Lucrezia Borgia

Der Palast der Künste Fortsetzung des Zyklus 'Oper von zu Hause' mit der Ausstrahlung von 'Lucrezia Borgia', Donizetti, mit der Sopranistin Mariella Devia.

Nachdem die Zusammenarbeit mit Unitel mit der Ausstrahlung von „Fidelio“ endete, Les Arts erweitert das Online-Opernangebot, das wird bis zum nächsten fortgesetzt 30 April. so, zusätzlich zu Gaetano Donizettis Oper, Auf der Les Arts-Website können Sie auch "Le cinesi" anzeigen., Gluck, am Montag, 27, y 'Der Korsar', in Verdi, Donnerstag Tag 30.

von 20.00 Stunden von 24 April und bis 20.00 Montag Stunden 27 dieses Monats, Die Website von Les Arts bietet einen der Belcanto-Referenztitel in einer Montage von Emilio Sagi mit musikalischer Richtung Fabio Biondi.

Die italienische Sopranistin Mariella Devia, in einer seiner letzten Auftritte vor dem Rücktritt von der Bühne, verkörpert die rätselhafte Tochter von Papst Alexander VI, Eine der anspruchsvollsten Rollen im gesamten belcantistischen Repertoire. Begleitet wird er von dem amerikanischen Tenor William Davenport, Der kroatische Bassbariton Marko Mimica und die valencianische Mezzosopranistin Silvia Tro Santafé.

am Montag, 27, aus dem 20.00 Stunden, Les Arts bietet Gluck's c Le cinesi an. Unter der Leitung von Fabio Biondi, die italienische Sopranistin Désirée Rancatore, Die schwedische Mezzosopranistin Ann Hallenberg und die valencianische Silvia Tro Santafé, gemeinsam mit dem italienischen Tenor Anicio Zorzi Giustiniani, Sie spielen diese Oper in einem Akt, in Konzert, aufgenommen im Auditori de Les Arts.

In der Oper Le Cinesi geht es um die Bestrebungen von drei chinesischen Frauen, die, nach dem Hören von Geschichten über den Westen, fühle die Anziehungskraft, ihr Leben leben zu wollen, empfindlich für den Wunsch nach einer imaginären Welt, in der (anscheinend) Es gibt mehr Freiheit.

Das Programm von "Opera from home" "Il corsaro" endet, in Verdi, Dank der Zusammenarbeit des renommierten Fernsehsenders Mezzo, wer hat zu diesem Zweck die Aufnahme gegeben, die er von diesem Werk während seiner Auftritte in Les Arts en gemacht hat 2018.

Donnerstag 30 April, zu 20.00 Stunden, Zuschauer haben die Möglichkeit zu entdecken, von der Les Arts Website, eines der am wenigsten bekannten und vertretenen Werke von Giuseppe Verdi, dass der Deutsche Nicola Raab in einer Neuproduktion mit Fabio Biondi auf dem Podium stand.

Tenor Michael Fabiano leitet die Besetzung dieses Stücks, auch mit Oksana Dyka, Vito Priante, Kristian Mkhitaryan und Evgeny Stavinsky.

Fotografie: Tato Baeza

Der Palast der Künste Debüt ‚Die Bardame port‘, Paul Sorozábal, Sonntag, 27 Oktober, in der Haupthalle, dentro del apartado Programmierung von 'Les Arts ist Zarzuela'

Der künstlerische Leiter der Künste, Jesus Iglesias Noriega, hat heute diesen Titel, von Guillermo García Calvo begleitet, Regisseur Musik; Mario Gas, Inspizient, und Valencia Tenor Antonio Gandia.

„Wie ich bereits angekündigt, in meinem Vortrag, Zarzuela eine konstante Präsenz in diesem Stadium haben, daher mit eigener Position in die Saison. Dies ist eine Klasse unserer, wir müssen erholen, fördern und auszuzeichnen ", Iglesias erklärte Noriega.

„Daher -HA continuado- hat einen repräsentativen Titel ausgewählt und wird als eine der letzten großen Operetten der Geschichte, wir präsentieren, auch, mit dem besten künstlerischen Mimbres ".

Musikalische Leitung liegt Guillermo García Calvo, einer der Leiter mit der größten Präsenz in der Wiener Staatsoper, wo er mehr als gerichtet 200 Vorstellungen. Madrid nimmt stabilen Körper von Les Arts, Cor de la Generalitat und das Orquestra de la Comunitat Valenciana, und eine Besetzung von Spezialisten in Geschlechter.

García Calvo, die arbeitete mit dem OCV in 2013, Er betonte die hohe Qualität der Partitur, „Vergleichbar a Ravel y Debussy, in dem jede Maßnahme ist eine absolute gem ". In diesem Sinne, Direktor Madrid hat auch das Genie der Musik festgestellt, Lage, sowohl die Anfänger Zuschauer und die Öffentlichkeit zu fesseln meisten gelehrte.

Mario Gas, einer der größten Namen in der nationalen Szene, Diese Produktionsfirma Teatro de la Zarzuela, die er seit seiner Premiere im vergangenen Jahr in Madrid Lob von Publikum und Kritikern.

Internationale Karriere-Profis bilden das Kreativteam, mit Ezio Frigerio y Riccardo Massironi in Bühnenbild, der Gewinner des Oscar Franca Squarciapino in der Umkleidekabine, Vinicio Cheli Beleuchtung, Aixa Guerra für Tischbewegung und Álvaro Luna verantwortlich für die Projektionen.

Schauspieler, Regisseur und Kulturmanager erinnerten auch daran, seine Beziehung zu dieser Zarzuela, auf die sie schon vor der Geburt verbunden, da sein Vater die Rolle von Simpson zu spielen, als er geboren wurde,.

„Das ist eine abenteuerliche Skript, fantastisch, in einem dunklen und düsteren Ort gesetzt, perfekte Kulisse für Gotteslästerungen, die im Gegensatz zu dem Wunsch nach Freiheit der Hauptfiguren, und wo die Noten sind nicht fehlen Humor ".

Valencia Marina Monzo (Marola) und Antonio Gandia (Leandro) Arts Debüt in diesem Titel, in deren Besetzung gehörten auch bekannten Sänger Rückkehr, als Engel Òdena (Juan de Eguia) und Rubén Amoretti (Simpson).

Die Nachfrage nach Dolmetschern ist hoch, wie wies Mario Gas, da nicht nur brauchen wir Sänger, die Schauspieler sind, sondern auch Schauspieler, die sind Sänger.

Sopranistin Ruth González (Abel), Schauspielerin Vicky Peña (Antigua), Engel Ruiz Schauspieler (Ripalda) und Pepe Molina (Chinchorro), niedriger Abel Garcia (Werte) und auch Schauspieler Gaizka Ugarte (Fulgen), Vicente Domingo (Senen) und Angel Burgos (Valeriano) vervollständigen die Besetzung der Produktion.

Neben der Premiere, Tag 27 Oktober, die nächsten Vorstellungen stattfinden 29 und 31 Oktober, sowie 2 und 3 November. Tickets, innerhalb Darstellungen mit volkstümlichen Preisen, Sie variieren zwischen 8 und 60 Euro.

in Cantabreda

‚Die barmaid Port‘ ist in der imaginären Küstenstadt Cantabreda gesetzt, im Hafen, Marola, wo die Taverne befindet. Niemand kennt seinen Ursprung, nur sie wissen, dass ihr Geschäft von dem Banditen Juan de Eguia finanziert, die jeder glaubt, ihren Mann.

Leandro, ein lokaler Fischer, Er verliebt sich in Marola. Zugleich, Abel, ein Akkordeonist, Auch fällt es für ihre Reize, obwohl es nicht hin und her bewegt wird,. Die Dorffrauen sind satt und kritisieren Marola Männer verrückt Stadt vor dem grellen Licht von Juan de Eguia zurückzukehren

‚Das Screening auf unter 29‘

Die Palau de les Arts behält sich das Premiere dieser Zarzuela, am Freitag, 25 Oktober, In dem unter 29 Jahre alt, in dem neuen Vorschlag ‚Previews Rippen 28‘, die beginnt an diesem Wochenende.

Als er von dem künstlerischen Leiter des Theaters erklärt, Jesus Iglesias Noriega, Der Zweck dieser Initiative ist es, dass „die junge Publikum im Rahmen von Les Arts erkennen, Deshalb widmen wir ausschließlich eine Funktion. Mit Ausnahme der Mitarbeiter an die Öffentlichkeit, es wird nicht mehr als 28 Jahre an diesem Tag in der Haupthalle ".

Les Arts in Valencia stellt einen Vorschlag, die große Akzeptanz in großen europäischen Opernhäuser genießt und, mit einem symbolischen Preis von zehn Euro nach Ort, Es zielt darauf ab, die Lyrik auf der Tagesordnung der Freizeitaktivitäten junger Menschen zu integrieren.

