Samuel Mariño 200 (c) Olivier Allard

El sopranista Samuel Mariño (Caracas, 1993), uno de los fenómenos vocales del momento gracias a su prodigiosa voz, capaz de alcanzar registros de soprano, se presenta por primera vez en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Junto a Concerto De’ Cavalieri, agrupación del clavecinista Marcello di Lisa, este aclamado joven cantante interpretará una selección de bellas arias barrocas, que requieren gran virtuosismo, de Antonio Vivaldi, Antonio Caldara y Alessandro Scarlatti. El programa también incluye conciertos del propio Vivaldi y de Arcangelo Corelli. El concierto tendrá lugar el miércoles 21 de febrero, a las 19:30h, en el marco del ciclo Universo Barroco del CNDM, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Con una presencia escénica deslumbrante y una voz carismática y versátil, el sopranista venezolano Samuel Mariño despunta actualmente en los principales teatros internacionales. Tras una primera experiencia en la ópera con la Camerata Barroca de Caracas, tuvo la oportunidad de trabajar con aclamados directores como Gustavo Dudamel, Helmuth Rilling y Theodore Kuchar. Público y crítica admiraron entonces el talento de un artista que, pese a su corta edad, ya ha interpretado grandes papeles en oratorios barrocos y clásicos en obras de Claudio Monteverdi, George Frideric Hendel o Antonio Salieri, entre otros. Además, el profundo interés en redescubrir el patrimonio musical más desconocido le llevó a fundar Ensemble Teseo en 2019, un proyecto que visibiliza obras y técnicas barrocas olvidadas.

En este concierto del CNDM y junto a la agrupación italiana Concerto De’ Cavalieri, uno de los grupos italianos más vibrantes y emocionantes dedicados a la interpretación historicista, hará un recorrido por bellas arias barrocas. El programa rinde homenaje a la Venecia del siglo XVII, una época de ebullición cultural en la que la ciudad gozó de gran esplendor y en la que la figura del divo de ópera, especialmente los cantantes con voces agudas, se erigió como estrella indiscutible del género.

El recorrido comenzará con Antonio Vivaldi, de quien se escucharán dos conciertos de cuerda y cinco arias. Entre ellas, se encuentran la famosa Quell’augellin che canta, de la ópera La Silvia; la florida Agitata da due venti de Griselda; o la melancólica Dite, oimè!, de La fida ninfa, ópera con la que se inauguró el nuevo Teatro Filarmónico de Verona durante el carnaval de 1732. El segundo compositor que aparece en el programa es Arcangelo Corelli, otro de los autores más influyentes en la música del siglo XVIII, de quien sonará su Concerto grosso en re mayor, op. 6, nº 4.

De vuelta al repertorio vocal, Mariño se enfrentará al aria de Santa Eugenia: Vanne pentita a piangere de Antonio Caldara, que pertenece a su obra Il trionfo dell’innocenza, estrenada en 1700. Por su parte, de Alessandro Scarlatti se interpretarán dos piezas, la exuberante aria de Erminia: Torbido, irato e nero, que contiene grandes florituras en el registro sobreagudo; y la bellísima Caldo sangue, del oratorio Sedecia, re di Gerusalemme.

Samuel Mariño (c) Olivier Allard

PABLO GARCÍA LÓPEZ

El próximo viernes 12 de mayo el tenor Pablo García-López actuará en la XXXVII edición del Festival de Órgano de Álava junto a la organista Silvia Márquez, una de las mujeres más polifacéticas y consideradas dentro del ámbito de la llamada música antigua en España. Ambos intérpretes serán los encargados de inaugurar el certamen en la iglesia Santa Maria de Oyón con el recital La Speranza, en cuyo programa se podrán escuchar piezas de Johann Sebastian Bach, Alessandro Scarlatti y Henry Purcell, entre otros.

