Madama Butterfly

die Teatro Real nimmt an der Feier der Europäischen Operntage teil, Sie nehmen Platz auf dem gesamten Kontinent zwischen 4 und 13 Mai und mit wem Sie das Erbe und den kulturellen Reichtum der Oper teilen möchten, zwei audiovisuelle Aktivitäten auf allen Zielgruppen ausgerichtet, und für Spanien, die morgen stattfinden wird, Donnerstag 10 Mai.

Einerseits, Es wird ausgestellt, durch die Technologie von Bühne Digitale zu den Schulen, Produktion Dido und Aeneas, Purcell, in der Fassung von Rafael R.. Villalobos und speziell für junge Leute konzipiert, in Abstimmung mit dem Bildungsministerium der autonomen Gemeinschaften, mit denen das Teatro Real eine Kooperationsvereinbarung unterzeichnet hat: Andalusien, Aragon, Cantabria, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Madrid und Murcia.

Auf der anderen, Kinos in ganz Spanien wird in ihren Zimmern die gefeierte und geliebte Version von zeigen Madama Butterfly, Giacomo Puccini, Regie führte Mario Gas mit der Sopranistin Ermonela Jaho, Das hat es geschafft, Tausende von Zuschauern auf der ganzen Welt zu bewegen.

Beide Initiativen werden dank durchgeführt audiovisuelles Programm des Teatro Real, das verbindet neue Technologien mit nationalen und internationalen Kooperationsprojekten, um sicherzustellen, dass ihre Shows die Bühne von Madrid verlassen und ein immer breiteres und vielfältigeres Publikum erreichen.

Dido und Aeneas

Vorschlag von Rafael R.. Villalobos, verantwortlich für die Dramaturgie und Inszenierung, übersetzt die Handlung dieser schönen Purcell-Oper (1659-1695) zu unseren Tagen, XXI Jahrhunderts, die schwierige Zeit der Adoleszenz und suchen Antworten auf die Probleme und Erfahrungen, dass junge Menschen heute zu analysieren: Persönlichkeitsentwicklung, Freundschaft, liebe, Eifersucht, Mobbing ... mit Dialogen und Jugendvokabeln in der Nähe der Öffentlichkeit, für die es konzipiert wurde.

Die Aktion findet während der Geburtstagsparty Dido, Sie feierte in einem bunten und gemütlichen Garten. Maite Agorretas Entwürfe, auch für die Figuren, und die Beleuchtung von Miguel Ruz, ein Rahmen spielerisch und fröhlich Form, in der Ernte bis Verunsicherungen und Eifersüchteleien Gruppe, die Intrigen spinnen eine schmerzhafte Situation, in der alle Grenze am Rande der „schlechten“ und „gut“ und uns auf der Suche nach Balance zu reflektieren helfen.

Madama Butterfly

Liste der Kinos

diese Oper, einer der am meisten von der Öffentlichkeit gefordert, erholt sich die ursprüngliche Inszenierung von Mario Gas, so von den Kritikern gelobt, dessen Handlung auf einem Hollywood-Film aus den 1940er Jahren spielt und das Publikum den doppelten Effekt der Handlung beobachtet, die Geschichte der Charaktere und der Film. Die Darstellung erfolgt durch die Sopranistin Ermonela Jaho und der spanische Tenor Jorge de León. Zusammen mit einer außergewöhnlichen Besetzung und dem Titulares Chor und Orchester des Royal Theatre, Die musikalische Leitung übernimmt Marco Armiliato.

Die Geschichte von Cio-Cio San, junge Teenager Geisha, der seine Familie und seine Liebe Kultur offiziellen Gesichter B. F. Pinkerton, US Navy, wer versteht die Beziehung als bloße Unterhaltung während ihres Aufenthalts in Japan, Er hat Generationen von Fans und hatte bis zum letzten seinen Tagen einen prominenten Platz im Leben von Puccini berühren.

Joyce DiDonato

ein Patient Joyce DiDonato Aufzeichnungen, sitzend von der Rückseite der Bühne, wie das Publikum betritt den Raum und nimmt Platz. Es wird immer in Mode in diesem Eintrag bringt gayola, es erfordert etwas Mut zu reißen singen, wenn Sie zuvor erwärmt haben.