‚Perspektiven‘

Am kommenden montag, 28 November, Les Arts startet eine neue Runde von Talkshows rund um die lyrischen Produktionen der Saison 2019-2020. Unter dem Namen ‚Perspektiven‘, und mit der Zusammenarbeit der Freunde der Oper und Kunst, Guillermo Garcia Clavo und Mario Gas wird ein Gespräch mit dem Publikum auf diese freie Initiative in der Aula Magistral halten.

Fotografie: Miguel Lorenzo

Celso Albelo

Teneriffa Tenor Celso Albelo, die wichtigsten spanischen Interpreten seines Seil und seine Generation, Bereits im Mai im Palau de Les Arts in Valencia mit einer Oper haben sie viele Male auf der ganzen Welt gesungen, Rigoletto, de Giuseppe Verdi. Albelo kehrt in das Kolosseum Turia nun den Libertin Herzog von Mantua umgewandelt, wer er ist verantwortlich für eine der beliebtesten Literatur aller Opernarien und symbolträchtigsten, "La donna e mobile". „Die Wahrheit ist, dass es ein faszinierender Charakter ist", sagt der Tenor, „Ein Mann, der mit einer Art persönlicher Tyrannei der politischen Macht mischen, die sie moralisch verabscheuungswürdig ein ziemlich macht. Auf jeden Fall ist klar, dass Sie Gilda interessiert, wer auch immer, getäuscht, Er gibt sein Leben für ihn, aber höchstwahrscheinlich der Herzog will es nur für ein paar Nächte. Ich bezweifle, dass ihnen ist die Liebe ".

In den vergangenen Spielzeiten hat Celso Albelo den Charakter Verdiano Szenarien wie der Wiener Staatsoper genommen, das Teatro San Carlo in Neapel, Comunale Bologna, Teatro de la Maestranza in Sevilla, die Opéra de Monte-Carlo, Opera Oviedo, das Teatro Carlo Felice in Genua oder das Festival d'Orange chorégies, Frankreich. Der spanische Tenor wird die Arbeit in Valencia durchführen auf 11, 14, 17, 19 und 22 Mai nächstes Jahr Rigoletto Leo Nucci im Wechsel mit Vladimir Stoyanov und unter der Leitung von Roberto Abbado. Es wird in Donizettis Anna Bolena an der Opéra Royal de Wallonie, nachdem Riccardo Percy tun (Belgien) und vor Rossinis Stabat Mater in Paris durchführen und exhumieren die Oper Il Paria in London, Titel werden in Album veröffentlicht. Später Reprisen er die Rolle des Herzogs von Mantua auf eine Tour durch Japan mit dem Unternehmen Teatro Comunale Bologna.

Foto: Celso Albelo © Joan Thomas / Fidelio Künstler

Informationen:

www.celsoalbelo.com

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Jolanthe 9

 

Jolanthe von CHAICOVKY ERLANGEN einen großen Sieg in Palau de les VALENCIANO ARTS.Por Diego Manuel García Pérez.

Die vier Aufführungen von Jolanthe, die in der Palau de les Arts genommen haben, Sie haben in einem großen Sieg in Folge, vor allem durch die hervorragende Leistung des Orchesters von Valencia, hervorragend von Henrik Nánási gerichtet, mit einer bemerkenswerten Menge von Sängern, mit perfekter idiomatischer und stilistischen Meisterschaft wie im russischen Repertoire erforderlich. Alle kombinieren dies mit einem einfachen, aber sehr attraktiver Landschaft visueller, und die Gegenwart der immer hell Chor Valencia, in diesem Fall ist der weibliche Abschnitt. im Januar 2012, diese Oper konnte bereits an dem Palau de les Arts zu hören, in Konzert.

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Es kann die meisten russischen Komponisten aller Zeiten Beliebtheit in Betracht gezogen werden; und, Obwohl es in erster Linie für seine Beiträge zur sinfonischen Welt und Ballett bekannt, Seine Opern Kreationen waren wichtig und zeigten großes Interesse an diesem Genre, mit der Zusammensetzung von bis zu zehn Opern, von denen, die nur echte Resonanz Eugene Onegin gehabt haben (1879), und in geringerem Maße Pique Dame (1890). Seine Opern von großer Qualität sind sehr schlecht vertreten: Die Jungfrau von Orleans (1881), Mazeppa (1884), Cherevichki (Zarin Pantoffeln) y Charodeyka (die hechizera) beide 1887. Seine letzte Oper Iolanta (1892), Er hat in den letzten zehn Jahren einige Berühmtheit, seit seiner Eröffnung in 2009, die Produktion des Mariinsky Theaters in St. Petersburg, mit Bühnenanweisung von der polnischen Mariusz Trelinski, es könnte auch an der Metropolitan in New York im selben Jahr im Festspielhaus Baden-Baden und die Premiere dieser Oper sein, im Januar-Februar 2015, immer mit den großartigen Leistungen von Anna Netrebko als Jolanthe und Orchester Leitung von Valery Gergiev. Liceu in Barcelona, im Januar 2013, Anna Netrebko auch sang Jolanthe, in Konzert, Richtung Valery Gergiev. deshalb, Es hat sich bei der Verbreitung der Tandem Netrebko Opern Gergiev instrumental. auch, Es wurde am Teatro Real in Madrid durchgeführt, im Januar 2012, in einer gemeinsamen Produktion des Bolschoi-Theaters und der Moskauer, was er die Uraufführung der Oper in Spanien soll. Im März-April 2016, Es wurde im Palais Garnier in Paris durchgeführt, Produktion einschließlich auch das Ballett Nussknacker, beide Werke mit Bühnenanweisung von Dmitri Tcherniakov. genau, Tschaikowski wurde in einem Doppelprogramm Jolanthe und ihr Nussknacker Ballett veröffentlicht, en el Teatro Marinski, die 18 Dezember 1892. Januar-Februar 2019, Jolanthe wurde erneut in der Metropolitan und Funktionen dargestellt, die in der Palau de les Arts genommen haben, in beiden Fällen, das Mariinski-Theater Produktion der, mit der musikalischen Leitung von Enrik Nánási und Mariusz szenische Trelinki. deshalb, Notorious ist das wachsende Interesse an dieser letzten Oper von Tschaikowsky.

Das Libretto in einem einzigen Akt mit acht Szenen und eine letzte Szene, Es wurde von Modest Chaicovsky jüngerer Bruder von der Leitung des Komponisten, auf der Grundlage der Arbeit des dänischen Königs Tochter René, Der Herink Rudolf Hertz, Set in der Provence des fünfzehnten Jahrhunderts, wo die Geschichte der blinden Prinzessin Jolanthe und ihr Vater König Rene Konto, das hält um einen Kreis von Fiktion, so dass Sie möglicherweise nicht bewusst von ihrem Elend. schließlich, Graf von Vaudémont Goffriett, Prinzessin Liebe, Sie werden das, was das Privatleben entdecken, ihren Wunsch, ermutigend zu sehen,, CLINCHER wird von dem arabischen Arzt geheilt Ibn-Haqia, von König René angestellt. Die Geschichte hat eine andere Hauptfigur Robert Herzog von Burgund, Freund Vaudeamont, vorherordiniert Kind Jolanthe zu heiraten, ohne zu wissen, seine Blindheit. Roberto ist in der Liebe mit einer anderen Frau, obwohl bereit, ihre alten Verpflichtungen gegen. schließlich, Princess erholen Sicht, und die Geschichte wird gerne mit der Ehe von Jolanthe beenden und Vaudémont. wunderbare Musik komponiert von Chaicovsky, zeigt die Brillanz als Orchestrator des russischen Komponisten.

