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Schumann Archives - Brío Clásica
PHILLIPS XAVIER

El director Case Scaglione, dirige esta semana a la OSCyL en los tres conciertos del Abono 15, en un programa único, dedicado íntegramente a la música orquestal del compositor alemán Robert Schumann, cuyo ‘Concierto para violonchelo y orquesta en la menor, op.129’ contará con la participación del francés Xavier Phillips, como solista de violonchelo.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá esta semana, del jueves 6 a sábado 8 de mayo, un concierto dedicado íntegramente a la música orquestal del compositor y pianista alemán Robert Schumann, bajo la dirección del director norteamericano Case Scaglione, titular de la Orquesta de Cámara de Wurtemberg en Heilbronn y director musical de la Orquesta Nacional de la Isla de Francia, que contará con el francés Xavier Phillips, premiado en el concurso Rostropóvich, como encargado de transmitir la belleza de una obra capital en el repertorio del violonchelo. La propuesta forma parte del programa de conciertos del Abono de Primavera – Temporada 2020-21 de la OSCyL, con tres conciertos correspondientes al Abono 15, a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes.

Programa único de Schumann
El programa del Abono 15 presenta un monográfico dedicado al compositor alemán Robert Schumann (1810-1856) con dos de sus composiciones fundamentales: el ‘Concierto para violonchelo y orquesta en la menor, op. 129’, obra preciada por la magnífica inspiración melódica y constructiva de la parte solista; y la ‘Sinfonía nº 2 en do mayor, op. 61’, obra capital de su repertorio, que supone una de sus producciones sinfónicas más plegadas a los esquemas tradicionales.

Schumann escribió su ‘Concierto para violonchelo, op. 129’ en apenas dos semanas, entre el 10 y 24 de octubre de 1851. Estructurado en tres tiempos (sonata, lied y rondó-sonata) se trata de una obra capital para todos los grandes chelistas, convirtiéndolo en uno de los más importantes conciertos escritos en el siglo XIX para este instrumento. La obra no tuvo la suerte de ser interpretada en vida del compositor y hubo que esperar hasta su estreno en Leipzig en 1860. La OSCyL ha abordado esta obra en tres ocasiones, contando con Lluís Claret, Asier Polo y Steven Isserlis como solistas de violonchelo, siendo la última ocasión en la temporada 2004-05.

La ‘Sinfonía nº 2 de do mayor, op. 61’ fue estrenada en Leipzig el 5 de noviembre de 1846 con la Gewandhaus, dirigida por Félix Mendelssohn. Estructurada en los cuatro movimientos convencionales, esta sinfonía se puede considerar la más ambiciosa a nivel formal de las cuatro que escribió el compositor alemán. La obra ha sido interpretada en dos ocasiones por la OSCyL, en las temporadas 1993-94 y 2002-03, con Max Bragado y Salvador Mas como directores al frente.

Case Scaglione, director
El director norteamericano Case Scaglione, que dirige por primera vez a la OSCyL, ocupa actualmente la plaza de director titular de la Orquesta de Cámara de Wurtemberg en Heilbronn, además de la de director musical de la Orquesta Nacional de la Isla de Francia, desde la temporada 19/20. Anteriormente trabajó como director asociado de la Filarmónica de Nueva York y fue director musical de la Orquesta Debut de la Fundación de Jóvenes Músicos de Los Ángeles.

Scaglione, en estos momentos con gran demanda como director sinfónico en todo el mundo, cuenta con colaboraciones importantes recientes y futuras, con la Orquesta NDR Elbphilarmonie, la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta de Cámara Escocesa, Sinfónica de Úlster, Orquesta Sinfónica Nacional RTÉ, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Orquesta Sinfónica de Lucerna, Filarmónica de Bruselas y Filarmónica de Szczecin.
Además, en Norteamérica Case ha trabajado con la Filarmónica de Nueva York, Houston, Dallas, Detroit, Phoenix, San Diego y Baltimore. En Asia ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de China y a las sinfónicas de Shanghai y Cantón, además de la Filarmónica de Hong Kong. Los mentores de dirección de Case han sido algunos de los directores de orquesta más prominentes en el escenario mundial actual, incluidos Alan Gilbert, Jaap van Zweden y David Zinman.

Xavier Phillips, solista de violonchelo
El francés Xavier Phillips, ganador de varios concursos internacionales y premiado con el concurso Rostropóvich, será el encargado de transmitir la belleza de esta obra cumbre en el repertorio del violonchelo. Xavier, que comenzó sus estudios de chelo con tan solo seis años, fue rápidamente invitado a tocar con prestigiosas orquestas, como la Filarmónica de Nueva York, Sinfónica Nacional de Washington, Orquesta del Mariinski, Sinfónica de Washington, Orquesta de la Suisse Romande, Filarmónica de

Scala, Orquesta de París, Orquesta Nacional de Francia o la Sinfónica de Berlín, entre otras. En estos años, ha tocado bajo la batuta de distinguidos directores, como su mentor Mstislav Rostropóvich, así como Riccardo Muti, Valery Gergiev, Christoph Eschenbach o James Conlon, entre muchos otros. En 2015, Xavier Phillips grabó un álbum con el pianista François-Frédéric Guy, recibiendo excelentes críticas. Sus últimas grabaciones han sido el ‘Concierto para violonchelo nº 1’ de Shostakóvich con Les Dissonances y el ‘Concierto para violonchelo’ de Dutilleux, “Tout un monde lontain”, con la Sinfónica de Seattle bajo la dirección de Ludovic Morlot. Esta grabación fue nominada tres veces a los premios Grammy 2015, de igual forma que el propio Xavier Phillips, que fue nominado para el Grammy como ‘Mejor solo instrumental’. Xavier Phillips, profesor desde 2013 en la Haute Ecole de Musique de Sion, en Lausana, toca un violonchelo Mateo Gofriller de 1710 y participa colaborando con la OSCyL por primera vez.