Amerikanische Mezzo präsentiert in der Teatro Real Madrid seine neue Show (und Disco) „Im Krieg und Frieden: Harmonie durch Musik ". Ein Projekt voller guter Absichten, in denen DiDonato alle seine Energien gesetzt hat. Suche den Frieden und Harmonie durch Musik und machen es zu einem humanitären Projekt. Das ist die große Herausforderung seiner neuen Show DiDonato.

Das Programm ist in zwei Teile, der Erste, der Krieg gewidmet, in denen Werke interpretiert G. F. Händel (1685-1759), Leonardo Leo (1694-1744), Emilio de Cavalieri (1550-1602), Henry Purcell (1659-1695) und Carlo Gesualdo (1566-1631). Der zweite Teil, kohärenter, Er wurde für den Frieden gewidmet, mit Werken von Purcell, Händel y Arvo Pärt (1935), die Zerschlagung der geleisteten Arbeit da pacem, Domine. Zusammensetzung wurde im Auftrag von Jordi Savall in Erinnerung an die Opfer der Bombenanschläge von Madrid 2004.

 

 

Die Leistung von Il Pomo d'Oro war, einfach, meisterhaft. Es ist definitiv eine der besten Formationen, die heute zu hören ist. Die große Adresse Maxim Emelyanichev, auch der Schlüssel, Sie füllten mit Energie und Musikalität eines Konzert, in dem die musikalische Begleitung über den die Interpretation eines DiDonato war, die große Anziehungskraft auf der Bühne hat, aber gestern bekam nicht so dramatisch Sendelast. Vielleicht sind die übermäßige visuelle Elemente verhindert die Erfassung erfordern Werke.

Dies ist ein visuelles Spektakel, mit Lichteffekten und Video-Projektionen und Choreographie von Tänzerdurchgeführt Manuel Palace, begleitet die Interpretation von DiDonato. Wenn die Elemente, die solche Shows begleiten tragen nichts dazu, einfach, Sie sind nicht notwendig. Das ist, was letzte Nacht in diesem Krieg geschah und Frieden. die einfache, dennoch elegant, Palazzo Choreographie, Er fügte hinzu, nichts zur Show. Auch Video-Projektionen Alexander Yousef, obwohl sie daher nicht schön zu sein aufhörte. Barockmusik braucht keine Zierde oder Zusatzstoffe über ihre eigene Interpretation. Und wenn dies, auch, erfolgt durch Il Pomo d'Oro, nichts nehmen kann fehlen.

Das Konzert endete mit einer dankbaren Rede Joyce DiDonato und zwei hervorragenden Tipps, die Arie Es scheint, dass der guibilo, von Regulus, von Jommelli (1714-1774) und intim Morgen!, von Richard Strauss (1864-1949), eine Nacht, in der er die Wärme der Öffentlichkeit erhielt in Madrid zu Ende.

Joyce DiDonato

die nächste 2 Juni, Freitag, zu 20.00 Stunden, Joyce DiDonato wird mit einem in den Zyklus integrierten Konzert zum Royal Theatre zurückkehren Voces del Real, in dem er sein neues künstlerisches Projekt mit dem Titel vorstellen wird In Krieg und Frieden, Harmonie durch Musik, deren Idee entstand nach den Anschlägen in Paris im November 2015 und die, durch Barockmusik, reflektiert über Verzweiflung und Hoffnung.

Konzipiert als künstlerischer Vorschlag, der über das konventionelle klassische Konzert hinausgeht, DiDonato hat sich mit einer Gruppe von Künstlern von großem Prestige und intellektuellen Anliegen umgeben, die bei der Gestaltung der Show mitgearbeitet haben. Der instrumentale Teil wird von der Barockgruppe interpretiert Il Pomo d'Oro, mit musikalischer Richtung Maxim Emelyanichev. Vor Ort die Projektionen des bildenden Künstlers Alexander Yousef und Choreografie Manuel Palace Entwickeln Sie den narrativen Diskurs, der durch eine Auswahl von Arien von Händel und Purcell artikuliert wird, unter anderem.

Das Programm besteht aus zwei antagonistischen Konzepten: der Krieg und der Frieden. Der erste Teil, konzentrierte sich ganz auf den Krieg, wird mit der Arie öffnen Szenen des Grauens, Szenen von Weh, des Oratoriums Jeptha, von Händel. Von diesem Moment an, Die ausdrucksstarke und duktile Stimme von Joyce wird den Betrachter in Wutgefühle versetzen, Angst, Schmerz und Rache aufgrund menschlicher Konflikte. Der deutsche Komponist wird auch Arien hören Rinaldo und Agripina, zusammen mit anderen von Andromaca, von Leonardo Leo und Dido und Aeneas, Henry Purcell.