La Speranza, recital de órgano y tenor, nos propone un viaje a través de varios de los más destacados compositores barrocos de la época. Para Pablo García López “el barroco es parte fundamental de mi repertorio junto a Mozart y poderlo compartir con la especialista Silvia Marquez me enriquece y es todo un privilegio. La Speranza es un programa especial que hemos creado Silvia y yo para esta ocasión. La idea central es la búsqueda de esta esperanza a través de la espiritualidad que encontramos en Bach, Purcell o Alessandro Scarlatti”

La trigésimo séptima edición del Festival de Órgano de Álava pone en valor, un año más, el patrimonio que existe en el territorio con respecto a este instrumento. La entrada al concierto es gratuita hasta completar el aforo y además contará en la iglesia con una pantalla para que las personas asistentes puedan visualizar a los intérpretes.

      Pablo García-López, una carrera en alza

Tras su participación en Il Trittico, y en Les Nuits d’etè de Héctor Berlioz, Pablo García-López prosigue una temporada en la que su nombre figura en algunos de los títulos más comentados de los últimos meses, como Hadrian de Rufus Wainwright en el Teatro Real o el Orphée de Philip Glass a las órdenes del director de escena Rafael R. Villalobos en la nueva producción del Teatro Real y de Teatros del Canal  o La Tarara/123, un recital junto a la pianista Rosa Torres-Pardo en el Teatro Villamarta de Jerez con canciones populares  de Federico García López.

El próximo mes de junio volverá al Teatro Real de Madrid para participar en Il Turco In Italia de Rossini. Como broche final a la temporada estival, el tenor recalará en el Festival Internacional de Krumlov para ofrecer un concierto junto a solistas españoles de la talla del guitarrista Rafael Aguirre, la soprano Beatriz Díaz junto a la Filarmónica de Praga, dirigida por Manuel Hernández-Silva.

Recientemente, la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba ha reconocido como académico Pablo García-López por su carrera artística y aportación al mundo de la cultura.

PROGRAMA

LA SPERANZA / RECITAL DE ÓRGANO Y TENOR

  • Johann Sebastian Bach (1685-1750)
  • Preludio en re menor, BWV 538 *
  • Bist du bei mir
  • Henry Purcell (1659-1695)
  • A bird’s prelude (TheFairy Queen, acto II) *
  • If music be the food of love
  • Alessandro Scarlatti (1660-1725)
  • La speranza
  • Le violette
  • Variazioni sulla Follia di Spagna *
  • Johann Sebastian Bach
  • Aria Lass, o Fürst der Cherubinen (de la Cantata Herr Gott, dich loben alle wir, BWV 130).
  • Dietrich Buxtehude (1637-1707)
  • Praeludium en sol menor, BuxWV 163 *
  • Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
  • So ihr mich von ganzem Herzen (del oratorio Elias, op. 70, MWV A 25, parte I).
  • Johann Sebastian Bach (1685-1750)
  • Fuga en re menor, BWV 538 *
  • Órgano solo
Scarlatti

, en las que se encuentran conexiones inesperadas.

Todos los conciertos del ciclo, que tendrán lugar cada miércoles hasta el 2 de noviembre, podrán seguirse en directo en el Canal March, en el canal de YouTube, en RTVE Play y en Radio Clásica, con entrevistas previas sobre los programas interpretados.

Los cinco conciertos que componen La huella de Scarlatti indagan en los rastros múltiples que este compositor italiano legó a la historia de la música: desde sus contemporáneos barrocos hasta las vanguardias actuales.

Scarlatti pasó a la historia por su monumental corpus de más de medio millar de sonatas para teclado, de las que no se conserva ningún autógrafo actualmente. Como señala Luisa Morales en su texto de introducción al ciclo, se trata “de uno de los compositores que mayor influencia han ejercido en la historia de la música española y europea de todos los tiempos”. Desde que se publicaran sus célebres Essercizi per gravicembalo, su música no ha dejado de ser publicada e interpretada.

Para más información o solicitud de entrevistas, no dude en contactarnos.

La huella de Scarlatti en march.es

«Scarlatti, de Madrid a Europa» en el Canal March.