Entradas a la venta
Desde el 15 de abril y hasta el 26 de junio, se desarrolla el Abono de Primavera de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que propone un ciclo de siete programas con grandes obras, solistas y directores de prestigio internacional.
El aforo previsto para cada concierto en el Centro Cultural Miguel Delibes es de 463 localidades, lo que supone el 27 % del total de la Sala Sinfónica Jesús López Cobos, establecido dentro del protocolo de seguridad actual para los conciertos de la OSCyL que recoge el uso obligatorio de la mascarilla, el respeto de la distancia de seguridad y la ocupación de la butaca asignada en la correspondiente localidad. Además, al acceder a la sala se tomará la temperatura y será obligatorio el uso de gel hidroalcohólico.
Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com

Duelo Romántico

Amaya de Miguel, directora general del INAEM, Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el director de orquesta James Conlon, a través de un videomensaje en diferido desde Los Ángeles, han presentado esta mañana en el Auditorio Nacional de Música la VI edición de ¡SOLO MÚSICA! “DUELO ROMÁNTICO”. Se desvela así el programa de la nueva edición de este maratón musical bienal, que el CNDM y el Auditorio Nacional de Música (ambas unidades del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte), organizan desde hace diez años para conmemorar el “Día de la Música”, conmemoración que se celebra en toda Europa cada 21 de junio con la llegada del solsticio de verano.

Bajo el sugerente título de “Duelo Romántico” y apoyado en una llamativa imagen obra del ilustrador madrileño Iván Solbes, la nueva edición de ¡SOLO MÚSICA! pretende, al igual que las anteriores, convertirse en una gran fiesta, en una jornada de celebración en la que el Auditorio abre sus puertas de par en par a todo el mundo, acercándose a nuevos públicos, especialmente a aquellos poco habituados a la experiencia de la música clásica en directo. Todo ello a través de grandes conciertos de calidad, dirigidos por maestros de primera fila, con las mejores orquestas del panorama nacional y a precios asequibles.

Las anteriores ediciones de ¡SOLO MÚSICA!, celebradas en 2011, 2013, 2015, 2017 y 2019, reunieron a cerca de 100.000 espectadores.

A diferencia de anteriores ediciones en las que el maratón musical se celebraba a lo largo de un día completo, en esta ocasión y observando las medidas de seguridad que impone la actual situación sanitaria, la sesión se desarrollará a lo largo de un fin de semana completo, con cuatro conciertos repartidos entre el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de junio.

Estos conciertos tendrán como eje central las sinfonías nº 1, 2, 3 y 4 de Schumann y de Brahms -ocho sinfonías en total- en un amistoso “duelo romántico” en el que estos dos emblemáticos músicos del Romanticismo, muy vinculados entre sí a nivel personal se “enfrentan” en un apasionante vis a vis dirigido por un solo maestro: James Conlon, uno de los más brillantes y versátiles directores musicales de todo el panorama mundial. Según ha afirmado James Conlon, “interpretar estas ocho sinfonías es un reto para cualquier director, un tour de force en el que es preciso encontrar el equilibrio entre la búsqueda de la perfección formal y la libertad creativa del romanticismo”. Esta nueva edición de ¡SOLO MÚSICA! es la primera que cuenta con un director de orquesta extranjero, por lo que nuestra cita bienal alcanza un perfil más internacional. Al mismo tiempo, y para llevar a buen puerto este apasionante maratón, James Conlon se pondrá al frente de cuatro de las más importantes orquestas españolas: Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Joven Orquesta Nacional de España.

Los dos protagonistas de esta nueva edición de ¡SOLO MÚSICA!, Robert Schumann (1810-1856) y Johannes Brahms (1833-1897), responden a los paradigmas de los artistas de la generación romántica, para los que el eje central de la existencia era el amor apasionado y a menudo no correspondido, la exaltación de los sentimientos, la admiración de la naturaleza y la fuerza dramática de los paisajes, así como un innegable sentimiento trágico de la vida; aspecto este último que en el caso de Schumann se hizo realidad en su turbulenta biografía. Ambos compositores compartieron una profunda y enriquecedora amistad, siendo Brahms admirador de Clara, la esposa de Schumann, a su vez pianista y compositora, e innegable fuente de inspiración para el trabajo de los dos músicos. La obra de Brahms, 22 años más joven que Schumann, estuvo muy influida por la de éste.

Según apunta el maestro Conlon, “nos encontramos ante dos visiones distintas pero complementarias del Romanticismo, la obra de dos autores que escribieron algunas de las páginas más conmovedoras y brillantes de todo este periodo”. Ambos compusieron respectivamente 4 grandes obras sinfónicas, cuya “integral” -ocho sinfonías- podrá escucharse en esta nueva edición de ¡SOLO MÚSICA!