Es gibt viele Aufnahmen von Jolanthe, beide DVD und CD. Markieren Sie eine Aufnahme auf Video 1982, am Bolschoi-Theater in Moskau statt und werden von dem Label VAI DVD vermarktet, was es hat eine ausgezeichnete Reihe von russischen Sänger: galina Kalinina (Jolanthe), lev Kuznetsov (Vaudémont), Igor Morozov (Roberto), Artur Eisen (König René), Ruben Vardanian mit an der Vorderseite des Bolschoi-Theater Orchester der. Eines der klassischen Aufnahmen dieser Oper, Es nimmt Live mit gutem Klang, in Paris Playel Raum gehalten, in 1984 und auf CD vom Label veröffentlicht ERATO, mit großartigen und sehr nuancierten Interpretationen von Galina Vishnevskaya (Jolanthe) Nicolai Gedda die (Vaudémont), Mstilav Rostropowitsch führte zu der Vorderseite des Orchestre de Paris. Diese Aufzeichnung kann komplett zu hören auf YouTube. Die DVD vom Teatro Real in Madrid veröffentlicht, Jolanthe synthetisiert Darstellungen mit Perséphone Strawinsky hielt im Januar 2012, mit einer Besetzung von guten russischen Sängern: Ekaterina Scherbachenko (Jolanthe), Pavel Cernoch (Vaudémont), Dmitri Uljanow (König René) und Bariton Alexei Markov ausgezeichnet (Roberto), Leitung von Teodor Currentzis. Von großen Interesse ist die Erstellung von Video, durchgeführt in 2009, im Mariinski-Theater in St. Petersburg, vollständig auf YouTube, der eingangs genannten Herstellung des Theaters, mit Leitung von Valery Gergiev und dem Stadium der polnischen Mariusz Trelinski, mit der hervorragenden Leistung von Anna Netrebko (Jolanthe), mit herrlichem Sergei Schorokhodov (Vaudémont) y Alexei Markov (Roberto). Wie erwähnt,, Diese Produktion ist, was wurde in El Palau de les Arts gesehen.

diese Version, bewegt sich die Aktion aus dem fünfzehnten Jahrhundert zu einer Zeit, die in den vierziger Jahren oder fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts passen, mit einer einfachen Kulisse entworfen von Boris Kudlicka, durch die Struktur eines Würfels dominiert, wo sie decken nur eine Seite, eine Wand, wo Rotwild-Schädel mit riesigem Geweih gehängt werden; die Wand eine Tür, wenn die Struktur abwechselnd eingegeben werden extern als Jagdhaus, wie Vaudémont und sein Freund Roberto ins Spiel kommen. In dieser Struktur ziemlich drückend lebt Jolanthe, den Eindruck zu erwecken eines Krankenhauszimmers, wo ihre Freunde über Marta beobachten, Briguitta und Laura, mürrischen schauenden Krankenschwestern. Holographic Projektionen zeigen einen fleckigen dunklen Wald rund um das Passagierabteil, wo Bäume im Raum schweben mit ihren Wurzeln bloß, wirklich gespenstisch an den Ort, eine Übertragung der, sehr viel in der Welt des Schattens zu halten umliegenden Jolanthe. Nach dem ersten Treffen von Jolanthe und Vaudémont, wo stark angezogen, dass dunkler Wald beginnt mit dem trüben Licht eines Sonnenaufgang durchstochen werden, welche können sehen Sie den Takt der Blätter der Bäume, einer der landschaftlich schönsten Momente dieser Produktion, als Symbol für die Hoffnung, dass Jolanthe Vision wieder. In den letzten Szenen gibt es übermäßige Vermehrung von Licht und Lichtstrahlen, Sie ankommen, um die Öffentlichkeit zu blenden. Die Kostüme entworfen von Magdalena Musial spielen mit dem Kontrast von schwarzen und weißen Farben, Reflexion von Licht und Dunkelheit, die diese Geschichte dominiert. Ya, in der letzten Szene, wenn die Prinzessin hat Anblick wieder, Sie scheint ein helles Kleid trägt, Symbol dieses Strahlungslicht, so dass Sie die reale Welt zu sehen. Markieren Sie die Richtung der Stufe Mariusz Trelinski, wer verwaltet die maximal Theatralik auf die Aktionen von jedem der Dolmetscher zu extrahieren.

Dirección de excelente ENRI Nánási, mit der großartigen Leistung des Orchesters von Valencia. Ungarische Regisseur zeigte seine Kenntnis der Partitur, wissenden markieren die kleinsten Details, Während Fahrdynamik und Intensitäten, mit hervorragender versöhnlicher Arbeit sehr bewusst die Stimmen, die in diesem Fall waren sie mit ausreichendem Volumen, die Barriere manchmal Orchesterklang forte zu überqueren. Es war hell Orchester Intervention aus der gleichen Öffnung, wo nur interveniert Blasinstrumente Holz, Hervorhebung der Klang des Englischhorn und Fagott. Während der gesamten Arbeit gehören die großartige Leistung der Saite, bereits deutlich in der Eröffnungsszene, herrlich Orchestrierung, die er hebt den Klang der Harfen. Ausgezeichneter Reden Klarinettist an der Szene und die Konzert zweiten Geige in der langen Einführung von „nana“ lovely Ende mit der dritten Szene. Das Orchester scheint stark in dem großen Duo Jolanthe und Vaudémont, vor allem in dem wiederkehrenden musikalischen Motiv immer Licht im Zusammenhang, es wird von den Protagonisten und nur vom Orchester gespielt in den letzten Szenen der Oper wieder auftauchen. War sehr helle Verbindung Leiter, Solostimmen und Chor in dem großen Oper konzertant Schließen. Markieren Sie diese Dialoge Orchester und Sopran-Soli, die die Jolanthe interpunktieren.

Sehr bemerkenswerte Interpretation von Jolanthe von armenischen Sopranistin Lianna Haroutounian, Anzeigen eines schönen Timbre, Domäne der gebundenen Hand, Bewegen gut in allen Registern, insbesondere mit einem leistungsfähigen Streifen akuten und ein beträchtliches Volumen zeigt,, der Orchesterklang in forte und treten stark in concert zu übertreffen. Markieren Sie die Interpretation machte in seiner ursprünglichen Arie „Atchevo eto ne prezhde znala. Weder ich noch Toski Halterungen, ni Slez (Warum ich wusste nie zuvor oder Angst, noch Schmerz, noch die Tränen?)„Mit einer intensiven und ausdruck Phrasierung, im hohen Register glühende mit zunehmend höheren Noten und subtiler Waage nach unten. Streute in seinem großen Duett mit Vaudémont, interpreta el Arie „Tvoe molchan'e mne neponjatno (Ich verstehe nicht, Ihr Schweigen)", excelente mit Gesang verbunden sind, Beim Umgang mit den Stimmen Strümpfe, Regelung der Klang von Klavier bis forte und wieder große Erhöhungen zeigt akute zu erleichtern. Sehr herausragende Leistung der Sopranistin im großen Duett mit Vaudémont, wo sie beide ein Arioso schön interpretieren, mit wiederkehrenden musikalischen Thema, Bewegen in einem hohen tessitura, erster Tenor und Sopran dann mit verschiedenen Nachrichten, beide Stimmen zusammen kommen zum gleichen Thema singen so vibrierend und das Duo mit C4 schließen, Die besten von der Sopranistin projiziert. als Vaudémont, der junge ukrainische Tenor Valentyn Dytiuk, zeigt eine typische weißes Timbre etwas slawischen Stimmen, rotundas erwirbt Klänge in acute Streifen. Er sang sehr gut seine Arie „Nest! Chary lask mjatezhnoj mne Nitschewo ne govorjat (Nein! Der Reiz einer feurigen Schönheit lockt mich nicht)", wo, Abgesehen von einem glänzenden zu akuten Anstieg, Mostro ein Lied voller Musikalität mit Beherrschung der Mittelstimmen und Regulierungsbehörden. Russische Bariton Boris großartige Pinkhasovich, in der Rolle von Roberto, ein schönes und helle Timbre zeigt, mit einem leistungsstarken Registry-Grab, breit und hell Höhenmitten, mit einem prägnanten und voller ausdruck Phrasierung kontrastierte, spielt mit Vehemenz und Leidenschaft seiner Arie „Kto mozhet sravnit'sja Matilde‚doj moej (Wer kann mit meinem Matilda vergleichen)". Nun ist die russische Bass Vitalij Kowaljow als König Rene, dominierende Rolle interpretiert perfekt die ich bei vielen Gelegenheiten haben, mit seinem tiefen, kraftvollen vocalism, die Blicke auf viele Momente dieser Oper, Schto vor allem in seiner großen Solo Intervention“skazhet auf? Kakoj Versprechen proizneset Ego Lehre? (Was wird er sagen? Was wird die Reaktion seiner Wissenschaft sein?)„In Anlehnung an den arabischen Arzt Ibn-Haqia, akzeptabler Weise gespielt von Bariton Gevorg Hakobyan Armenisch. Veteran großartige Leistung unter russischer Andrei Danilov als Almeric. Nun das Trio von Freunden aus Jolanthe, die von der Mezzo-Sopranistinnen Olga Marina Pinchuk und Zharikova, mit der Sopranistin Olga Syniakova, jeweils Marta, Laura und Briguitta, vor allem in dem „nana“ schön und mit einem Jolanthe schläft in der dritten Szene. Sehr prominent Interventionen des Chores der Generalitat Valenciana, Hier beschränkt sich auf Frauenstimmen, zuerst in der Grube mit dem Orchester und der Stufe bis zum Ende der Oper untergebracht, stark in der großen schlüssig concert glänzend. deutlich, Dies ist eine ausgezeichnete Version von Jolanthe, Es zeigt die Schönheit dieser Punktzahl.

La Clemenza di Tito

Der Palast der Künste am Sonntag Öffnung 24 Juni, zu 18.00 h, 'Die Gnade von Tito ', Mozart, im Auditorium. die Kunst, Produkt, das eine zweite Funktion zur Verfügung stellen, die 28 dieser Monat, Er stellt diese Arbeit, mit musikalischer Richtung Nimrod David Pfeffer, in halbszenische Version.

