Glass

El internacionalmente reconocido compositor Philip Glass es el autor escogido por la Orquesta y Coro Nacionales de España para celebrar la duodécima Carta Blanca, actividad que desde el año 2005 da a conocer la vida y obra de creadores actuales de la música clásica, divulgando su obra en distintos conciertos.

La OCNE estrenará en nuestro país, en esta ocasión tan especial, la obra Double Piano Concerto (Concierto para dos pianos) de PHILIP GLASS, composición encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España junto con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de París, la Sinfónica de Gotemburgo y la Filarmónica de Estambul Burusan.

Todas las novedades de esta Carta Blanca se presentarán en una mesa redonda que tendrá lugar el próximo jueves 7 de abril en la Residencia de Estudiantes de Madrid, a las 19 horas, con la participación del maestro Dennis Russell Davies, director musical, Katia y Marielle Labèque, pianistas, Félix Alcaraz, director artístico y técnico de la OCNE, Miguel Ángel Marín, director del Programa de Música de la Fundación Juan March y el periodista Benjamín García Rosado como moderador.

Del 6 al 26 de abril, las actividades y conciertos programados por la OCNE en la Carta Blanca del maestro Glass son los siguientes, tres conciertos sinfónicos, un concierto extraordinario, el concierto de la Fundación Juan March y el concierto “Adoptar un músico” y su actividad socioeducativa asociada a la visita al IES Fortuny.

MESA REDONDA Y PRESENTACIÓN DE LA OBRA DE PHILIP GLASS, EN LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES (Madrid)

7 abril, 19 horas

CONCIERTO SINFÓNICO 18. Sala Sinfónica Auditorio de Madrid

8, 9 Y 10 de Abril 2016

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

DENNIS RUSSELL DAVIES DIRECTOR

KATIA LABÈQUE PIANO

MARIELLE LABÈQUE PIANO

1ª PARTE

PHILIP GLASS (1937)

The Light ; Double Piano Concerto (Concierto para dos pianos* Obra encargo de la Orquesta y Coro NAcionales de España junto con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de París, la Sinfónica de Gotemburgo y la Filarmónica de Estambul Burusan.

2ª PARTE

PHILIP GLASS

Sinfonía núm. 8

La Orquesta y Coro Nacionales de España da Carta Blanca a Philip Glass, uno de los padres del movimiento minimalista surgido en los años setenta del siglo pasado y hoy en día compositor de fama universal. De él será el Concierto para dos pianos que, en estreno en nuestro país, nos ofrecerán las hermanas Katia y Marielle Labèque.

El Concierto es fruto del encargo realizado por la Orquesta y Coro Nacionales de España, así como por la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de París, la Sinfónica de Gotemburgo y la Filarmónica de Estambul Burusan y nos permitirá conocer las características del estilo actual de ese músico siempre sorprendente que es Philip Glass, de quien también se incluyen en el programa su Sinfonía núm. 8, «de Impredecible orquestación», y The Light, su primera partitura orquestal (1987). La presencia en el podio de Dennis Russell Davies, valedor de la música de Glass y muchos otros compositores contemporáneos, constituye toda una garantía.

CONCIERTO EXTRAORDINARIO CARTA BLANCA, interpretado por la ORQUESTA y el CORO NACIONALES DE ESPAÑA

16 abril 2016 / 19:30

DENNIS RUSSELL DAVIES DIRECTOR

TIM FAIN VIOLÍN

MATT HAIMOVITZ VIOLONCHELO

PHILIP GLASS Days and Nights in Rocinha; Doble concierto para violín y violonchelo; Itaipu

Escuchar una obra de Philip Glass, uno de los autores contemporáneos más reconocidos por el gran público, es una experiencia singular de la que ninguna persona mínimamente atraída por la música debería privarse. Su estilo, sugerente, personal y fácilmente identificable, está muy bien representado por las piezas que componen el programa, Days and Nights in Rocinha (Días y noches en Rocinha), escrita en 1997 con la que Glass expresa la impresión causada en él por esa zona de Rio de Janeiro que siempre se ha caracterizada por su rica vida cultural y su escuela de samba.

