El Real Junior

Tras el éxito de Los nocturnos de Chopin y Claros de luna, en temporadas anteriores, El Real Junior descubre ahora La cara oculta del piano a través de una serie de conciertos que tendrán lugar en la emblemática Sala de Orquesta del Teatro Real, donde los tejados del viejo Madrid y la actividad en las calles se convierten en un vivo y hermoso decorado para los jóvenes espectadores.

Las funciones, pensadas para un público a partir de 12 años, tendrán lugar los fines de semana del 9, 10 y 11 y del 16, 17 y 18 de febrero, a las 20.00 horas, salvo los domingos (11 y 18), que dará comienzo a las 19.00 horas.

Mientras el atardecer da paso a la noche tras la hermosa cristalera de la sala, la pianista Mariana Gurkova interpretará obras imprescindibles de la historia de la música, desde Johann Sebastian Bach hasta Keith Jarrett, desvelando las mil emociones que se esconden en las teclas del piano. Fernando Palacios, responsable del guión y presentación, acompañará al espectador en este recorrido didáctico de introducción a los grandes compositores.

El repertorio del recital está concebido como un juego en el que se empareja a compositores que, de una manera u otra, tienen algo que ver. Así, las parejas seleccionadas, en unos casos se enfrentarán, en otros se complementarán, y en muchos cabalgarán juntas. Con estos singulares duelos, los espectadores irán descubriendo las caras más luminosas y siniestras del piano.

Como en todos los espectáculos de El Real Junior, el Teatro Real pone a disposición del público una interesante guía didáctica, de acceso libre a través de la web, en la que se analizan los aspectos técnicos del instrumento, la historia de la música y las características esenciales de cada compositor. De esta forma, el espectáculo gana en complicidad y aporta conocimientos a los nuevos públicos (y a los no tan nuevos).

SomosDanza

El Real Junior y el Teatro Real prosiguen su camino en la actual programación con un espectáculo divertido y didáctico que, bajo el nombre Una historia de la danza. Transfórmate, nos acercará a grandes personajes de la danza contemporánea y su historia, de la mano de la compañía Somosdanza. Una cita “con movimiento” que tendrá lugar en la Sala Gayarre los días 19, 20, 26 y 27 en sesiones dobles a las 12.00 y a las 17.00 horas.

Inspirándose en las creaciones de grandes coreógrafos de los siglos XX y XXI, Somosdanza crea un espectáculo de danza-teatro, didáctico, muy ameno y con rigor documental, capaz de captar la atención y el interés tanto de los pequeños como de los adultos, lo que le convierte en una actividad ideal para toda la familia.

Lucía Bernardo y Cristina Henríquez, fundadoras y componentes de la compañía, entienden la danza contemporánea como un arte accesible a todo tipo de intérpretes y espectadores, con un poder que trasciende lo cultural para convertirse en el mejor vehículo de expresión, integración y desarrollo intelectual, y un carácter casi terapéutico que puede convertirnos en mejores seres humanos.

En Una historia de la danza. Transfórmate, cinco bailarines, con música en directo, darán a conocer cómo ha evolucionado la danza moderna y contemporánea a través de siete coreógrafos, hombres y mujeres atrevidos y transgresores que todos conocemos: Isadora Duncan, Mary Wigman, Martha Graham, Merce Cunningham, John Cage, Pina Bausch, Steve Paxton y La Ribot.

La historia transcurrirá a través de músicas diversas, con un guión trazado sobre las partituras de compositores clásicos como Vivaldi, Beethoven o Chopin, en convivencia con los ritmos más actuales de Miles Davis, Chet Baker o John Cage. La danza, en estrecha complicidad con la música, recrea los momentos en los que el ballet salió de las puntas para convertirse en otra forma de ver, pensar y contar.

Lucía y Cristina han elaborado también una interesante guía didáctica que todos los públicos, de forma libre y gratuita, pueden descargar desde la página web del Teatro Real, con información desarrollada sobre el contenido del espectáculo y con actividades para hacer todos juntos después de asistir a la representación.