Die Besetzung von „La clemenza di Tito‚mozartischen vereint renommierte Interpreten und junge Künstler aus den neuesten Entwicklungen von Plácido-Center Sonntag. der Tenor Carlo Allemano, Sopran Eva May und die 'Mezzosopranistin' Margaret Gritskova Teilen Sie die Bühne mit jungen Fachleuten, die in Valencia ausgebildet wurden: Sopran Karen Gardeazabal, die 'Mezzosopranistin' Nozomi Kato und niedrig Andrea Pellegrini.

Allex Aguillera Unterschreiben Sie das szenische Konzept dieser Montage, eigene Produktion von Les Arts, mit Szenografie von Manolo Zuriaga, Kleiderschrank von José María Adame und Beleuchtung von Antonio Castro.

"La clemenza di Tito" ist das letzte "dramma per musica", das das Salzburger Genie geschrieben hat, und die vorletzte Oper, die er vor seinem Tod uraufgeführt hat. Während Sie "Die Zauberflöte" beenden, Mozart übernahm den Auftrag für die Partitur, Dies würde als Hauptakt der Krönung Leopolds II. von Österreich als König von Böhmen dienen.

die 6 September 1791 Diese ernsthafte Oper in zwei Akten und mit einem italienischen Libretto von Caterino Tommaso Mazzolá wurde im Nationaltheater in Prag uraufgeführt, basierend auf dem Drama von Pietro Metastasio.

Die Arbeit bietet das Bild von Titus, Römischer Kaiser von bekannter Gerechtigkeit, aber freundlich zu seinem Volk, noch vor einem Attentat gegen ihn von Vitellia orchestriert, Tochter des gestürzten Kaisers, und von Sesto durchgeführt, Freund des Herrschers, obwohl verliebt in die ehrgeizige junge Frau.

Konsolidierte Künstler und junge Werte

Der aufstrebende Lehrer und renommierte Pianist Nimrod David Pfeffer (Tel Aviv, 1984) debütiert mit den Stallkörpern von Les Arts, Cor de la Generalitat und das Orquestra de la Comunitat Valenciana. Der junge Regisseur, Derzeit stellvertretender Direktor des Metropolitan of New York und seitdem musikalischer Leiter der Lyrical Opera of Guatemala 2016, debütierte letzten Februar an der israelischen Oper.

Die italienische Sopranistin Eva Mei übernimmt die Rolle der Vitellia. Raffinierter Performer des italienischen Belcanto-Bellini, Rossini, Donizetti y Verdi -, Er hat nie aufgehört, Mozart zu singen und hat fast alle interessantesten Titelrollen dieses Komponisten gespielt.

In den letzten zwei Jahrzehnten trat es in den wichtigsten Opernhäusern der Welt auf und wurde von Schlagstöcken wie denen von Nicolas Harnoncourt geleitet, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Colin Davis, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Franz Welser-Möst, William Christie, Daniele Gatti, Fabio Luisi, Myung-whun Chung, Antonio Pappano und Jonathan Nott.

Carlo Allemano singt die Rolle des Tito. Die Anfänge des Tenors, ausgezeichnet in Wettbewerben wie dem Toti dal Monte Wettbewerb in Treviso (1989) und der Mozart-Wettbewerb an der Wiener Staatsoper (1990), haben ihm erlaubt, eine solide Karriere aufzubauen, mit Auftritten an der Mailänder Scala, die Staatsoper in Wien, die Bayerische Staatsoper und bei Festivals wie in Salzburg oder Glynndebourne.

auch, hat mit führenden Regisseuren zusammengearbeitet, einschließlich Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm, René Jacobs, Wolfgang Sawallisch, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Leopold Hager, Gianandrea Gavazzeni, Marco Guidarini und Alessandro De Marchi.

Die drei Hauptdarstellerinnen schließen die russische Mezzosopranistin Margarita Gritskova (Sechste). Verliehen in verschiedenen internationalen Wettbewerben, aus 2012 Solist der Wiener Staatsoper, wo er mit Künstlern wie Anna Netrebko oder Piotr Beczala gearbeitet hat. auch, hat bei den Salzburger Festspielen gesungen, beim Rossini Festival in Wildbad, die Opern von Lyon und Köln, sowie die Deutsche Oper in Berlin.

Fausts Verdammnis

Ist das zweite Mal, eine Koproduktion von Les Arts Zugang erwähnt die XXXVII Abbiati-Preis Italienisch Kritik.

Les Arts wird löst diesen Titel im Juni, Regie Roberto Abbado, mit Celso Albelo, Rubén Amoretti und Silvia Tro Santafé als Protagonisten.

Coproduktion der Palau de les Arts mit 'La Damnation de Faust' Rome Opera, Berlioz, Es wurde die beste Show namens 2017 von italienischen Musikkritiker.

Die Kommission XXXVII Ausgabe des Franco Abbiati Auszeichnungen, von der Nationalen Vereinigung der italienischen Kritiker verliehen, gewählt im vergangenen April Montage Damiano Michieletto, mit musikalischer Leitung von Daniele Gatti, als verdient diese Auszeichnung.

Franco Abbiati Auszeichnungen gelten als eine der renommiertesten Auszeichnungen auf dem Gebiet der europäischen Lyrik. gebracht en 1981, Die Auszeichnungen werden zur Zeit vom Ministerium für Kultur und die Schirmherrschaft des Vorsitzes der Italienischen Republik unterstützt. Seine Jury setzt sich aus den einflussreichsten Journalisten in der Alpen Country-Musik.

Dies ist das zweite Mal, dass eine Produktion von Les Arts greift diese Erwähnungen. in 2007, Die Ringanordnung Nibelungo ‚Wagner, mit Inszenierung von La Fura dels Baus und mit dem Maggio Musicale Fiorentino koproduziert, Er erhielt den Preis für die beste Set-Design, Kostüme und Video.

‚La Damnation de Faust‘ ist der Titel der letzten Saison inszeniert 2017-2018 dass Les Arts Premiere 20 Juni. Roberto Abbado, nach ihren erfolgreichen Merkmalen von ‚Lucia di Lammermoor‘ an der Metropolitan in New York, kehrt auf das Podium des Großen Saals der Valencia Opera.

Der Besitzer des Orquestra de la Comunitat Valenciana leitet einen Deal mit herausragenden nationalen Dolmetscher: der Kanarienvogel Tenor Celso Albelo (Faust), die Burgalés unter Ruben Amoretti (Mephistopheles) und Mezzosopranistin Silvia Tro Santafé Valencia (Margerite). Valencia Opera Theater hat andere Merkmale dieser Arbeit sinfonicoteatral die geplante 23, 26 und 29 Juni, zusätzlich zu den 1 Juli.

 

 

Dani Barcelona y Jessica Pratt en Tancredi

Valencia Palau de Les Arts, Er hat brillant die Saison mit fünf Aufführungen der Rossiniano geschlossen Tancredi, die sie haben eine hervorragende Besetzung unter der Leitung von Stimme zusammengebaut Daniela Barcellona als Tancredi und Jessica Pratt in der Rolle des Amenaide, neben der hervorragenden Leistung des Orchesters von Valencia Regie Roberto Abbado. auch, Es sollte den interessanten Vorschlag landschaftlich zu beachten, Emilio Sagi. seltsam, und höher Qualität Darstellungen, die während der gesamten Saison gesehen worden, die Unterstützung der Öffentlichkeit ist nicht massiv gewesen, werden kann genügend Löcher in der Kapazität des Valencia Theater gesehen. ja, Das Publikum applaudierte mit großer Kraft, die großen Sänger und Orchester.

Gioachino Antonio Rossini (Pesaro, 1792 - Paris, 1868) Sehr bald wurde er in die Oper angezogen. in 1810, mit nur achtzehn, Die Uraufführung im Teatro Samuele Venedig seine erste große Arbeit Die Ehe Rechnung, zu denen im nächsten Jahr folgen L ‚verrücktes Missverständnis. Sie erhalten seinen ersten großen Erfolg mit Der Stein des Vergleichs am Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt, in 1812, ein ungeheuer produktiver Komponist immer, da vor dem Ende des Jahres, Er hatte zwei neue Opern uraufgeführt: La scala di seta und Die ocassion macht Diebe. Rossini überraschende Fähigkeit, gleichzeitig compose, eine begrenzte Zeit, eine Komödie wie Herr Bruschino, und Tancredi (seine erste ernste Oper) beide jeweils in Venedig veröffentlicht 27 Januar 6 Februar 1813. Der Erfolg der Comic-Werke von Rossini, Sie können ihre Bedeutung als Komponist von Opern ernst verstecken. Große Titel wie Die Italienerin in Algier (1813), Das türkische in Italien (1814), Die Barbiere von Sevilla (1816) die La Cenerentola (1817), Ich geriet in Vergessenheit eklatante ernste Opern er in seiner neapolitanischen Periode zusammengesetzt, zwischen 1815 und 1823. In dramatischen Titeln wie Otello (1816) und Die Dame des Sees (1819), Er trat aus dem neoklassischen Heldentum, von der romantischen Atmosphäre zu sein outdone, Ich begann, geboren zu werden. Rossini ergab, dass die helle Bühne, in 1823, mit der Premiere von Semiramide, letzten vierunddreißig italienischen Opern, Starten des gleichen Jahres nach Frankreich, wo er schriftlich Komödien weiterhin wie Die Reise nach Reims (1825) und Graf Ory (1828), dramatische Titel wie Die Belagerung von Korinth (1826), Moses und Pharao (1827); und, vor allem, seine monumentalen Guillaume Tell (1829), die die Grundlage der romantischen Melodram, und mit dem schloß er seinen Opernzyklus, als sie war 37 Jahre.