El programa completo de ¡SOLO MÚSICA 2021! es el siguiente:

Viernes 18 de junio
20:00h ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Sinfonía nº 1 de Schumann
Sinfonía nº 1 de Brahms

Sábado 19 de junio
12:00h ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA
Sinfonía nº 2 de Schumann
Sinfonía nº 2 de Brahms

20:00h ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN
Sinfonía nº 3 de Schumann
Sinfonía nº 3 de Brahms

Domingo 20 de junio
12:00h JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Sinfonía nº 4 de Schumann
Sinfonía nº 4 de Brahms

Abonos a partir del 15 de abril, localidades individuales a partir del 12 de mayo

¡SOLO MÚSICA! mantiene su objetivo de abrir la música en directo a todo el público, ofreciendo precios asequibles para una experiencia musical de excelencia. Así, los “románticos integrales” que deseen acudir a todo el ciclo completo en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional podrán hacerlo adquiriendo un abono de entre 14 y 42 euros para los 4 conciertos; otra opción son los abonos mixtos, de 8 a 24 euros (incluyen 2 conciertos en dos modalidades: 2 conciertos por la mañana, “matinés románticas” ó 2 conciertos por la tarde, “tardes románticas”).
Las localidades sueltas tienen un precio de 5 a 15 euros para el público general y de 4 a 12 euros para menores de 30 años. La venta de abonos estará disponible desde el 15 de abril al 11 de mayo y las localidades sueltas a partir del 12 de mayo en los canales habituales de venta del CNDM (taquillas del Auditorio Nacional y red de teatros del INAEM, por teléfono en el 91 193 93 21 y en la web www.entradasinaem.es)

¡SOLO MÚSICA! es posible gracias a colaboradores habituales del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), como son la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España (ambas unidades también del INAEM), la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, así como la colaboración de Radiodiotelevisión Española, que ofrecerá contenidos vinculados a esta nueva edición dentro de su programación dedicada a la música clásica.

James Conlon, la batuta más exigente

James Conlon, uno de los directores más versátiles y prestigiosos de la actualidad, ha cultivado un vasto repertorio sinfónico, operístico y coral. Ha dirigido prácticamente todas las orquestas sinfónicas importantes de Estados Unidos y Europa desde su debut con la Filarmónica de Nueva York en 1974. Gracias a sus giras por todo el mundo, su extensa discografía y videografía, numerosos ensayos, apariciones frecuentes en medios de comunicación y sus conferencias, James Conlon es uno de los intérpretes de música clásica más reconocidos de nuestros tiempos.
James Conlon es desde 2006 director musical de la Ópera de Los Ángeles y en septiembre de 2021 asumirá el cargo de asesor artístico de la Ópera de Baltimore. Ha sido director principal de la Orquesta Sinfónica Nacional RAI en Turín, Italia (2016-20); director principal de la Ópera de París (1995-2004); director general de Música de la Ciudad de Colonia, Alemania (1989-2003), dirigiendo simultáneamente la Orquesta Gürzenich y la Ópera de Colonia; y director musical de la Orquesta Filarmónica de Róterdam (1983-1991). Ha trabajado como director musical del Festival de Ravinia, sede veraniega de la Sinfónica de Chicago (2005-15), y actualmente es director musical laureado del Festival de Mayo de Cincinnati, el festival coral más antiguo de los Estados Unidos, donde fue director musical durante 37 años (1979-2016), marcando uno de los períodos más largos de cualquier director de una institución de música clásica estadounidense.

Como director invitado en el Metropolitan, ha dirigido más de 270 actuaciones desde su debut en 1976. También ha dirigido en importantes teatros de ópera y festivales, como la Ópera Estatal de Viena, Festival de Salzburgo, La Scala, Ópera de Roma, Mariinski, Covent Garden, Ópera Lírica de Chicago y Teatro del Mayo Musical Florentino.
Como director musical de la Ópera de Los Ángeles desde 2006, James Conlon ha dirigido más actuaciones que cualquier otro director en la historia de la compañía; hasta la fecha, casi 400 representaciones de más de 50 óperas diferentes de más de 20 compositores. Los aspectos más destacados de su mandato en la Ópera de Los Ángeles incluyen la dirección del primer ciclo de El anillo del nibelungo de la compañía; el inicio de la innovadora serie Recovered Voices, un compromiso continuo con la puesta en escena de obras maestras de la ópera europea del siglo XX que fueron suprimidas por el Tercer Reich. Entre las actuaciones que dirige durante la temporada 2020-21 de la compañía se encuentra una puesta en escena de El amante anónimo, de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, un destacado compositor negro de la Francia del siglo XVIII. Conlon volverá a actuar en vivo en el Dorothy Chandler Pavilion en producciones de Don Giovanni, de Mozart, y Aida, de Verdi.

En un esfuerzo por llamar la atención sobre obras menos conocidas de compositores silenciados por el régimen nazi, James Conlon se ha dedicado a una amplia programación de esta música en Europa y América del Norte. En 1999 recibió el Premio Zemlinsky, con sede en Viena, por sus esfuerzos para llevar la música de ese compositor a la atención internacional; en 2013 recibió el Premio Roger E. Joseph en el Instituto Judío de Religión del Hebrew Union College por sus extraordinarios esfuerzos para erradicar la discriminación y los prejuicios raciales y religiosos; y en 2007 recibió el premio Crystal Globe de la Anti-Defamation League. Su trabajo en nombre de compositores suprimidos llevó a la creación de la Fundación OREL, un recurso imprescindible sobre el tema para amantes de la música, estudiantes, músicos y académicos, y la Iniciativa Ziering-Conlon para Voces Recuperadas en la Escuela Colburn.

