Anne Queffélec

El próximo 26 de marzo la pianista parisina Anne Queffélec se presentará ante el público del Ciclo Grandes Intérpretes por primera vez en su carrera. Lo hará, además, dando comienzo a Las mejores pianistas del mundo, iniciativa del Ciclo organizado por la Fundación Scherzo que reúne a cuatro de las intérpretes más sobresalientes del panorama actual en un único abono. Las mejores pianistas del mundo incluye a Queffélec, las también debutantes Khatia Buniatiashvili (29 de octubre) y Beatrice Rana (12 de noviembre) y la legendaria Martha Argerich con la Kremerata Báltica (26 de noviembre). La oferta de este abono, a partir de los 92 euros, está disponible únicamente en el mes de marzo en la Fundación Scherzo.

Asimismo, el Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo ha preparado una promoción especial para menores de 26 años, que podrán adquirir dos entradas por 10 euros para los recitales de Queffélec y Javier Perianes.

Para esta ocasión, la pianista francesa ha preparado un extenso programa que incluye obras de Bach –uno de sus artistas predilectos-, Scarlatti, Chopin, Handel, Debussy y Mozart, entre otros. Asimismo, la intérprete ofrecerá una masterclass el lunes 25 a los alumnos del Conservatorio de Música de Madrid.

Queffélec está considerada como una de las más destacadas pianistas contemporáneas. Ha actuado en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo y con las principales orquestas, entre ellas, Sinfónica de Londres, Filarmónica de Londres, Philharmonia, Sinfónica de la BBC, St Martin-in-the-Fields, Philharmonie Zuidnederland, NHD de Tokio, Filarmónica de Hong Kong, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Radio France, Filarmónica de Praga o Kremerata Baltica. Entre los directores con los que ha trabajado se encuentran nombres como Boulez, Gardiner, Jordan, Zinman, Eschenbach, Conlon, Langrée, Bělohlávek, Casadesus, Lombard, Guschlbauer, Foster, Hollinger y Janowski.

Anne Queffélec toca con regularidad en festivales del Reino Unido, Países Bajos y Austria; al igual que en festivales de Francia como los de Estrasburgo, Montpellier, Besançon, La Grange de Meslay, La Folle Journée de Nantes. En el festival La Roque d’Anthéron, la pianista interpretó un ciclo íntegro de las sonatas de Mozart en seis conciertos emitidos por France Musique. También colaboró en la premiada película Amadeus, de Miloš Forman, bajo la dirección de Sir Neville Marriner.

Tanto en el escenario como en sus grabaciones, Anne Queffélec cultiva un extenso repertorio, tal y como demuestran sus 40 grabaciones, que van desde Scarlatti hasta Dutilleux. Los álbumes de esta artista están publicados en Erato, Virgin Classics y Mirare. Entre sus más recientes registros figuran Satie & Compagine, que recibió el Diapason d’Or de 2013; su CD Ravel, Debussy, Fauré de Erato (2014) y también las Scarlatti Sonatas de Mirare (2015), ambos galardonados con un Diapason d’Or. En junio de 2016 BBC Magazine recomendó varias de sus grabaciones en vivo. En septiembre de 2016, la revista francesa Diapason seleccionó su interpretación del Concierto en Sol de Ravel como “indispensable”. Anne Queffélec dedicará su próxima grabación a las sonatas de piano de Mozart, que saldrá en el sello Mirare a lo largo de este 2019.

Este concierto será el cuarto de la 24ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo, que ha preparado una edición con algunos de los mejores pianistas de la escena musical internacional: Arkadi Volodos, Maurizio Pollini, Javier Perianes, Josep Colom, Beatrice Rana y Khatia Buniatiashvili (las dos debutantes en el ciclo junto a Queffélec) y Martha Argerich con la Kremerata Báltica. El precio de las entradas se sitúa a partir de los 20 euros, mientras que los menores de 26 años podrán comprar entradas desde seis euros. Además de las promociones lanzadas este mes de marzo, la Fundación Scherzo ha puesto en marcha la iniciativa #EntrePianos para que un grupo de 15 jóvenes que nunca haya asistido un concierto lo pueda hacer de manera gratuita.

Con casi un cuarto de siglo de historia, por este ciclo patrocinado por EL PAÍS, el Inaem y la Cadena Ser han pasado más de un centenar de pianistas que han participado en más de 200 conciertos, convirtiéndose así en toda una referencia europea en su género. Entre algunas de sus citas más aplaudidas por crítica y público se encuentra el concierto extraordinario ofrecido por Gustavo Dudamel y la Mahler Chamber Orchestra en la pasada edición, considerado por El Cultural como uno de los mejores de 2018.

PROGRAMA MARTES 26 DE MARZO DE 2019
Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

BACH/BUSONI: Preludio de coral “Nun komm’t der Heiden Heiland» BWV 639
MARCELLO/BACH: Adagio de Concerto para oboe en Re menor BWV 974
VIVALDI/BACH: Largo du Concerto para órgano en Re menor BWV 596
D. SCARLATTI: Sonata en Re menor, K.32: Aria
F. CHOPIN: Nocturne op.15 n°3 en Sol menor
HANDEL /KEMPFF: Minueto en Sol menor de la Suite N°1, HWV 434
F. CHOPIN: Nocturno op.37 n°1 en Sol menor
BACH/HESS: Coral “Jesu, meine Freude” cantata BWV 147
HANDEL: Chacona en Sol mayor, HWV 435
do. DEBUSSY: Imágenes # 1: Reflejos en el agua «Clair de lune»
F. CHOPIN: Berceuse en Re bemol mayor, op. 57 Fantaisie-Impromptu en ut dièse mineur, op. 66
W.A. MOZART: Sonate N°13 en Si bemol mayor, K. 333

Jan Lisiecki

Con apenas 23 años, ya es uno de los pianistas más prometedores de su generación. El canadiense Jan Lisiecki se encargará del último recital de la temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo que ha reunido a grandes maestros del piano con jóvenes y sobresalientes artistas. El concierto de este músico exclusivo del sello Deutsche Grammophon tendrá lugar el martes 11 de diciembre a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Sonarán obras de Bach, Chopin –uno de sus compositores predilectos-, Beethoven, Mendelssohn y Rachmaninov.

El artista ha destacado por su extraordinaria madurez interpretativa, sonido distintivo y sensibilidad poética. Sus sutiles interpretaciones, con una técnica depurada y una afinidad artística natural, le dan una voz musical que contrasta con su edad. El concierto de Madrid será el segundo de una gira por España que incluye Girona (10 de diciembre, Auditori de Girona) y Alicante (12 de diciembre, Auditorio Principal).

Nacido en Calgary en 1995, de padres polacos, Jan Lisiecki comenzó a estudiar piano a los cinco años y aunque realizó su debut orquestal a los nueve, siempre ha rechazado la etiqueta de “niño prodigio”. Su acercamiento a la música es una combinación de dedicación, habilidad y entusiasmo, además de una perspectiva realista sobre la carrera de un músico. “Puede ser que tenga la suerte de tener talento, pero también se trata de dedicación y trabajo duro“, ha declarado. Su contrato con el sello Deutsche Grammophon en 2011, a los 15 años de edad, confirmó su estatus entre los pianistas más imaginativos y poéticos de su generación.

Jan Lisiecki llamó la atención internacional en 2010, después de que el Instituto Fryderyk Chopin lanzara una grabación de los conciertos para piano de Chopin, tocadas en directo por él a la edad de 13 y 14 años. El disco recibió el prestigioso Diapason Découverte. Deutsche Grammophon lo contrató en exclusiva en 2011. Su primera grabación para este sello, en 2012, incluía los conciertos para piano K.466 y K.467 de Mozart; seguidos, en 2013, por los Etudes op. 10 y 25, de Chopin. Su tercer álbum fue lanzado en enero 2016 con obras de Schumann. Entre sus últimos trabajos se encuentran obras para piano y orquesta de Chopin con la Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba y Krzysztof Urbański.

