B. Abduraimov

die nächste 13 November wird Abduraimov Behzod, die den vorletzten Erwägungsgrund der 23. Ausgabe der Großen Performers Series Scherzo ersetzt Murray Perahia angeboten. Der Pianist wurde gezwungen, seine Leistung aus gesundheitlichen Gründen absagen. Abduraimov ist einer der herausragendsten jungen Künstler auf der internationalen Bühne und Konzerte zeichnen sich durch ihre große Delikatesse, musikalische Tiefe und hervorragende technische Leistungsfähigkeit. Das Programm in diesem Zyklus von der Scherzo-Stiftung präsentiert - auf die er zurückkehrt, nachdem im Zyklus junger Interpreten debütierten in 2015 – Es umfasst Werke von Wagner, Liszt y Prokofiev.

Usbekische Pianist hat mit einigen der wichtigsten Orchester der Welt wie Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony, NHK Symphony und Leipzig Gewandhausorchester. auch, Es wurde zu Regisseuren wie Valery Gergiev setzen, Vladimir Ashkenazy, Manfred Honeck, Vasily Petrenko, Gustavo Dudamel, James Gaffigan, Jakub Hrůša y Vladimir Jurowski.

Nach seinem spektakulären Debüt bei den BBC Proms mit den Münchner Philharmonikern unter der Leitung von Gergiev im Juli 2016, Abduraimov wurde im Juli wieder eingeladen 2017. später, Er debütierte in Baden-Baden Festival und Rheingau Musik. Zu seinen kommenden europäischen Verpflichtungen gehören Konzerte mit dem Orchestre de Paris, Leipzig Gewandhaus, Orquesta Sinfónica de Lucerna –incluyendo un Tour al Tongyeong International Music Festival con Michael Sanderling-, Englisch Chamber Orchestra, Sankt Petersburg Philharmonic Orchestra – con conciertos en la ciudad rusa y en Barcelona.

Ha trabajado con el Festival de Lucerna, la Royal Concertgebouw Orchestra, Münchner Philharmoniker, hr-Sinfonieorchester, Philharmonie, Tschechische Philharmonie und die Sinfonieorchester der BBC. En su agenda destacan sus conciertos con la Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba für die Premiere seiner Saison in der Elbphilharmonie und das London Symphony Orchestra. In Erwägung ist er einer der Künstler in den Jungen Wilden Reihe des Konzerthaus Dortmund und hat im Barbican in London und Amsterdam Concertgebouw präsentiert. Abduraimov dieser Saison setzt seine Zusammenarbeit mit dem Cellisten Truls Mørk die nach ihrer erfolgreichen Auftritten in den letzten Emporada. dieses Mal, Sie gehen durch die Wigmore Hall und Washington DC, unter anderem. Im Mai 2018 ein Bewohner Künstler Zaubersee beim Lucerne Festival war, que incluía un recital del 2. Klavierkonzert, Rachmaninov, und andere Kammer Erwägungs. Además de actuar en el Festival de Lucerna lo hizo en el festival Kissinger Sommer.

US, Abduraimov wird mit den Sinfonien von Pittsburgh und Seattle handeln, Es wird mit dem Chicago Symphony Orchestra im Konzert vorgestellt, 92nd Straße Y, Maestro Foundation Vancouver Recital Series, inter. El pasado mes de julio regresó al Hollywood Bowl con una espectacular actuación de Rachmaninov y su 2. Klavierkonzert bajo las órdenes de Gustavo Dudamel. auch, der junge Pianist sein Debüt mit dem Dallas Symphony Orchestra und zu dem Aspen Festival für Lied- und Konzert. Seine Zukünftige Engagements zählen Auftritte mit den Sinfonieorchestern von San Francisco, Atlanta, Houston, Montreal y Minnesota; Außerdem in der Carnegie Hall in Lied- und Konzertformat erscheinen.

Gewinner mehrerer Auszeichnungen für seine Aufnahmen, sein Recital Debüt CD gewann sowohl den Choc Classica als Diapason Découverte. Abduraimov veröffentlichte sein erstes Konzert in 2014 para Decca Classics ofreciendo el Klavierkonzert Nr.3, Prokofiev, und Klavierkonzert Nr.1, de Tschaikowsky, mit dem National Symphony Orchester der RAI und unter der Leitung von Juraj Valcuha.