Tancredi Es wurde von Rossini im Dezember zusammengesetzt 1812 und Januar 1813, Libretto von Gaetano Rossi aus dem Spiel u Voltaire. Die Uraufführung fand am 6 Februar 1813 Teatro la Fenice in Venedig, und die Oper mit einem Happy End zu Ende. die 20 März des gleichen Jahres, Rossini in Ferrara Premiere eine überarbeitete Version enthalten mehrere Änderungen, die bedeutendsten ein neues Ende tragischen Charakter zu sein, dessen Text wurde von dem Dichter Luigi Lechi geschrieben. Dieses Ende nicht wie die Öffentlichkeit, und Rossini entwickelt eine neue Version, in Mailand uraufgeführt, im Dezember 1813, Er wird diejenigen angeboten in Venedig und Ferrara Synthese, mit der Aufnahme des Happy End. Seit zwanzig Jahren, nach oben 1833, wurde die Oper mit einer gewissen Regelmäßigkeit durchgeführt, Anschließend fallen in den meisten absolute Vergesslichkeit. Die Partitur und Text des tragischen Ende kam zu verschwinden, Es wird von Musikologen Philip Gossett entdeckt, die bereit eine kritische Ausgabe, in 1976, von der Version im Dezember veröffentlicht 1813, aber mit dem tragischen Ende von Ferrara beendet. Die ultimative Erholung dieser Oper kam, als die kritische Ausgabe an der Oper Houston uraufgeführt (Texas), in 1977, mit Beteiligung als Tancredi der großen amerikanischen Mezzo Marilyn Horne, Wer wird der große Garant dieser Oper werden, die er spielte seit mehr als einem Jahrzehnt in verschiedenen Theatern auf der ganzen Welt, Mit Vermächtnis bis zu acht Live-Aufnahmen, einschließlich der Herstellung Video im Theater des Liceu in Barcelona gemacht, in 1989. die mittlere Daniela Barcellona er gespielt Tancredi zum ersten Mal in dem Festival von Pesaro 1999, da eine Referenz Tancredi wurde. Dies zeigt sich in verschiedenen Audio- und Video-Buchsen, insbesondere von TDK DVD vermarktet, Einige Funktionen, die im Teatro Comunale von Florenz nahm, im Oktober 2005, neben einem der großen Interpreten der Argirio: Argentinischen Tenor Raúl Giménez. in Spanien, Barcelona Daniela hat bei vielen Gelegenheiten durchgeführt Tancredi: Corunna (2003), Oviedo (2004), Teatro Real in Madrid (2007), Teatro de la Maestranza in Sevilla (2009), und jetzt die neuesten Funktionen, die in der Palau de Les Arts genommen haben, wo es die kritische Version von Philip Gossett mit tragischem Ende Ferrara gezeigt.

die Tancredi vertreten in Valencia ist eine Co Lausanne Opera und dem Teatro Municipal in Santiago de Chile, Stufe Richtung Emilio Sagi, Bewegen der Aktion aus dem XI Jahrhundert, zur Zeit der Kreuzzüge, dem neunzehnten Jahrhundert, in der italienischen Risorgimento. Die Handlung beginnt in der großen Halle des Palastes, mit Marmorsäulen und großen Fenstern mit schönen Buntglas polychrome, wo viele Gäste versammeln um einen großen Tisch, in bunten gekleidet und neu geladen Uniformen entworfen von Pepa Ojanguren, regelmäßig für Emilio Sagi. Das gleiche Szenario verwandelt, durch eine schnelle Bewegung der Wände und stimmungsvolle Beleuchtung, in verschiedenen szenischen Räumen: das klein und intim, wo das Duo Tancredi und entwickelt Amenaide Akt I, und in Akt II, wird das elegante Argirio Büro oder im Gefängnis, wo seclude zu Amenaide.

irgendwann, um eine Kosmetikerin visuelle Wirkung zu finden,, szenische Ansatz ist nicht erfolgreich, wie in der Schlacht-Sequenz, in Akt II, in einem Raum, dessen Boden begrenzt ist, eine Platte in dem viele kleine Spiegel zusammengebaut, szenische dunkel allein wird durch die Scheinwerfer-Laternen verändert figurantes Lager und in Spiegeln reflektiert, ernsthaft zu stören Zuschauer. Appelle die letzte Szene der Oper, wo Sie ein großes Grabdenkmal an der Basis des Tancredi Todes sehen können sie in den Arm von Amenaide auftreten. In Anbetracht der Unzulänglichkeit der militärischen Strapazen Tancredi tragen, encorsetando seine Bühnenbewegungen. Wir sind mit Ausnahme der Szene von blendend Laternen, es ist durchaus angebracht Lichtdesign von Eduardo Bravo, Schaffung geeignete Umgebungen landschaftlich immer im Einklang mit der Entwicklung der Handlung.

Ausgezeichnete Adresse Roberto Abbado, die erzielt eine hohe Leistung des Orchesters von Valencia. Der Maestro Abbado weiß sehr gut, diese Partitur, habiéndola führte bei vielen Gelegenheiten, in der Lage, ein hervorragendes Studio von RCA Aufnahme zu hören, in 1995, wo er den Münchner Rundfunk Orchester adressierte, mit Vesselina Kasarova como Tancredi, die Amenaide Eva Mei und ausgezeichneter Argirio von Ramon Vargas, eine Stimme von großer Schönheit Anzeige. Dieser Datensatz enthält die zwei Endfassung und alternative Amenaide Arie „Ah, degg'io Matrize ist pur „Rossini für die Version von Ferrara zusammengesetzt.

Roberto Abbado wurde mit der immobilisierten rechten Arm Verletzung vorgestellt, was noch machte er seine Regiearbeit verdienstlicher, dass schon offenbart es aus der gleichen Öffnung (identisch mit einer vorherigen Rossini: der Prüfstein) dessen erster Abschnitt Schneiden deutlich mozartiano, leuchteten Metalle und Wälder; und, ein zweiter Abschnitt,, von Orchester-Crescendo dominiert bekräftigt, Tipicamente Rossini, die im Wechsel mit der Interpretation einer anmutigen Melodie, die Eingriffe in Verbindung mit dem Cello, Flöte umfasst, Fagott und all das Seil. Überragende Klang des Orchestervorspiel, das die große Szene des ersten Aktes Tancredi führt, mit kontinuierlichem Klang der Bass-Saite Violinen und Holzbegleit, mit klaren Interventionen der Solo-Oboe. Beachten Sie die große Duo Amenaide und Tancredi in Akt I Begleit, endet mit einem hellen Coda. auch, Orchesterleistung am Ende des ersten Aktes: Concert Sextett und schlüssig. Ya, in Akt II, Lieferung war ausgezeichnet Klarinettist bei der Arie von Isaura, durch die brillante Leistung der Musik gefolgt, starker sinfonischer Atem, welche vorausgeht und begleitet den recitative Amenaide "Di mia Vita infelice". Sehr schöne Orchestereinleitung und Begleitung der Arie im zweiten Akt Roggiero. Markieren Sie die ätherischen und leise Geräusch der Saite Kammermusik, dass begleitet die Szene des Todes von Tancredi. In den zahlreichen Rezitativen diese Oper enthält,, umfassen die ausgezeichnete Leistung des Bc von Clavier bestehend (José Ramón Martín), Cello (Rafal Jezierski) und Bass (David Molina). Gut concert Arbeit von Roberto Abbado immer bewusst die Stimmen.

