Parsifal am Teatro Real

Parsifal, letzte Komposition Wagner, Er wurde von seinem Exklusivvertrag freigegeben mit Bayreuth die 31 Dezember 1913. In der gleichen Nacht Premiere in der Gymnasium Barcelona und am nächsten Tag Teatro Real Madrid. in turbulenten Zeiten Geschrieben, perfekt spiegelt eine zerstörte Welt und die Notwendigkeit, eine befreiende Ausgang oder so etwas wie ein Messias zu finden. Amfortas der Befreier, der mit seiner ritterlichen Bruderschaft sucht, ist Parsifal, der Narr, der seinen Namen nicht kennt und kommen nur zur Weisheit durch Mitgefühl. Wagner ist wieder ein Visionär seiner Zeit voraus, denn wir alle wissen, die Ereignisse nach 1914.

Deshalb intelligente Produktion Claus Guth von Zauberberg inspiriert Thomas Mann, Es ist genauso relevant und sachdienlich. in der Zwischenkriegszeit entfernt, ein Krankenhaus ist die perfekte Kulisse, die Folgen der Ereignisse zu berücksichtigen, die die europäische Gesellschaft der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts geprägt. Ein Ort, wo Krankheit und Tod, die großen sozialen Widersprüche reflektieren, politische und moralische der Zeit.

Guth verwendet diese Landschaft die gleiche Paradigma auszudrücken. Diese permanente Wunde Amfortas ist die Metapher von Europa nach der Verletzung Erster Weltkrieg. Szenografie durch Projektionen dargestellt Bilder zeigen, die uns betreffen, und wir sind unbequem. Dieser Parsifal Claus Guth Herausforderungen direkt mit uns und lädt uns zu reflektieren. Sehen als alles beendet, Änderungen oder kathartische Führer sucht, kann zu unsicheren Orten führen. und Alpträume, wie Träume, manchmal auch trafen sie.

Ein ausgezeichneter Drehscheibe bietet Räume, in denen die verschiedenen Formate entwickelt werden. Wieder ein Strom ohne Anfang und Ende.

Parsifal kann nur das Endprodukt eines Genie Wagner. Und es ist. Musik fließt permanent und die Vorstellung von Raum-Zeit unterscheidet sich von herkömmlichen Konzepten. Musikalische Leitung für, Semyon Bychkov, „In dieser Arbeit wird der Schlüssel für die Schwere im Zusammenhang. Diese wichtigsten Änderungen, daß in einem zweiten auftreten, Schwerkraft ist als Verlust von. Als ob wir in einer anderen Galaxie waren, aber nie wussten, in der ".

Diese kontinuierliche Weiterentwicklung von Gründen macht die Musik fließt kontinuierlich ohne ersichtlichen Anfang oder Ende, immer unterstützt durch die leifmotiv Begleit Charaktere und Situationen.

Die musikalische Richtung durch Semyon Bychkov, die perfekt kennt diesen kontinuierlichen Fluss des Schall lesen, gibt, von der Ouvertüre, die Balance, die verschiedenen Orchesterstimmen erfordern, die diese architektonische Punktzahl besitzt. Es war kraftvoller Sound von einem Orchester erreicht, die Antwort auf alle Indikationen Lehrer russischer Herkunft gab. Spielte mit Transparenz und Zartheit nur durch die Leichtigkeit angepasst, mit dem es ausgeführt wurde. Spannung, die durch die Seile erreicht, Sicherheit und Präzision Metall Hölzer erzeugen eine solide und flexible Klang. Die erzeugte Atmosphäre hätte man von den Wünschen der Bychkov erfüllt, weiterhin in dem vierten und fünften Akt, ein Ende zu verlängern, die nicht vorhanden.

Auf der Bühne lief eine ungleiche Verteilung der rotierende Guth den Rhythmus vorgeschlagen, der eine ausgezeichnete Richtung der Akteure gekennzeichnet.