Abgerundet wird dieser Teil durch barocke Instrumentalstücke aus Emilio de 'Cavalieri (die Symphonie aus der Darstellung von Seele und Körper), Henry Purcell (Chaconne in g-Moll für drei Violinen und kontinuierlich) und Carlo Gesualdo (Mein Geist ist traurig. Keine Dunkelheit reagiert. 2).

Nach dem Rest wird der Moment des Friedens kommen, das Lied zum Leben, Liebe und Hoffnung. Aus Chaos und Dunkelheit, des verheerenden Geistes, entschieden optimistische Haltung und Sprache werden entstehen. Die indische Königin, von Purcell, und Susanna und Rinaldo von Händel wird von der amerikanischen Sängerin ihre maximale Virtuosität fordern. Die instrumentale Arbeit da pacem, Domine des estnischen Komponisten Arvo Pärt wird den Geist auf die Worte von Cleopatra vorbereiten: "… so mein Herz, nach Sorgen und Tränen, jetzt, wo er seinen Trost findet, ist voller Glück ... " (Giulio Cesare, Händel).

Joyce DiDonato unterhält eine enge Beziehung zum Teatro Real, Auf dessen Bühne machte er die ersten Schritte seiner Karriere in Europa, Angelina spielen in das Aschenputtel (2001). Seitdem hat er in drei Opern mitgespielt ─Ariadne auf Naxos (2006), Idomeneo König von Kreta (2008) und Der Rosenkavalier (2010)─ und zwei Konzerte ─ eins mit Lyrische Talente (2008) und ein anderer mit Der Barockkomplex (2013)─, immer mit einem begeisterten Empfang von der Öffentlichkeit.

Joyce DiDonatos Konzert im Teatro Real wird das erste ihrer Spanien-Tour sein, Dazu gehören Auftritte in Barcelona und Oviedo zusammen mit Il Pomo d'Oro.

PLATTENFIRMA

Am Ende des Konzerts wird Joyce DiDonato der Öffentlichkeit für die Unterzeichnung ihres neuesten Albums zur Verfügung stehen, Im Krieg & Frieden.

Les Talens Lyriques

Im Rahmen der Gedenkfeiern des vierten hundertsten Todestag von William Shakespeare (1564-1616), die Teatro Real ein Konzert mit der Sopranistin bieten Maria Grazia Schiavo und dem renommierten Orchester Les Talens Lyriques, unter der Leitung von Französisch Cembalist und Dirigent Christophe Rousset.

Für diese musikalische Hommage haben Werke inspiriert Komödien und Dramen des großen englischen Schriftsteller in den siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert gewählt, von den Librettisten jeder Periode gesiebt und neu, und in der musikalischen und ästhetischen Meinungen verschiedener Epochen.

so, entlang dieser attraktiven Konzert mit dem Titel Music for a while – Ein Tribut an Shakespeare, können Sie die Entwicklung der europäischen Musikgeschmack aus dem einzigartigen English Baroque Henry Purcell genießen (1659-1695) zu den Anfängen der deutschen Klassik Carl Heinrich Graun (1704-1759) mit dem wachsenden Einfluss der italienischen Oper, dass begeisterte das Publikum in ganz Europa.

Öffnet das Musikprogramm Purcell: drei Stücke von der fabelhaften Semi-Oper The Fairy Queen (Die Fee-Königin), basierend auf einer Anpassung der Komödie Ein Sommernachtstraum, und Rezitativ und Arie Der Sturm (der Sturm), in denen gibt der Komponist Stimme zu den Bewohnern der verzauberten Insel Prosperos, "Voller Gerüchte, Melodien klingt und die Freude und nicht weh ", wie Shakespeare schrieb.

Ohne verlassen England, aber bereits mit dem Atem der italienischen Oper, Sie folgen der Ouvertüre und zwei Arien Giulio Cesare in Egitto (Julius Caesar in Ägypten), die berühmteste heroische Oper Georg Friedrich Händel (1685-1759), Bewegen von den historischen Tragödien Shakespeares Julius Caesar und Antonius und Kleopatra entfernt auf der Beziehung von Liebe und Lust zwischen dem römischen Diktator und Kleopatra zu konzentrieren.

