Behzod Abduraimov

El próximo 13 de noviembre será Behzod Abduraimov quien ofrezca el penúltimo recital de la 23ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo en sustitución de Murray Perahia. El pianista estadounidense se ha visto obligado a cancelar su actuación por motivos de salud. Abduraimov es uno de los artistas jóvenes más sobresalientes del panorama internacional y sus conciertos destacan por su gran delicadeza, profundidad musical y soberbia capacidad técnica. El programa que presentará en este ciclo organizado por la Fundación Scherzo – al que regresa tras debutar en el Ciclo Jóvenes Intérpretes en 2015 – incluye obras de Wagner, Liszt y Prokofiev.

El pianista uzbeco ha actuado junto a algunas de las orquestas más importantes del mundo como la Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de Boston, Sinfónica NHK y las orquestas del Gewandhaus de Leipzig. Asimismo, se ha puesto a las órdenes de directores como Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Manfred Honeck, Vasily Petrenko, Gustavo Dudamel, James Gaffigan, Jakub Hrůša y Vladimir Jurowski.

A raíz de su espectacular debut en los BBC Proms con la Filarmónica de Múnich bajo la batuta de Gergiev en julio de 2016, Abduraimov volvió a ser invitado en julio de 2017. Posteriormente, debutó en los Festivales de Baden-Baden y Rheingau Musik. Entre sus próximos compromisos europeos se incluyen conciertos con la Orquesta de París, Leipzig Gewandhaus, Orquesta Sinfónica de Lucerna –incluyendo un tour al Tongyeong International Music Festival con Michael Sanderling-, English Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo – con conciertos en la ciudad rusa y en Barcelona.

Ha trabajado con el Festival de Lucerna, la Royal Concertgebouw Orchestra, Filarmónica de Múnich, hr-Sinfonieorchester, Philharmonia, Filarmónica Checa y con las orquestas sinfónicas de la BBC. En su agenda destacan sus conciertos con la Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba para el estreno de su temporada en el Elbphilharmonie y con la Orquesta Sinfónica de Londres. En recital es uno de los artistas en las series Junge Wilde de la Konzerthaus de Dortmund y se ha presentado en el Barbican de Londres y Concertgebouw de Ámsterdam. Abduraimov continúa esta temporada su colaboración con el chelista Truls Mørk después de sus exitosas actuaciones durante la pasada emporada. En esta ocasión, pasarán por el Wigmore Hall y Washington DC, entre otros. En mayo de 2018 fue artista residente del Zaubersee en el Festival de Lucerna, que incluía un recital del Concierto para piano nº2, de Rachmaninov, y otros recitales de cámara. Además de actuar en el Festival de Lucerna lo hizo en el festival Kissinger Sommer.

En Estados Unidos, Abduraimov volverá a actuar con las Sinfónicas de Pittsburgh y Seattle, se presentará en recital con la Chicago Symphony Orchestra, 92nd Street Y, Maestro Foundation Vancouver Recital Series, entre otras. El pasado mes de julio regresó al Hollywood Bowl con una espectacular actuación de Rachmaninov y su Concierto para Piano nº2 bajo las órdenes de Gustavo Dudamel. Asimismo, el joven pianista debutó con la Dallas Symphony Orchestra y regresó al festival de Aspen para un recital y un concierto. Entre sus próximos compromisos se encuentran actuaciones con las orquestas sinfónicas de San Francisco, Atlanta, Houston, Montreal y Minnesota; además de aparecer en el Carnegie Hall en formato recital y concierto.

Ganador de varios premios por sus grabaciones discográficas, su recital debut en CD obtuvo tanto el Choc de Classica como el Diapason Découverte. Abduraimov publicó su primer concierto en 2014 para Decca Classics ofreciendo el Concierto para Piano No.3, de Prokofiev, y el Concierto para Piano No.1, de Tchaikovsky, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI y bajo la batuta de Juraj Valčuha.

Nacido en Tashkent, Uzbekistán, en 1990, Abduraimov comenzó a tocar el piano a los cinco años de edad como alumno de Tamara Popovich en el Uspensky State Central Lyceum de Tashkent. Fue alumno de la Park University’s International Center for Music, donde estudió con Stanislav Ioudenitch, y ahora es artista residente del ICM.