Actúa con las principales orquestas del mundo, como la Orchestre de Paris, la Filarmónica de Nueva York y la BBC Symphony; en lugares como Suntory Hall, Kennedy Center, Lincoln Center, Barbican y el Royal Albert Hall; y dirigido por maestros como Pappano, Nézet-Séguin, Harding y Zukerman.

Debutó en Carnegie Hall en 2016 con la Philadelphia Orchestra y Nézet-Séguin. En la temporada 2015/16 actuó con la Orquesta Sinfónica de Bamberg en Lucerna, actuó por primera vez con la Cleveland Orchestra y San Francisco Symphony, e hizo giras -incluida una por Europa con la Zurich Kammerorchester- que lideró desde el piano. En la temporada 2016/17, actuó por todo el mundo, incluyendo una gira con la London Philharmonic que le trajo a España junto a Jurowski. Participó además en la actuación de apertura del festival de la nueva Elbphilharmonie en Hamburgo junto a Nézet-Séguin. Entre los compromisos de esta temporada destacan actuaciones en Estados Unidos con la Indianapolis Symphony Orchestra y Urbański, recitales en Hong Kong y Pekín, conciertos en Hamburgo junto a la Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba o en Berlín, con la Royal Philharmonic Orchestra y Lionel Bringuier, entre muchos otros.

En 2013 recibió el Premio Leonard Bernstein en el Festival de Música Schleswig-Holstein y fue nombrado Joven Artista del Año por la revista Gramophone. Lisiecki está involucrado en obras benéficas. Actúa para organizaciones como la Fundación David Foster, la Organización Humanitaria Polaca y la Fundación Wish Upon a Star. En 2012 fue nombrado Embajador de UNICEF Canadá después de haber sido representante nacional de la juventud desde 2008

El concierto de Lisiecki será el último de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov o Radu Lupu han compartido escenario con jóvenes y talentosos artistas como Yuja Wang, Behzod Abduraimov o Benjamin Grosvenor; además del concierto extraordinario ofrecido por el director Gustavo Dudamel y la Mahler Chamber Orchestra, y el de la mezzosoprano Cecilia Bartoli con La cenerentola.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros si acuden a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 11 DE DICIEMBRE DE 2018
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 19:30 horas

  1. S. BACH

Partita nº5 en Sol Mayor, BWV 829

  1. CHOPIN

Nocturno op. 27

  1. V. BEETHOVEN

Sonata nº14, op. 27, nº2 “Claro de luna“

  1. MENDELSSOHN

Canciones sin palabras, op. 62

  1. CHOPIN

Nocturno, op. 37

  1. RACHMANINOV

Preludios, op. 23

  1. CHOPIN

Balada nº1 en Sol menor, op. 23

Fotografía: Holger Hage

Fundación Scherzo

El Ciclo Grandes Intérpretes, organizado por la Fundación Scherzo, ha reunido en el programa de su 24ª temporada a un puñado de los mejores pianistas de la escena musical internacional. Entre los meses de enero y noviembre de 2019, pasarán por el escenario del Auditorio Nacional de Música, artistas como Arcadi Volodos, Maurizio Pollini, Grigori Sokolov, Javier Perianes, Josep Colom, Beatrice Rana y Khatia Buniatiaskhvili (ambas debutantes en el ciclo), Anne Queffélec y Martha Argerich con la Kremerata Báltica.

El joven pianista sevillano Juan Floristán estrenará la nueva sección del ciclo, ‘Debut entre grandes’, con un recital que tendrá lugar el 11 de septiembre de 2019. En los diez conciertos de Grandes Intérpretes se podrán escuchar obras de Schubert, Rachmaninov, Scriabin, Beethoven, Falla, Chopin, Stravinsky, Scarlatti y Debussy, entre otros compositores.

“En esta edición proponemos nuevos precios para una temporada que sale con mucha fuerza (Volodos, Pollini y Sokolov) para terminar con Kremerata Baltica y Martha Argerich. Garantizamos un mínimo de 20 entradas del Ciclo Grandes Intérpretes para jóvenes, a seis euros, en todos los conciertos. Además, nuestra apuesta por los jóvenes músicos españoles se concreta en un concierto de Juan Pérez Floristán a un precio muy especial”, destaca sobre la nueva temporada Patrick Alfaya, director del ciclo.

De esta manera, los abonos para diez recitales se sitúan a partir de los 207 euros. Los abonados pueden renovar su suscripción hasta el viernes 16 de noviembre de 2018, fecha a partir de la cual será posible adquirir nuevos abonos. Las entradas sueltas se pondrán a la venta a partir de 20 euros.

Con casi un cuarto de siglo de historia, por este ciclo patrocinado por El País, Inaem y la Cadena Ser han pasado más de un centenar de pianistas que han participado en más de 200 conciertos. Se trata de uno de los mejores ciclos en su especialidad en toda Europa y sobrevive gracias al público y a sus patrocinadores. Desde el año 2002 se celebra paralelamente el ciclo Jóvenes Intérpretes que ha programado recitales de más de medio centenar de pianistas, hoy ya consagrados.

Behzod Abduraimov

El próximo 13 de noviembre será Behzod Abduraimov quien ofrezca el penúltimo recital de la 23ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo en sustitución de Murray Perahia. El pianista estadounidense se ha visto obligado a cancelar su actuación por motivos de salud. Abduraimov es uno de los artistas jóvenes más sobresalientes del panorama internacional y sus conciertos destacan por su gran delicadeza, profundidad musical y soberbia capacidad técnica. El programa que presentará en este ciclo organizado por la Fundación Scherzo – al que regresa tras debutar en el Ciclo Jóvenes Intérpretes en 2015 – incluye obras de Wagner, Liszt y Prokofiev.

El pianista uzbeco ha actuado junto a algunas de las orquestas más importantes del mundo como la Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de Boston, Sinfónica NHK y las orquestas del Gewandhaus de Leipzig. Asimismo, se ha puesto a las órdenes de directores como Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Manfred Honeck, Vasily Petrenko, Gustavo Dudamel, James Gaffigan, Jakub Hrůša y Vladimir Jurowski.

A raíz de su espectacular debut en los BBC Proms con la Filarmónica de Múnich bajo la batuta de Gergiev en julio de 2016, Abduraimov volvió a ser invitado en julio de 2017. Posteriormente, debutó en los Festivales de Baden-Baden y Rheingau Musik. Entre sus próximos compromisos europeos se incluyen conciertos con la Orquesta de París, Leipzig Gewandhaus, Orquesta Sinfónica de Lucerna –incluyendo un tour al Tongyeong International Music Festival con Michael Sanderling-, English Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo – con conciertos en la ciudad rusa y en Barcelona.

Ha trabajado con el Festival de Lucerna, la Royal Concertgebouw Orchestra, Filarmónica de Múnich, hr-Sinfonieorchester, Philharmonia, Filarmónica Checa y con las orquestas sinfónicas de la BBC. En su agenda destacan sus conciertos con la Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba para el estreno de su temporada en el Elbphilharmonie y con la Orquesta Sinfónica de Londres. En recital es uno de los artistas en las series Junge Wilde de la Konzerthaus de Dortmund y se ha presentado en el Barbican de Londres y Concertgebouw de Ámsterdam. Abduraimov continúa esta temporada su colaboración con el chelista Truls Mørk después de sus exitosas actuaciones durante la pasada emporada. En esta ocasión, pasarán por el Wigmore Hall y Washington DC, entre otros. En mayo de 2018 fue artista residente del Zaubersee en el Festival de Lucerna, que incluía un recital del Concierto para piano nº2, de Rachmaninov, y otros recitales de cámara. Además de actuar en el Festival de Lucerna lo hizo en el festival Kissinger Sommer.

