La Spagna

La Spagna ofrecerá dos conciertos con los Stradivarius del Cuarteto Palatino los días 19 y 20 de octubre en el marco de la programación de Patrimonio Nacional.

La formación de música antigua La Spagna, dirigida por Alejandro Marías, interpretará los próximos días 19 y 20 de octubre, dentro del círculo de Música de Cámara de Patrimonio Nacional en el Palacio Real, Las Siete palabras de Joseph Haydn en la versión de Francisco Asenjo Barbieri. Dos conciertos con los Stradivarius del Cuarteto Palatino que contarán con la participación de Rafael Ruibérriz de Torres, flauta travesera, junto a La Spagna, y con la excepcional colaboración del actor, director teatral y fundador del Teatro de La Abadía, José Luis Gómez. La Spagna contribuye con esta pieza tan significativa de su repertorio en la  temporada que conmemora el 250 aniversario de la llegada de los Stradivarius al Palacio Real de Madrid.

Treinta y un años después del fallecimiento de Joseph Haydn,  Francisco Asenjo Barbieri (cuyo bicentenario se celebrará en 2023), firma una partitura que podría ser uno de los mayores hallazgos de la historia reciente de la flauta española, de un interés indiscutible para la historia de la música universal.

Barbieri toma la versión para cuarteto de Haydn y le añade una quinta parte destinada a la flauta. Esta nueva voz enfatiza unas veces el discurso de la cuerda y otras crea melodías insospechadas, convirtiendo la partitura de Haydn en un sublime acompañamiento para la flauta pero –ahí la genialidad– sin cambiarle una sola nota.

La recuperación de esta partitura por parte de La Spagna –Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, de Joseph Haydn, en la versión de Francisco Asenjo Barbieri para flauta y cuarteto de cuerda-, se estrenó en tiempos modernos en 2018 en el mismo escenario donde se estrenó la obra original, el Oratorio de la Santa Cueva, de Cádiz.

Tras haberla interpretado en diferentes puntos de España y Europa, está previsto para el mes de noviembre el lanzamiento de un CD con la primera grabación mundial de esta versión realizada por La Spagna junto a Rafael Ruibérriz de Torres y el actor Jose Luis Gómez.

Sobre La Spagna

La Spagna, que toma su nombre de una de las melodías más célebres del Renacimiento, fue fundado por Alejandro Marías en el año 2009 al reunir a algunos de los mejores músicos historicistas de su generación.

De formato muy flexible, posee dos vertientes, como conjunto de cámara y como orquesta barroca, con la que interpreta ópera y oratorio junto a solistas y directores invitados.

Los estilos abordados por La Spagna van desde el Renacimiento hasta el primer Romanticismo —con alguna incursión en la música del siglo XXI—, si bien centra en el Barroco la mayor parte de su actividad. Esta diversidad gira siempre en torno a un mismo principio: ofrecer una interpretación apasionada, fidedigna y sincera que respete la perspectiva histórica y social de cada repertorio.

Ha actuado en varios países de Europa y America en salas como la Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados, así como en los principales festivales de España, como el Festival de Santander, el Festival de Música Antigua de Sevilla o el Festival Internacional de Arte Sacro.

Su primer disco fue un monográfico de música orquestal de Telemann, del que el prestigioso periodista británico Norman Lebrecht dijo: “La Spagna, el grupo madrileño, interpreta estas piezas tan brillantemente como uno podría desear bajo la dirección del virtuoso de la viola da gamba Alejandro Marías.” Este mismo disco recibió la siguiente crítica de la revista Scherzo: “Son españoles y son jóvenes, pero el Telemann de La Spagna está a la misma altura que el de las mejores formaciones alemanas, holandesas, inglesas o italianas.”

Desde entonces, ha publicado la integral de la música para viola da gamba de Jacques Morel y Sopra La Spagna, así como la grabación de una cantata de la compositora Alina Blonska, compuesta en el siglo XXI para instrumentos del XVIII.