Christian Elsner Parsifal war ausdruckslos und interpretierende Einschränkungen. Issuance große Anstrengungen erforderlich, und war mehr als genug von Nasallauten. Er verteidigte seinen Charakter mit einer gewissen Würde, sondern wurde durch das Orchester mehrfach verschlungen. Seine Ungeschicklichkeit auf der Bühne ruiniert den Helden, interpretieren muss, vollständig von der Entwicklung eines Charakters mit vielen Schattierungen bleiben weg.

Deutsch Sopran Anja Spiele, einer der meistgesuchten Wagnerianer Stimmen heute, Kundry bot eine hervorragend angeliefert und interpretiert in verschiedenen Profilen seinen anspruchsvollen Charakter. Deviled Registrierungsänderungen werden aufgelöst, ordnungsgemäß, mit einigen stridency. Besonders im zweiten Akt. Am Bass und Mittel würden sie in Ordnung gewesen, ein wenig mehr Kraft, um den dunkelsten Kundry zu bauen. Aber alles in allem seine Leistung war hoch.

Franz-Josef Selig, mit einer eleganten Linie des Gesangs, gemeißelt ein Gurnemanz maßgebliche und starke Bühnenpräsenz, gut durch die Bühnenanweisung ausgebeutet. Er bot einen guten ersten Akt, mit einer gut abgegrenzte phrasing und Klangfarbe der Stimme und heftigen Rundes. Aber seine Leistung war über und endete verdünnt wird, es sei denn ein Teil.

Der deutsche Bariton Detlef Roth er spielte eine dramatische Amfortas und zerrissen. Aber seine Stimme begleiten nicht die Interpretation, und die Unfähigkeit, die extremsten Register zu erreichen, die Schwierigkeiten verbunden, seine Stimme die innere Angst des Zeichens auszudrücken.

kroatisch zu Jerkunica, als Titurel, Es exibió eine der interessantesten Instrumente Nacht, mit einer voluminösen und umfangreichen Stimme. Das Gegenteil von Klingsor gespielt von dem russischen Bariton Evgeny Nikitin, die ging knapp genau jene Qualitäten, Volumen und Breite.

der Chor Es ist eines der wichtigsten Protagonisten dieser monumentalen Arbeit. Und der Besitzer des Teatro Real, die wir an illustren Interventionen gewöhnt, Ich wollte weniger diesmal nicht. Ein stimmlicher Brillanz und pastosen muss die Fähigkeit hinzugefügt werden, zu interpretieren, meist von ihnen, eine Szene der Blumenmädchen Komponieren herrlich frisch und appetitlich.

Fünfeinhalb Stunden können lang oder kurz sein. und, como Würfel Bychkov, Parsifal hat eine andere Vorstellung von Raum-Zeit. das ist vielleicht, warum die fünfeinhalb Stunden dieser Parsifal sehr kurzen Zeit, aber raumfüllend ist immens.

Text: Paloma Sanz
Fotografie: Javier del Real
Videos: Teatro Real

PARSIFAL
Richard Wagner (1813 - 1883)
Scenic Festival in drei Akten sacrum.
Libretto von Richard Wagner,
auf der Grundlage des mittelalterlichen Epos
Parzival von Wolfram von Eschenbach.
Koproduktion des Opernhauses Zürich
und das Gran Teatre del Liceu in Barcelona
Teatro Real in Madrid 27 - 4 – 16
D. Musical: Semyon Bychkov
D. Szene: Claus Guth
Bühnen- und Kostümbildner: Christian Schmidt
Illuminator: Jürgen Hoffmann
Choreograf: Volker Michl
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Detlef Roth, zu Jerkunica, Franz Josef Selig,
Evgeny Nikitin, Anja Spiele, Christian Elsner, Stephen Vincent,
David Sanchez, Ana Puche, Kai Ritter, Alejandro González,
Jordi Casanova, Ilona Krzywicka, Khatouna Gadelia, Kai Ritter,
Samantha Crawford, Ana Puche, Rosie Aldridge, Rosie Aldridge.
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Parsifal

zwischen den Tagen 2 und 30 de abril el Teatro Real ofrecerá diez funciones de Parsifal, zuletzt, rätselhaft, ambigua y genial ópera de Richard Wagner (1813-1883), dass der Komponist als "Sacred Scenic Festival in drei Akten" eingestuft wurde.