En Estados Unidos, Abduraimov volverá a actuar con las Sinfónicas de Pittsburgh y Seattle, se presentará en recital con la Chicago Symphony Orchestra, 92nd Street Y, Maestro Foundation Vancouver Recital Series, entre otras. El pasado mes de julio regresó al Hollywood Bowl con una espectacular actuación de Rachmaninov y su Concierto para Piano nº2 bajo las órdenes de Gustavo Dudamel. Asimismo, el joven pianista debutó con la Dallas Symphony Orchestra y regresó al festival de Aspen para un recital y un concierto. Entre sus próximos compromisos se encuentran actuaciones con las orquestas sinfónicas de San Francisco, Atlanta, Houston, Montreal y Minnesota; además de aparecer en el Carnegie Hall en formato recital y concierto.

Ganador de varios premios por sus grabaciones discográficas, su recital debut en CD obtuvo tanto el Choc de Classica como el Diapason Découverte. Abduraimov publicó su primer concierto en 2014 para Decca Classics ofreciendo el Concierto para Piano No.3, de Prokofiev, y el Concierto para Piano No.1, de Tchaikovsky, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI y bajo la batuta de Juraj Valčuha.

Nacido en Tashkent, Uzbekistán, en 1990, Abduraimov comenzó a tocar el piano a los cinco años de edad como alumno de Tamara Popovich en el Uspensky State Central Lyceum de Tashkent. Fue alumno de la Park University’s International Center for Music, donde estudió con Stanislav Ioudenitch, y ahora es artista residente del ICM.

El concierto de Abduraimov será el penúltimo de esta temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que cierra su 23 edición con tres de los pianistas más prometedores de la escena internacional: Grosvenor, Abduraimov y Lisiecki (11 diciembre). A lo largo de 2018, intérpretes de amplia experiencia como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov o Radu Lupu han compartido escenario con jóvenes y talentosos artistas como Yuja Wang; además de los conciertos extraordinarios ofrecidos por el director Gustavo Dudamel y la Mahler Chamber Orchestra, y el de la mezzosoprano Cecilia Bartoli que llegará al ciclo el próximo 22 de octubre con La cenerentola.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 13 DE NOVIEMBRE DE 2018
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 19:30 horas

WAGNER (arr. LISZT)
Amor Muerte de Isolda, S447
LISZT
Sonata en Sí menor, S178
PROKOFIEV
Romeo y Julieta: Diez piezas para piano, Op.75
Roberto Prosseda

Roberto Prosseda presume de ser el único intérprete del mundo que hace giras con un instrumento tan singular como el piano-pédalier, el cual ha recuperado y del que compositores como Robert Schumann y Felix Mendelssohn fueron grandes entusiastas. Se trata de una variación del instrumento que incluye pedales a la manera de un órgano para ser tocado también simultáneamente con los pies. Prosseda se ha convertido en el gran especialista en el piano-pédalier. El próximo 12 de marzo, el músico italiano ofrecerá un recital, dentro de la programación del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, en el que abordará obras de artistas alemanes y franceses del siglo XIX: Schumann, Boëly, Liszt, Alkan, Gounod y Mendelssohn. Estos dos últimos compositores protagonizan buena parte de su currículum discográfico y le han catapultado a la fama internacional.

Coincidiendo con su recital en Madrid, el sello Decca sacará a la venta el próximo 9 de marzo cuatro álbumes de Prosseda dedicados a Mendelssohn. El primero de ellos, incluye las obras completas para piano compuestas por el alemán e interpretadas en solitario por Prosseda; uno más en el que explora, junto a Alessandra Ammara, sus composiciones para dos pianos; un tercer CD en el que Prosseda interpreta los trabajos para cámara más tempranos de Mendelssohn al lado del violinista Gabriele Pieranunzi, el violonchelista Gabriele Geminiani y Francesco Fiore en la viola; y, por último, el pianista italiano presenta un álbum con los tesoros ocultos de la obra del maestro alemán. Además, Prosseda aprovechará su estancia en Madrid para ofrecer una clase magistral a los alumnos del Real Conservatorio Superior de Música el día 13 de marzo, entre las 9:30 y las 12:30.

Prosseda (Latina, Italia, 1975) alcanzó gran notoriedad gracias a sus grabaciones dedicadas a obras inéditas del alemán Felix Mendelssohn, entre las cuales se encontraba el Concierto en mi menor, grabado con la orquesta del Gewandhaus de Leipzig, bajo la dirección de Riccardo Chailly. En 2013, completó la primera integral de la música pianística del alemán, publicada en 2017 en una caja de 10 discos. Entre sus trabajos más recientes se encuentra la integral de las Sonatas para piano, de Mozart. Todos estos trabajos están publicados por el sello Decca.

Como solista, Prosseda ha tocado junto a orquestas como la Filarmónica de Londres, el Gewandhaus de Leipzig, la Filarmonica della Scala de Milán, la Orquesta de Santa Cecilia de Roma, la New Japan Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic, la Moscow State Philarmonic o la Filarmónica de Bruselas; y ha ofrecido conciertos en la Wigmore Hall de Londres, en la Philharmonie de Berlín y en la Scala de Milán.

Doce de sus grabaciones se incluyeron en las cajas “Piano Gold” y “Classic Gold” de Deutsche Grammophon (2010). Prosseda está asimismo muy involucrado en la promoción de la música italiana del siglo XX, y ha grabado la obra pianística de compositores como Petrassi, Dallapiccola y Aldo Clementi.

Desde 2011 toca también el piano-pédalier, instrumento con el que grabó el desconocido Concierto, de Gounod, para piano-pédalier y orquesta (estreno en tiempos modernos), acompañado por la Orquesta de la Suiza Italiana, dirigida por Howard Shelly (Hyperion). Además, ha tocado el mismo concierto con la Sinfónica de Berlín, la Filarmonica Toscanini de Parma, la Netherlands Symphony Orchestra y la Lahti Symphony Orchestra. Y con esta misma obra debutará en noviembre de 2018 junto a la Philharmonia Orchestra de Londres.

Prosseda es muy activo también como musicólogo y autor de programas para radio y televisión. Trabaja regularmente para Rai-Radiotre, emisora en la que creó las Lecciones de música dedicadas a Mozart, Mendelssohn, Schumann y Chopin. Para Rai Educational ha creado y producido tres documentales dedicados a Mendelssohn, Chopin y Liszt, editados en DVD para Euroarts. Como musicólogo ha escrito el volumen Guida all’ascolto del repertorio pianistico, publicado por la editorial Curci (Milán). Coordinador artístico de la red de músicos Donatori di musica, Prosseda ejerce también como presidente de la asociación Mendelssohn Italia y como asesor artístico de Cremona Pianoforte y Cremona Mondomusica.

Este será el tercer concierto de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo, tras el paso de Mitsuko Uchida y Grigori Sokolov. Los nueve recitales programados tendrán lugar entre enero y diciembre de 2018. Además, Gustavo Dudamel -que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada- regresa al ciclo con un concierto extraordinario al frente de la Mahler Chamber Orchestra. A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia, como Uchida, Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, compartirán el escenario con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA LUNES 12 DE MARZO DE 2018

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

  1. SCHUMANN

Seis estudios canónicos para piano de pedal op. 56. nº: 2, 4 y 5

  1. F. BOËLY

Fantasía y Fuga op.18. nº6

  1. MENDELSSOHN

Cuatro canciones sin palabras op.19 nº6, op. 38 nº2 y nº6, op.53 nº5
Introducción y Rondò Capriccioso op. 14

  1. GOUNOD

Marcha fúnebre por una marioneta (versión para piano con pedales de Giuseppe Lupis)

Scherzo del Concierto en Mi mayor bemol para piano con pedal

C.V. ALKAN

Plegarias op.64 nº1, 3 y 5
Grandes Prelúdios op. 66 nº3 et nº4, para piano con pedales

  1. LISZT

Fantasia quasi sonata “Después de una lectura de Dante” nº7 del 2º Año de peregrinaje: Italia.

Mitsuko Uchida

El Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo inicia su 23ª temporada con una cita excepcional: el único recital en España de la pianista y directora Mitsuko Uchida. La artista, poco habitual en los escenarios españoles, ofrecerá un concierto el próximo 23 de enero en el Auditorio Nacional de Madrid. Para esta ocasión, ha seleccionado un programa compuesto en exclusiva por obras de uno de los maestros que le han granjeado fama internacional, el austriaco Franz Schubert, al que también ha dedicado buena parte de su trabajo discográfico.

