ekaterina-Semenchuk

die Nationale Verbreitungszentrum Musical (CNDM) in Koproduktion mit dem Teatro de la Zarzuela, präsentiert die nächste Montag 8 Oktober an die belarussische Mezzosopranistin Ekaterina Semenchuk bei seinem ersten Besuch in Lied, dass in dieser Saison feiert XXV Ausgabe. Semenchuk kommt begleitet von Semjon Skigin das Klavier zu schaffen monographisches Liedprogramm der großen russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts: Rimski-Korsakow, Chaikovski, Musorgski und Borodin, zu denen hinzugefügt werden Balakirev und Welche. Tickets, ein Allgemeiner Preis 8 ein 35 Euro, Sie sind auf Verkauf an der Abendkasse des Teatro de la Zarzuela, INAEM Theater, www.entradasinaem.es und 902 22 49 49.

Melancholie als Essenz eines Volkes

Nach Musikwissenschaftler Cristina Aguilar: “Noch nie war Melancholie ein so deutliches Zeichen nationaler Identität wie in Russland. Fjodor Dostojewski gehalten: „Die wirklich großen Männer müssen erleben, mein Verständnis, große Traurigkeit ". In der Musik schützte er sich unter dem breiten Dach der Protiazhnaya (verweilen), populäres Genre, inspiriert von russischen Komponisten im 18. bis 20. Jahrhundert. Zumindest wollten sie, dass wir glauben, da seine charakteristische melismatische Kontur - die heute eher mit Kirgisistan oder Kasachstan verwandt ist - nur sehr wenig Platz hatte. Aber was die russischen Autoren wollten, war das Gefühl zu nähren, dass sie glaubten, in populären Liedern zu sehen: Eine Traurigkeit der Vorfahren war mit dieser "großen russischen Seele" von Dostojewski verbunden, Tolstoi der Gogol, ähnlich dem, was aus sowjetischen Gebäuden destilliert”.

Hervorragende Stimmqualitäten

Die hervorragenden stimmlichen Qualitäten der belarussischen Mezzosopranistin Ekaterina Semenchuk (Minsk, 1976) haben ihren Ruf als brillante Sängerin und ihre Zugehörigkeit zur Oper in ihrer dramatischsten Form zusammen mit ihrer Herkunft bekräftigt, Geben Sie einen perfekten Hintergrund für das Programm dieses Abends. Semenchuk hat auf Bühnen wie dem Metropolitan Opera House in New York gesungen, die Opéra National de Paris, das Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg, Carnegie Hall in New York, die Suntory Hall in Tokio, das Los Angeles Opera, das Teatro alla Scala in Mailand, etc., zusammen mit Lehrern wie Valery Gergiev, James Conlon, Nicola Luisotti, Zubin Mehta und James Levine, unter anderem. In der Welt der Konzertmusik hat James Gaffigan (führte Verdis Requiem auf), Valery Gergiev, Gustavo Dudamel, James Levine, Das Klagende de Mahler und das Festival Ravinia, Dvořáks Requiem mit L’Orchester de Paris und James Conlon, Giovanna d’Arco von Rossini und La mort de Cléopâtre von Berlioz mit dem Lucerne Symphony Orchestra, unter der Leitung auch von Gaffigan. Zu seinem Repertoire gehört auch das Stabat Mater von Pergolesi und Rossini, beziehungsweise, Beethovens Missa Solemnis, Symphonien Nr. 2, 3 und 8 Mahler, Pulcinella y Oedipus der Strawinski, Stunde der Seele (Schlagzeugkonzert, Mezzosopran und Orchester) von Gubaidulina, Lieder und Tänze des Todes Mussorgskys, Aus Schostakowitschs jüdischer Volksdichtung, Kindertotenlieder de Mahler, Summer Nights von Berlioz y Scheherazade von Ravel, unter vielen anderen Werken. Dieser Performer arbeitet regelmäßig mit großartigen Pianisten wie Semion Skigin zusammen, Dmitry Efimov, Julius Drake y Helmut Deutsch.