Der erste Teil, die zwischen England und Italien, mit dem italienischen Geiger und Komponist Mary Lou (1690-1768), dessen Karriere war keine Abweichung in den beiden Ländern. Mit seinem neuesten Melodram, Rosalind, er Abschied von der englischen Hauptstadt, Rettung wild und couragiert Heldin der Komödie Shakespeares Wie es euch gefällt.

Con Carl Heinrich Graun (1704-1759) Wir überquerten die Nordsee und in der Zeit vorwärts, aber es ist der wachsende Einfluss der italienischen Musik. Dieser berühmte Tenor und produktiver Komponist war einer der wichtigsten Figuren im Übergang zwischen Barock und Klassizismus als Bezeichnung seiner Oper Coriolanus, von denen werden die Ouvertüre und Rezitativ und Arie ausgelegt.

Der Abend wird mit Auszügen aus Romeo und Julie schließen, tschechischen Komponisten Georg Anton Benda (1722-1795) die Vorschriften des italienischen Melodramas Mischen mit dem dramatischsten und dunklen Teil des Shakespeare spielen, blühend in einer merkwürdigen Singspiel, ohne alle Humor des Originals.

BIOGRAPHIES

MARIA GRAZIA SLAVE | SOPRAN

Er studierte bei Raffaele Passaro am Konservatorium von Neapel, seine Heimatstadt, wo er mit Auszeichnung abschloss. Nach mehreren internationalen Wettbewerben gewinnen, scenically Debüt mit der Titelrolle von Die Cinderella Katze, und spezialisierte er sich auf Barockrepertoire und Kammermusik. Seine jüngsten Auftritte Rinaldo (Théâtre des Champs-Élysées), Die Entführung aus dem Serail (Roma) und Demofoonte de Jommelli (Salzburg, Paris) Riccardo Muti haben als eine der wichtigsten Sopranistinnen ihrer Generation bekräftigt. sein Repertoire, die sie markieren Werke des achtzehnten Jahrhunderts neapolitanischen als Die Pulcinella gerächt, Motezuma und Partenope, auch sie umfasst L'Orfeo, Dido, Statira, Lucia di Lammermoor, Die Zauberflöte, Don Giovanni, La traviata und zahlreiche Vokalwerke von Wolfgang Amadeus Mozart, Giovanni Battista Pergolesi y Georg Friedrich Händel. Er hat in Theatern wie dem Comunale von Bologna durchgeführt, Regio von Turin, La Fenice in Venedig, Das San Carlo in Neapel, Rom Opera, die Royal Opera Liege, das Theater an der Wien und Salzburg Mozarteum.

 

Christophe Rousset | REGIE MUSICAL

Clavecinista von prestigio nacional, Musiker und Bandleader von der Leidenschaft für die Oper und europäischen musikalischen Erbe inspiriert. Er studierte an der Schola Cantorum de Paris und dem Königlichen Konservatorium in Den Haag, und 1991 Fundo Les Talens Lyriques. Er ist ein versierter Interpret der Klavierwerke von François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Jean-Henri D'Anglebert, Antoine Fourqueray y Johann Sebastian Bach, und seine Aufnahmen haben zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten. Como Direktor de Les Talens Lyriques, Er hat in den angesehensten Konzertsälen, como el Théâtre des Champs-Élysées, der Salle Pleyel, der Oper von Lausanne, royal Theatre, el Theater an der Wien, das Barbican Centre, Carnegie Hall, dem Concertgebouw in Amsterdam und Festivals von Aix-en-Provence und Beaune. Er hat auch besucht, als Gastdirigent, das Liceu in Barcelona, Das San Carlo in Neapel und dem Teatro alla Scala in Mailand. Er organisiert und führt zahlreiche Meisterkurse und Akademien für junge. Ha sido nombrado Ritter des französischen Ordens der Ehrenlegion, Befehlshaber der Ordre des Arts et des Lettres ist Ritter im Nationalen Verdienstorden.