La extensa discografía y videografía de James Conlon se puede encontrar en los sellos Bridge, Capriccio, Decca, EMI, Erato y Sony Classical. Sus grabaciones de producciones de la Ópera de los Ángeles han recibido cuatro premios Grammy, dos respectivamente por Los fantasmas de Versalles, de John Corigliano, y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Kurt Weill.

James Conlon tiene cuatro doctorados honorarios y ha recibido muchos otros premios. Fue nombrado Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana por Sergio Mattarella, presidente de Italia. También fue nombrado Commandeur de L’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministro de Cultura francés y, en 2002, aceptó personalmente el más alto honor del país, la Legión de Honor, de manos del entonces presidente de Francia, Jacques Chirac.

CHRISTIAN GERHAHER. GEROLD HUBER

Regresaba al Teatro de la Zarzuela, al Ciclo de Lied coproducido con el CNDM, uno de nuestros barítonos favorito, Christian Gerhaher, acompañado al piano por su inseparable Gerold Huber, en la que será una breve gira nacional. Tras este recital llegan al Palau Les Arts de Valencia el 10 de febrero y al Teatro Arriaga de Bilbao el 12 de febrero. Los tres con este mismo programa.

En esta ocasión Gerhaher aborda un repertorio típicamente romántico con la presencia de dos autores, Robert Schumann y Claude Debussy. Dos autores de diferentes caracteres y texturas que se han intercalado en la programación. Esto requiere de una gran solvencia interpretativa para mantener la personalidad de ambos compositores y que nuestro barítono y su acompañante realizan con extraordinaria soltura. Otra cosa es pensar en el acierto y coherencia de esta combinación estilística.

Las 20 canciones de Schumann pertenecientes a Sechs Gesänge, Lieder und Gesänge y Drei Gesänge, pueden considerarse como de su etapa más tardía. Un Schubet más reposado, menos interesado por la política, a diferencia de Wagner, que nunca la abandonó, y más preocupado por llegar a un público más amplio. Esto se notó en su música que, aunque conservó la calidad, dejó de tener la originalidad inicial y se centró en descripciones románticas tópicas. Para ello utilizó textos de poetas algo menores, con los que pudo dar protagonismo a temas más sencilla.

La naturaleza de estas canciones se notó, como no, en la interpretación. Gerhaher las delinea de manera magistral y con la uniformidad que expresan. Por lo que echamos de menos la intensidad de obras con más carga de profundidad. Su emisión en estos repertorios requiere de gran agilidad vocal, algo que Gerhaher posee, y un timbre menos baritonal, que también sabe manejar. El resultado es un recital más plano que otros a los que el barítono alemán nos tiene acostumbrados.

La variedad de matices y colores llegó con las canciones de Debussy. Seis en total, Trois chansons de France y Trais poemes de Stéphane Mallamé. Pequeñas delicadezas musicales con las que Gerhaher demostró su versatilidad vocal y que Huber acompañó magistralmente. Aquí el piano superó a la voz. Gerhaher sabe hacerse acompañar por un Huber que le conoce a la perfección y realza siempre la labor de la voz.

Los aplausos de un público siempre entusiasta les llevó a ofrecer dos propinas. La primera un lied del protagonista de la noche, Schumann, y otra de Mendelssohn, para concluir este recital de una de las parejas más notables en el Ciclo de Lied.

Fotografía (c) Rafa Martín

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en coproducción con el Teatro de la Zarzuela, presentarán el próximo lunes 2 de diciembre (20h00), en el XXVI Ciclo de Lied, al tenor lírico alemán Christoph Prégardien junto al pianista inglés Julius Drake. El programa elegido para esta cita estará formado por las páginas liederísticas del compositor vienés Franz Schubert dando vida a la poesía de Ernst Schulze, junto a una de las series básicas de la obra schumanniana, ‘Liederkreis’, op. 39, en la que el autor se centra en la poética de Joseph von Eichendorff.

Las entradas, con un precio general de 8 a 35 euros, ya están a la venta en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, teatros del INAEM, entradasinaem.es y 902 22 49 49.

Preciso control vocal, dicción clara, musicalidad inteligente y la habilidad de llegar al corazón con todo lo que canta aseguran a Christoph Prégardien un lugar entre los más importantes tenores líricos del mundo. Actúa regularmente con orquestas de todo el mundo, como las Filarmónicas de Viena y Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Staatskapelle Dresden o la Gewandhausorchester de Leipzig.

Su amplio repertorio orquestal incluye los grandes oratorios barrocos, clásicos y románticos, así como obras del siglo XVII (Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Heinrich Schütz) y del XX (Benjamin Britten, Wilhelm Killmayer, Wolfgang Rihm, Ígor Stravinski). Especialmente apreciado como cantante de lied, sus compromisos esta temporada incluyen una gira por Estados Unidos y recitales en el Temple Church, el Wigmore Hall, el Concertgebouw o la Schubertiade Schwarzenberg y la Schubertíada de Vilabertran. Christoph Prégardien ha actuado en dos ediciones del Ciclo de Lied: VI (99–00), acompañado al piano por Michael Gees, y IX (02–03), junto a Juliane Banse, Ingeborg Danz y Olaf Baer; acompañados al piano por Wolfram Rieger.

