavalleria rusticana’, ‘Carmen’, ‘Aida’, ‘Tosca’, ‘Le Cid’, ‘Il trovatore’ y ‘Turandot’.

De León comparte protagonismo en la ópera en un acto de Mascagni con Sonia Ganassi, una de las mezzosopranos más reconocidas de su generación y habitual en los principales teatros del circuito. Experta en el repertorio italiano, la intérprete de Reggio Emilia está considerada como una de las voces de referencia para el papel de Santuzza.

La mezzosoprano María Luisa Corbacho (Mamma Lucia), el barítono Misha Kiria (Alfio) y la mezzosoprano del Centre de Perfeccionament Amber Fasquelle (Lola) completan el elenco de ‘Cavalleria rusticana’.

Por su parte, Ruth Iniesta debuta el papel de Nedda en esta producción de ‘Pagliacci’. La soprano zaragozana, galardonada con los premios Campoamor y Codalario en 2015, se reencuentra con el público valenciano, después de la exitosa acogida la pasada temporada de su incursión como Madama Cortese en ‘Il viaggio a Reims’.

Cierran el elenco de la obra de Leoncavallo, los barítonos Mattia Olivieri (antiguo alumno del Centre de Perfeccionament y hoy artista habitual en La Scala), Misha Kiria que, con el rol de Tonio, culmina también doblete operístico como Jorge de León, y el tenor Joel Williams del Opera Studio de Les Arts.

‘Cavalleria rusticana’ y ‘Pagliacci’ se representarán los días 23, 27 y 30 de mayo, así como el 2 y 5 de junio.

Preestreno

El jueves, 20 de mayo, Les Arts celebrará, a las 19.00 horas, la última ‘Preestrena fins a 28’ de la temporada. Con localidades a un precio único de diez euros y con la reserva exclusiva del aforo de la sala a público de hasta 28 años de edad, el centro cultural ha consolidado esta propuesta destinada a fomentar y divulgar la lírica entre los más jóvenes, además de facilitar su integración en Les Arts.

Tras los éxitos de público de espectáculos como ‘La Cenerentola’, ‘Falstaff’ o ‘El barberillo de Lavapiés’, las taquillas de Les Arts han vuelto a colocar el cartel de ‘no hay localidades’ para ‘Cavalleria rusticana’ y ‘Pagliacci’, salvo el cupo reservado para el mismo día de la función.

Fotografía: Miguel Lorenzo

Davinia Rodríguez

Los personajes que ha ido incorporando paulatinamente a su repertorio la soprano canaria Davinia Rodríguez se han transformado en grandes triunfos personales. El último ha sido el pasado mes de octubre en Viena, cuando debutó el imposible papel de Lady Macbeth, de la ópera Macbeth de Giuseppe Verdi, al lado de Plácido Domingo. Un éxito confirmado tanto por parte de la crítica –según la cual creó “un papel que permanecerá en la memoria”– como del público que la premió con una larga ovación en el estreno y en cada una de las funciones interpretadas en el legendario Theater an der Wien (ver dosier adjunto).

El nuevo año se abrirá para la cantante española con su regreso a Italia, esta vez para debutar el papel de Nedda de Pagliacci en su primera aparición en el escenario del Teatro Regio de Turín, uno de los más importantes del país transalpino, ocasión en la que estará dirigida musicalmente por Nicola Luisotti. Del popular título de Leoncavallo, la soprano canaria cantará cuatro funciones entre los días 11 y 22 de enero.

Más adelante la esperan importantes actuaciones, entre las cuales destacan su regreso a la temporada de ABAO-OLBE en Bilbao para debutar el emblemático papel de Donna Anna del Don Giovanni mozartiano, su debut en el papel protagonista de Maria Stuarda de Doizetti en el Teatro Carlo Felice de Génova, el Te Deum de Dvořák junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y su vuelta al Teatro San Carlo de Nápoles con su aclamada Amelia Grimaldi de Simon Boccanegra.

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