Das lyrische TALENS

Es hat seinen Namen caption Die Feste von Hebe Rameau. Seine lyrische und instrumentale Repertoire reicht von Frühbarock bis zur Romantik, mit dem gleichen Fleiß spielen die Meisterwerke der Musikgeschichte und Partituren wenig bekannt sind oder nicht veröffentlichten Monte, Cavalli, Händel, Lully, Mondonville, Martin y Soler, Mozart, Salieri, Rameau, Gluck, Beethoven, Cherubini, Berlioz, Massenet ist Saint-Saëns. Zusammen mit dem Regisseur, Christophe Rousset, Er hat mit namhaften Regisseuren wie Pierre Audi zusammengearbeitet, David McVicar, Claus Guth, ish Vigner, Ludovic Lagarde o Robert Carsen. Neben dem Opernrepertoire, frequents andere Musikgenres, als Madrigal, Kantate, die Innenhof, Symphony und viel von dem Repertoire der Kirchenmusik. von 2007 Er arbeitet musikalisch mit jungen Pariser Studenten, zahlreiche Workshops und pädagogische Musikresidenzen organisieren. Unterstützt von der Französisch Ministerium für Kultur und Kommunikation und der Stadt Paris, sowie die Patrons Circle und Annenberg-Stiftung / GROW-Gregor und Regina Annenberg Weingarten.

PROGRAMM

TEIL I

Henry Purcell (1659-1695)

The Fairy Queen:

Erste Musik: Prelude - Hornpipe

Lied: "Sehen, sogar Night "

Tanz für chinesische Mann und Frau

Der Sturm:

Rezitativ und Arie von Aeolus:

"Ihre Stimme schrecklich - Komm runter meine blusterers"

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)

Giulio Cesare in Egitto:

Öffnung

Arias Cleopatra: "Wenn Sie nicht das Gefühl, Mitleid mit mir"

"Da die Stürme zerstört Holz"

Mary Lou (1690-1768)

Rosalind

Air de Martano: "Allevar die Schlange im"

UNGEFÄHRE LÄNGE: 45 MIN.

TEIL II

Carl Heinrich Graun (1704-1759)

Coriolanus

Öffnung

Rezitativ und Arie Volunnia:

"Ah! nicht mein Coriolanus - Ohne dich meine Liebe "

Aria Volunnia: "My sweet Mann"

GEORG ANTON BENDA (1722-1795)

Romeo und Julie

Begleitet Rezitativ und Arie Julie:

“Auch sie verstummt – Du, die vom grauen Wagen”

MARIA GRAZIA SLAVE, SOPRAN

Das lyrische TALENS

Christophe Rousset, REGIE MUSICAL

Dido und Aeneas

Am nächsten Wochenende, 19 und 20 Dezember, kommt zu dem Teatro Real eines der großen Jugend zeigt für diese Saison geplant: Dido und Aeneas, ein Hipster Tale. Anpassung der Oper Henry Purcell Dido und Aeneas, zusammengesetzt 1688, die erzählt die Liebesgeschichte von Dido, Königin von Karthago, und Eneas, trojanischen Helden, und es gilt als eine der dramatischsten und interessante Werke des Barock.

Der Vorschlag, dass wir auf der Bühne an der Royal sehen, Rafael R. Villalobos, verantwortlich für die Dramaturgie und Inszenierung, bewegt sich die Aktion heute, XXI Jahrhunderts, die schwierige Zeit der Adoleszenz und suchen Antworten auf die Probleme und Erfahrungen, dass junge Menschen heute zu analysieren: Persönlichkeitsentwicklung, Freundschaft, liebe, Eifersucht, die Mobbing.. mit Dialogen und Jugendvokabeln in der Nähe der Öffentlichkeit, für die es konzipiert wurde.

Die Aktion findet während der Geburtstagsparty Dido, Sie feierte in einem bunten und gemütlichen Garten. Schönes Design Maite Agorreta, auch für die Figuren, und Beleuchtung Miguel Ruz, ein Rahmen spielerisch und fröhlich Form, in der Ernte bis Verunsicherungen und Eifersüchteleien Gruppe, die Intrigen spinnen eine schmerzhafte Situation, in der alle Grenze am Rande der „schlechten“ und „gut“ und uns auf der Suche nach Balance zu reflektieren helfen.

Jugend Dido und Aeneas, ein Hipster Tale, Es bewegt sich auch auf die musikalische Interpretation, durch die Gruppe von Barockmusik führte Antiqva Form, der Kopf, von denen Aaron Zapico, musikalischer Leiter der Produktion, fünf Musiker Zum JORCAM. Eine Auswahl an neuen und brillanten Darstellern geführt von Adriana Mayer (Dido), Diego Blázquez (Eneas), Sandra Redondo (Belinda), Aurora Peña (zweite Frau), Konstantin Derri (Zauberer), Urszula Bardlowska (zweite Hexe) und Thiago Vaz und Javier Worte (Leute).