UNA HISTORIA DE LA DANZA. TRANSFÓRMATE
Ficha artística
Dirección artística y coreografía: Lucía Bernardo y Cristina Henríquez. Compañía Somosdanza.
Intérpretes: Lucía Bernardo, Cristina Henríquez, Lucía Rey, María Roig, Ricardo Santana.
Vestuario: Boutique M.S.V.
Iluminación: Félix Gontán
Asesora en historia de la danza: Guadalupe Mera
Fotógrafo: Jesús Robisco
Atrezzo: Sergio Soria

Nuestro sincero agradecimiento a Fernando Palacios, Antonio Ruz, Joaquín Abella, Elena Leontyeva, Paula Lupiáñez, Laura Kumin, María La Ribot, Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”, Margot Suárez Vaquero, Jeannette Laurent Ronda y a nuestras familias por su apoyo incondicional.

Dedicado a Gabriel.

SOMOSDANZA

Lucía Bernardo Suárez, codirectora de SOMOSDANZA, coreógrafa, bailarina y profesora.

Lucía se forma en la Escuela Internacional de Danza Carmen Roche, en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en Madrid y en el Centro Coreográfico Mathilde Monnier en Montpellier. En 2014 Lucía Bernardo se gradúa en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid en la especialidad de Coreografía e Interpretación. Es directora de la compañía SOMOSDANZA junto a Cristina Henríquez. Entre sus trabajos dentro de la compañía destacan las piezas co-dirigidas junto a Cristina Henríquez: play- inmobil, Transfórmate, una historia de la danza contemporánea para todos y Misstake. De forma paralela crea en 2014 La Casa de la Posibilidad, encargo para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Como profesora ha sido invitada a diversas escuelas de danza nacionales e internacionales. Dentro de su experiencia en proyectos didácticos destaca la participación durante siete años en el Proyecto Trasdanza -destinado a dar a conocer la danza entre los jóvenes-, la creación coreográfica Las Torres de Babel junto a Joaquín Abella e Irene Vázquez, bajo la dirección del compositor Fernando Palacios (por la que recibe el premio Extraordinario de fin de estudios). Como intérprete ha bailado y colaborado con los artistas Pablo Esbert, Michelle Mann e Iker Arrúe entre otros. Actualmente forma parte de la Compañía de Danza Antonio Ruz.

Cristina Henríquez Laurent, codirectora de SOMOSDANZA, creadora escénica, profesora de danza y bailarina.

Cristina es Titulada Superior en Pedagogía de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, y posee el Grado Profesional por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Además es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid.

A partir de 2003 centra su actividad creativa en la compañía SOMOSDANZA, con la que ha creado solos (Non finito y Materia Cris), una investigación escénica sobre la inmovilización (play-inmobil, junto a Lucía Bernardo) y desde 2013 co-dirige el proyecto didáctico-escénico Transfórmate, una historia de la danza contemporánea para todos, así como Somosdanza Lab.

Como bailarina y performer ha trabajado para otras compañías y proyectos como Alias (Ginebra), Trasdanza–Jóvenes en movimiento, Antonia Baehr, Dance Constructions de Simone Forti (Museo Nacional Reina Sofía) y en la ópera La Voix Humaine creada por Naomi Beeldens (Bélgica). Junto a Elena Valverde, en la Universidad Rey Juan Carlos, investiga los beneficios de la danza contemporánea en personas con Parkinson. Participa en el proyecto de investigación sobre género Performing Gender, como coreógrafa española invitada a la sede italiana de Bolonia. Allí conoce al coreógrafo Juanjo Arqués, junto al que colabora en 2016 como dramaturga de su última coreografía, “Fresas”, basada en la obra de El Bosco, para la Junior Company – Het Nationale Ballet de Holanda. Actualmente busca una conexión entre el legado cultural dancístico, la memoria personal y la acción social.