Fotografía: Jean-Baptiste Millot

Esta mañana, se presentó la decimonovena edición del Festival de Música de Tres Cantos «Diacronías», que tendrá lugar del 27 de septiembre al 26 de octubre, en el Teatro Municipal y el Auditorio del Centro Cultural «Adolfo Suárez» del municipio madrileño de Tres Cantos. El acto, celebrado en el Teatro Municipal de Tres Cantos, contó con la participación de Jesús Moreno, alcalde del Ayuntamiento de Tres Cantos, Alfonso Carraté, director del festival, Federico Vaona, presidente del Consejo Territorial de Madrid SGAE y Maider Múgica, directora adjunta del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

Fiel a su firme compromiso con la nueva creación en nuestro país, Alfonso Carraté, director artístico del Festival, ha programado un total de ocho conciertos, en los que se escucharán estrenos absolutos de destacados compositores y compositoras como Marisa Manchado, María Eugenia Luc, Pilar Jurado, Mario Carro, Alejandro Pastor, Consuelo Díez, Octavio Vázquez, José Pavel Carmona Ayala y Ana Silva.

Tras el éxito de acogida en anteriores ediciones, la dirección del festival tricantino apuesta una vez más por el formato de fines de semana temáticos en esta nueva edición, que se inaugura el próximo viernes con el tradicional concierto en familia: el estreno absoluto de Georges
& Thomas del compositor tricantino Mario Carro, a cargo de Neopercusión, Zackstudio (animación) y Fernando Pérez (videoarte), que se enmarca en el Finde «Conciertos multidisciplinares» (27 y 28 de septiembre), en los que la música interactúa con otras disciplinas.

Al día siguiente, se presentará el drama escénico Epos (música, drama y palabra) con la participación de Marta Knörr (mezzosoprano), Raúl Marcos (actor) y Sergio Blardony (electrónica), entre otros. La mujer será la principal protagonista del Finde «Ellas hacen música» (4 y 5 de octubre), que contará con la presencia de conocidas intérpretes y compositoras españolas e internacionales, y rendirá homenaje a Clara Schumann en su bicentenario: Isabel Villanueva ofrecerá el recital titulado «Tres siglos para la viola femenina», con obras de Ana Silva, Clara Schumann, Pilar Jurado y Rebecca Clarke; el dúo formado por la mezzosoprano Elena Gragera y el pianista Antonio Cardó interpretará obras de Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Paulina García Viardot, Matilde Salvador, Consuelo Díez, Marisa Manchado, Clara Janés o Alma Mahler, entre otras. El tercer Finde temático (18 y 19 de octubre) llevará por título «Cámara»: el pianista Xavier Ricarte ofrecerá el recital «Brisas hispánicas», en el que sonarán obras de Ravel, Manuel Castillo, Alejandro Pastor, Benet Casablancas, César Cano, David del Puerto o José Luis Turina, entre otros; el Grupo Instrumental Siglo XX, formado por Florian Vlashi (violín y dirección), Dominique Malec (violín), Raymond Arteaga (viola), y Ruslana Prokopenko (violonchelo), presentará «Sonata romántica», con obras de Ramón Otero Moreira, Octavio Vázquez, Manuel Balboa, Consuelo Díez, y María de Pablos.

El último Finde temático, «Ensembles» (25 y 26 de octubre), reunirá al Sigma Project Quartet con el programa «Ítaca» (obras de Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú, Pavel Carmona y Beethoven), y al grupo residente del Festival, Sax-Ensemble, dirigido por Santiago Serrate, con obras de Jesús Villa-Rojo, María Eugenia Luc y William Walton (Anthony Madigan, narrador).

Como en ediciones anteriores, el festival tricantino sigue apoyando firmemente la promoción de jóvenes valores, y en esta edición se contará con la participación del ganador del Premio al Mejor Intérprete de Música Contemporánea del Intercentros Melómano, y los ganadores del Concurso Internacional de Composición «María de Pablos» y el Concurso de Alumnos de Composición del Centro Superior Katarina Gurska.

Un concierto pedagógico en colaboración con Tribuna Sax-Ensemble y el 6º Curso de Composición, realizado en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), y que en esta edición será impartido por María Eugenia Luc, completan la oferta del 19º Festival de Música de Tres Cantos «Diacronías».

https://www.fest3cantos.com/edicion-2019/programacion-2019/

Florian Boesch

EL pasado 9 de abril nos disponíamos a escuchar en el Teatro de la Zarzuela el recital 6 del Ciclo de Lied que el Centro Nacional de Difusión de la Música organiza todos los años. Antonio Moral, su director, salió al escenario micrófono en mano para explicar las vicisitudes ocurridas durante el fin de semana y que alteraban la representación. Vamos a empezar a pensar que la pretendida fusión entre el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela ha desencadenado en éste ultimo una serie de acontecimientos misteriosos, aunque debidamente justificados, que van a necesitar la labor de un exorcista más que algunas intervenciones ministeriales.