Die Website des Royal Theatre, in seinem Abschnitt von Kinder- und Jugendausstellungen, hat die Informationen zur Show in einem interessanten Leitfaden erweitert, den die Zuschauer kostenlos herunterladen können, in die dramaturgischen Aspekte eintauchen, musikalische und philosophische Darstellung: http://www.teatro-real.com/es/ninos-y-jovenes/programa-pedagogico/espectaculos-infantiles/dido-amp-eneas

Die Morgen der Tage 19 und 20 Dezember, in doppelten Sitzungen, zu 11.00 und 13.00 Stunden, Der Barock wird modern in einer Opernshow, die viel mehr als Musik ist und von der niemand gleichgültig bleibt.

Bild der Oper The Indian Queen

Und schließlich kommt es Purcell zum Royal Theatre. Er tut dies mit einem seiner weniger bekannten Werke und vertreten, Die indische Königin. und, als, von früheren umstrittenen umgeben. Vor allem von denen, die in der zweiten oder dritten Produktions Absichten rühmen. Geschichte decontextualise, vor der 500 Jahre alt, wie vor 70, Es ist eine anstehende Aufgabe für viele.

Es sollte gesagt werden, dass das Publikum der Premiere-Funktion seine eigenen Besonderheiten hat. Es gibt viele Fälle, in denen sich das endgültige Urteil stark von den übrigen Darstellungen unterscheidet. Und so war es auch bei dieser Gelegenheit. Die Buhrufe am Ende des ersten Teils dieser Show, Applaus verwandelte sich in spätere Aufführungen. Ist dies ein Rätsel, das Gegenstand des Studiums sein könnte?. Von hier aus starte ich diese Hypothese für den Fall, dass sich einige Neugierige für das Thema interessieren.

Die indische Königin ist das letzte Werk des englischen Komponisten Henry Purcell in 1695. Es ist eine unvollendete Arbeit. Der Komponist starb in einer betrunkenen Nacht gefroren auf der Straße, nachdem seine Frau ihn nicht ins Haus gelassen hatte. Es war sein Bruder, der dafür verantwortlich war, es mit einem unglücklichen Mozart-Stil zu beenden. Seitdem wurde mehrfach versucht, diese Arbeit mit einem anderen Ende auszustatten, das nicht immer das erfolgreichste war.

Aber lassen Sie uns vor der Beurteilung der tatsächlichen Verhältnismäßigkeit der neuen Version von Peter Sellars stehen. Purcell begann seine Kompositionen sehr früh, mit nur 15 Jahre später wurden seine ersten Werke veröffentlicht und bald begann er eine brillante berufliche Karriere. Das England von Purcells frühen Jahren war das der Zeit der Puritaner. Fast alle künstlerischen Äußerungen waren verboten und die Theater geschlossen.. Der junge Purcell war dann seit der Oper auf liturgische Kompositionen beschränkt, so wie, es war in England noch nicht bekannt. Es war Händel, der die ersten Opern im italienischen Stil vorstellte. Mit der monarchischen Wiederherstellung und der Ankunft auf dem Thron von Carlos II, Die Theater wurden wiedereröffnet und das kulturelle und soziale Leben in die englischen Städte zurückgebracht. In dieser beispiellosen Situation, Die Nachfrage nach neuen kulturellen "Produkten" war außergewöhnlich. Und Purcells Sorge um Musik, Theater oder Tanz, führte ihn zu den ersten Kompositionen. So die sogenannten Halbopern, Musikdramen von Nebencharakteren, oft allegorisch, während die Hauptaktion mündlich gemeldet wird.

