Emmanuelle Haïm

En noviembre de 2021, Emmanuelle Haïm dirigió dos conciertos benéficos de celebración, uno en Berlín y el otro en su ciudad natal, París, para conmemorar los 20 años de su conjunto Le Concert d’Astrée. La música, en su mayoría de óperas, fue de Handel, Rameau, Purcell, Vivaldi y Campra, y la espectacular formación de más de 20 solistas vocales incluyó a las sopranos Natalie Dessay, Sabine Devieilhe, Emőke Baráth y Sandrine Piau, la mezzosoprano Lea Desandre , los tenores Michael Spyres y Rolando Villazón, el bajo-barítono Laurent Naouri y el bajo Andrea Mastroni. En Berlín, un distinguido invitado dirigió extractos de Les Boréades de Rameau: Sir Simon Rattle.

A principios del nuevo milenio, como clavecinista experimentada y directora emergente, Emmanuelle Haïm fundó Le Concert d’Astrée para interpretar el repertorio barroco. El conjunto dio su primer concierto en 2001 y en 2002 lanzó su primer CD (en el sello Virgin Classics, antecesor del actual Erato). Esta fue una colección de dúos vocales de Handel, un compositor especialmente cercano al corazón de Emmanuelle Haïm, con Natalie Dessay entre los solistas.

Simon Rattle, al igual que William Christie, Christophe Rousset, René Jacobs y Marc Minkowski, actuó como mentor de Haïm mientras expandía sus actividades interpretativas de cara a la dirección. Durante los últimos 20 años, su enfoque se ha mantenido en el repertorio barroco, pero ahora ha dirigido muchas de las orquestas más importantes del mundo, incluidas la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Nueva York y las orquestas de Filadelfia.

Todo el enfoque de dirección de Haïm está determinado por la forma en que trabaja con Le Concert d’Astrée. “Me gusta la colaboración”, dice, “y en la música barroca el papel del director está más dentro de la orquesta tocando un instrumento (en mi caso el clavicémbalo o el órgano) y compartiendo con los demás músicos, siendo tú mismo parte de la música. . En Le Concert d’Astrée todos hablan con mucha libertad y no soy solo yo quien dice qué hacer. Es más como una mezcla de música orquestal y música de cámara”.
Ella explica que, desde muy temprano en su carrera musical, “¡No quería estar sola, quería estar en un grupo, estar en una orquesta! Me gustó que la música barroca realmente no indica en la partitura cómo debería ser, que hay pequeñas bellezas no escritas que tienes que agarrar del lenguaje especial de la música en sí, para encontrar las respuestas tú mismo y tocar libremente. Me encantaba el mundo teatral barroco y también el sonido de los instrumentos”.
Cuando se trata de la personalidad musical de Le Concert d’Astrée, dice que: «Desde el principio quería que nuestro sonido fuera sustancial y con cuerpo… Handel necesita una orquesta que tenga apetito por la vida, que tenga fuego, generosidad y pasión… Me gusta la riqueza y el color. Me gusta plasmar el significado en el sonido sin perder nunca el hilo narrativo. … Tenemos suerte de estar haciendo música, y es maravilloso poder compartir esta alegría con una audiencia. ¡20 años de existencia y 20 años de éxito merecen una alegre celebración!”
William-Christie

Título insignia de la Ilustración, Platée es una joya barroca y también la página más alegre del compositor Jean-Philippe Rameau, que habla de la obsesión de la ninfa Platée por el amor de Júpiter.

La ópera, en versión concierto, se estrenará en España bajo la dirección de William Christie y Les Arts Florissants, y resonará por primera vez en el escenario del Liceu con las voces de Marcel Beekman, Emmanuelle de Negri, Jeanine de Bique, Emilie Renard y Edwin Crossley-Mercer.

El horario de la función se avanza a las 19h para permitir a todo el público poder volver a sus casas antes del toque de queda establecido por las restricciones de la pandemia.

El público del Gran Teatre del Liceu podrá disfrutar del estreno en España de la ópera Platée, en versión concierto, de Jean-Philippe Rameau el próximo 3 de febrero. A pesar de ser uno de los compositores operísticos más importantes de la Ilustración, raramente se le ha podido escuchar en nuestro país. Con la programación de la obra, el Liceu deja escuchar por primera vez entre sus paredes esta ópera barroca francesa, de la mano de uno de los mejores directores musicales especializados en este período: William Christie, con el conjunto vocal e instrumental Les Arts Florissants.

Un reparto artístico que se suma a un excelente elenco vocal, liderado por el tenor holandés Marcel Beekman (Platée), un veterano especializado en repertorio barroco. Completan el reparto un equilibrado conjunto de voces jóvenes y otros de afianzada trayectoria donde destacan las sopranos Emmanuelle de Negri (Amour / Clarine), Jeanine de Bique (La Folie), la mezzosoprano Emilie Renard (Junon), el bajo Edwin Crossley-Mercer (Jupiter), el tenor Cyril Auvity (Mercure) y el barítono Marc Mauillon (Cithéron).

Jean-Philippe Rameau compuso Platée para representarla en Versalles en 1745, con motivo de la boda de Luis XV con la infanta María Teresa de España. Era un evento especial y Rameau decidió hacerlo desde el humor y la danza, con rasgos de comedia lírica. A partir de un libreto original de Jacques Autreau, adaptado por Adrien-Joseph le Valois de Orville, la obra expone como la falsa vanidad conlleva el precio de la humillación y la burla. De este modo, la trama dibuja la obsesión de Platée (una ninfa acuática) por el amor de Júpiter y de cómo éste le prepara una gran broma. Al final, en plena boda, se hace visible el engaño, y Platée, humillada, salta volviendo a su pantano.

Platée es una obra más del período tardío del Barroco que se adentra en fuentes clásicas e historias mitológicas. Su lenguaje es más cercano al Settecento -las partes cantadas mantienen el equilibrio entre la narración y el despliegue virtuoso en los ornamentos-, completado por una orquestación vibrante, colorista y que sorprende por su maravillosa riqueza de matices. En este sentido, la partitura está llena de grandes momentos musicales como el que protagoniza Platée en el segundo acto con À la aspect de ce nuage, la parte individual más larga de toda la ópera. El personaje de La Folie también se enfrenta en el segundo acto a una pieza que requiere de una gran habilidad técnica y capacidad de concentración: Aux langueur d’Apollon. Jeanine De Bique será la encargada de cantar una tonada con subidas y bajas vertiginosas de escala, con una alta exigencia interpretativa.

Liceu, un espacio seguro

El Gran Teatre del Liceu ha trabajado desde el inicio de la pandemia para poder habilitar una serie de medidas adaptadas para garantizar la seguridad sanitaria dentro del Teatre. Un protocolo que tiene la finalidad de dar cumplimiento a la normativa del departamento de Salud y las condiciones específicas del Procicat en materia de espacios culturales.

Con la intención de asegurar al máximo que el Liceo sea un espacio seguro recordamos que es obligatorio el uso de mascarilla y gel hidroalcohólico dentro del Teatre. Entre otras medidas se encuentran el control de temperatura en los accesos, la desinfección constante de los espacios, la renovación permanente del aire a través de dos nuevos ventiladores que se han instalado el agosto del 2020, la inhabilitación del guardarropa, y el uso del formato digital para los programas de mano.

Para que el público pueda devolver en sus casas antes del toque de queda, el horario de la función será a las 19h

Fotografía: Oscar-Ortega

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