Itaipu (1989) es un «retrato sinfónico para coro y orquesta» en cuatro movimientos que se origina como respuesta del autor a la naturaleza y los prodigios técnicos de la humanidad.

FUNDACIÓN JUAN MARCH

13 abril 2016 / 19:30

La Fundación Juan March (Ciclo Estados Unidos hoy) ofrecerá el concierto:

PHILIP GLASS Sonata para violín y piano; Pendulum, para violín y piano

TAI MURRAY VIOLÍN

SILKE AVENHAUS PIANO

LITA GRIER Sonata para violín y piano

JOHN CAGE Seis melodías para violín y piano

JOHN CORIGLIANO Sonata para violín y piano

ADOPTAR UN MÚSICO (área socioeducativa OCNE)

6 de abril/ 13:30 Visita del maestro Dennis Russell al IES Fortuny,

La idea es sencilla: se trata de conocer a Glass desde dentro, utilizando sus ideas musicales para crear una pieza musical. Para ello se trabaja con 50 alumnos y profesores sobre una guía didáctica que explica cómo desarrollar las ideas de Glass en el aula con los alumnos. Durante el proceso creativo cada grupo recibe dos talleres con un músico de la orquesta (”el músico adoptado”) y el director del proyecto. En estos talleres se escucha, toca, crea, discute para llegar a crear las piezas. El resultado final es interpretado por cada clase y músicos de la OCNE en el Auditorio Nacional.

En esta ocasión la pieza sobre la que se ha trabajado es la Sinfonía n.8 de P. Glass. La idea de visitar al Instituto es poder mostrar el trabajo realizado hasta el momento por parte de los alumnos y poder intercambiar impresiones sobre el proyecto y la música de Glass.

26 abril 2016 / 19:30 Concierto Adoptar un músico: “Música hipnótica”

Profesores de la Orquesta y Coro Nacionales de España y centros educativos en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.

PHILIP GLASS Sinfonía núm. 8

Los conciertos Adoptar un Músico son acontecimientos especiales, diferentes. No espere escuchar intérpretes famosos o interpretaciones técnicamente impecables, pero sí una música fresca y directa, compuesta e interpretada con energía desbordante y basada e inspirada en alguna de las obras más icónicas y representativas de la temporada.

BIOGRAFÍAS

PHILIP GLASS, Compositor

Nació el 31 de enero de 1937 en Baltimore (Maryland). Estudió en la Universidad de Chicago, en la Juilliard School of Music y en Aspen con Darius Milhaud. Enseguida se trasladó a Europa, en 1954 viajó por primera vez a París, donde estudió con la legendaria compositora y pedagoga Nadia Boulanger (quien también enseñó a Aaron Copland, Virgil Thomson y Quincy Jones). Trabajó en estrecha colaboración con el virtuoso del sitar y compositor Ravi Shankar. Regresó a Nueva York en 1967 y formó el Philip Glass Ensemble, siete músicos tocando una variedad de instrumentos de viento y teclados, amplificados y alimentados a través de una mesa de mezclas.

El nuevo estilo musical fue evolucionando y finalmente se denominó “minimalismo”. Al propio Glass nunca le ha gustado este término y prefiere hablar de sí mismo como un compositor de “música con estructuras repetitivas.” Gran parte de sus primeros trabajos se basaron en la reiteración prolongada de breves fragmentos melódicos, elegantes, que iban tejiendo un tapiz sonoro.

A través de sus óperas, sinfonías, las composiciones para su propio conjunto y sus amplias colaboraciones con artistas que van desde Twyla Tharp a Allen Ginsberg, Woody Allen a David Bowie, Philip Glass ha tenido un impacto extraordinario y sin precedentes en la vida musical e intelectual de su tiempo, con un estilo sugerente, personal y fácilmente identificable.

Las óperas – ” Einstein on the Beach” (1976), “Satyagraha” (1980), “Akhnaten”(1983) y “The Voyage”, entre otras, han sido interpretadas en las más destacadas óperas del mundo. Glass ha escrito música para el teatro experimental y ha sido galardonado con un Oscar en películas como “The Hours”(2002) de Martin Scorsese y “Kundun” (1997), mientras que “Koyaanisqatsi”, su inicial paisaje fílmico con Godfrey Reggio y el Philip Glass Ensemble, ha sido una de las uniones más radicales e influyentes de sonido y visión desde “Fantasia”. Asimismo, sus asociaciones, personales y profesionales, con los principales artistas de rock, pop y música del mundo se remontan a la década de 1960, incluyendo el inicio de su relación de colaboración con el artista Robert Wilson.

