Cover CD_Rinaldo

La Accademia Bizantina, el prestigioso ensemble italiano dirigido por el clavecinista y director Ottavio Dantone, ha creado su propio sello discográfico HDB SONUS; un proyecto que nace del deseo de tener un control directo en la difusión y promoción de su repertorio, así como la necesidad de escuchar y dialogar directamente con el público.

El conjunto italiano estrena esta nueva aventura discográfica con el lanzamiento de la grabación en vivo de la ópera Rinaldo de Georg Friedrich Händel (1685-1759), realizada en el Teatro Sociale de Como, en el marco de la temporada 2018/2019 del circuito teatral de la Opera Lombardia. Ottavio Dantone ha llevado a cabo la revisión dramatúrgica de la ópera, mientras que el musicólogo italiano Bernardo Ticci se ha encargado de su edición crítica. El cast cuenta con expertas voces del repertorio barroco como la contralto Delphine Galou (Rinaldo), la soprano Francesca Aspromonte (Almirena), o el contratenor Raffaele Pe (Goffredo), entre otros. Este primer disco de HDB SONUS, que está disponible en la tienda online de la discográfica y en todas las plataformas digitales, incluye un booklet de 128 páginas con el libreto bilingüe original.

“Una de las más grandes fortunas de un artista de hoy es la de disponer de una total autonomía creativa y comunicativa. HDB SONUS hace realidad esta aspiración, permitiendo a la Accademia Bizantina la posibilidad de ofrecer a su público los proyectos y las emociones más sinceras”, señala Ottavio Dantone ante este nuevo reto con la Accademia Bizantina.

La versión de Ottavio Dantone, que reúne las ediciones de 1711 y 1731 de la conocida ópera seria en tres actos de Haendel, viene avalada por una excelente acogida de la crítica italiana en su presentación en el circuito lombardo: “Es un bellísimo espectáculo. El mérito hay que atribuirlo, en primer lugar, a la dirección de Ottavio Dantone, contrastada, enérgica y, en definitiva, eufórica como es esta ópera” (Alberto Mattioli, La Stampa); “Dantone conduce tres horas de música en una sucesión compacta de recitativos y arias, acompañando al clavicembalo o improvisando como solista… La ejecución es perfecta, de altísimo nivel y la Accademia Bizantina, auténtica joya italiana de lo antiguo, es excelencia hecha música. Simplemente extraordinaria” (Maddalena Schito, il giornale della musica).

Más información

Rinaldo

El contratenor barcelonés Xavier Sabata ha presentado por primera vez en España, la versión íntegra de este título que el mismo Händel reescribió en 1731 para el castrato Senesino. La Iglesia del Carmen ha sido el escenario idóneo donde se ha desarrollado esta historia de templarios y cruzados con una versión en concierto muy teatral.

El barroco es uno los leitmotiv de esta edición del festival alto-ampurdanés. Con Rinaldo, se inicia un festival barroco en la propia programación del festival. Una fiesta barroca que se ha iniciado esta noche y que continuará con el estreno de una nueva producción de Acis & Galatea (08.08) y el concierto Música acuática y Para los Reales fuegos artificiales también de Händel (15.08), y que acabará con el espectáculo de danza Folia de Mourad Merzouki (17.08).

El contratenor Xavier Sabata, ha llevado por primera vez en España la versión íntegra de 1731 que Händel reescribió para castrato Senesino. La iglesia del Carmen ha sido testigo de este estreno con una versión en concierto, que ha contado con la dirección musical de Dani Espasa al mando de la orquesta barroca Vespres d’Arnadí y de un grupo de solistas extraordinarios que, encabezados por Sabata (Rinaldo), quien también ha planteado la concepción teatral, han completado Núria Rial (Almirena), Hilary Summers (Argante), Mary-Ellen Nesi (Armida), Juan Sancho (Goffredo) y Josep-Ramon Olivé (Mago y Araldo). Todos ellos, han presentado un Rinaldo muy humanizado, una historia entre guerras, pero con el amor como principal objetivo a lo largo de toda la obra.

Rinaldo, considerada una obra colosal, narra la historia de amor entre un guerrero cristiano y Almirena en el contexto de la primera cruzada contra el imperio otomano. El espectáculo ha contado con una gran interacción entre los cantantes que, a través de un vestuario muy codificado, y un tratamiento del espacio escénico muy concreto, ha ayudado al espectador a seguir fácilmente la historia. La orquesta Vespres d’Arnadí, formada para la ocasión por 23 músicos, ha ejecutado la partitura de manera impecable. Una gran actuación que ha contado con toda la complicidad del público que ha ovacionado a los artistas con grandes aplausos al finalizar la obra. Con todas las entradas agotadas, el espectáculo ha sido grabado por Mezzo para ser retransmitido en diferido.

Xavier Sabata, artista residente del Festival Castell de Peralada 2018, no termina su participación en el festival con esta interpretación, sino que ofrecerá también un masterclass en el marco del campus Peralada el 8 de agosto en el Claustro Sant Domènec de Peralada, y se convertirá en un artista de cabaret en el espectáculo El bis, que han creado junto al regista Rafael R. Villalobos con arreglos musicales de Dani Espasa.