Alejandro Marías (Madrid, 1984) es profesor de viola da gamba y violonchelo barroco en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, director artístico del conjunto La Spagna, miembro del Cuarteto Francisco de Goya  y  colaborador  de  grupos  como  Zarabanda,  Forma  Antiqva  o  Accademia  del  Piacere. Ha actuado junto a orquestas como Helsinki Baroque Orchestra, Les Musiciens du Louvre o la Orquesta de RTVE y con directores como Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Ton  Koopman,  Bruno  Weil,  Sigiswald  Kuijken,  Hervé Niquet o Enrico Onofri.

Como solista, es particularmente demandado para ofrecer recitales de música francesa y alemana, así como para interpretar los solos de las Pasiones de J.S. Bach. Ha dado conciertos en una veintena de países y grabado para sellos como Brilliant, Warner o Winter&Winter, al tiempo que desarrolla una labor como investigador, conferenciante y ensayista.

Intérpretes

Rafael Ruibérriz de Torres

LaSpagna

Irene Benito, violín

Marta Mayoral, violín

Rosa San Martín, viola

Alejandro Marias, violonchelo

José Luis Gómez, actor

Programa

  1. Haydn (1732 – 1809) / F.A. Barbieri (1823 – 1894)

Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz (1787 – 1840)

Introduzione – Maestoso ed Adagio

Sonata I («Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt”) Largo

Sonata II («Hodie mecum eris in paradiso”) – Grave e cantabile

Sonata III («Mulier, ecce filius tuus “) – Grave

Sonata IV («Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me’) – Largo

Sonata V (»Sitio”) -Adagio

Sonata VI («Consummatum est”) – Lento

Sonata VII («In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum “) – Largo

Il terremoto – Presto e con tutta la forza

 

Palacio Real

El Teatro Real y el Patrimonio Nacional prosiguen su proyecto común de colaboración, con el que quieren dar a conocer su riqueza artística y sus actividades culturales, de forma que sean más accesibles a los madrileños, a los turistas que visitan la ciudad y, a partir de ahora, de forma virtual, a quienes accedan a Palco Digital (www.palcodigital.com), portal audiovisual del Teatro Real.

En virtud de un convenio de colaboración, el Teatro Real grabará y distribuirá de forma gratuita los conciertos del Ciclo de Música de Cámara, que tienen lugar en el Salón de Columnas del Palacio Real, y el Ciclo de Órgano que se celebra en la Capilla del Palacio y en el Real Monasterio de La Encarnación.

A partir del jueves 26 de abril, Palco Digital dispondrá de acceso libre para todos los usuarios que quieran disfrutar del concierto celebrado el pasado mes de marzo en el Salón de Columnas, ofrecido por el Cuarteto Brentano y los Stradivarius de la Colección Real. El programa incluía los Madrigales de Carlo Gesualdo; el Cuarteto núm. 49 en si menor, op. 64/2 Hob. III:68, de Franz Joseph Haydn; From the Fifth Book, de Stephen Hartke; y el Cuarteto núm. 4 en do menor, op. 18/4, de Ludwig van Beethoven.

Esta iniciativa se suma a la puesta en marcha el pasado mes de enero de la visita conjunta, que permite acceder con una sola entrada al interior del Teatro Real y el Palacio Real, con una importante acogida por el público.

El Teatro Real y el Patrimonio Nacional firmaron en abril de 2016, año en el comenzaron las celebraciones del Bicentenario de la fundación y el 20 aniversario de la reapertura del Teatro, un convenio marco de colaboración para fortalecer el desarrollo y la promoción de actividades culturales a través de acciones conjuntas.

Cuarteto Quiroga

El lanzamiento de “Frei aber Einsam” el próximo 15 de Junio, con los cuartetos Opus 51 de Brahms, supone la confirmación del gran momento artístico que vive el Cuarteto Quiroga. Brahms publica estas complejas obras en 1873, con cuarenta años de edad y tras veinte borradores destruidos y otros tantos largos años de trabajo desde la primera prueba. El Quiroga elige estas piezas como parte de su viaje artístico después de su último disco ‘(R)evolutions’ dedicado a Schonberg, Berg y Webern. Dicho trabajo cosechó las mejores alabanzas, tras el éxito del disco ‘Statements’ (2012) que logró el aplauso unánime de la crítica especializada y del público a nivel internacional además de ser galardonado con el Premio al Mejor Álbum de Música Clásica 2012 por la Unión Fonográfica Independiente. El tercer volumen de la discográfica Cobra viene antes de la grabación, junto al pianista Javier Perianes, de los quintetos para piano y cuerdas de Turina y Granados que aparecerá el próximo mes de noviembre en harmonia mundi.