Uchida es una intérprete de referencia en distintos repertorios: clásico, romántico temprano y la segunda escuela vienesa. A lo largo de su carrera ha tocado y continúa tocando con las orquestas más respetadas del mundo, incluyendo las de Cleveland y Chicago, la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw, Bayerischer Rundfunk, la Sinfónica de Londres, la Philharmonia y la Filarmónica de Londres. Y lo ha hecho acompañada por directores de la talla de Mariss Jansons, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowski o Andris Nelsons.

Desde 2016 Mitsuko Uchida es Socia Artística de la Mahler Chamber Orchestra con la que ha emprendido un proyecto que durará cinco años. También ofrece frecuentes recitales en ciudades como Viena, Berlín, París, Ámsterdam, Londres, Nueva York o Tokio; y es invitada habitual en la Mozartwoche de Salzburgo, así como en los Festivales de Salzburgo y Edimburgo.

Uchida graba en exclusiva para el sello Decca y su extensa discografía incluye la integral de las sonatas para piano de Mozart y Schubert. En 2011 fue galardonada con un premio Grammy por la grabación de conciertos de Mozart junto a la Orquesta de Cleveland, y volvió a ser premiada en 2017 por un álbum de lieder con Dorothea Röschmann. Su grabación del Concierto para Piano, de Schoenberg, con Pierre Boulez y la Orquesta de Cleveland recibió cuatro premios, entre ellos, un Gramophone al Mejor Concierto.

Depositaria del Borletti-Buitoni Trust y directora del Marlboro Music Festival, en 2015 Mitsuko Uchida fue honrada con la Medalla de Oro de Mozart del Stiftung Mozarteum de Salzburgo y el Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón. En 2012 recibió la Medalla de Oro del Royal Philharmonic Society y, en 2014, el título de doctora honoris causa de la Universidad de Cambridge. En 2009 fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico.

Este será el primer concierto de la 23ª temporada de Grandes Intérpretes. Los nueve recitales programados tendrán lugar entre enero y diciembre de 2018. Además, Gustavo Dudamel -que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada- regresa al ciclo con un concierto extraordinario al frente de la Mahler Chamber Orchestra. A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia, como Uchida, Grigori Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, compartirán el escenario con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. La Fundación Scherzo se ha comprometido a dejar un mínimo de 60 entradas para jóvenes por concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 23 DE ENERO DE 2018
Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas
PROGRAMA MUSICAL
F. SCHUBERT: Sonata en do menor, D958
F.SCHUBERT: Sonata en la mayor D664
F. SCHUBERT: Sonata en sol mayor D894
Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo

Aunar la madurez de artistas consagrados como Mitsuko Uchida, Grigory Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia con el talento de jóvenes intérpretes es la premisa de la que parte el 23º Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. “Una temporada que combina a los grandes y veteranos maestros junto a una joven y fraguada generación”, explica Patrick Alfaya, director artístico del ciclo, sobre la intensa programación de 2018.

Entre enero y diciembre del próximo año tendrán lugar los nueve recitales de esta edición, además del concierto extraordinario de Gustado Dudamel – que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada – al frente de la Mahler Chamber Orchestra. Durante esta temporada del ciclo, pianistas de amplia experiencia compartirán el escenario del Auditorio Nacional con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas sueltas se sitúa a partir de los 25 euros y, a partir del 3 de enero, se podrán adquirir entradas individuales de manera anticipada. Asimismo pueden comprarse abonos a partir de 191 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto; además la Fundación Scherzo se compromete a dejar un mínimo de 60 entradas para jóvenes por concierto.

A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo, en opinión tanto de los intérpretes que han desfilado por el ciclo como por el público que avala la programación. Entre los artistas más destacados que han pasado por el Auditorio Nacional de Música de Madrid se encuentran Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Claudio Arrau, Alicia de Larrocha, Alfred Brendel, Maria Joao Pires, Ivo Pogorelich, Pierre-Laurent Aimard, Grigory Sokolov, Christian Zacharias, Radu Lupu, Andras Schiff, Emanuel Ax, Lang Lang , Vladimir Ashkenazy o Javier Perianes.

La meta con la que arrancó este proyecto era la de acercar la música pianística a la mayor parte de la sociedad, procurando soslayar barreras tanto económicas como culturales. Pese a que los recursos con los que se contaba eran escasos, desde el primer momento la reacción del público fue magnífica, lo que dio alas al ciclo. De esta manera, sin ningún tipo de subvención de las instituciones públicas – como continúa ocurriendo-, la supervivencia de Grandes Intérpretes de Scherzo continúa gracias al éxito de público y al inestimable soporte del patrocinio anual del diario El País.

No obstante, los buenos datos de asistencia permitieron acumular, además de experiencia, un pequeño excedente económico con el que ayudar a jóvenes pianistas. Así, nacía en 2002 el ciclo Jóvenes Intérpretes mediante el cual han pasado más de medio centenar de pianistas como Javier Perianes, Paul Lewis, Yuja Wang, Alexei Volodin, Betrand Chamayou o los hermanos Víctor y Luis del Valle, hoy ya consagrados. La encargada de gestionar ambos ciclos es la Fundación Scherzo, creada en 2001. A través de esta iniciativa, y en colaboración con la editorial Antonio Machado Libros, se han publicado una colección de ensayos musicales, así como editado algunos discos.

Angela Hewitt ha llevado la música de Johann Sebastian Bach por todo el mundo hasta convertirse en una de las mejores intérpretes del repertorio del maestro barroco. Ahora, debuta en el Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo con un concierto el próximo 18 de abril, a las 19:30 horas, en el Auditorio Nacional de Música. El recital, que marca el ecuador de esta 22ª temporada del ciclo, incluye también una selección de Sonatas de Scarlatti; Sonatine, de Ravel; y Bourrée fantasque, de Chabrier.

Una de las pianistas actuales más destacadas, Hewitt aparece habitualmente en recitales junto a las orquestas más importantes del mundo. En 2015 entró en el Salón de la fama de Gramophone. Sus grabaciones y actuaciones de Bach han sido especialmente alabadas, convirtiéndola en una de las intérpretes actuales más importantes de la obra del compositor alemán.

En otoño de 2016, Hewitt se embarcó en un gran proyecto con el título The Bach Odyssey, que comprende todos los trabajos de Bach para piano en una gira de 12 recitales durante cuatro años. La pianista actuará en grandes ciudades y lugares de todo el mundo, incluido el Wigmore Hall de Londres, el National Arts Centre de Ottawa, así como en Tokio y Florencia. Otros recitales destacados de esta temporada incluyen Vienna Konzerthaus, Birmingham Town Hall, Bath Mozartfest, Rotterdam’s De Doelen, Sociedad Filarmónica de Bilbao y una gira por Australia junto a Música Viva. Durante el verano de 2015, Hewitt fue residente en el Shakespeare’s Globe de Londres.

Otro de los aspectos más memorables de la temporada 2016/17 son las actuaciones junto a las orquestas Baltimore Symphony y Winnipeg Symphony, la Duisburger Philharmoniker y la Orchestre Symphonique de Montreal. En la primavera de 2017 inició una gira por el Reino Unido junto a la Tonkünstler Orchestra de Viena. Sus apariciones más recientes han sido con orquestas como la Toronto Symphony Orchestra, Washington’s National Symphony Orchestra y de nuevo una gira asiática con la Academy of St. Martin-in-the-Fields.

La pianista ha ganado varios premios por sus grabaciones y cosechado elogios en todo el mundo. Su álbum The Art of Fugue, de Bach, fue publicado en 2014 y su proyecto desarrollado a lo largo de una década para grabar los trabajos principales de Bach para piano, publicado con el sello Hyperion, ha sido descrito por The Sunday Times como “una de las grabaciones más esplendorosas de nuestra era”.