Die indische Königin, deren ursprüngliche Partitur dauert kaum 50 Minuten, Es ist eine Halboper, die aus sogenannten Masken oder Divertimenten besteht und Poesie zusammenbringt, Musik und komplizierte Sets, in denen Tanz und andere künstlerische Ausdrucksformen ihren Platz haben. Die Version, die Peter Sellars hat nach mehr als erstellt 25 der Bewunderung und Vertiefung in dieser Arbeit, hat einen notwendigen Mitarbeiter gehabt, Teodor Currentzis. Er fiel mit ihm zusammen, als beide Iolanta einstudierten und ihre gemeinsame Leidenschaft für den englischen Komponisten und für dieses besondere Werk entdeckten. Das Ergebnis entspricht fast millimetergenau dem klassischen Konzept der Halboper. Mit einer Dauer von fast vier Stunden nach der Aufnahme von Hymnen und Psalmen durch den Komponisten selbst, meist liturgisch, aber perfekt eingebettet in die neue Literatur der Arbeit, dramatische Ausgewogenheit und Kohärenz. Dieses dunkle und herzzerreißende Drama, mit dem Purcell sich von der Welt verabschiedet. Sellars hat auch das ursprüngliche Libretto mit einer für diesen Anlass von Rosario Aguilar in Auftrag gegebenen Umschreibung umgestaltet. Nicaraguanischer Schriftsteller, Autor von "Das weiße Mädchen und die Vögel ohne Haut". Das weiße Mädchen ist Leonor, Tochter von Teculihuatzin (Frau Luisa) und der Eroberer Don Pedro de Alvarado. Beide Protagonisten der Geschichte.

Die Arbeit beginnt mit der Dynamik der Tänzer, die sich in Stille entwickeln, bis die Musik beginnt. Dynamik, die eine Konstante in der Arbeit sein wird. Wie auch die Stille, jene bewertenden Stille, auf die Sellars als reflektierendes Element zwischen Zwischenspielen zurückgreift. Die Bühne ist einfach und sauber. Nur die expressionistischen Werke von Gronk Sie kleiden die Bühne von einer Seite zur anderen und füllen jede der Masken mit Stärke und Symbolik. Die diskrete und zarte Beleuchtung von James F. Ingalls verleiht diesen riesigen Leinwänden Leben und Bewegung, die sich wiederum mit den Effekten von Schattenspielen verschönern.

Die Gruppe der Tänzer gebildet von Burr Johnson, Takemi Kitamura, Caitlin Scranton und Paul Singh Es ist eine der verschiedenen künstlerischen Ebenen, die gleichzeitig auf der Bühne stattfinden. Sie haben ein außergewöhnliches Gewicht und eine herausragende Bedeutung. Amerikaner Christopher Williams, hat eine aktuelle Choreografie erstellt, elegant und präzise, basiert auf barocken Hoftänzen und wird von diesen vier Künstlern mit meisterhafter Brillanz aufgeführt. Markieren Sie die exquisiten Bewegungen von Caitlin Scranton.

Das Stück wird von Leonor erzählt, das weiße Mädchen, gespielt von der puertoricanischen Schauspielerin Maritxel Carrero. Seine Anwesenheit ist Szene, diskret aber nachdrücklich, präsentiert die Zwischenspiele, wo die Frauen, Eroberer und Indigene, Sie sind die Protagonisten. Die Bedeutung von Frauen in den Vordergrund rücken, immer von der Geschichte weggelassen, ist einer der Zwecke dieser Arbeit, Geben Sie ihnen eine Vermittlerrolle zwischen den Konflikten, in die sich die männlichen Protagonisten verwickeln. Aber so viel Erzählung ist übertrieben und, trotz perfekt verständlichem Englisch, und eine sehr gute Sprachprojektion ohne Verstärkung. Viele Bürger haben die Untertitel verlassen. Die Geschichte erzählt von der Tragödie, die während der spanischen Eroberungen in der Neuen Welt stattfand, Sellars hat sich auf das Drama der spirituellen Eroberung konzentriert. Ein Volk seiner Götter berauben, um es zu zwingen, andere anzubeten. Argument im Einklang mit den tieferen Fragen, die Purcell durch seine Musik stellte, und dass sie ihren Weg durch die Hymnen und Psalmen finden, die Sellars ausgewählt hat, um das Werk zu vervollständigen.

Die Gruppe junger Sänger wird von geleitet Jilia Bullock, wer spielt Königin Teculihuatzin oder Doña Luisa, einmal christianisiert. Mit einem Körperbau und einer Präsenz, die dem Charakter sehr angemessen ist, seine lange und beständige Stimme, begleitet zu jeder Zeit eine sehr gute Dramatisierung. Sehr gut in den letzten Szenen seiner Krankheit und seines Todes, trotz der Langsamkeit, am Rande der Langeweile, was zu dieser Zeit die Arbeit erreichte.