La presentación de “Frei aber Einsam” tendrá lugar el día 17 de Junio a las 20 horas en el Museo Cerralbo, donde El Cuarteto Quiroga tiene su residencia actual.

Este CD no es sólo una grabación más. Es la historia de un viaje fascinante. La solitaria travesía de un hombre que fue capaz de preservar su identidad y su libertad artística llevando al género del cuarteto de cuerda – tras una dura batalla personal y un largo peregrinaje – a la cumbre desde la cabe admirar la herencia de Beethoven, Mozart y Haydn (cuyos manuscritos del Opus 20 pertenecían a la biblioteca personal de Brahms), el sustrato musical de la tradición popular alemana y, al tiempo, también, divisar la extraordinaria revolución de la Segunda Escuela de Viena, que estaba entonces por llegar.

Tal y como señala Helena Poggio, violonchelista del Cuarteto Quiroga, en el libreto del nuevo CD, Frei aber Einsam (Libre pero solitario) era el lema que Brahms compartía con su buen amigo Joseph Joachim, en quien está basada la composición de su segundo cuarteto. Las primeras letras de este emblema (F-A-E) se corresponden, en la nomenclatura musical alemana, con las notas “fa-la-mi”, motivo con el que se abre la primera frase del primer movimiento, que también encontramos como matriz del tercero y el cuarto, y escondido, entre líneas, en el segundo.

A menudo podemos identificar en el carácter melancólico de su música el sentimiento de esta divisa que Brahms llegó a asumir como propia, pues estuvo luchando prácticamente en solitario, la mayor parte de su vida, en defensa de su obra, de su concepción estética y de la música de cámara. Permaneció siempre fiel a sí mismo y nunca quiso aceptar un camino marcado por modas o corrientes, haciendo prevalecer, por encima de todo, su libertad e independencia. Nunca se arrepintió de su postura pese al sufrimiento que pudo causarle. En sus propias palabras: “Para mí, f.a.e. (frei aber einsam) se ha mantenido como un símbolo, y a pesar de todo, puedo muy bien bendecirlo”.

Cuarteto residente de la colección palatina de Stradivarius del Palacio Real

El Cuarteto Quiroga, recientemente nombrado grupo residente a cargo de la colección palatina de los Stradivarius del Palacio Real de Madrid, está considerado uno de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea. Internacionalmente reconocido entre crítica y público por la fuerte personalidad de su carácter como grupo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras, además de su labor en busca de nuevos públicos y encuentros en escenarios alternativos como fábricas y hospitales.

Galardonados en los concursos internacionales para formaciones de cuerda más relevantes (Bordeaux, Borciani, Beijing, Genéve, Fnapec-Paris, Palau de Barcelona…), el cuarteto es un habitual en las salas y festivales más importantes de Europa y América (Lincoln Center New York, Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection New York, Da Camera Los Angeles, Heidelberger Frühling, Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam, Auditorio Nacional Madrid, Nybrokajen Estocolmo, Les Invalides de Paris, Auditori de Barcelona, Gonfallone di Roma, Liceo de Cámara Madrid, Filarmónica de Bilbao, Martinu Hall Prague, Quincena Musical Donostiarra, Kaisersaal Frankfurt, Buenos Aires, Bogotá, Teatro Solís Montevideo, National Gallery Washington DC), y sus conciertos han sido grabados y retransmitidos por Radio Nacional de España (RNE), RadioFrance, BBC3, Rai, MezzoTv, RadioSueca-P2, SWR2, WDR3, Sony, etc.

En 2007 recibió el Premio “Ojo Crítico” que otorga anualmente Radio Nacional de España.

Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, son profesores cada verano en el Curso Internacional de Música de Llanes, responsables de la Cátedra de Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados regularmente a impartir clases magistrales a la Joven Orquesta Nacional de España y a conservatorios y universidades de España, Holanda, Suecia, Colombia, EEUU y Emiratos Árabes.

CUARTETO QUIROGA

Aitor Hevia, violin

Cibrán Sierra, violin

Josep Puchades, viola


Helena Poggio, violoncello

CDs/DVDs