Programa de mano

Cecilia Bartoli

Los amantes del barroco estamos de fiesta con la programación que el Teatro Real ha preparado para esta primavera. Cecilia Bartoli y Franco Fagioli en su ciclo de “Voces del Real”, para preparar el estreno de Rodelinda, la obra de Händel que llega por primera vez a este teatro.

Cecilia Bartoli llegaba acompañada del siempre original Sergio Ciomei al piano. «Un viaje por 400 años de música italiana» es el nombre de la gira que la mezzosoprano italiana realiza estos días por España. No resulta fácil hacer una selección de 20 obras de un período tan amplio, ni mucho menos tener la capacidad de interpretar tan variado repertorio. Pero Cecilia Bartoli tiene el poder de la versatilidad, entre otros.

Lo ha demostrado una vez más este domingo en el Teatro Real, ofreciendo un recital de largo recorrido que tuvo como protagonistas a Giulio Caccini (1551-1618), Alessandro Scarlatti (1660-1725), Antonio Caldara (1670-1736), Antonio Vivaldi (1678-1741), Georg Friedrich Händel (1685-1759), Mozart (1756-1791), Gioacchino Rossini (1792-1868),
Vincenzo Bellini (1801-1835), Gaetano Donizetti (1797-1848), Giacomo Puccini (1858-1924), Francesco Paolo Tosti (1846-1916), Stefano Donaudy (1879-1925), E.A. Mario (1884-1961), Salvatore Gambardella (1871-1913), Ernesto de Curtis (1875-1937) y el mismísimo Domenico Modugno (1928-1994).

La Bartoli aborda este variado programa otorgando a cada obra el carácter y personalidad que le corresponde. Y lo hace como siempre, con maestría y sin aparente esfuerzo. Profundiza como nadie en las arias dramáticas e intensifica las de bravura, en ese repertorio barroco que conoce a la perfección.

Las cualidades de Cecilia Bartoli no son solo vocales. La singularidad en su forma de interpretar, su capacidad de transmitir y comunicarse con un público que la adora y al que mantuvo en efervescente tensión durante las dos horas que duró el recital, son habilidades que la cantante romana gestiona con la misma destreza que la coloratura o unos pianísimos que encandilaron a todos.

El público le pidió verla en una ópera completa. Esperemos que así sea.

Daniel Barenboim’s first solo recording on the remarkable new concert grand Barenboim-Maene which he developed in collaboration with instrument maker Chris Maene.

Barenboim has selected works by four keyboard masters to display his piano’s timbral and tonal capabilities:

“I’ve fallen in love with my new piano”, he exclaims, “and want to spend as much time with it as possible.”

Conceived and commissioned by Barenboim himself, the new piano was developed and built by esteemed Belgian instrument maker Chris Maene, with support from Steinway & Sons.

Barenboim was inspired to create a new piano after playing Franz Liszt’s restored grand piano during a trip to Siena in September 2011. Struck by the vital differences in sound of an instrument constructed with straight, parallel strings rather than the diagonal crossed ones of a contemporary instrument, he set out to create a brand new instrument that combines the best of the old and the new and offers a real alternative for pianists and music-lovers in the 21st century.

Barenboim says:

“The transparency and tonal characteristics of the traditional straight-strung instruments is so different from the homogenous tone produced by the modern piano across its entire range. The clearly distinguishable voices and color across its registers of Liszt’s piano inspired me to explore the possibility of combining these qualities with the power, looks, evenness of touch, stability of tuning and other technical advantages of the modern Steinway…”

There are only two Barenboim-Maene in the world.

Daniel Barenboim will play selected pieces of the album repertoire on his new piano during his upcoming European recital tour.

D. Scarlatti: Sonate in C K.159 L104; Sonate in D K9 L413; Sonate in E K.380 L23;

Beethoven: 32 Variationen c moll

Chopin: Ballade 1 op. 23 Largo

Wagner/Liszt’s: «March of the Grails Knights» from Parsifal

Liszt: Funérailles; Erster Mephisto Walzer

Tour:

November 23 –  Zaragoza

November 24 –  Barcelona

November 27 –  Madrid

CDs/DVDs