Das große Mittel Triest Daniela Barcellona Tancredi hat seine paradigmatische Rolle gemacht, Bereitstellen seines genauen belcantista vocalism, große dramatische Interpretation und Bühnenpräsenz völlig mit dem Charakter identifiziert. Ya, ist hell Eingang mit seiner szenischen Interpretation recitative „O patria, süß und undankbares Vaterland ", que beginnt dort, wo mit einer halben Stimme, und wo zeigt einen verfeinerte Kantenlinie vollen Ausdruck, mit hervorragender Klang Vorschriften. El enlaza mit Rezitativ und Arioso „Sie leuchten diesen Kern“ para concluir con el famosísimo „Von den vielen Herzschlag“, im reinsten Belcanto-Stil interpretiert, meisterhaft Ausführung relevante Variationen in der Wiederholung mit der Phrase „sara felice“ gestartet, wo er zeigt seine Beherrschung der Beweglichkeit, mit einer scharfen feinen Stimmen. Ya, in Akt II, macht eine große Interpretation der Cavatine „Ah, scordar Sie mit verschiedenen Schattierungen nicht „mit der wiederholten Phrase“ der Liebe Anker „ausgedrückt zunehmend sind. Macht eine große stimmliche und dramatische Interpretation der Arie-rondo „Perché stören die Ruhe“, mit einem ersten Abschnitt langsam, voll von traurigen Akzente, das ergibt sich ein anderes viel schneller, aggressiv mit der Phrase „Traditrice initiiert! Ich gebe dir ", wo er seine Beherrschung der Agilität mit rechtzeitigem und genauen zeigt auf akute hochgeladen. Diese Veränderungen treten Rhythmus langsam-schnell, in einem kontinuierlichen Crescendo, die Arie mit dem heroischen und wiederholten Phrase „Feld zu schließen,, auf das Gebiet hervorragend werfen volle Höhen trionfar „Einfügen. In einem ganz anderen Registern, zu sterben, ausstattet Akzente Rezitativ-Arie pathetisch „Oh Dio, lasciarte Ich sollte ... .Amenaide, serbami tua „schlüssig Oper Glauben.

Amenaide große Leistung wie die Sopranistin Jessica Pratt, im Besitz einer Stimme attraktiv Timbre, gut geplant, Domäne verknüpft mit der Hand, exzellenter Klang Vorschriften und eine absolute Beherrschung der Koloratur: trilling, Waage, Noten gehackt, Höhen und Höhen mit großer Besetzung. auch, ist seine großartige Bühnenperformance. alle, wie in seiner ursprünglichen cavatina bewiesen „Komm dolce all'alma mia“ . In Akt II, ausstattet de gran Lyrismus von Rezitativ-Arie „Di mein Leben elend ... ..no, dass der Stempel nicht ", mit melancholischen Akzenten und eine ausgezeichnete Fähigkeit für Mittelstimmen und Klang Vorschriften, Emittieren schöner Noten in Pianissimi. Seine hellsten Momente treten in der Rezitativ-Arie „Gran Dio!…..Nur Gott demütige Liebe „donde en primera y Rezitativ Abschnitt Luft, zeigt eine polierte Firstlinie volle Ausdruckskraft, Emittieren Edel filados, apianando Stimme auch in den hohen Tönen. Ya, in dem zweiten Teil der Arie, wo Musik nimmt das Crescendo des Ouvertüre bis, es kann die Kapazität für Koloratur-Sänger angegeben werden, Ausgabe von Noten mit realer Präzision gehackte, bis leicht akute und sobreagudo und endend Arie mit einer beeindruckenden Mi5.

Extreme Qualität sind die beiden Duos Pratt und Barcellona interpretiert, insbesondere der mittlere Abschnitt des zweiten „Ah, wie kommt es, dass die Seele ", mit Begleitung von String-Pizzicato.

Argirio Charakter wird von dem chinesischen Tenor gespielt Yijie Shi, magnífico Sänger Rossini, trotz seiner unattraktiven Timbre. Bei seinen zahlreichen Interventionen zeigte er eine elegante Phrasierung und ausgezeichnete Ausführung der Agilität. Speziell wurde leuchtend Interpretation des recitativo-ary „Oddio Crudel! Was Name ... .Ah! segnar ich vergeblich versuchen ", im Rezitativ anbieten, ein Lied volle Ausdruckskraft; und, in der Arie, meditative Momente apianando Stimme, zusammen mit anderen echten Bravour Singen mit hellem hochgeladen akuten und sobreagudo. Sehr gut in seinem Duett mit Tancredi des zweiten Aktes.

niedrig Pietro Spagnoli, Es hat eine lyrische Stimme über die Rolle von Orbazzano und seine Interpretation war nicht diskret, obwohl sie echte Chancen zu glänzen, denn in dieser Version Tancredi wenn INSERTA und Luft „An den Ruhm Stimmen“ (unmittelbar vor dem Duo Tancredi und Argirio des zweiten Aktes) das ist in der Regel verzichtet. In der Rolle von Isaura, die Mitte Martina Belli Er zeigte eine große, wenn auch etwas guttural Stimme, mit guter Beherrschung der Agilität, bei der Interpretation der Arie „Tu che i miseri Conforti“ des zweiten Aktes. Die junge Sopranistin Rita Marques Zugehörigkeit zu dem Entwicklungszentrum Placido Domingo, Er zeichnete sich in seiner Arie „Torni Alfin ridente“. Große Zahlen festlegen Schließen Akt I, vor allem das Ende concert. Großartige Leistung der Chor der Generalitat Valenciana (in diesem Fall nur Männerstimmen) in seinen zahlreichen Interventionen, Hervorhebung seine Leistung im zweiten Akt des Coro di Saraceni: „Terror herrscht in der Stadt“.

Diese Funktionen Tancredi wurden in den Speicher des Leiters gewidmet und Musikologe Alberto Zedda, die starben im vergangenen März, deren Arbeit bei der Wiederherstellung des gesamten Werkes Rossini maßgeblich.

 

Jessica Pratt

Sie sagen, es ist der natürliche Nachfolger von Joan Sutherland. Nicht im Badezimmer, Australische Sopranistin gilt als einer der besten internationalen Künstler auf seinem Seil. Jetzt kommt nach Spanien, Palau les Arts Reian Sofia von Valencia, die Debüts, und er tut dies mit Papier Amenaide, Oper Tancredi Rossini. Eine gute Gelegenheit, um Singvögel Fähigkeiten dieser großen Darsteller zu hören.

Klassische Verve: Wenn ich mich nicht irre, Sie Tenor und Tochter, irgendwie, Er hat Verbindungen mit Lyrik hat immer. Welche Zeit war er sich bewusst Singen als eine Karriere zu verfolgen und zu Beginn dieses geplant?

Jessica Pratt: Mein Vater lehrte uns alle über die Musik und meine Mutter alles über die bildende Kunst; Ich denke, dass es natürlich ist für Eltern auf die Kinder all ihr Wissen und ihre Leidenschaft für die Dinge zu vermitteln, die sie lieben. In meinem Fall sowohl meine Schwester, mein Bruder und ich haben von einer Kindheit gefüllt mit Musik und Kunst profitieren. Ich beschloss, meinen Weg als Sänger zu versuchen, wenn er zwanzig und einige Jahre und ich beschloß, nach Italien zu ziehen, um mein Gesangsstudium zu erweitern. In Australien arbeitete ich als Clown, als Sekretär, als Angestellter und sogar McDonalds für Gesangsunterricht zu bezahlen, reisen und alle, die eine Karriere als Opernsänger bedeutete Start; später in Europa gewann ich ein Stipendium, das mir erlaubt, nur auf das Studium zu konzentrieren. Ich nahm all die Möglichkeiten, die mir in den Weg gelegt wurden, Ersetzen Kollegen, die mehrmals abgesagt; dann sagte er, dass dies meine große Chance war. Ich denke, dass wir in einer Welt leben, in der wir alles passieren sehr schnell und wirklich in meinem Fall erwarte ich denke, es dauerte eine lange Zeit, um meine Karriere zu stabilisieren; nämlich, es war ein Wendepunkt, der alles verändert, Sie waren nur ein Cluster von kleinen Dingen, Chancen, dass schließlich, Konstanz und Ausdauer gebaut meine Karriere.

B-C: Kein Zweifel, die Belcanto in denen fühlt sich seine Stimme bequemere. Ist das gleiche Gefühl aus der Sicht dramatisch und interpretativen?

