letzte 10 August fand statt undim Auditorium von Peralada, ein außergewöhnliches Konzert mit der Aufführung des Mahler Kammerorchester & Freunde unter der Regie von Gustavo Dudamel (Barquisimeto, Venezuela, 26 Januar 1981), mit einem Programm, das im ersten Teil enthalten ist Ein Sommernachtstraum (Vollversion) Felix Mendelssohn, mit der Intervention als Erzähler der Schauspielerin María Valverde, zur Zeit auf Gustavo Dudamel verheiratet, was dem Konzert eine zusätzliche Erwartung gab. Im zweiten Teil eine beeindruckende Leistung der Symphonie Nr 1 (Der Titan) von Gustav Mahler.

Gustavo Dudamel ist einer der großen Stromleiter, dessen schwindelerregende Karriere begann in 2004, als er den ersten Preis beim Gustav Mahler Regiewettbewerb gewann. Seitdem hat es in den Hauptkonzertsälen der Welt gesiegt, Dirigieren von renommierten Orchestern. von 2009 Bis heute ist er Chefdirigent des Los Angeles Philharmonic Orchestra. Es war in 2017, der jüngste Dirigent des berühmten Neujahrskonzerts in Wien. Seine Karriere ist eng mit Gustav Mahler verbunden, von wem ist gekommen, um alle seine Symphonien zu leiten.

Inspiration aus seinen musikalischen und pädagogischen Erfahrungen, Er schuf in 2012, die Gustavo Dudamel Foundation, eine Wohltätigkeitsorganisation, deren Ziel es ist, Zugang zu Musik als Menschenrecht und als Katalysator für das Lernen zu suchen, Integration und sozialer Wandel.

Das Mahler Chamber Orchestra wurde in gegründet 2007 von Claudio Abbado, basierend auf der gemeinsamen Vision seiner Mitglieder, eine freie und internationale Gruppe zu sein, widmet sich der Schaffung und dem Austausch außergewöhnlicher Erfahrungen in der klassischen Musik. Seine Basisvorlage ist 40 Musiker von 20 Länder, dazu kommen übrigens noch andere junge Musiker hinzu, auf seinen Touren durch Europa und den Rest der Welt. Ein Bildungsabkommen zwischen den Gustavo Dudamel- und Mahler-Stiftungen, hat die Vorbereitung ermöglicht Symphonie Nr 1 Mahler, das wurde in Peralada gehört.

Ein Sommernachtstraum Felix Mendelssohn (Hamburg, 1809 - Leipzig, 1847), ist eine Bühnenmusik, die auf Shakespeares Stück basiert, deren Premiere fand in Potsdam am statt 14 Oktober 1843, Begleitung einer Aufführung des Stückes. Die "Ouvertüre" wurde bereits von Mendelssohn geschrieben, in 1827, als der Komponist kaum achtzehn war. Im vorliegenden Konzert übertrug der Stab von Dudamel in der "Ouvertüre" eine große klangliche Brillanz aus allen Orchesterabschnitten, Hervorheben zu Beginn die langsamen und leuchtenden Akkorde des Holzes, die dem streichelnden Klang der Saite weichen. Hervorragend die Eingriffe der Hörner und der übrigen Blechblasinstrumente. Im "Scherzo" stach der Klang von Streichern und Hölzern hervor., besonders das Solo der Soloflöte, mit dem dieser Satz endet. Wirklich brillant war die Interpretation des köstlichen Songs "You Spotted Snakes", eingeführt durch die klaren Interventionen von Klarinetten und Fagotten, gefolgt von einem Flöten-Solo, Hier erhalten Sie Zugang zu den großartigen Interventionen der Sopranistin Mercedes Gancedo und des Mezzos Lídia Vinyes-Curtis, mit Mitgliedern des Frauenchors L’Orfeó Català, mit der Leitung von Buia Reixach i Feises. Im "Intermezzo", Melodische Motive entstehen dort, wo Holz und Streicher glänzten. Im "Nocturno" war die Interpretation der Hörner sowie der Saite und der Flöten großartig.. Im bekannten „Hochzeitsmarsch“ glänzten die Interventionen von drei Trompeten und drei Posaunen stark., zusammen mit dem Rest des Orchesters. Im "Fanfare and Funeral March", Sie hatten eine klare Klarinetten- und Fagottperformance, in der sie über das Schlagzeug der Pauken sprachen. Im "Tanz der Clowns", Die "Orchester-Tutti" leuchteten rasend, mit gelegentlichen Solointerventionen der Klarinetten mit den Oboen und gelegentlich der Tuba. Vorangegangen ist der Klang der Flöte und der Hörner, Die Solosänger und der Chor spielten erneut sehr brillant und spielten "Through the House".