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Yuri Temirkanov

Nur wenige Orchester wie die St. Petersburg Philharmonic Sie konnten mit einem solchen Erfolg zu unterstreichen die Bedeutung von Tradition. Die älteste Symphonie Gruppe von Russland-und zugleich einer der intensivsten und durchschlag Orchester der aktuellen Szene – zwei Konzerte in Madrid innerhalb eines Programmzyklus anbieten Ibermusica. Die nächsten Tage 5 und 6 November St. Petersburg Philharmonic das Russian National Auditorium mit Maestro Yuri Temirkanov mit einem speziellen Programm besuchen, die eine der glänzendsten Seiten der Orchestermusik enthält: die Arbeit Scheherezade, von Rimski-Korsakow.

Dies wird die 33. Präsentation der russischen Gruppe sein (in 1971 Es war sein erster Besuch) Ibermusica innerhalb des Zyklus und dem ersten Konzert wird Geiger begleitet Serguei Dogadin, regelmäßig Solist mit den besten Orchestern. zusammen, und unter der Leitung von Temirkanov, werden zwei der bedeutendsten Werke seiner kompositorischen corpus Adresse. Dies ist die Violinkonzert, von Brahms, und Symphonie Nr. 4, von Chaikovski. Russische Künstler haben auch die Suite ausgewählt Francesca da Rimini, für die zweite gig. Füllen Sie das Programm dieses Abends zwei Kompositionen Rimski-Korsakow, die vorgenannte Scheherezade und Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch.

geschrieben in 1888, Scheherezade Es ist ein wichtiger Akteur in der Geschichte des symphonischen Repertoires betrachtet. es, Rimski-Korsakow verbindet den Diskurs der Arbeit in einer verführerischen Melodie, zusätzlich eine bunte und diaphanous Orchestrierung schlägt vor, dass er viele späteren Künstler inspiriert hat. jedoch, der Komponist selbst davor gewarnt, dass niemand für konkrete Geschichten, Musik zu hören aussehen sollte von Ihrem Scheherezade, aber wir gehen.

Seit seiner Gründung im 1882, St. Petersburg Philharmonic (in Staatsorchester umgewandelt 1917) Er hat weiterhin Auszeichnungen akkumulieren. Das Gramophone Magazin als einer der anerkannt 20 am besten in der Welt. Diese Unterschiede sollten, weitgehend, die Arbeit von der ihr Hauptleiter aus 1988, Temirkanov, die einzige, einige Kritiker, der Lage, den Ton sauber und ordentlich, diese Ausbildung zu extrahieren.

Mit diesem Konzert setzt Ibermusica seine ehrgeizigste Saison des letzten Jahrzehnts. zwischen Oktober 2017, und up 7 Juni 2018, der Zyklus wird einige der besten Orchester der Welt besuchen (Berliner Philharmoniker, Gewandhaus de Leipzig, Königliche Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra oder das zuvor erwähnte St. Petersburg Philharmonic), Regisseure und Künstler wie Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Florez, Labèque die Schwestern Katia und Marielle, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski, Andris Nelsons o Sir John Eliot Gardiner.

Programm 5 November 2017

National Music Auditorium, Symphony Hall, 19:30 Stunden
Dauer 105 Minuten

Dolmetscher
St. Petersburg Philharmonic
titular Director: Yuri Temirkanov
Solist: Sergei Dogadin

Musikprogramm
Brahms Violinkonzert
Chaikovski Symphonie Nr. 4

Programm 6 November 2017

National Music Auditorium, Symphony Hall, 19:30 Stunden
Dauer 100 Minuten

Dolmetscher
St. Petersburg Philharmonic
titular Director: Yuri Temirkanov

Musikprogramm
Rimski-Korsakow
Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch
Chaikovski Francesca da Rimini, Suite
Rimski-Korsakow Scheherezade