Del Moral explicó que la titular del concierto, Anna Lucia Richter, había cancelado su participación por enfermedad y pasó a ser sustituida por Julia Kleiter, otra joven soprano situada ya en el horizonte inmediato del Ciclo de Lied. Pero el viernes también suspendía por enfermedad, lo que dejaba a Antonio Moral un estrecho margen de maniobra que solucionó, como él mismo dijo, tirando de teléfono de amigos. Aquí es donde aparece Florian Boesch. El barítono austríaco es bien conocido en éste ciclo y en su improvisado, pero muy bien elegido, programa, estuvo acompañado al piano por Justus Zeyen, cuya maestría al teclado contribuyó al éxito del recital.

La primera parte estuvo dedicada a Schubert sobre poemas de Goethe dedicados a la Grecia mitológica, Prometheus, D 674, Gruppe aus dem Tartarus, D 583, Grezen der Menschheít, D 716, Der Pilgrim, D 794, Meeres Stille, D 216 y Die Götter Griechenlands, D 677. Terminó esta primera parte con Gesänge des Harfners, D 478, Las canciones del arpista que Boesch narra con una gran expresividad y que Zeyen acompaña al piano como si fuese el sonido de un arpa.

La segunda parte estuvo dedicada a Schumann y tres grupos de canciones sobre textos de Heinrich Heine. Der arme Peter. Op. 53, Liederkreis, op. 24 y Gesänge des Harfners, op. 98a. Boesch posee un apreciable volumen de voz que pone al servicio de sus graves, lo que otorga profundidad en la interpretación. Quizá los matices salen peor parados, pero los compensa con una gran sensibilidad interpretativa.

Un recital que, tras la primera sorpresa de las cancelaciones, resultó un éxito. Y unos intérpretes que hicieron disfrutar a un público que agradeció en esfuerzo.

Dezsö Ranki

Es uno de los mejores pianistas húngaros de su generación junto a András Schiff y Zoltán Kocsis, además de un viejo conocido del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. En esta 23ª temporada, Dezsö Ranki regresa al Auditorio Nacional para ofrecer un recital el próximo 24 de abril en el que abordará obras de Mozart (Sonata en Si bemol Mayor K.570), y de dos de los grandes maestros del romanticismo, uno de sus periodos predilectos. Se trata de Schumann (Humoreske op.20) y Brahms (Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op.24).

Ranki es un reconocido intérprete del repertorio clásico (Mozart, Beethoven), romántico (Schubert, Schumann) y contemporáneo (Bartók, Kurtág). Con una gran carrera internacional, actúa habitualmente en las salas más prestigiosas de Europa, Japón y América, en ciudades como Londres (Queen Elisabeth y Wigmore Hall), París (Châtelet, Théâtre de la Ville), Ámsterdam (Concertgebouw), Berlín, Viena (Wiener Festwochen), Milán, San Francisco, Montreal y Toronto. Ranki es invitado con asiduidad a los festivales más importantes del mundo, entre los que se encuentran los de Lucerna, Ascona, Primavera de Praga, Weimar, Montpellier, Grange de Meslay, Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes y Tokyo, Fêtes romantiques de Nohant y Lockenhaus, entre otros.

Este pianista estudió en la Academia Franz Liszt con Pal Kadosa y ganó el Primer Premio del Concurso Robert Schumann en 1969. Desde entonces, ha ofrecido conciertos en la mayoría de países de Europa, América y Japón. Además actúa con orquestas de prestigio internacional, entre las que se incluyen la Filarmónica de Berlín, la Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Londres, English Chamber Orchestra, BBC Philharmonic, Filarmónica de Varsovia, Orquesta Nacional de Francia, NHK de Tokyo, Konzerthausorchester Berlín, Deutsche Radio Philharmonie, Budapest Festival Orchestra y Orchestre Philharmonique Royal de Liège, entre otras. Asimismo ha compartido escenario con directores como Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Jeffrey Tate, Frans Brüggen, Ivan Fischer, Lorin Maazel, Daniele Gatti, Zoltán Kocsis, Antoni Wit, Douglas Boyd y Nikolaj Znaider.

Recientemente ha hecho una gira de recitales y actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Tokio en Japón. Durante la última temporada ha actuado con la Orquesta Nacional de Francia, bajo la batuta de Daniele Gatti, y con Stuttgarter Kammerorchester, bajo la dirección de Matthias Foremny. Algunos de sus compromisos incluyeron actuaciones con la Deutsche Radio Philharmonie junto a Karel Mark Chichon y con la Orchestre National Montpellier a las órdenes de Michael Schonwandt, así como recitales en Roque d’Anthéron y otro tour por Japón el pasado mes de noviembre.

Dezsö Ranki ha grabado para los sellos Teldec, Quint Records y Denon. Su interpretación de los Estudios op.10, de Chopin, fue premiada con el Grand Prix de la Académie Charles-Cros. Su grabación del Mikrokosmos, de Bela Bartók, para el sello Teldec, obtuvo grandes elogios de la crítica. Ranki también actúa en recitales para dos pianos y piano a cuatro manos con Edit Klukon. Su última grabación en CD incluye obras de Satie y Liszt.

Este será el cuarto concierto de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que ha programado en esta ocasión nueve recitales a lo largo de 2018. Además, Gustavo Dudamel -que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada- regresa al ciclo con un concierto extraordinario al frente de la Mahler Chamber Orchestra. Entre enero y diciembre de 2018, pianistas de amplia experiencia, como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, compartirán el escenario con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos de Europa en su especialidad.