Geboren in Tashkent, Usbekistan, in 1990, Abduraimov begann das Klavier im Alter von fünf als Schüler von Tamara Popovich an dem Uspenski-Staat Zentral Lyceum in Tashkent spielen. Fue alumno de la Park University International Center for Music, wo er studierte mit Stanislav Ioudenitch, und er ist jetzt ein Bewohner Künstler ICM.

Abduraimov Konzert wird die vorletzte Saison-Zyklus Große Interpreten von Scherzo Stiftung sein, Schließen Sie Ihre 23 Ausgabe mit drei der vielversprechendsten Pianisten auf der internationalen Bühne: Grosvenor, Abduraimov Lisiecki (11 Dezember). während 2018, Dolmetscher umfangreiche Erfahrungen als Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov Fr. Radu Lupu Sie haben die Bühne mit talentierten jungen Künstlern wie Yuja Wang geteilt; Neben den außergewöhnlichen Konzerte der Regisseur Gustavo Dudamel und dem Mahler Chamber Orchestra angeboten, y el de la Mezzosopran Cecilia Bartoli que llegará al ciclo el próximo 22 de octubre con das Aschenputtel.

Der Ticketpreis wird von der Set 25 Euro. Junge Menschen unter 26 Jahre können Konzerte besuchen 10 Euro gehen an die National Auditorium Kasse eine halbe Stunde vor Beginn des Konzerts. Im Laufe von mehr als zwei Jahrzehnte des Lebens dieses Zyklus gesponsert von El País und Cadena Ser, Sie haben fast hundert Pianisten in mehr gehandelt als 200 Konzerte. Diese Zahlen haben eine der besten werden in ihren Spezialzyklen auf europäischer Ebene.

PROGRAMM dIENSTAG 13 NOVEMBER 2018
National Music Auditorium in Madrid, 19:30 Stunden

WAGNER (arr. LISZT)
Isolde’s Liebestod, S447
LISZT
Sonate in h-Moll, S178
PROKOFIEV
Romeo und Julia: Zehn Stücke für Klavier, Op.75
Lusine y Sergey Khachatryan

Khachatryan, der außergewöhnliche armenische Geiger

Der Geiger Sergey Khachatryan wird Debüt nächste 21 März in der Philharmonie. Seine außergewöhnliche instrumentale Ebene und tiefe Musikalität haben ihn einer der hervorragendsten Violinisten Panorama. Khachatryan, Musiker ernsthaft, Zuschüsse nur sehr wenige Konzerte pro Jahr und jeder seines Auftritts ist ein Ereignis,. Zugleich, Khachatryan ist sehr stolz auf die Kultur ihres Herkunftslandes, Armenien, Ein kleines Gebiet mit einem großen Reichtum an populärer Musik, den armenische Komponisten und Interpreten immer beansprucht haben.

Debüt eines Bruderduos

Das Duo der Brüder Lusine y Sergey Khachatryan wird bei den Philharmonikern debütieren, mit Werken von Mozart, Prokofjew und Franck. Kinder der Musikerfamilie, sind unter der Anleitung ihrer Eltern aufgewachsen, sowohl Konzertpianisten als auch Pädagogen. Lusine und Sergey teilen eine erfolgreiche Karriere, voller internationaler Auszeichnungen und Debüts in den Haupthallen der Welt. von 2002 Sie haben zahlreiche CDs aufgenommen, Das letzte trägt den Titel "Mein Armenien"., mit Werken armenischer Komponisten (2015).

Franck Sonate, eines der Wahrzeichen der Geigenliteratur

Der Erwägungsgrund beginnt mit dem Violinsonate Nr.. 32, Mozart, auch bekannt als Sonate Strinasacchi; gefolgt von der Sonate Nr. 2 in D-Dur, Prokofiev, geschrieben in einem abgelegenen Hafen für sowjetische Künstler während des Zweiten Weltkriegs. Das Konzert endet mit einem der Meilensteine ​​der Geigenliteratur: die Sonate von César Franck, Arbeit der Reife, von rein romantischen Melodien, das wurde vom Freund und Landsmann des Komponisten inspiriert, Der belgische Geiger Eugene Ysaye.