Entre sus últimos álbumes está la sexta entrega de las Sonatas de Beethoven una nueva grabación de las Variaciones Goldberg, de Bach, y la sinfonía Turangalîla de Messiaen, con la Finnish Radio Symphony Orchestra y Hannu Lintu. El primer disco en el que aborda las Sonatas de Scarlatti fue publicado en la primavera de 2016. Su discografía también incluye discos de Mozart, Schumann, Couperin y Rameau.

Nacida en una familia de músicos, Angela Hewitt comenzó sus estudios de piano a los tres años, sus primeras actuaciones con público fueron a los cuatro años y, un año después, consiguió su primera beca escolar. Estudió junto a Jean-Paul Sévilla y, en 1985, ganó el Concurso Internacional de Piano de Bach de Toronto. En 2006 recibió la Orden del Imperio Británico y fue nombrada Companion de la Orden de Canadá en 2015. Vive en Londres, pero también tiene casas en Ottawa e Italia, donde ejerce como Directora Artística del festival musical de Trasimeno.

La 22ª temporada de Grandes Intérpretes, en la que debutará Hewitt, fue inaugurada por el pianista Daniil Trifonov. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 están programados una decena de conciertos. La 22ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes reunirá a músicos de la talla de Sokolov, Zacharias o Ashkenazy.

Daniil Trifonov

Daniil Trifonov un pianista para el resto de nuestras vidas” Norman Lebrecht

Lo tiene todo y más … Ternura y un elemento diabólico. Jamás escuché nada semejante” Martha Argerich

En plena eclosión de una brillante carrera como pianista, Daniil Trifonov debuta en la 22ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo con un recital que tendrá lugar el próximo jueves, día 19 de enero, a las 19:30 horas, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En este concierto, con el que se da comienzo al ciclo, Trifonov abordará obras de Schumann, Shostakovich y Stravinsky.

Daniil Trifonov nació en la ciudad rusa de Nizhniy Novgorod en 1991 y está considerado como uno de los intérpretes más sobresalientes de la nueva generación de pianistas. Durante la temporada musical de 2010/2011, ganó en tres de los concursos más prestigiosos del panorama musical contemporáneo: el Concurso Chopin (Varsovia), donde obtuvo el tercer premio; el Rubinstein (Tel Aviv), primer premio; y el Chaikovski (Moscú), primer y gran premio. Ha sido calificado por el comentarista cultural Norman Lebrecht como “un pianista para el resto de nuestras vidas”. Tras su éxito en el concurso Chaikovski, Trifonov comenzó una imparable y brillante carrera internacional que se ha consolidado gracias a la reputación de sus actuaciones, su profundidad musical y su intensidad expresiva.

En la temporada 16-17 estrenó Transcendental, un doble álbum que además de presentar el tercer título de Trifonov como artista en exclusiva de Deutsche Grammophon, presenta por primera vez los Estudios completos de Liszt. El ganador del premio Gramophone Artista del Año 2016, actuó en Octubre 2016 en la gala final del 125 aniversario de la Sinfónica de Chicago bajo la batuta de Riccardo Muti, interpretando el Concierto para piano núm. 1 de Tchaikovsky. Tras su segunda nominación a los premios Grammy con las Variaciones de Rachmaninoff, debutó con la Filarmónica de Berlin y Sir Simon Rattle tocando obras del mismo compositor en los conciertos de fin de año que se han transmitido en directo en toda Europa.

En 2017 debutará además con las sinfónicas de Melbourne y Sídney y la Royal Liverpool Philharmonic. También interpretará el “Ciclo Rachmaninoff” en gira con la Filarmónica de Múnich junto a Valery Gergiev.

En la temporada 16/17 actuó con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, orquestas de Cleveland y Filadelfia, Staatskapelle Dresden, Festival de Salzburgo y BBC Proms de Londres interpretando las obras de Mozart. Con Ravel actuará de nuevo con la Staatskapelle, además de interpretar Beethoven con la Tonhalle de Zúrich, Prokófiev con Filarmónica de Rotterdam, Chopin en tour con la Mahler Chamber Orchestra y Schumann con la Sinfónica de Houston, Royal Stockholm Philharmonic y con la Orquesta de La Scala en tour bajo la batuta de Riccardo Chailly.

Trifonov, hijo de un compositor y una profesora de música, comenzó sus estudios musicales a los cinco años de edad, ofreció su primer concierto con orquesta a los ocho y asistió a la prestigiosa escuela moscovita de Gnessin, en clase de Tatiana Zelikman. A pesar de su apretada agenda, el intérprete ruso consigue sacar tiempo para estudiar junto a Sergei Babayan, así como recibir lecciones de composición en el el Cleveland Institute of Music, del que es alumno desde 2009.

Trifonov inaugura con el concierto del jueves 19 de enero la 22ª temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 tendrán lugar los nueve recitales de piano que reunirán a músicos de la talla de Sokolov, Perianes, Zacharias, Leif Ove Andsnes, Andras Schiff, Angela Hewitt , Ashkenazy, Daniil Trifonov, Piotr Anderzewski…Y un concierto extraordinario, fuera de abono, de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar junto al Orfeó Català, bajo las órdenes de Gustavo Dudamel.

Los abonos ya están a la venta a precios accesibles, desde 169 euros por nueve conciertos, y con precios especiales para menores de 26 años, que podrán adquirir entradas en la última media hora por sólo 10 euros. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País, han actuado un total de 80 pianistas en más de 200 conciertos, de los que han disfrutado 300.000 personas. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad, en opinión tanto de los intérpretes que han desfilado por el ciclo como por el público que avala la programación.

PROGRAMA JUEVES 19 DE ENERO
Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

  1. SCHUMANN
    Kinderszenen op.15
    Toccata en Do Mayor op.7
    Kreisleriana op.16
  2. SHOSTAKOVICH
    Selección de 24 Preludios y Fugas op.87
    Nº7 en La Mayor
    Nº2 en La menor
    Nº5 en Re Mayor
    Nº24 en Re menor
  3. STRAVINSKY
    Tres movimientos de Petrouchka
RICHARD GOODE en el Clico de Scherzo

El pianista neoyorquino Richard Goode ofrecerá un recital el próximo martes 29 de noviembre, dentro de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El concierto de Goode, conocido mundialmente como uno de los mejores intérpretes de la obra de Beethoven, tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música y en él abordará composiciones de Bach y Chopin.

Nacido en Nueva York, Goode estudió con Nadia Reisenberg en el Mannes College of Music y con Rudolf Serkin en el Curtis Intitute. Ha obtenido numerosos premios como The Young Concert Artists Award, el primer premio en el Concurso de Clara Haskil, the Avery Fisher Prize y un Grammy. Su primera interpretación pública del ciclo íntegro de las sonatas de Beethoven tuvo lugar en Nueva York en 1987 y 1988, y fue aclamada por el periódico The New York Times como “uno de los acontecimientos más memorables de la temporada”. Volvería a repetir el mismo ciclo en Queen Elisabeth Hall de Londres en 1994 y 1995 con el mismo éxito. De él, han destacado su gran sensibilidad, profundidad y expresividad.

En la temporada de 2016/17, entre otros conciertos, el pianista neoyorquino vuelve al Festival Internacional de Edimburgo, al Wigmore Hall, al Royal Festival Hall de Londres, a la Academia Liszt de Budapest, a Piano aux Jacobins de Toulouse, al Festival Internacional de Bergen y debutará en Estocolmo en la Gran Sala de Conciertos. Asimismo, regresa al Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo, en el que debutó en 2006. Goode también actuará junto a la Orquesta Filarmónica de Helsinki y con la Orquesta Festival de Budapest, bajo las órdenes de Ivan Fischer. Con ésta última agrupación, ofrecerá conciertos en la capital húngara, Nueva York, Chicago, Boston, Ann Arbor y Newark.

En Estados Unidos, destaca su retorno al festival Mostly Mozart, del Lincoln Centre, donde interpretará el Concierto para Piano K.414 de Mozart, dirigido por Louis Langrée. También ofrecerá recitales en numerosas series como las de Washington Performing Arts, Carnegie Hall, la Series de Maestros de los Van Cliburn Concerts (Fort Worth), Duke Performances en Carolina del Norte, Green Music Center de California, Beethoven Festival de Minnesota y la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia.