Die belarussische Sopranistin Nadine Koutcher gab einer außergewöhnlichen und ruhigen Doña Isabel mit einer runden und polierten Stimme Leben. ihre "O Einsamkeit", atemberaubendes Drama und wundervolles Pianissimi in "Sehen, sogar die Nacht selbst ist hier"Was sich bewegte.

Der koreanische Countertenor Vince Yi, Besitzer einer exotischen und schönen Stimme, beeindruckt von seiner Leichtigkeit in der Farbe und außergewöhnlichen Höhen. Begleitete ihn nicht, wie die meisten Protagonisten, Kostüme.

Der andere Countertenor der Nacht, die Franzosen Christophe Dumaux als Ixbalanqué, führte einige der bewegendsten Stücke auf, gespielt mit exquisitem Geschmack und dramatischem Timbre wie in "Musik für eine Weile".

Das Männchen führt, Markus Brutscher, als Don Pedrarias Dávila und Noah Stewart, Don Pedro de Alvarado, wer singt nur im zweiten Teil, sind die am wenigsten brillanten Gesangselemente der Produktion. Stewart ging nicht über das Ermessen hinaus und hatte Schwierigkeiten bei der Ausstrahlung, wenn seine Position nicht völlig vertikal war. Die Militäruniformen, die sie trugen, und eine Bierszene, sie verblassten ein wenig inmitten so viel landschaftlicher Schönheit.

deutlich, Die wichtigste Stimme der Nacht war die des Chores, MusicAeterna. Tadellose Einheit, die nur das Produkt ständiger und unermüdlicher Arbeit unter der Leitung ihres Besitzers sein kann, Teodor Currentzis. Es gab keine Kälte, ganz im Gegenteil. Die Disziplin im Dienste des höchsten künstlerischen Ausdrucks. Immer aufmerksam auf die Eingänge, zu den Stille, zu einer perfekten rhythmischen Atmung. Leistungsstarke Lautstärke oder wachsende Eingaben, und das alles in der Mystik der Emotionen.

Currentzis es, deutlich, einer der am schnellsten wachsenden Regisseure der internationalen Szene und einer der mächtigsten Schlagstöcke. Das dramatische Tempo, mit dem er Orchester und Chor leitete. Die Kommunikation und das Wissen, das zwischen ihm und den stabilen Körpern der Perm Opera, es wird in jedem Moment der Arbeit geschätzt. Ein ordentlicher und raffinierter Sound, voller emotionaler Effekte. Der Klang des Kontinuums, Regie Andrew Lawrence-King, und das der Erzengel und des Psalters. Aber der Klang aus Laute und Theorbe, eine dunkle Atmosphäre schaffen, dramatische Begleitung zu den Psalmen, den barocken Charakter des gesamten Werkes und das Gefühl, das Purcell in es gesteckt hat, in den Mittelpunkt zu stellen. Ein polierter Klang in seiner Dicke, das lud zur ständigen Erinnerung ein, Erhöhung enthalten oder, einfach, zur inneren Begeisterung, derjenige, mit dem es übertragen wird.

Empfindlichkeit, Dramaturgie, Stärke, Balance, Delikatesse, Schönheit ... Literatur, Musik, Theater, Tanz, Malerei, Singen… Die Welt auf der Bühne.

Die indische Königin Henry Purcell (1659-1695)
Halboper in fünf Akten und ein Prolog mit Musik von Henry Purcell und Libretto von John Dryden
Neue Version von Peter Sellars mit Texten von Katherine Philips, George Herbert und andere
Gesprochenes Zeugnis aus dem Roman "Das weiße Mädchen und die Vögel ohne Füße", von Rosario Aguilar
Neue Produktion von Teatro Real, in Koproduktion mit dem Perm Opera House und der English National Opera, London
D. Musical: Teodor Currentzis
D. Szene: Peter Sellars
scenographer: Gronk
Kostümbildnerin: Dunya Ramicova
Illuminator: James F. Ingalls
Choreograf: Christopher Williams
D. Chor: Vitaly Polonsky
Besetzung: Vince Yi, Julia Ochse, Nadine Koutcher, Markus Brutscher, Noah Stewart, Christophe Dumaux, Luthando Qave, Maritxell Carrero
Tänzer: Burr Johson, Takemi Kitamura, Caitlin Scranton und Paul Singh
Perm Opera Chor und Orchester (MusicAeterna)