Parallel zur großartigen Orchesteraufführung, Eine Reihe von Cartoon-Bildprojektionen wurde produziert, das schien einem Märchen entnommen zu sein, Aber sie tragen fast nichts zur Interpretation der Arbeit bei und lenken die Öffentlichkeit sogar von dem ab, was wirklich wichtig ist: hören Sie die wunderbare Musik von Mendelssohn. Die Anwesenheit als Erzählerin der Schauspielerin María Valverde, Es war ziemlich diskret; sichtlich nervös, lies den Text, zeitweise, mit wenig Klarheit, ohne es richtig auswendig gelernt zu haben, für authentische Betonung.

Gustav Mahler (Kaliste, Böhmen, 1860 - Wien, 1911) konzipierte seine erste Symphonie als langes symphonisches Gedicht in zwei Teilen und fünf Sätzen, deren Premiere fand in Budapest statt, in 1889, mit der eigenen Richtung des Komponisten und das war ein echter Misserfolg. Mahler führte eine größere Überarbeitung durch, Das Originalwerk in vier Sätzen in eine Symphonie verwandeln, dessen Premiere er in Berlin inszenierte, in 1896, derjenige zu sein, der normalerweise gehört wird.

Als großer Mahler-Dolmetscher, Gustavo Dudamel erhielt eine beeindruckende orchestrale Resonanz, mit Leistung wirklich am Rande der verschiedenen Abschnitte, mit einem reichhaltigen String, neben einem sehr hellen Geräusch des Waldes, vor allem der Oboensolist in seinen zahlreichen Interventionen während des gesamten Werkes. Heben Sie die lebendige und ungewöhnliche Fanfare der Klarinetten hervor, im ersten Satz „Langsam, schleppend (Wie ein Klang der Natur). aber, vor allem, Bemerkenswert ist der sehr feine Klang der zahlreichen Blechblasinstrumente, bestehend aus sieben Röhren, vier Trompeten, drei Posaunen und Tuba, mit enormer Kraft in perfekter Verbindung mit Percussion auftauchen, Streicher und Hölzer in den vielen "Orchester-Tutti", das markiert diese Punktzahl, vor allem in diesem imposanten Beginn des vierten Satzes "Stürmisch bewegt (Gequält, aufgeregt)", und in der langen abschließenden Coda der Symphonie. Innerhalb eines sehr hohen Interpretationsniveaus, Bemerkenswert ist die Ausführung des dritten Satzes, esa “Trauermasch (Trauerzug)", was mit der berühmten Melodie "Frere Jacques" beginnt und endet, in kanonischer Form interpretiert, und begann mit dem leisen Klang der Pauke, zu dem das Solocello gehört, und es wird von den Schwuchteln aufgenommen, das Cello-Ensemble und die Tuba. Die Melodie erscheint flüchtig wieder, um Klarinetten zu präsentieren, Fagotte und Hörner, und ist wieder das abschließende Thema der Bewegung mit Paukenklängen, Fagott und Geige in Pizzicato, die verblassen, bis sie verschwinden. Großartige Aufführung von Gustavo Dudamel und La Mahler Chamber Orchestra in Peralada.