Artista en exclusiva del sello discográfico Nonesuch, Goode ha grabado más de dos docenas de discos, abarcando desde su trabajo como solista, hasta música de cámara, lied y conciertos. Su última grabación, los cinco conciertos de Beethoven con la Orquesta del Festival de Budapest e Ivan Fischer, fue publicada en 2009 recibiendo elogiosas críticas; fue también nominada a un premio Grammy y el Financial Times la calificó como “un hito en el mundo discográfico”. Su serie de 10 CDs con el ciclo completo de sonatas de Beethoven, la primera grabación hecha por un pianista nacido en los Estados Unidos, fue nominada a un Grammy y seleccionada por Gramophone Good CD Guide. Otros de sus álbumes señalados son la serie de Partitas de Bach, el lied con Dawn Upshaw y los conciertos para piano de Mozart con Orpheus Chamber Orchestra.

De 1999 hasta 2013, Richard fue Director Artístico, junto con Mitsuko Uchida, de la Marlboro Music School and Festival en Vermont. Está casado con la violinista Marcia Weinfield y, cuando no están de gira, viven en la ciudad de Nueva York.

Este será el último concierto de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo, inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arkadi Volodos, Grigory Sokolov, Paul Lewis, Emanuel Ax y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas. Otro concierto extraordinario, el de Philippe Jaroussky con la Orquesta Barroca de Friburgo, también colgó el cartel de entradas agotas para su actuación del 12 de noviembre. El programa de la 21ª temporada ha incluido 11 recitales, así como tres clases magistrales impartidas por Volodos, Lewis y Fellner. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 29

19:30 horas

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

J.S. Bach Concierto Italiano
J.S. Bach 15 Sinfonías

-Pausa-

Chopin Nocturno en Mi bemol Op.55 No.2
Chopin Nocturno en Do menor Op.48, No.1
Chopin Mazurka Op.24 No.2
Chopin Mazurka Op.59 No.2
Chopin Mazurka Op.7 No.3
Chopin Mazurka Op.24 No.4
Chopin Barcarola Op.60
Chopin Nocturno en Do sostenido menor Op.27 No.1
Chopin Nocturno en Mi mayor Op.62 No.1
Chopin Polonesa-Fantasía en La bemol Op.61

Más información.

Emanuel Ax

El pianista Emanuel Ax, ganador de siete premios Grammy, ofrecerá un recital el próximo martes 8 de noviembre dentro de la 21ª temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, en el que abordará obras de Chopin y Schubert.

Ax (Leópolis, Ucrania, 1949) es reconocido por su especial dedicación a las composiciones contemporáneas. Ha estrenado obras de John Adams, Christopher Rouse, Krzysztof Penderecki, Bright Sheng o Melinda Wagner. Estadounidense de origen polaco, fue su padre quien le inició en el estudio de piano cuando apenas tenía seis años. De niño, se trasladó junto a su familia a Winnipeg (Canadá) y, posteriormente, a Estados Unidos, donde Ax profundiza en su aprendizaje musical. El Epstein Scholarship Program of the Boys Clubs of America subvencionó sus estudios en la exclusiva Escuela Juilliard de Nueva York, donde actualmente imparte clases. En su primera etapa, fue galardonado con el Young Concert Artists Award, el primer premio en la Arthur Rubinstein International Piano Competition de Tel Aviv, en 1974; y el Avery Fisher Prize, en 1979.

En los últimos años, Ax se ha volcado con los compositores del siglo XX, aunque su interpretación de compositores clásicos como Beethoven o Mozart ha sido ampliamente reconocida. Ax es, asimismo, un admirador ferviente de la música de cámara y trabaja regularmente con artistas como Young Uck Kim, Cho-Liang Lin, Yo-Yo Ma, Edgar Meyer, Peter Serkin, Jaime Laredo e Itzakh Perlman, con quien ha obtenido el Excepcional de SCHERZO por su última grabación. Precisamente, su trabajo de cámara con el violonchelista Yo-Yo Ma han sido reconocidos en varias ocasiones en los premios Grammy; así como sus sonatas para piano de Haydn. Desde 1987 es artista exclusivo de Sony Classical y en este sello ha grabado conciertos de Liszt, Schoenberg, Brahms y Astor Piazzolla, entre otros.

Emanuel Ax vive en Nueva York con su mujer, la pianista Yoko Nozaki. Es miembro del American Academy of Arts and Sciences y Doctor Honoris Causa por las universidades de Yale y Columbia. Es un artista habitual en los festivales BBC Proms, Edimburgo, Hollywood Bowl, Mostly Mozart, Ravinia o Tanglewood. Tras su actuación en el Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo, el pianista ofrecerá otros dos recitales en España: el 9 de noviembre en Alicante (Teatro Principal) y el 10 de noviembre en Zaragoza (Auditorio Palacio de Congresos).

La de Ax será la séptima actuación (tras la cancelación del concierto de Till Fellner, que ya tiene nueva fecha para el 21 de noviembre) de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arkadi Volodos, Paul Lewis y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas.

El programa de la 21ª temporada incluye 11 conciertos, así como dos clases magistrales. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 8 DE NOVIEMBRE

19:30 horas, Auditorio Nacional de Música

SCHUBERT
 Cuatro Impromptus Op 142• D935 (1827)

CHOPIN
 Cuatro impromptus:
Nº1 en La bemol, Op 29
Nº2 en Fa sostenido, Op 36
Nº3 en Sol bemol mayor, Op 51
Fantasie-Impromptu (Nº4) en Do sostenido menor, Op 66

SCHUBERT
 De ‘Drei Klavierstücke’, Nº 2 en Mi bemol mayor D946

CHOPIN
 Sonata Nº 3, en Si menor Op 58

Rítmo

Ayer, jueves 20 de octubre, la revista RITMO celebró su fiesta del número 900 en La Quinta de Mahler. El acto, dentro de un ambiente muy festivo, fue presentado por Eva Sandoval y participaron el director de la publicación, Fernando Rodríguez Polo, y su editor, Gonzalo Pérez Chamorro.

Durante el acto, repleto de asistentes, entre ellos miembros del equipo de colaboradores de la revista, así como destacadas personalidades musicales y periodísticas del país, se pudieron fotografiar en el photocall, que será publicado en el próximo número de noviembre, el 901…

Los asistentes también informaron de lo que ocurría en sus redes sociales, que pueden consultarse en los facebook y twitter de RITMO:

https://twitter.com/RevistaRITMO (@RevistaRITMO)

https://www.facebook.com/RevistaRITMO/

Entre vinos y vinos, los asistentes disfrutaron de un entrañable acto en el que pudieron conversar a todo RITMO de los placeres de la música, las viandas y el buen vino de Rioja, servido por las bodegas Luis Alegre.

Se hizo un repaso a los 87 años de historia de la revista, sus directores (Fernando Rodríguez del Rio, Rogelio del Villar, Nemesio Otaño, Antonio Rodríguez Moreno y Fernando Rodríguez Polo), sus redactores jefes, sus equipos profesionales, los equipos de colaboradores en sus distintas etapas, las grandes firmas del periodismo musical y de la musicología que han participado en la historia de la revista (nombres históricos que escribieron en RITMO: Conrado del Campo, Manuel de Falla, Joaquin Nin, José Subirá, Joaquín Turina, Joaquín Rodrigo, Higinio Anglés, Rogelio del Villar y Federico Sopeña, entre otros).

También se abrió un diálogo con los asistentes sobre el futuro de la prensa musical ante los retos de Internet. Se comentaron la presencia de las nuevas páginas Web de información musical, de los blogs, de las plataformas de descargas y streaming, del “todo gratis” en la red.

El director de RITMO anunció para el próximo año 2017 una nueva plataforma multimedia de información y servicios para la música clásica bajo su marca RITMO, que busca dar respuestas a las preguntas e inquietudes que Internet plantea actualmente a los editores y consumidores de música clásica en nuestro país.