En los últimos 25 años, Glass ha compuesto más de veinte óperas, grandes y pequeñas; ocho sinfonías (alguna más en camino); dos conciertos para piano y conciertos para violín, piano, timbales, y el cuarteto de saxofones y orquesta; bandas sonoras de películas que van desde nuevas partituras para los clásicos estilizados de Jean Cocteau al documental de Errol Morris sobre el ex secretario de Defensa Robert McNamara; cuartetos de cuerda; y la obra para piano y órgano. Ha colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, y Doris Lessing, entre muchos otros. Imparte conferencias, talleres y actuaciones de teclado en solitario y continúa apareciendo regularmente con el Philip Glass Ensemble.

De hecho, Glass es el primer compositor en ganarse, al mismo tiempo, a un público amplio y de diferentes generaciones, en la ópera, la sala de conciertos, el mundo de la danza, en el cine y en la música popular. Es uno de los autores contemporáneos más reconocidos por el gran público.

DENNIS RUSSEL DAVIES, Director

Dennis Russell Davies ha sido director titular de varias orquestas y teatros de ópera en los Estados Unidos y Europa. Actualmente es General Music Director de la Ópera y Director Principal de Bruckner Orchestra de Linz (Austria) y Director Principal de la Basel Symphony Orchestra (Suiza).

Ha dirigido prestigiosas orquestas incluyendo: Cleveland, Philadelphia, Chicago, San Francisco, Boston, New York Philharmonic, Gewandhausorchester Leipzig, Accademia di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Filarmonica della Scala di Milano, orquestas filarmónicas de Munich y Berlín, Bamberg Symphony Orchestra y la Concertgebouworkest Ámsterdam.

Es invitado regular por algunos de los más importes festivales y salas de conciertos como: Bayreuth Festival, Salzburg Festival, Lincoln Center Festival New York, Houston Gran Opera, Hamburgo, Bavarian State Opera, Opera de Chicago, Metropolitan Opera New York, Opera National de Paris y el Teatro Real de Madrid.

En abril 2013 Dennis Russell Davies inaugura la temporada de la Ópera de Linz dirigiendo el estreno mundial de The Lost de Philip Glass y Der Rosenkavalier de Strauss, en las siguientes temporadas ofrece una nueva producción del Ring des Nibelungen.

Entre sus recientes y próximos compromisos destacan, Gewandhaus de Leipzig, Dresden Philharmonic, Konzerthausorchester Berlín, Netherlands Radio Philharmonic, Orquesta Nacional de España, St Petersburg Philharmonic, Yomiuri Nippon SO, Nikikai Ópera Tokio y la Vienna’s State Opera.

Dennis Russell Davies nace en Toledo (Ohio). Estudia piano y dirección de orquesta en la Juilliard School, Nueva York.

KATIA y MARIELLE LABÈQUE, Pianos

Las hermanas Katia y Marielle Labèque recibieron sus primeras enseñanzas de la mano de su madre, la pianista italiana Ada Cecchi (antigua alumna de Marguerite Long). La popularidad les llegó por su grabación a 2 pianos de la Rhapsody in Blue de Gershwin.

Han tocado con las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, Bayerischer Rundfunk, Sinfónicas de Boston, Chicago, Londres, Orquesta de Cleveland, Gewandhaus de Leipzig, Filarmónica y Filarmónica de Londres, Los Ángeles, Scala y Viena, Orquesta de Filadelfia y Staatskapelle de Dresden y Filarmónica de Viena bajo la dirección de Bychkov, Bringuier, Colin Davis, Dudamel, Dutoit, Gardiner, Harth-Bedoya, Kristjan Jarvi, Paavo Jarvi, Mehta, Ozawa, Pappano, Prête, Rattle, Salonen, Slatkin, Tilson Thomas y van Zweden.