Franck Sonate

SERGEY KHACHATRYAN, Violine

LUSINE KHACHATRYAN, Klavier

Mozart, Sonate in B-Dur, K. 454

Prokofiev, Sonate Nr. 2, in D-Dur, auf. 94 bis

Franck, Sonate in A-Dur

Mittwoch, 21 März 2018, 19:30 h
Nationale Auditorium – Symphony Hall

SERGEY, Violine

Geboren in Eriwan, Armenien, Sergey Khachatryan gewann den ersten Preis beim VIII. Internationalen Jean-Sibelius-Wettbewerb in Helsinki 2000, Damit wird er der jüngste Gewinner in der Geschichte dieses Wettbewerbs. in 2005 gewann den ersten Preis beim Queen Elisabeth Wettbewerb in Brüssel.

In den letzten Saisons, Sergey hat mit den Bamberger Symphoniker gespielt (Herbert Blomstedt und Jonathan Nott), Münchner Philharmoniker (James Gaffigan), Schwedisches Rundfunk-Sinfonieorchester (Walzer), Das Mariinski-Theater Orchestra (Valery Gergiev) und Pariser Orchester (Andris Nelsons und Gianandrea Noseda). Er hat mit den Berliner Philharmonikern zusammengearbeitet, Orquesta del Concertgebouw, Radio Philharmonic Orchestra, Rotterdam Philharmonic, NHK Tokyo Symphony und Sydney und Melbourne Symphony Orchestras.

Saison 2017/18 beinhaltet Sergeys Debüt beim Colorado Aspen Festival, Elbphilharmonie Hamburg mit Hamburger Symphoniker und Salzburger Festspiele bei Beethovens Violinkonzert. Er ist erneut eingeladen, mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra aufzutreten, Orchester der Akademie von Santa Cecilia, Rotterdam Philharmonic, Royal Flemish Philharmonic Orchestra, St. Petersburg Philharmonic und Cleveland Orchestra.

Er eröffnete die vergangene Saison mit einer Tournee in Japan mit der Nippon Foundation und kehrte mit dem Seattle Symphony neben Ludovic Morlot zurück., mit dem French National Orchestra, Philharmonia Orchestra, Nationalorchester von Bordeux Aquitaine, Nationalorchester von Belgien, Luxemburger Philharmonie, Nationales Sinfonieorchester von Washington und Orchester de la Suisse Romande. Sergey debütierte mit dem Ulster Orchestra, Gulbenkian Orchester, Stavanger Symphony Orchestra und Nürnberger Symphonie.

Früh in der Saison 2014/15, Sergey nahm an den Luzerner Festspielen teil und spielte Beethovens Violinkonzert mit den Wiener Philharmonikern und Gustavo Dudamel mit dem renommierten Credit Suisse Young Artist Award.

Sergey und seine Schwester, der Pianist Lusine, Sie treten regelmäßig als Duo auf. Zu seinen jüngsten Aufnahmen gehört die CD "My Armenia", die mit Naïve Classique veröffentlicht wurde und der gewidmet ist 100 Jahrestag des Gedenkens an den Völkermord an den Armeniern, die den Echo Klassik Award in der Kategorie Chamber Music Recordings erhalten haben. auch, sie haben zusammen drei Sonaten für Klavier und Violine von Brahms aufgenommen. Sergeys Diskographie enthält eine Aufnahme des Konzerts von Sibelius und Khachaturian mit den Warschauer Symphonikern und Emmanuel Krivine, sowie beide Konzerte von Schostakowitsch mit dem French National Orchestra und Kurt Masur, die Sonaten von Franck und Schostakowitsch für Violine und Klavier und das Integral von Sonaten und Partiten für Solovioline von J.S.. Bach.

Sergey spielt eine Ysaÿe Guarneri Geige des Jahres 1740 por gentileza de Nippon Musikstiftung.

LUSINE KHACHATRYAN, Klavier

In der heutigen Welt der klassischen Musik, Lusine Khachatryan gilt als a “Tastaturdichter”.
Geboren in Yerevan, Armenien, in einer musikalischen Familie, Lusine begann sein Klavierstudium unter der Anleitung von
Seine Eltern, Irina Hovhannisyan und Vladimir Khachatryan, sowohl Konzertpianisten als auch Pädagogen.