El concierto de Abduraimov será el penúltimo de esta temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que cierra su 23 edición con tres de los pianistas más prometedores de la escena internacional: Grosvenor, Abduraimov y Lisiecki (11 diciembre). A lo largo de 2018, intérpretes de amplia experiencia como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov o Radu Lupu han compartido escenario con jóvenes y talentosos artistas como Yuja Wang; además de los conciertos extraordinarios ofrecidos por el director Gustavo Dudamel y la Mahler Chamber Orchestra, y el de la mezzosoprano Cecilia Bartoli que llegará al ciclo el próximo 22 de octubre con La cenerentola.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 13 DE NOVIEMBRE DE 2018
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 19:30 horas

WAGNER (arr. LISZT)
Amor Muerte de Isolda, S447
LISZT
Sonata en Sí menor, S178
PROKOFIEV
Romeo y Julieta: Diez piezas para piano, Op.75
Lusine y Sergey Khachatryan

Khachatryan, el excepcional violinista armenio

El violinista Sergey Khachatryan debutará el próximo 21 de marzo en La Filarmónica. Su nivel instrumental extraordinario y su profunda musicalidad le han convertido en uno de los violinistas más destacados del panorama. Khachatryan, músico de gran seriedad, concede muy pocos recitales al año y cada una de sus apariciones es todo un acontecimiento. Al mismo tiempo, Khachatryan se siente muy orgulloso de la cultura de su país de origen, Armenia, un pequeño territorio que tiene una gran riqueza de música popular que los compositores e intérpretes armenios siempre han reivindicado.

Debut de un dúo de hermanos

El dúo de hermanos Lusine y Sergey Khachatryan debutará en La Filarmónica, con obras de Mozart, Prokofiev y Franck. Hijos de familia de músicos, han crecido estudiando bajo la tutela de sus padres, ambos concertistas de piano y pedagogos. Lusine y Sergey comparten una exitosa carrera, llena de premios internacionales y debuts en las principales salas del mundo. Desde 2002 han grabado numerosos CD’s, el último de los cuales lleva por título “My Armenia”, con obras de compositores armenios (2015).

Sonata de Franck, uno de los hitos de la literatura violinística

El recital empezará con la Sonata para violín núm. 32, de Mozart, también conocida como Sonata Strinasacchi; seguida de la Sonata núm. 2 en re mayor, de Prokofiev, escrita en un remoto refugio para artistas soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial. El concierto finalizará con uno de los hitos de la literatura para violín: la Sonata de César Franck, obra de madurez, de melodías puramente románticas, que fue inspirada por el amigo y compatriota del compositor, el violinista belga Eugene Ysaye.

Sonata de Franck

SERGEY KHACHATRYAN, violín

LUSINE KHACHATRYAN, piano

Mozart, Sonata en si bemol mayor, K. 454

Prokofiev, Sonata núm. 2, en re mayor, op. 94 bis

Franck, Sonata en la mayor

Miércoles, 21 de marzo de 2018, 19:30 h
Auditorio Nacional – Sala Sinfónica

SERGEY, Violín

Nacido en Yerevan, Armenia, Sergey Khachatryan ganó el primer premio en el VIII Concurso Internacional Jean Sibelius de Helsinki en el 2000, convirtiéndose así en el ganador más joven de la historia de este concurso. En 2005 obtuvo el primer premio en el Concurso Queen Elisabeth de Bruselas.

En las últimas temporadas, Sergey ha actuado con la Bamberger Symphoniker (Herbert Blomstedt y Jonathan Nott), Munich Philharmonic (James Gaffigan), Swedish Radio Symphony Orchestra (Valcuha), Orquesta del Teatro Mariinsky (Valery Gergiev) y Orquesta de París (Andris Nelsons y Gianandrea Noseda). Ha colaborado con la Filarmónica de Berlín, Orquesta del Concertgebouw, Radio Filharmonisch Orkest, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de la NHK de Tokio y Orquestas Sinfónicas de Sydney y Melbourne.

La temporada 2017/18 incluye el debut de Sergey en el Festival de Aspen de Colorado, Elbphilharmonie Hamburgo con Hamburger Symphoniker y Festival de Salzburgo interpretando el concierto para violín de Beethoven. Es invitado de nuevo para actuar con la Finnish Radio Symphony Orchestra, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Filarmónica de Róterdam, Royal Flemish Philharmonic Orchestra, Filarmónica de San Petersburgo y Orquesta de Cleveland.

Inauguró la temporada anterior con una gira en Japón con la Fundación Nippon y regresó con la Seattle Symphony junto a Ludovic Morlot, con la Orquesta Nacional de Francia, Philharmonia Orchestra, Orchestre National de Bordeux Aquitaine, Orquesta Nacional de Bélgica, Luxembourg Philharmonic, National Symphony Orchestra de Washington y Orchestre de la Suisse Romande. Sergey debutó con la Ulster Orchestra, Gulbenkian Orchestra, Stavanger Symphony Orchestra y Nuremberg Symphony.

A principios de la temporada 2014/15, Sergey participó en el Festival de Lucerna interpretando el concierto para violín de Beethoven con la Filarmónica de Viena y Gustavo Dudamel con el prestigioso Premio Credit Suisse Young Artist Award.