Han participado en los festivales del Musikverein de Viena, Musikhalle de Hamburgo, Philharmonie de Munich, Carnegie Hall, Royal Festival Hall, La Scala, Berlin Philharmonie, Blossom, Hollywood Bowl, BBC Proms de Londres, Ravinia, Tanglewood y Salzburgo. Obtuvieron un gran éxito en el Concierto de Clausura de la Filarmónica de Berlín, junto a la orquesta y Sir Simon Rattle en el Waldbühne, ante una audiencia récord de 33.000 espectadores, en DVD (EuroArts).

Interpretan música barroca con grupos como The English Baroque Soloists con Sir John Elliot Gardiner, Il Giardino Armonico con Giovanni Antonini, Musica Antica con Reinhard Goebel, Venice Baroque con Andrea Marcon y Age of Enlightement con Sir Simon Rattle.

Han tenido el privilegio de trabajar con muchos compositores como Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Olivier Messiaen.

Recientemente ha salido al mercado su Cd “Sisters” bajo su propio sello discográfico KML Recordings, con una selección de obras que han sido representativas en su carrera profesional y en su vida personal. En mayo 2015 su espectáculo “Love Stories” con una nueva obra “Star Cross’d Lovers” escrita por David Chalmin, se estrenó en la Philharmonie de París. La coreografía para 7 bailarines ha sido creado por el mundialmente conocido break-dancer Yaman Okur (Madonna, Cirque du Soleil).

En mayo de 2015, estrenaron mundialmente en Los Angeles el nuevo concierto compuesto para ellas de Philip Glass, junto a la Filarmónica de Los Angeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

La Orquesta Nacional de España fue fundada en 1937, durante la guerra civil española, y se relanzó definitivamente en 1942. Desde entonces desarrolla una ininterrumpida e intensa labor concertística, con una amplia temporada en Madrid – desde el año 1988 tiene su sede en el Auditorio Nacional de Música-, participa en los principales festivales españoles y realiza giras por España así como por diversos países de Europa, América y Asia.

Ahora, con más de setenta años de historia, la Orquesta y Coro Nacionales de España –juntos desde 1971- comienzan una nueva etapa con el nombramiento del maestro David Afkham como director principal y de Félix Alcaraz como director técnico y artístico de la agrupación, en la que la búsqueda continua de la excelencia artística, la modernización y la apertura son los criterios básicos sobre los que se asienta su actividad.

Antes de Afkham, el podio de la Orquesta Nacional ha sido ocupado de manera estable por Bartolomé Pérez Casas, Ataúlfo Argenta, Rafael Frühbeck de Burgos -quién más veces ha dirigido a la agrupación- , Antoni Ros-Marbà, Jesús López Cobos, y Aldo Ceccato. Como directores invitados, la Orquesta Nacional ha contado con maestros de la talla de Sergiu Celibidache, Igor Markevitch, Rafael Kubelik, Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach o Juanjo Mena. Del mismo modo, la orquesta ha colaborado con los más destacados solistas vocales e instrumentales de la segunda mitad del siglo XX.

Crear un sello discográfico propio era uno de los retos pendientes que se ha hecho realidad en septiembre de 2014. Así, el sello discográfico de la Orquesta y Coro Nacionales de España ha presentado ya sus tres primeros volúmenes, inaugurando la serie con los Carmina Burana y Rafael Frühbeck de Burgos – en lo que constituye la última grabación discográfica del maestro castellano -.

La Orquesta y Coro Nacionales de España trabaja de forma activa en la creación de nuevos públicos, a través de un planteamiento innovador que promueve el acercamiento a nuevas audiencias mediante la implementación de nuevos formatos de concierto: Descubre … Pintasonic, Conciertos MINI o el ciclo de Cine, Música & Videojuegos son tan sólo algunos ejemplos.

Así mismo, el Área Socioeducativa de la OCNE –otra de sus actividades irrenunciables y más satisfactorias- ha incrementado su labor extendiendo sus acciones a los diferentes ámbitos de la sociedad y atendiendo a los retos que ella nos plantea, prestando especial atención a aquellos colectivos que tienen más difícil su acceso a la música sinfónica y coral.