J. P: Zum Glück liebe ich die Belcanto; Ich finde es sehr dankbar, sowohl aus der Sicht eines Zuschauers als Dolmetscher. Also eigentlich ich sage, dass ich zu Hause in diesem Repertoire fühle aus jedem Blickwinkel. Ich verbrachte viel Zeit Liebesromane lesen, die in der Tudor-Zeit entwickelt wurden, eine Ära, die ich liebe, und ich genieße wirklich diese Zeit durch die Belcanto-Opern zu erkunden Ich spiele.

b.c: In einem Fall hat er nicht zu einem Job oder ein Projekt zu sagen hat?, Warum?

oft, in der Regel, weil ich bin nicht frei auf den Terminen vorgeschlagen, wenn ich an anderer Stelle und manchmal bin zu arbeiten, weil die Rolle für meine Stimme nicht geeignet ist. Es gibt junge Sänger, die eine gewisse Eile haben und manchmal Rollen annehmen unangemessene. deshalb, Es ist sehr wichtig zu wissen, was Ihre Grenzen sind und wissen, wie Sie für Ihre Zukunft zu kämpfen, nein zu sagen, wenn Sie wissen, dass nicht für Sie, was Sie vorschlagen, ist. Am Anfang meiner Karriere hatte ich mit wichtigen Menschen in diesem Geschäft aus diesem Grunde zu beschäftigen und war kompliziert und schwierig, nein zu sagen, wenn ich kein Geld hatte,. Die denkwürdigsten Geschichte war während eines Kampfes mit einem Mittel mich gefragt, wer oder was gab mir die Freiheit, einen sehr wichtigen Auftrag abzulehnen, die ich anbieten. Wenn machte ich mein Debüt in Covent Garden mit der Königin der Nacht, am Anfang meiner Karriere, Ich hatte so viele Angebote nur für diesen Charakter, der mich für eine Weile beschränkt debütiert andere Rollen, so habe ich beschlossen, das Repertoire zu entfernen. Er war sehr jung, die Zeit wollte nicht pigeonhole, jedoch kehrte ich die Rolle im letzten Jahr an der Metropolitan Opera spielen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass meine Karriere aufgebaut ich kommen gerne wieder hin und wieder zu singen, obwohl ich lieber die Heldinnen des Belcanto.

b.c: In einer bevorzugten Darstellung, Was der Regisseur werden alle Richtlinien für die Interpretation oder einen gewissen Spielraum auf der Bühne?

J. P: Ich glaube nicht, dass jemand mag wie eine Puppe verwendet werden, die auf der Bühne herum bewegen. Wir interpretieren die Oper gemeinsam die Komponisten und Librettisten in Zusammenarbeit mit dem Management-Team von der Theaterszene gewählt schrieb. Es ist fantastisch, wenn der Regisseur eine klare und konsistente Ahnung hat, wie die Geschichte zu erzählen, aber auf jeden Fall hat es eine Teamarbeit und die Zusammenarbeit zwischen allen sein.

b.c: Was es einen fast Fetischcharakter für Sie Lucia spielt?

J. P: Lucia war der erste Charakter, den ich gespielt und sicherlich die mehrmals ich gesungen habe. Wenn ich singe Ich fühle mich wie nach Hause kommen. Lucia ist fantastisch sowohl dramatisch und musikalisch; viele Anforderungen auf allen Ebenen; Es kann in so viele verschiedene Arten interpretiert werden, dass jedes Mal, wenn ich neue Details begegnen singen, Nuancen ich nicht gesehen hatte, bevor; all dies ist eine Rolle, die mich mit Zufriedenheit erfüllt. Einmal hatte ich an der Mailänder Scala zu singen und gleichzeitig in Amsterdam; Produktionen waren so ganz anders aus der Sicht landschaftlich als Vokal kam eine Zeit, als er dachte, er singt zwei verschiedene Opern, aber die Wahrheit ist, dass ich mochte beide. Wagemaker in Amsterdam Monique hatte eine fabelhafte Version, in der Lucia hatte einen schrecklichen Alptraum erstellt; die ganze Aktion fand in seinem Zimmer voller Puppen gebrochen, die zum Leben erwecken, alles war dunkel und in seinem Selbstmord gipfelte, während in Mailand Maria Zimmermann hatte er eine viel traditionellere Lucia erstellt; der Charakter lebte in einem großen Herrenhaus abgeschnitten, wie auch immer die Hälfte und erlitt einen Nervenzusammenbruch; nachdem ein Beruhigungsmittel nur von der Bühne nach der Wahnsinnsszene injiziert zu haben. Beide Produktionen wurden aber die fantastische und aufregende Zeit gegen, jeder konzentrierte sich auf seine Rede.

b.c: Wie sehen Sie die Entwicklung seiner Stimme mit Blick sehen neue Repertoires Adressierung?

J. P: Es stimmt, die Stimme Veränderungen im Laufe der Jahre, reifen und kann mit einem schwereren Repertoire bewältigen. Im Moment möchte ich nicht ändern; Ich habe debütierte über 35 Rollen, mit denen ich fühle mich immer noch sehr komfortabel. In diesem Jahr endlich ein paar neue komische Oper Charakter hinzufügen und Ich mag Spaß für einen weiteren Rekord auf der Bühne haben; Ich mag sogar etwas Zarzuela eines Tages singen. Le Comte Debüt nur Oryy Don Pasquale in Bilbao und Barcelona debütieren in diesem Jahr. Bald werde ich erste Zerbinetta und ein paar mehr dramatischen Rollen singen donizettianos ich wirklich singen wollen.

b.c: Wie das Leben der Opernsänger harmoniert mit persönlichem Leben? Was würden Sie gerne, wenn ihre Arbeitserlaubnis tun?

J. P: In diesem Jahr bin ich weg von zu Hause seit dem letzten Februar-August, Springen von einer Produktion zur anderen. Ich fühle mich sehr glücklich, einen Partner zu haben, der sein eigenes Geschäft und ist glücklich mit, die häufig zu reisen. Wenn ich Zeit zu gehen nach Hause nimmt die Gelegenheit, Zeit mit unseren Hunden und Katzen zu verbringen, paseándolos, Lesen, Verbesserung der Dinge rund um das Haus und mein Partner verrückt, weil ich Dinge halb fertig verlassen, weil ich seit Monaten reisen.

b.c: Warum denken Sie es für junge Menschen interessieren sich für Oper so schwierig ist,?

J. P: Ich denke, es ist nicht schwierig,; Ich denke, dass junge Menschen einfach nicht Möglichkeiten bieten Oper genießen. Jedes Mal, wenn Sie mit einem Freund oder jungen Freund in die Oper gehen schließlich leidenschaftlich werden über Geschlecht. Kinder, und Jugendliche sind in der Regel Menschen mit einem sehr offenen Geist, mehr, als wir, und sie lieben erwachsene Dinge zu tun. Sie müssen nur lassen sie zugänglich. Ich habe in vielen Orten zu sehen, die Jugendangebote fördern, als zwei Karten für eine bestimmte Altersgruppen, etc ... und das Theater gefüllt. Was auch immer immer ausnutzen! Der Grund, warum wir ältere Menschen in den Kinos zu sehen ist, denn wenn man in die Oper gehen, dies packt Sie und Sie können gehen in Ihrem Leben nicht aufhören, und das ist etwas sehr positiv.

b.c: Wann können wir sehen, wie sie in Madrid durchführen?

J. P: In diesem Sommer werde ich für die Produktion von I in Madrid werden probe Puritani das Teatro Real das Savonlinna Festival in Finnland nehmen und ich hoffe, bald am Teatro Real mein Debüt ankündigen!

valquiria

Den zweihundertsten von VERDI UND WAGNER, SEHR Anwesend bei der Eröffnung der Saison VALENCIANO Palau de les Arts.

Obwohl in einer tiefen Wirtschaftskrise eingetaucht, die zu einer drastischen Kürzung des Haushalts geführt hat, wie wiesen wir auf die Medien aus Helga Smith, Top-Führer der Valencia Palau de Les Arts: der geplante Zeitplan für diese Saison 2013-2014, Es ist attraktiv und mit unbestrittenen Qualität Produktionen, Nachdem sie schon durch die Anwesenheit von jungen Sängern gewählt, und mit erheblichem Gepäck hinter und guten Zukunftsaussichten.

Wir befinden uns im Jahr der Zweihundertjahrfeier von Verdi und Wagner, der Rassen zusammen, Sie besetzen viel des neunzehnten Jahrhunderts. Die ersten beiden Opern von Richard Wagner: Die feen (Las Hadas) zusammengesetzt 1833, deren Veröffentlichung nicht auftreten, bis 1888, fünf Jahre nach seinem Tod; und, Das Liebesverbot (Das Liebesverbot) veröffentlicht in 1836, und es ist nicht bis zum letzten Sommer nach Spanien kommen, das Festival von Peralada Castle, und ich bot eine umfassende Überprüfung in unserem Magazin. Verdi uraufgeführt 1839 mit dem Grafen Oberto von San Bonifacio.
deshalb, und unter Berücksichtigung zusammen, um die Werke von Wagner und Verdi, dass lange Zeit des neunzehnten Jahrhunderts, Abdeckungen 60 Jahre zwischen Den Feen (1933) und letzte Oper Falstaff von Verdi (1893).

Ich hatte Gelegenheit zur Teilnahme an Die Walküre letzte 9 November und La Traviata am nächsten Tag. wirklich, ein Luxus, dass nur wenige Theater zu bieten weltweit der Lage sind,.

in DIE WALKÜRE könnte man den Palau de les Arts et Maggio Musicale Fiorentino "sehenLa Fura dels Baus", welche es war zum ersten Mal an dem Palau de les Arts in 2007, und anschließend 2009, mit der wichtigen Präsenz, die Funktion, die ich besucht, Placido Domingo und Eva-Maria Westbroek, jeweils als Siegmund und Sieglinde. deshalb, der erste Schock, dass diese Produktion verursacht wurde mir mehr verdünnt, obwohl diese immer sehr interessante und originelle Projektionen die Bodenplatten der Bühne fällt. Sie haben weniger attraktiv, Geräte wie Kräne thront, wo sie erscheinen: Wotan, Brünnhilde, Fricka und Walküren.