von 2001 ein 2008 Lusine studierte an der Karlsruher Musikakademie (Musikhochschule) Und absolvierte
mit einem doppelten Master-Abschluss in Klavier mit Prof.. S. Speidel und in Kammermusik mit Prof.. DR. S. Tatubaeva. Die erfolgreichen internationalen Konzerte von Lusine Khachatryan haben das Publikum an Orten wie inspiriert, Alte Oper en Frankfurt , Main, Friedrich-Thiersch-Saal, Kurhaus en Wiesbaden, Herkulessaal en München, Liederhalle en Stuttgart, Tonhalle en Zürich, Concertgebouw und Amsterdam, Der Louvre, der Salle Gaveau und das Théâtre des Champes-Élysees in Paris, Wigmore Hall und London, Flagey y Palast der schönen Künste in Bruselas, Nationale Konzerthalle in Dublin, Palau de la Música in Barcelona; Madrid Nationale Auditorium, Carnegie Hall in New York, Großes Theater von Quebec, Oscar Peterson Hall in Montreal, Oji Hall in Tokio und A.. Khachaturyan Konzerthalle en Erevan.

Lusine Khachatryan hat im Laufe seiner künstlerischen Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Darunter ist der Musical Advancement Award der badischen Kulturstiftung, das Stipendium der “Freundeskreis” de la Musikakademie von Karlsruhe, und ein Sonderstipendium der deutschen Stiftung, Deutsche Stiftung Musikleben. Es wurde auch beim Internationalen Klavierwettbewerb in ausgezeichnet “Stadt von Ostra”, “Marsala Stadt”, in Italien (2003) und beim 2. Europäischen Klavierwettbewerb in der Normandie, Ouistreham und Le Havre in Frankreich (2009).

Lusine Khachatryan hat auf vielen renommierten Festivals wie dem I Festival del Mediterrani gespielt
(Valencia, Spanien),das Klavierfest Vladimir Nielsen, das Ravinia Music Festival (VON. UU.), die
Musikfest Bremen, das Musikfestival Schleswig-Holstein (Deutschland), Edinburgh International
Musikfestival (Schottland), das Internationale Musikfestival “Bartok + Mozart” (Miskolc, Ungarn),
das Musikfestival “Schnee und Symphonie” (St. Moritz, Schweiz); und “Succee Nacht”(Cannes, Frankreich).

Sie ist eine ebenso überzeugende Performerin mit Kammer- und Sinfonieorchestern, die mit den Staatlichen Philharmonikern Rheinland-Pfalz aufgetreten sind., das Regionalorchester von Cannes, die
Warschauer Sinfonieorchester, Kammerorchester “Euregio”, Armenische Philharmonie
Orchester, das National Symphony Orchestra von Ecuador, und andere.

Lusine Khachatryan tritt auch regelmäßig als Duo mit ihrem Bruder auf., Geiger Sergey Khachatryan. Zusammen haben sie ihre aufgenommen “Debüt-CD” in EMI Classics in 2002; mit dem französischen Label Naïve, Sonaten für Violine und Klavier von C.. Franck und D.. Schostakovitch (2007), die kompletten Sonaten für Klavier und Violine von J.Brahms (2013) und seine neue CD-Veröffentlichung “Mein Armenien” mit Werken armenischer Komponisten (2015).

in 2012, Lusine Khachatryan schuf eine neue Kunstform: “Das Klaviertheater”, in welcher dramatischen Kunst
und klassische Klaviermusik verschmelzen zu einem Stück. Durch die Theaterwelt, Musik erreicht eine einzigartige Dimension und Intensität. Lusine hat bisher die folgenden Klaviertheaterproduktionen geschrieben und produziert: “Maria Stuart” nach F. Schiller (2012), “Chopin - „Das Klavier ist mein zweites Ich” (2013), “„Clara Wieck spielt Schumann”(2013) und “SEHNSUCHT” / “Nostalgie” über die armenische Seele und Kultur (2015).

PHILHARMONIC, KONZERTE SOCIETY

Philharmonie bietet großartige Konzerte mit den Top-Künstlern der internationalen Szene heute. Sein Programm reicht vom Barock bis zum zwanzigsten Jahrhundert, das große Sinfonieorchester der intimste Konzert und für Musikliebhaber konzipiert genießen Sie es mit den Besten jedes Repertoire.

Ballett

Tag 7, 8, 9 und 10 Januar 2016 die Teatro de la Maestranza Sevilla präsentiert Aalto Ballett Essen Interpretieren Romeo und Julia, mit Musik von Sergei Prokofiev und Choreografie Ben Van Cauwenbergh. und die Königlichen Sevilla Symphony Orchestra unter der Leitung von Johannes Witt y Yannis Pouspourikas.