Asistieron al acto gran número de personas de la vida musical madrileña, críticos, periodistas, artistas, empresas discográficas y editores y los colaboradores habituales de RITMO. También actuó de maestro de ceremonias Juan Lucas, director de la revista Scherzo, manteniendo la excelente colaboración entre ambas publicaciones.

La fiesta se cerró con la degustación de un excelente vino de Rioja, de las bodegas Luis Alegre, acompañado de los necesarios aperitivos, permitiendo alargar la misma hasta horas muy avanzadas de la noche.

www.ritmo.es

Volodos

“Vivimos una época que va en contra de la música clásica, porque para tocarla hay que estar en silencio. La verdadera esencia de la música clásica es el silencio” ARKADI VOLODOS.
El intérprete ruso, Arkadi Volodos, actúa el 15 de marzo en la 21ª temporada del ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo con un recital en el Auditorio Nacional de Música en el que abordará obras de Brahms y Schubert. El pianista ofrecerá además el 17 de marzo una clase magistral en el Real Conservatorio Superior de Música, abierta a todos los públicos.

Volodos ya ha pasado por este mismo escenario, dentro del ciclo que organiza la Fundación Scherzo, en otras ocasiones. La última tuvo lugar en 2013. La presente edición, que inauguró el pasado 2 de febrero Ivo Pogorelich, incluye 11 recitales, además de tres clases magistrales abiertas al público a cargo del propio Volodos, Paul Lewis y Till Fellner. El próximo concierto, que tendrá lugar el 5 de abril, contará con la actuación de Grigori Sokolov.

La clase magistral que ofrecerá el célebre pianista tendrá lugar el 17 de marzo, a las 18 horas, en el Real Conservatorio Superior de la Música (calle Calle Doctor Mata, 2) y se centrará en los alumnos del centro y los de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Pero el acto estará abierto a todo el público, así como a músicos interesados.
Volodos (San Petersburgo, 1972) es, sin duda alguna, uno de los pianistas actuales más destacados e importantes. Su virtuosismo y su técnica al teclado le han encumbrado como uno de los músicos de referencia, a pesar de que dosifica sus actuaciones, con alrededor de medio centenar de recitales al año. Entre concierto y concierto, el intérprete ruso deja reposar las notas y reflexiona sobre su trabajo. De ahí que afirme que el silencio es una parte esencial de su arte. Desde que llegara a Madrid, a mediados de los noventa, para estudiar bajo el mando de Dimitri Bashkhirov, Volodos mantiene una estrecha relación con España. De hecho, su último álbum está dedicado al compositor catalán Federico Mompou, un disco que cuenta con alguna transcripción suya.

Volodos comenzó estudiando canto y dirección. Pero fue en 1987 cuando tomó en firme la opción del aprendizaje del piano. Pasó por el Conservatorio de San Petersburgo y continuó su formación en París junto a Jacques Rouvier. En la Escuela Superior de Música Reina Sofía, el destacado pianista fue instruido por Bashkhirov, quien se centró a conciencia en la preparación del que ha sido bautizado como el Horowitz del siglo XXI.

En 1996 debutó en Nueva York. A partir de entonces, Volodos ha ofrecido recitales por todo el mundo junto a las orquestas más importantes, entre ellas, la Filarmónica de Berlín, la de Israel, la Philharmonia, Royal Concertgebouw, la Filarmónica de Munich, Dresden Staatskapelle, la Sinfónica de Boston o la Sinfónica de Chicago. Todas ellas dirigidas por artistas de la talla de Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Semyon Bychkov o Riccardo Chailly. Con frecuencia, Volodos actúa en el Carnegie Hall de Nueva York, la Pilharmonie de Berlín, Musikverein de Viena y el Théâtre des Champs-Elysées de París; así como en otras salas de prestigio en Europa, Estados unidos y Japón.

Desde 1998, el sello Sony Classical publica sus actuaciones, dentro de un catálogo que incluye recitales con las Sonatas de Schubert u obras de Rachmaninov, además de actuaciones en directo con la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de James Levine o el Primer Concierto de Piano de Tchaikovsky, bajo la dirección de Seiji Ozawa. Su disco Volodos plays Liszt fue nombrado Editor’s Choice por la revista Gramophone. Consiguió, asimismo, un Diapasón d’Or y el premio ECHO-Klassik. En 2010, Gramophone destacó el CD que recogía su recital en Musikverein como el mejor disco instrumental del año.

En esta última etapa, el aclamado pianista ruso ha dedicado buena parte de sus conciertos a Federico Mompou -Volodos plays Mompou (2013)- que recibió numerosos premios en Francia, Alemania y Reino Unido, como de nuevo el Diapason d’Or, Choc de Clásica, Echo Klassik 2014 y un Gramophone Award. Hace dos temporadas también acompañó a la Sinfónica de Dinamarca en su gira por España, ofreciendo recitales en Zaragoza, Madrid, Vitoria y Valencia.

MÁS INFORMACIÓN
www.fundacionscherzo.es
https://www.volodos.com

Ivo Pogorelich

“Ni radical, ni controvertido. No tengo tiempo que dedicar a esas consideraciones. Lo único que he pretendido siempre ha sido tocar bien el piano. Me debo al público y soy plenamente consciente de ello”. IVO POGORELICH

El pianista Ivo Pogorelich regresa el próximo 2 de febrero al ciclo de Grandes Intérpretes de Scherzo para inaugurar su 21º temporada con un variado programa que incluye obras de Liszt, Schumann, Brahms y Stravinsky en el Auditorio Nacional. El programa de este año incluye 11 conciertos y el próximo correrá a cargo de Lang Lang el 1 de marzo.

Nacido en Belgrado en 1958, Ivo Pogorelich recibió su primera clase de piano a los siete años y con doce se trasladó a Moscú para estudiar en la Escuela Central de Música y posteriormente en el Conservatorio Tchaikovsky. En 1976 inició estudios intensivos con la celebre pianista y profesora Aliza Kezeradze, con quien estuvo casado desde 1980 hasta su muerte prematura en 1996. En 1978 Ivo Pogorelich ganó el Concurso Internacional de Casagrande en Terni (Italia) y en 1980 el Internacional de Música de Montreal. Sin embargo, fue un premio que no consiguió el que le hizo mundialmente famoso. En 1980 se presentó a la legendaria competición Chopin de Varsovia, donde su eliminación en la tercera vuelta desató una feroz controversia que atrajo la atención de todo el mundo musical hacia el artista.

Desde su debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981, las actuaciones de Ivo Pogorelich han causado sensación en todas las grandes salas de conciertos del mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos, Canadá, América Latina, Asia e Israel. Ha sido invitado para tocar con numerosas grandes orquestas, como las Filarmónicas de Berlín y Viena, todas las grandes formaciones de Londres, así como las Sinfónicas de Chicago y Boston, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de París. Allí donde toque, sus soberbias interpretaciones confirman la originalidad de su talento e intelecto. The New York Times ha publicado: “Toca cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que se convierte en una orquesta completa”.
En la temporada de 2015/2016, Pogorelich ha ofrecido varios recitales en Varsovia, Dubrovnik, Montreux, Oxford, Colonia, Stuttgart, Munich, París y otras ciudades europeas.

El pianista apoya a numerosos jóvenes músicos. En 1986 estableció una fundación en Croacia cuyo objeto era recaudar fondos para otorgar becas destinadas a que jóvenes artistas continuaran sus estudios en el extranjero. En 1994, Pogorelich creó una fundación en Sarajevo con el fin de recaudar fondos para construir un hospital de maternidad. Ofrece muchos conciertos benéficos para apoyar, por ejemplo, a la Cruz Roja, o a la lucha contra enfermedades tales como el cáncer y la esclerosis múltiple. Uno de sus objetivos ha sido y sigue siendo ayudar a los artistas jóvenes impartiendo clases magistrales por todo el mundo. En 1988 fue nombrado por la UNESCO “Embajador de Buena Voluntad”.