Magnificent Orchester von Valencia, zeigt Kohäsions, mit perfekter Definition von Schallpegeln, Hervorhebung, innerhalb der Hochpegel von allen Orchesterabschnitte gezeigt, hämmernden Metalle und verfeinert. Die Interpretation des berühmten Walkürenritt war von großer Brillanz und Effekthascherei. Zubin Metha meisterhaft dieses Orchester dirigierte er so gut kennt, und die umfangreichen Tests unterzogen zu erhalten, sehr hohe Ausbeuten. In beiden Fällen, der große indische Meister, Er zeigte uns seine große Kenntnis dieser monumentalen Punktzahl; und, eine öffentliche vollständig geliefert, dass das Theater gefüllt, Sie zeigte ihre Begeisterung widmen lange Ovationen.

Die Stimm Besetzung war eine bemerkenswerte Höhe, die Anwesenheit von Heidi Melton als Sieglinde. Die amerikanische Sopranistin begann mit einem Volumen von Stimme nicht zu groß, aber es war deutlich im Laufe repräsentations vor allem weiteten sich, als er die Vierbeiner Position links (wie ein Tier), von erecta- eine großartige Stimme und dramatische Performance bieten, Hervorhebung, die lange und schöne Duette mit Siegmund, gut gesungen und gespielt von Nikolai Schukoff.
auch, eine hervorragende und Rotunde Bereitstellung dramatischer Sopran Jennifer Wilson como Brünnhilde, ist diese lange, philosophischen Parlamente mit seinem unruhigen Vater Gott Wotan, den er gab eine überzeugende Stimme und Theateraufführung Thomas Johannes Mayer. Prächtige und sehr starke Gesangsarbeit Stephen Miling als Hunding, Vorführung, in seiner ganzen Pracht schlechten Trauben Charakter.

Elisabeth Winkel Er brachte seine schöne Bühnenpräsenz, eine bemerkenswerte Interpretation von Fricka Durchführung, vor allem in diesem riesigen Duett mit ihrem Mann Wotan, die materiell, zermalmt mit seinen Vorwürfen. schließlich, Die Walkure eine sehr bemerkenswerte, mit guten Stimmen, besonders origineller Szenografie, für jene Zuschauer, die kannten sie nicht- und, eine musikalische Hochhöhenauflösung von dem Orchester von Valencia, hervorragend von Zubin Mehta gerichtet.

und, zu LA TRAVIATA, Wir geben Ihnen die minimalistische Produktion der berühmten Salzburger Festspiele 2005. berühmt, im Grunde, dass die internationale Einführung der russischen Sopranistin Anna Netrevko markiert, dann flankierte von dem mexikanischen Tenor Rolando Villazón, Auch zu diesem Zeitpunkt, Schwellen Figur in der Opernszene, zusammen mit dem bereits gefeierten amerikanischen Bariton Thomas Hampson.

Mit der Allgegenwart dieser großen Uhr -gebraucht Kreis auch als lässiger Spieltisch- dessen Fortschritt beschleunigt oder auf den Ereignissen verlangsamte je die Protagonisten umgebenden, und in Bezug auf das Vorhandensein des alten Charakters und mürrischen, die Marken die Entwicklung der Violetta, und bereits, im letzten Akt, Es wird in die Rolle des Arztes erhalten, die den Tod bescheinigt.

Die Landschaft Wolfgang Gussmann, trotz seiner Einfachheit ist es erfolgreich und Wander Operationen mit diesen sexyen Sofas rot, als Protagonist Kleid, die zwischen seinem schädlichen und verrückten Leben des Kurtisane zerrissen, und dass aufrichtige Liebe zu Alfredo Germont, im Hintergrund materialisiert dekoriert Blume-basierte, ähnlich die Violetta und Alfredo Aufenthalt in einem Ferienhaus am Stadtrand von Paris, beide leben eine intensive und voller Idylle, durch das Vorhandensein des Computers abgeschnitten und die Probe menschlichen mittlere Empfindlichkeit Ende -at- Giorgio Germont Charakter namens.

wieder, Zubin Mehta, in einem echten Pirouette musikalischen germanismo sich entwickelnden vorgeschlagen, den Tag, bevor sie mit der Walküre, die südliche Musik von Verdi La Traviata. Die Ergebnisse sind wieder herausragende, und der große indische Meister zeigt seine Weisheit und stilistische Eignung zur Gewinnung von hellen Klängen des Orchesters von Valencia, von dieser etwas Sensen-Annäherungsversuch, bekräftigt, dass der Anfang des letzten Aktes- bis Coloristen und desenfadas Sie Szenen des zweiten Aktes. sehr hell, die Leistung des Chores der Generalitat Valenciana von seinem Besitzer gerichtet Francesc Perales. auch, Markieren Sie die gute Leistung des Balletts der Generalitat, Regie Immaculate Gil-Lazaro.

Was die Solostimmen markieren die Anwesenheit bulgarische Sopranistin junge Sonya Yoncheva, Gewinner 2010 des Wettbewerbs Operalia, Placido Domingo. Wir finden ein lyrisches Sänger signifikantes Volumen und attraktive Stimme Timbre. In Akt I, stark übertrifft die Anforderungen der Schnitt belcantista, obwohl am Ende der gleichen, in "immer kostenlos", Lässt die optionale Mi5. Sein Sieg genug ganze Bestimmung von Akt II, bis zum Ende mitleiderregend oper, sowohl aus der Sicht Vokal, so dramatisch. Betonen Sie ihre Leistung in dem Duett mit Giorgio Germont lange, auch stimmlich und darstellerisch von Bariton gespielt Simone Piazzola, wer hat seine besten Momente in der berühmten Arie "Provence am Di„Und nachfolgender cabaletta“Sie nicht Vorwürfe hören".

italienischer Tenor Ivan Magri, die wir letzte Saison gehört, in demselben Theater, der Herzog von Mantua in Rigoletto und Jacopo Foscari Verdis I due Foscari, seine Leistung beginnt etwas maßlos, deutlich zu verbessern und gleichzeitig die Darstellung fort. Sein Gesang Linie ist akzeptabel, aber hat ernsthafte Schwierigkeiten mit ihrer großen Szene von Beginn des zweiten Aktes fertig, "Lange von ihr..„Wessen Interpretation erfordert großes technisches Können und Stil, sind wir verpflichtet, die Kreationen dieser Alfredo Kraus oder Carlo Bergonzi zu erinnern. Magri hat ein ausgezeichnetes hochen Register, dass vor der cabaletta erlaubt "O meine Reue..„Mit einem stumpfen C4. in Summe, eine gute Darstellung von La Traviata, wo wieder leuchtet Hoch Orchester Dirigent Zubin Mehta und.

DIE WALKÜRE
Richard Wagner
D. Musical: Zubin Mehta
D. Szene: carlus padrissa (La Fura dels Baus)
Allex Aguilera (Ersatz)
Videocreación: Franc Aleu
Szenografie: Roland Olbeter
Kleiderschrank: Chu Uroz
Beleuchtung: Peter van Praet
Copoducción Palau de les Arts Reina Sofía und Maggio Musicale Fiorentino
Orchester von Valencia
Besetzung: Nikolai Schukoff, Stephen Milling, Thomas Johannes Mayer, Heidi Melton, Jennifer Wilson, Elisabeth Winkel, Eugenia Bethencourt, Bernadette Flaitz, Julia Borchert, Pilar Vázquez, Julia Rutigliano, Patrizia Scivoletto, Nadine Weissmann, Gemma Coma-Alabert

LA TRAVIATA
Giuseppe Verdi
D. Musical: Zubin Mehta
D. Szene: Willy Decker
Mädchen Barbara Hummel (Ersatz)
Szenografie: Wolfgang Gussmann
Kleiderschrank: Wolfgang Gussmann und Susana Mendoza
Beleuchtung: seine Toelstede
Choreographie: Athol Farmer John
Coproduktion von De Nederlandse Opera, Amsterdam, basierend auf der ursprünglichen Produktion der Salzburger Festspiele
Immaculate Gil-Lazaro, Ballettdirektor der Regierung
Francesc Perales, Direktor Cor de la Generalitat Valenciana
Orchester von Valencia
Besetzung: Jessica Nuccio y Sonya Yoncheva, Maria Kosenkova, Cristina Schüler, Ivan Cordoba, Simone Piazzola, Mario Cerda, Javier Franco, Maurizio Lo Piccolo, Luigi Roni, Valentino Buzza, David Astorga, Germán Olvera, Olivieri Mattia