PROGRAMA MARTES 24 DE ABRIL DE 2018

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

  1. A. MOZART

Sonata en Si bemol Mayor K.570

  1. SCHUMANN

Humoreske op.20

  1. BRAHMS

Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op.24

Duo Regen

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Brahms y Schumann: amor, música y amistad, un concierto de violín y piano interpretado por el Duo Regen dentro de los Conciertos en Familia del Ciclo Ibercaja de Música el próximo sábado 11 de noviembre en la Sala Verde a las 12hs.

Clara y Robert Schumann contrajeron matrimonio en 1840 tras años de secreto romance en los que los intercambios de material temático y la simbología musical plagaron la producción musical de ambos. Música y amor fueron una constante indisoluble que continuó más allá de la prematura muerte de Robert en 1856. Brahms conoció a los Schumann en 1853 y desde el primer momento establecieron una compleja relación de amistad y admiración mutua.

Tras la pérdida de Robert, Brahms contribuyó al sustento de la familia y mantuvo esa ambigua relación con Clara, con la que se sentía plenamente ligado hasta el punto de necesitar su aprobación antes de publicar sus obras.

Este programa pretende ser un homenaje a esta historia así como reivindicar la figura de Clara como compositora, que tuvo que superar los prejuicios imperantes en la época acerca del papel de la mujer

El duo Regen está formado por el violinista David Otero Aragoneses y el pianista Rubén Ramiro. Rubén Ramiro está especializado en la interpretación de música española, aunque en sus conciertos incluye otras obras del repertorio clásico. La crítica ha destacado su adaptación a los requisitos técnicos y estilísticos de cada época y su articulación limpia y ligera. Por su parte, David Otero Aragoneses ha sido ganador por concurso oposición de la prestigiosa beca Fulbright para la ampliación de estudios artísticos en los Estados Unidos de América.

Se trata de uno de los conciertos en familia del Ciclo Ibercaja de Música, una serie de 8 conciertos matinales con los que se pretende acercar a toda la familia diferentes cuentos, anécdotas y curiosidades a través de la música. Cada concierto tendrá una historia que contar y, para ello se utilizarán todos los canales posibles: la caracterización, la narración, la evocación y siempre, la música.

En su novena edición, el Ciclo Ibercaja de Música consolida su actividad manteniendo un sello de calidad e innovación, dirigiendo su oferta a todo tipo de público, conservando el compromiso con los conciertos didácticos y familiares, en un formato ameno y, a la vez, formativo. De la mano de la JORCAM, un proyecto joven con una gran conexión con la sociedad, este ciclo está diseñado para brindar una oportunidad a jóvenes intérpretes, para que puedan compartir su talento y creatividad.

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), en sus diferentes formaciones (Joven Orquesta, Jóvenes y Pequeños Cantores y la Camerata Infantil Fundación BBVA) está integrada por unos 370 jóvenes (210 instrumentistas y en torno a 160 voces). Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los conocimientos musicales a fin de facilitar y preparar a sus miembros para un futuro acceso a las agrupaciones profesionales. Este aprendizaje se realiza a través del conocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal, de la experiencia en agrupaciones de cámara, de la participación en proyectos artísticos integrales como la danza, el teatro musical, la ópera, etc.

Programa

Integral de la obra para violin y piano de Johannes Brahms

Sonata no 1 en sol mayor, op. 78
I. Vivace, ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato

Sonata no 2 en la mayor, op. 100
I. Allegro amabile
II. Andante tranquillo
III. Allegretto grazioso (quasi Andante)

Sonata no 3 en re menor, op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentiment
IV. Presto agitato

CHRISTIAN ZACHARIAS

En más de una docena de ocasiones Christian Zacharias se ha subido al escenario del Auditorio Nacional de la mano de la Fundación Scherzo. El también director de orquesta llega a esta 22ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes con un recital el próximo martes 9 de mayo, a las 19:30 horas, en el Auditorio Nacional de Música. El programa de la actuación incluye a tres de los compositores románticos favoritos de Zacharias: Beethoven, Schubert y Schumann.

Las cualidades que han hecho a este pianista uno de los más famosos panorama musical actual también le han llevado a su mayor reconocimiento como director de orquesta, director de festivales, pensador musical, escritor y locutor. Zacharias mantiene una activa carrera como concertista de piano, actúa con los principales directores y dirige a las orquestas de mayor renombre; muchas de sus grabaciones han recibido premios internacionales.

Fue director artístico y principal de la Orquesta de Cámara de Lausana. De entre sus grabaciones con esta agrupación destaca su ciclo completo de los conciertos para piano de Mozart, que ganó el Diapason d’Or, Choc du Monde y el ECHO Klassik.

Zacharias ha sido “Socio Artístico” de la Orquesta de Cámara de St. Paul desde la temporada 2009/10. También mantiene estrechos vínculos con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, siendo el Principal Director Invitado desde hace muchos años, y colabora habitualmente con orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Hallé de Manchester, la Het Residentie Orkest Den Haag, la Orchestre National de Lyon, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (con quienes grabó recientemente Mozart), la Bamberger Symphoniker o la Gurzenich Orchestra de Colonia. Durante los últimos años ha dirigido su atención a la ópera, lo que le ha llevado a trabajar en producciones como La Clemenza di Tito (Mozart), así como su ópera buffa Le nozze di Figaro y La Belle Hélène, de Offenbach. También ha trabajado en tres películas desde 1990: Domenico Scarlatti en Sevilla, Robert Schumann – der Dichter spricht (INA, París) y Zwischen Bühne und Künstlerzimmer (WDR-Arte).