Romeo und Julia

Die absolute und bedingungslose Liebe von Romeo und Julia viele Komponisten von Bellini bis Gounod inspiriert, Tschaikowsky und Bernstein, aber es ist sicherlich die Prokofiev Punktzahl, die näher an der Shakespeare Tragödie.

Prokofjew suchte lyrische etwas, wenn er in den Sinn kam, das bekannteste und tragische Shakespeare Paar: Romeo und Julia. Aber die Transformation des literarischen wegweisendes Jahr 1596 große Ballett drohte zu scheitern, als "lebende Menschen können tanzen und sterbende Menschen liegen nicht tanzen". Wenn Romeo kam nur ein wenig früher und Julia lebend gefunden, die Geschichte könnte ein Happy End.

Prokofjew war bereit, etwas zu tun, um das Problem und choreographische erfolgreich in Ballett in ihrem Heimatland verwandelt zu lösen. Er entschied sich dennoch treu bleiben die Arbeit und fand die Lösung zu dem tödlichen Ende in einer überwiegend ergreifende Klanguniversum. Die Verzahnung der Welt literarischen Material und hoch emotionalen musikalischen Ausdruck macht Romeo und Julia eine der wichtigsten Ballette.

Durch seine Themen von zärtlicher Liebe Traum, lebendige Ausdruck der Feindschaft und dramatische Kampfszenen, diese Tragödie von Shakespeare schafft Liebe, Eifersucht, Hass, Vergebung und Tod in jeder Hinsicht. Die Interpretation des künstlerischen Leiters Ben Van Cauwenbergh verbindet die Geschichte von Shakespeare und die Unmittelbarkeit der musikalischen Sprache von Prokofiev neoklassischen mit seinem Tanzvokabular einen Abend der zeitlos Ballett zu schaffen, in dem der Tod lebendig Liebe hält.

Kartell

Nächsten 1. August die San Sebastian Musical Quinzaine mit Mahler Chamber Orchestra (Tage 1 und 2) und Arbeiten Prokofiev, Beethoven und Mozart. Es wird der Beginn einer neuen Ausgabe sein konzentrierte sich auf ein neues Modell zu konsolidieren, ohne die Strenge zu opfern, die Vielfalt und Qualität Ihrer Vorschläge, hat in Krisenzeiten eine vollständige und sehr gesunde Nachhaltigkeit erreicht.

Mit den Dauerkarten bestätigt 100% zum Bearbeiten 2015 und einige Shows waren einen Monat nach ihrer Eröffnung mit dem ausverkauft 78% der Prognose des gedeckten Ticketverkaufs, Das Interesse, das geweckt wurde, wird von einem Publikum unterstützt, das die „Tosca“ sieht, die an Tagen vertreten sein wird 13 und 15, mit Ainhoa ​​Arteta als Protagonist und Show "Voces", von Sara Baras, ausverkaufte.

Die symphonische Reihe, mit der Mahler Kammer in der Eröffnung und nacheinander den Sankt Petersburger Philharmonikern, das Cadaqués Orchester, die Kölner Radiosinfonie - diese drei mit der Orfeón Donostiarra- und die Osloer Philharmoniker zum Abschluss 30 August, Sie wurden auch von der Öffentlichkeit mit den Programmen, die geleitet werden, positiv aufgenommen, in dieser Reihenfolge, von Schlagstöcken wie dem von Yuri Termikanov, Alberto Zedda, Jukka-Pekka Sarastre die Vasily Petrenko.

Die Anwesenheit von Solisten mag Grigori Sokolov (Tag 10 im Victoria Eugenia Theater), für viele der beste Pianist der Welt, die Javier Perianes, die Spanier mit der internationalsten Präsenz, neben den Sankt Petersburger Philharmonikern, sowie lyrische Vorschläge, alte Musik, Barock- oder pädagogische Programme und Solidaritätsprogramme mit einer breiten Präsenz im Kalender - wie geplant jedes Jahr mit Mitteln aus dem Zyklus der Alten Musik, die in dieser Saison das Geld aus den Tickets an die ADELA-Gipuzkoa-Vereinigung für Amyotrophe Lateralsklerose verteilt -, machen San Sebastian zu einem der bedeutendsten Festivals, aber am besten an die Moderne in Europa angepasst.
www.quincenamusical.eus/programa/