Sergey y su hermana, la pianista Lusine, actúan regularmente como dúo. Entre sus grabaciones más recientes se encuentran el CD “Mi Armenia” lanzado con Naïve Classique y dedicado a 100 aniversario de conmemoración del genocidio Armenio, que recibió el premio Echo Klassik en la categoría de Grabaciones de Música de Cámara. Además, han grabado juntos tres sonatas para piano y violín de Brahms. La discografía de Sergey incluye una grabación del concierto de Sibelius y de Khachaturian con la Sinfónica de Varsovia y Emmanuel Krivine, así como ambos conciertos de Shostakóvich con la Orquesta Nacional de Francia y Kurt Masur, las sonatas de Franck y Shostakóvich para violín y piano y la integral de sonatas y partitas para violín solo de J.S. Bach.

Sergey toca un violín ‘Ysaÿe’ Guarneri del año 1740 por gentileza de Nippon Music Foundation.

LUSINE KHACHATRYAN, piano

En el mundo de la música clásica actual, Lusine Khachatryan está considerada una “Poeta del teclado”.
Nacida en Ereván, Armenia, en una familia musical, Lusine comenzó sus estudios de piano bajo la tutela de
sus padres, Irina Hovhannisyan y Vladimir Khachatryan, ambos pianistas de concierto y pedagogos.

De 2001 a 2008 Lusine estudió en la Academia de Música de Karlsruhe (Musikhochschule) y se graduó
con una doble maestría con especialización en piano con el Prof. S. Speidel y en Música de Cámara con el Prof. Dr. S. Tatubaeva. Los exitosos conciertos internacionales de Lusine Khachatryan han inspirado al público en lugares como, Alte Oper en Frankfurt , Main, Friedrich-Thiersch-Saal, Kurhaus en Wiesbaden, Herkulessaal en Munich, Liederhalle en Stuttgart, Tonhalle en Zürich, Concertgebouw en Amsterdam, el Louvre, la Salle Gaveau y el Théâtre des Champes-Élysees en París, Wigmore Hall en Londres, Flagey y Palais des Beaux Arts en Bruselas, National Concert Hall en Dublín, Palau de la Música en Barcelona; Auditorio Nacional Madrid, Carnegie Hall en Nueva York, Grande Théâtre de Québec, Oscar Peterson Hall en Montreal, Oji Hall en Tokio y A. Khachaturyan Concert Hall en Erevan.

Lusine Khachatryan ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera artística. Entre ellos se encuentra el Musical Advancement Award of de la Baden Cultural Foundation, la beca de los “Freundeskreis” de la Music Academy of Karlsruhe, y una beca especial de la fundación alemana, Deutsche Stiftung Musikleben. Además ha sido galardonada en el Concurso Internacional de Piano en “Città di Ostra”, “Città di Marsala”, en Italia (2003) y en el 2º Concurso Europeo de Piano en Normandía, Ouistreham y Le Havre en Francia (2009).

Lusine Khachatryan ha actuado en muchos festivales de renombre como el I Festival del Mediterrani
(Valencia, España),el Festival de Piano Vladimir Nielsen, el Festival de Música Ravinia (EE. UU.), el
Musikfest Bremen, el Festival de Música de Schleswig-Holstein (Alemania), Edimburgo Internacional
Festival de música (Escocia), el Festival Internacional de Música “Bartok + Mozart” (Miskolci, Hungría),
el Festival de Música “Snow and Symphony” (St. Moritz, Suiza); y el “Nuit du Succee”(Cannes, Francia).

Ella es una artista intérprete o ejecutante igualmente convincente con la cámara y orquestas sinfónicas que han realizado con la Orquesta Filarmónica Estatal de Rheinland-Pfalz, la Orquesta Regional de Cannes, la
Orquesta Sinfónica de Varsovia, Orquesta de Cámara “Euregio”, Filarmónica de Armenia
Orquesta, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, y otros.

Lusine Khachatryan también se presenta regularmente como dúo con su hermano, el violinista Sergey Khachatryan. Juntos han grabado su “Debut CD” en EMI Classics en 2002; con la etiqueta francesa Naïve, las Sonatas para violín y piano de C. Franck y D. Schostakovitch (2007), las Sonatas completas para Piano y violín de J.Brahms (2013) y su nuevo lanzamiento del CD “My Armenia” con obras de compositores armenios (2015).