Harry Bicket

El domingo 11 de marzo a las 18 horas, el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid la ópera Rinaldo de Georg Frideric Haendel, obra que contiene varios de los verdaderos hits de la ópera barroca, como las famosísimas arias Lascia ch’io pianga o Cara sposa, amante cara. Estrenada en febrero de 1.711 en el Queen’s Theatre de Londres, se trata del primer título inglés de Haendel y una de sus obras más apreciadas hoy en día. El mítico conjunto The English Concert dirigido por Harry Bicket la interpretará, en versión concierto, con el contratenor británico Iestyn Davies en el rol principal, arropado por un elenco de absolutos especialistas en este género. Según el diario The Guardian: “Bajo la experta dirección de Bicket, The English Concert realiza una interpretación exquisita y revive esta enrevesada partitura llena de ingenio y encanto.” Las entradas para Madrid, con un precio general de 15€ a 40€, y descuentos hasta del 60% para los menores de 26 años y desempleados (entradas de “Último minuto”, con compra desde una hora antes del inicio del concierto en las taquillas de la sala) ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional y teatros del INAEM, además de venta online en www.entradasinaem.es y por teléfono en el 902 22 49 49.

Banco de pruebas del belcantismo
Según Arturo Reverter: “No hay duda de que Rinaldo es una de las óperas más famosas de Haendel…un auténtico aldabonazo en su momento, poco después de que el compositor aterrizara en Londres tras sus primeros escarceos en Alemania y su estancia en Italia. Su gusto por el bel canto, no el de los ornamentos y del puro virtuosismo, sino el de la frase plena que lleva a cantante y auditor a respirar a la vez, marca el camino. En esta como en otras óperas, en su perenne búsqueda de los efectos vocales más impactantes, Haendel planteó grandes exigencias a los solistas. Se hacía llamada a los principales recursos de un belcantismo que empezaba a adquirir por entonces su sazón y que venía de la mano de los adalides de las escuelas de canto, que establecían las sacrosantas reglas áureas que habrían de regir y enaltecer ese arte, elevándolo a alturas inaccesibles nunca alcanzadas con posterioridad. Toda esta preceptiva vocal, que se iría desarrollando y perfeccionando con el tiempo, se aplicaba ya, naturalmente, a las óperas de este primer —o segundo, si se quiere— período haendeliano. Rinaldo sería un estupendo banco de pruebas. Todas las fuentes están de acuerdo en que la música estuvo lista en el espacio de dos semanas, lo que revela la facilidad del compositor y también su habilidad para utilizar músicas provenientes de partituras anteriores, algo que ya había practicado en Agrippina. Por ejemplo, la aria Lascia ch’io pianga procede de una sarabanda instrumental de Almira, incluida ya, con otra letra (Lascia la spina), en su ópera Il trionfo del Tempo e del Disinganno.”

Reconocida como una de las mejores orquestas de cámara del mundo por sus exquisitas interpretaciones de música barroca y clásica, The English Concert atesora desde 1973 una amplia trayectoria guiada en sus comienzos por su fundador Trevor Pinnock, su sucesor Andrew Manze, y el actual director artístico Harry Bicket. Su extensa y premiada discografía de más de cien grabaciones incluye obras maestras de Bach a Purcell y de Haendel a Mozart, así como de algunos de los artistas contemporáneos más importantes. Colaboraciones con directores invitados de renombre, incluyendo los clavecinistas Laurence Cummings, Christian Curnyn y el el intérprete de fortepiano Kristian Bezuidenhout.
Dentro de su filosofía está la búsqueda de la innovación en sus colaboraciones, tanto en el teatro musical como en la ópera; abarcando desde el Festival de Buxton, el Globe de Shakespeare y el Sam Wanamaker Playhouse, hasta incluso salir sin temor fuera de las salas tradicionales para llegar a nuevos públicos. La orquesta también está profundamente influenciada por la literatura, celebrando hace dos temporadas el 400 Aniversario de las muertes de William Shakespeare y Miguel de Cervantes: las aventuras de Don Quijote a través de la música de Purcell y Telemann, o las representaciones musicales en Bard de A Midsummer Night’s Dream y Giulio Cesare in Egitto embarcándose en una gira por Asia. En la actualidad realizan una gira mundial con una serie de óperas en concierto, producción del Carnegie Hall de Nueva York, de Haendel (Radamisto -Daniels, Pisaroni, Rae-, Theodora -Röschmann, Connolly, Streit-, Alcina -DiDonato, Coote, Rice-, Hercules -Rose, Coote, Watts- y Orlando -Davies, Sampson, Cooke-), continuando con el éxito de temporadas anteriores.

Conocido internacionalmente como director de ópera y de orquesta, Harry Bicket destaca por su interpretación del repertorio barroco y clásico. En el año 2007 se convirtió en el director artístico de The English Concert, una de las mejores orquestas del Reino Unido y en 2013 fue nombrado director de la Ópera de Santa Fe, abriendo la temporada 2014 con un Fidelio aclamado por crítica y público. Nacido en Liverpool, estudió en el Royal College of Music y en la Universidad de Oxford, además de ser un consumado clavecinista. Entre las producciones más destacadas en los Estados Unidos y Canadá se encuentran Le nozze di Figaro y Rusalka, con la Houston Grand Opera; Maometto y Hércules con la Canadian Opera Company y Rodelinda, La clemenza di Tito y Giulio Cesare in Egitto con la Metropolitan Opera En Europa ha visitado, entre otros, el Liceo de Barcelona (Agrippina, Lucio Silla), la Ópera de Burdeos (Alcina) y el Theater an der Wien (Iphigénie en Tauride) con la Filarmónica de Oslo, además de sus apariciones en los BBC Proms (Samson, Misa en si menor, Being Both con Alice Coote). En el año 2001 su primera producción en Barcelona, Giulio Cesare, le valió el “Premio de la Crítica al mejor director de Ópera”. En 2003 su versión de Orlando de Haendel en la Royal Opera House Covent Garden recibió una nominación al Premio Olivier a la ‘Mejor Nueva Producción de Ópera’. Sus grabaciones a día de hoy con The English Concert incluyen lanzamientos para sellos discográficos como Virgin Classics, Chandos y Harmonia Mundi.