Ivo Pogorelich ha grabado para Deutsche Grammophon una considerable discografía plena de repertorios que abarcan desde la música barroca hasta la clásica y romántica o también la del siglo XX. Los resultados cosechados han sido impresionantes. Tanto es así que mucha gente le considera una leyenda. En marzo 2015, Deutsche Grammophon ha puesto a la venta la caja Pogorelich Complete Recordings con 14 álbumes extraordinarios, que ha sido galardonada con el Diapason d’Or francés.

Triunfante en su juventud, retirado para guardar un necesario descanso mental y en las últimas temporadas de regreso a los escenarios, Pogorelich sigue siendo uno de los pianistas más apasionantes del panorama mundial por lo imprevisible de sus interpretaciones.

PROGRAMA DEL CONCIERTO DE 2 DE FEBRERO, Auditorio Nacional de Música, 19:30h
F. LISZT
Après une lecture de Dante. Fantasia quasi sonata, S161/7
R. SCHUMAN
Fantasía para piano en do mayor, op.17
R. STRAVINSKY
Tres movimientos de Petrushka
J. BRAHMS
Variaciones sobre un tema de Paganini en la menor, op.35

Scherzo

Un total de 11 conciertos – nueve recitales de piano y dos extraordinarios con Lang Lang o el contratenor Philippe Jaroussky-, además de 3 clases maestras a cargo, por ahora, de Paul Lewis y Till Fellner para los alumnos del Real Conservatorio Superior de Música, celebran los 20 años del ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, patrocinado por El País.

A lo largo de estas dos décadas, un total de 71 pianistas han actuado dentro de la programación en el Auditorio Nacional de Madrid, en casi 200 conciertos, consolidándolo como uno de los mejores ciclos en su especialidad, según los propios participantes. Algo que también pueden atestiguar las más de 300.000 personas que han asistido al mismo y disfrutado de sesiones para la historia ofrecidas por Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Grigori Sokolov, Alfred Brendel, Maria Joao Pires, Vladimir Ashkenazy, Ivo Pogorelich, Christian Zacharias, Pierre-Laurent Aimard…O los españoles que lo han también engrandecido, caso de Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Josep Colom, Javier Perianes, Cristina Bruno o Rosa Torres-Pardo.

Según Patrick Alfaya, actual director artístico:”El nuevo ciclo de 2016 combina estrellas muy mediáticas, como pueden ser Lang Lang o Philippe Jaroussky, con intérpretes cuya carrera ha estado y está alejada de los medios de comunicación, como puede ser Richard Goode. Al igual que en otros años buscamos una paleta amplia y diversa de artistas de gran calidad. Y como en muchos otros años, introducimos un pianista nuevo en la serie: es el caso de Alexander Tharaud”. Para definir la esencia de Grandes Intérpretes, Alfaya afirma: “Ha marcado dos décadas; es como una foto del piano con mayúsculas de finales del siglo XX y principios del XXI”.

Un jueves 18 de abril de 1996, a las 19:30 en el Auditorio Nacional sonaban obras de Bach, Chopin y Stravinsky a manos de Sokolov. El ruso fue el primero de una serie de artistas que inauguraban aquella nueva serie de pianistas en Madrid. El ciclo, entonces dirigido por Antonio Moral y hoy por Patrick Alfaya, no ha parado hasta hoy y vio la luz en el entorno de la revista Scherzo. La publicación especializada había sido fundada unos años antes y puesta en marcha por un grupo de aficionados a la música clásica, provenientes de diferentes sectores profesionales. A todos ellos les unía un objetivo común: la pasión por la música, y en concreto por el piano.

Cuando comenzó esta aventura, nadie sabía cuánto iba a durar o a dónde llevaría. Se inició un camino con una meta clara: acercar la música a la mayor parte de la sociedad, procurando soslayar barreras tanto económicas como culturales. Los recursos con los que se contaba eran escasos. Sin embargo, desde el primer momento, la reacción del público fue magnífica. El apoyo de la audiencia madrileña, inmediato, lo cual dio alas al ciclo. Le permitió sin ningún tipo de subvención de las instituciones públicas -como continúa ocurriendo- una larga supervivencia a la que se unió como inestimable soporte y con un patrocinio anual el diario El País. A través de este medio, podrán seguirse en la nueva programación las tres clases maestras en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se unen a las que la pasada temporada ofrecieron Nikolai Lugansky y Fazil Say, en el mismo escenario.

El éxito del Ciclo de Grandes Intérpretes permitió acumular experiencia y un pequeño excedente económico que se decidió utilizar para ayudar a jóvenes pianistas. Así es como en 2002 nació el ciclo Jóvenes Intérpretes, por el cual han pasado 48 pianistas como Javier Perianes, Paul Lewis, Yuja Wang, Alexei Volodin, Betrand Chamayou o los hermanos Víctor y Luis del Valle, hoy ya consagrados.

En el año 2001, se decidió crear la Fundación Scherzo con el objetivo de gestionar ambos ciclos de manera más eficaz. A través de la nueva iniciativa, se iniciaron otras actividades vinculadas a la música clásica. Así surgió, en colaboración con la editorial Antonio Machado libros, una colección con varias publicaciones de ensayo musical, así como la edición de algunos discos.

20 años después, tras una nómina con más de 70 pianistas por el Ciclo de Grandes Intérpretes y cerca de 200 conciertos que también han incluido a formaciones como la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta del Capitolio de Toulouse, la Sinfónica de Galicia u otros tipo de recitales y conciertos con artistas como Juan Diego Flórez o Gustavo Dudamel con la Orquesta Simon Bolívar.

Esperamos haber conseguido parte de nuestros objetivos, haber contribuido a acercar la música clásica a la sociedad, haber dado soporte en el desarrollo de sus carreras a pianistas emergentes. También, cómo no, haber satisfecho las expectativas de todos aquellos a quienes nos debemos: el público del ciclo de Grandes Intérpretes, organizado por la Fundación Scherzo.

Un público fiel, que ha hecho posible estos 20 años, a través de una organización que representa una de las pocas instituciones culturales privadas españolas sin ánimo de lucro, cuyos beneficios íntegros han ido a apoyar iniciativas musicales.

Muchas gracias a todos por habernos acompañado en esta andadura.

NikolaiLugansky

El próximo martes día 19 tendrá lugar la masterclass del pianista ruso Nikolai Lugansky con los alumnos del Real Conservatorio Superior de Música y al día siguiente, 20 de Octubre, ofrecerá su recital en ciclo de Grandes Intérpretes de Scherzo a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional de Música.
Según ‘The Guardian’ Lugansky es “una mezcla de lirismo, brillantez y buen sentido de la audacia”. Nikolai Lugansky se ha revelado como un pianista de extraordinaria intensidad y versatilidad. Demuestra sensibilidad y refinamiento interpretando a Mozart y a Schumann, al tiempo que hace gala de un virtuosismo impresionante con Rachmaninov y Prokofiev.

Aparece regularmente en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo, entre ellos los Proms londinenses de la BBC, La Roque d’Anthéron, Verbier, y el Festival Internacional de Edimburgo. Ha actuado con la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de París, la Sinfónica de Bamberg, Sinfónica de Londres y Sinfónica de San Petersburgo, entre otras muchas. En el formato de música de cámara, sobresale como habitual acompañante de Vadim Repin y Leonidas Kavakos. Sus discos han logrado el premio Echo Classic, así como el Diapason D’or y el Excepcional de Scherzo.

Ha actuado anteriormente en tres ocasiones en el Ciclo de Grandes Intérpretes, durante las ediciones de 2003, 2004 y 2013.
Para muchos, se trata del pianista que más y mejor ha crecido en los últimos años. Su poderoso virtuosismo y sus programas representan una suma coherente de redescubrimientos y nuevo repertorio.

Programa 20 de Octubre 2015 – Auditorio Nacional de Música – 19:30h
FRANCK (transcr. BAUER) Preludio, Fuga y Variación, Op. 18
SCHUBERT Sonata en do menor, D. 958
GRIEG Tres Piezas Líricas
CHAIKOVSKI Gran Sonata