En 2012, Lusine Khachatryan creó una nueva forma de arte: “The Piano-Theatre”, en la que el arte dramático
y la música clásica de piano se fusionan en una sola pieza. A través del mundo teatral, la música alcanza una dimensión e intensidad única. Lusine ha escrito y producido hasta ahora las siguientes producciones de Piano Theatre: “Maria Stuart” después F.Schiller (2012), “Chopin – “The piano is my second self” (2013), ““Clara Wieck plays Schumann”(2013) y “ԿԱՐՈՏ” / “Nostalgia” sobre el alma y la cultura armenia (2015).

LA FILARMÓNICA, SOCIEDAD DE CONCIERTOS

La Filarmónica ofrece grandes conciertos con los mejores artistas de la actualidad del panorama internacional. Su programación abarca desde el barroco al siglo XX, de la gran orquesta sinfónica al recital más íntimo y está pensada para que los amantes de la música disfruten de ella con los mejores intérpretes de cada repertorio.

Ballet

Los días 7, 8, 9 y 10 de enero de 2016 el Teatro de la Maestranza de Sevilla presenta Aalto Ballett Essen interpretando Romeo y Julieta, con música de de Sergei Prokofiev y coreografía de Ben Van Cauwenbergh. Y a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la dirección de Johannes Witt y Yannis Pouspourikas.

Romeo y Julieta

El amor absoluto e incondicional de Romeo y Julieta inspiró a muchos compositores desde Bellini a Gounod, Tchaikovski y Bernstein pero es sin duda la partitura de Prokofiev que se ha acercado más a la tragedia Shakespeare.

Prokofiev estaba buscando algo lírico cuando le vino en mente la más conocida y trágica pareja de Shakespeare: Romeo y Julieta. Pero la transformación del hito literario del año 1596 en gran ballet amenazó con fallar, ya que “personas vivas pueden bailar y personas moribundas no bailan acostadas”. Si Romeo solo llegara un poco antes y encontrara a Julieta viva, la historia pudiera tener un final feliz.

Prokofiev estaba dispuesto a hacer algo para solucionar el problema coreográfico y transformar en éxito su ballet en su país natal. Al final decidió sin embargo quedar fiel a la obra y encontró la solución para el final mortal en un universo sonoro abrumadoramente conmovedor. El enclavamiento del material literario mundial y la expresión musical altamente emocional hace de Romeo y Julieta uno de los ballets más significantes.

A través de sus temas de amor tierno de ensueño, expresiones pujantes de hostilidad y dramáticas escenas de lucha, esta tragedia de Shakespeare crea el amor, los celos, el odio, el perdón y la muerte en todos sus sentidos. La interpretación del director artístico Ben Van Cauwenbergh combina la historia de la obra de Shakespeare y la inmediatez del lenguaje musical de Prokofiev con el vocabulario dancístico neo-clásico para crear una velada de ballet intemporal en la cual la Muerte mantiene al Amor vivo.

Cartel

El próximo uno de agosto arranca en el Kursaal donostiarra la Quincena Musical de San Sebastián con la Mahler Chamber Orchestra (días 1 y 2) y obras de Prokofiev, Beethoven y Mozart. Será el inicio de una nueva edición centrada en consolidar un novedoso modelo que sin renunciar al rigor, la variedad y la calidad de sus propuestas, ha conseguido una total y muy sana sostenibilidad en tiempos de crisis.

Con los abonos confirmados al 100% para la edición de 2015 y algunas funciones agotadas a un mes de su inauguración con el 78% de la previsión de venta de localidades cubierta, el interés que ha despertado cuenta con el apoyo de un público que ve como platos fuertes la ‘Tosca’ que se representará los días 13 y 15, con Ainhoa Arteta como protagonista y el espectáculo ‘Voces’, de Sara Baras, con las entradas agotadas.

La serie sinfónica, con la Mahler Chamber en la apertura y sucesivamente la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta de Cadaqués, la Sinfónica de la Radio de Colonia –estas tres con el Orfeón Donostiarra- y la Filarmónica de Oslo para el cierre el 30 de agosto, también han sido favorablemente acogidas por el público con los programas que serán dirigidos, por este orden, por batutas como la de Yuri Termikanov, Alberto Zedda, Jukka-Pekka Sarastre o Vasily Petrenko.

La presencia de solistas como Grigori Sokolov (día 10 en el teatro Victoria Eugenia), para muchos el mejor pianista del mundo, o Javier Perianes, el español con más presencia internacional, al lado de la Filarmónica de San Petersburgo, así como propuestas líricas, de música antigua, barroca o programas pedagógicos y solidarios de amplia presencia dentro del calendario –como el previsto cada año con los fondos del Ciclo de Música Antigua, que destina esta temporada el dinero recaudado de las entradas a la asociación ADELA-Gipuzkoa para la Esclerosis Lateral Amiotrófica-, conforman al donostiarra como uno de los festivales más señeros pero mejor adaptados a la modernidad de Europa.
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