Dieses monumentale und nicht klassifizierbare "mystisch-dramatische Oratorium", concebido para ser representado únicamente en el revolucionario Teatro de Bayreuth, und ohne Applaus, um die religiöse Atmosphäre des musikalisch-theatralischen Ritus nicht zu stören, ist gefahren, Seit ihrer Premiere 1882, sehr unterschiedliche und widersprüchliche Interpretationen, lebhafte Debatten und unzählige Werke, die direkt oder indirekt von der existenziellen Drift des mysteriösen Wagner-Helden inspiriert sind.

Oper, inspirada en el poema épico medieval Parzival, von Wolfram von Eschenbach, condensa las reflexiones de toda una vida de infatigable búsqueda de conocimiento, con múltiples influencias, desde el cristianismo al budismo, pasando por la filosofía de Arthur Schopenhauer (1788-1860), tan admirada por el compositor.

Wagner vuelve una vez más al recurrente tema de la redención a través de un peregrinaje simbólico, filosófico y metafísico más complejo que en sus obras anteriores, con un claro propósito testamentario. Die Handlung, con bosquejos que fueron sedimentando a lo largo de más de 20 Jahre alt, parte de la búsqueda, por parte de los monjes-caballeros del Grial, de un héroe puro y bondadoso que pueda sanar la herida de su líder Amfortas. Parsifal, desconociendo su origen y su destino, arrebata la lanza sagrada al pérfido Klingsor, resiste a la sensualidad salvaje de Kundry y emprende un sinuoso y difícil camino de purificación del alma para alcanzar la salvación.
Claus Guth traslada el desaliento y la orfandad de los caballeros del Grial en su castillo de Monsalvat a un sanatorio donde recalan los soldados destrozados por la guerra, in einem zerstörten Europa, gebrochen und ziellos.

El director de escena alemán despoja la obra de sus acepciones religiosas para centrarse en el drama concreto de los personajes y su imperiosa necesidad de encontrar la esperanza en un Mesías portador de la bienaventuranza.

Produktion, veröffentlicht in Liceu Barcelona im Februar 2011, tendrá un único reparto, mit Christian Elsner in der Titelrolle, junto a otros veteranos cantantes wagnerianos ya conocidos del público del Real: Anja Spiele (Kundry), Detlef Roth (Amfortas), Baritone Franz-Josef Selig (Gurnemanz) und Evgeny Nikitin (Klingsor), und Low-Bariton zu Jerkunica (Titurel).

El prestigioso director de orquesta ruso Semyon Bychkov volverá a dirigir el Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real después del triunfo obtenido con sus interpretaciones de Elektra, zu Beginn der Saison 2011-2012. jedoch, Tag 12 und 15 de abril cederá la batuta a Paul Weigold, debütiert bei Real.

PARALLEL AKTIVITÄTEN

Ansätze
Encuentro con el equipo artístico de Parsifal
31 März, Donnerstag, zu 20.15 h
Teatro Real. Sala Gayarre

Konferenz
En colaboración con la Asociación Wagneriana de Madrid
De Parsifal a Moisés y Aarón, un itinerario conmovedor
Durch Arnoldo Liberman
Con la participación de Dagmar Lieblová, superviviente del holocausto
1 April, Freitag, zu 19.30 h
Teatro Real. Sala Gayarre

Spanische Kinemathek
Projektionen
Parsifal (Carlos Serrano de Osma y Daniel Mangrané, 1951).
1 April, viernes a las 17.30 h. und 5 April, Dienstag, zu 20.00 h
Parsifal (Hans-Jürgen Syberberg, 1982)
Cine Doré

Jeder an den Gayarre!
Talleres dominicales de introducción a la música para toda la familia
Dirección y presentación de Fernando Palacios con la colaboración de músicos y cantantes
La montaña mágica
Monsalvat, la montaña que esconde muchos secretos
24 April, Sonntag, zu 12.00 und 17.00 h
Teatro Real. Sala Gayarre

National Museum der Romantik
Konferenz: La revolución de 1848 y su influencia en la obra de Verdi y Wagner
Por José Luis Téllez.
25 April, Montag, zu 19.00 h
Auditorio del Museo Nacional del Romanticismo