En 2015, Zacharias formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano Clara Haskil; cargo que volverá a ocupar este año. Durante la temporada 2016/17, el pianista actuará, entre otros conciertos, junto a la Orchestre de Paris como director, solista y músico de cámara. En varias actuaciones con la Orchestre National de Lille abordará su recital de Schumann que incluye sus cuatro sinfonías así como sus grandes conciertos como solista.

Zacharias debutó en Grandes Intérpretes en el año 1998 y ha actuado en numerosas ocasiones, incluido el concierto inaugural de la 19ª edición. La presente temporada del ciclo organizado por la Fundación Scherzo, la número 22, se inició con el recital ofrecido por el pianista Daniil Trifonov. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 están programados una decena de conciertos que reunirán a músicos de la talla de Sokolov, Javier Perianes, Angela Hewitt o Ashkenazy.

PROGRAMA MARTES 9 DE MAYO

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas
Entradas a partir de 25 euro

PROGRAMA MUSICAL
F. SCHUBERT Piano sonata Nº4 La menor D 537
L. V. BEETHOVEN Piano sonata Nº27 Mi menor op.90; Piano sonata Nº30 Mi Mayor op.109

R. SCHUMANN Davidsbündlertänze op.6

MAtthias Goerne

El ciclo es una coproducción entre el Teatro de la Zarzuela y el Centro Nacional de Difusión Musical. Discípulo del mítico barítono Dietrich Fischer-Dieskau, Goerne es uno de los nombres más significativos del género Habitual del ciclo de Lied, en esta ocasión se presenta con un programa que tiene a Robert Schumann, uno de los principales exponentes de la canción alemana, como protagonista

El XXIII Ciclo de Lied recibirá el próximo lunes, 27 de febrero (20:00h), en el Teatro de la Zarzuela, a uno de los grandes barítonos de este género musical: Matthias Goerne. El intérprete alemán, discípulo del mítico barítono Dietrich Fischer-Dieskau y con una carrera liederística sublime, ha elegido a Schumann como columna vertebral de su programa en Madrid. Al piano le acompañará Alexander Schmalcz. Las entradas para estos recitales, con un precio general de 8 a 35 euros, están a la venta en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y a través del número telefónico 902 22 49 49.

Matthias Goerne, natural de Weimar (Alemania), estudió con Hans-Joachim Beyer, Elisabeth Schwarzkopf y Dietrich Fischer-Dieskau. Colabora con las principales orquestas y directores del mundo en las más importantes salas de concierto, teatros de ópera y festivales, como la Royal Opera House, Teatro Real, las óperas de París y Viena y el Metropolitan de Nueva York. Sus papeles van desde Wolfram, Amfortas, Kurwenal, Wotan y Orest a los papeles principales de Wozzeck de Alban Berg, El castillo de Barbazul de Béla Bartók, y Matías el pintor de Hindemith. Por sus grabaciones discográficas ha recibido numerosos premios, que incluyen cuatro nominaciones al Grammy, un premio ICMA y recientemente un Diapason d’Or. Tras sus legendarias grabaciones con Vladimir Ashkenazy y Alfred Brendel acaba de grabar una serie de 11 CDs de lieder de Schubert con Christoph Eschenbach y Elisabeth Leonskaja. De 2001 a 2005 fue profesor honorario de canto en la Musikhochschule Robert Schumann de Düsseldorf, y en 2001 fue nombrado Miembro Honorario de la Royal Academy of Music de Londres.

En la temporada 15/16 actuó junto a la Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov, la Orchestre de Paris, la London Philharmonic y Christoph Eschenbach, la Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam y Manfred Honeck, la New York Philharmonic y Christoph von Dohnányi, la Leipzig Gewandhaus Orchestra, la Tonhalle Orchester de Zúrich y Lionel Bringuier, la Swedish Radio Symphony y Daniel Harding y la NHK Symphony y Paavo Järvi, así como una serie de recitales con Daniil Trifonov, Markus Hinterhäuser, Alexander Schmalcz y el Cuarteto Ebène en el Lincoln Center de Nueva York, la Ópera de San Francisco, el Wigmore Hall de Londres, la Ópera de Lille, la Philharmonie de París, el Beaux-Arts de Bruselas, la Gulbenkian de Lisboa, Abu Dhabi, la Schubertiade Hohenems y el Sidney Festival, entre otras salas. Cantará Orest en la Ópera de Viena y debutará como Wotan en la versión en concierto de Walküre de Wagner con la Hong Kong Philharmonic y Jaap van Zweden. En agosto de 2016 ha sido invitado a numerosos festivales, incluyendo Salzburgo y Verbier.

Christian Gerhaher

Ofrecía Christian Gerhaher su ya tradicional recital en el Ciclo de Lied del CNDM en el Teatro de la Zarzuela. Lo hacía, también como siempre, acompañado de su fiel Gerold Hubert. En esta ocasión una selección de obras de Schumann del Liederbuch (Libro de canciones). Obras que Schaumann compuso en 1840, su año más fértil en cuanto a composición de este tipo de obras, que tan buena aceptación comercial tenían en la época. La felicidad del matrimonio Schumann, a pesar de las penurias económicas, supuso una caudalosa fuente de inspiración en este tipo de repertorio.

Considerado uno de los mejores liederista de la actualidad, Christian Gerhaher confirma en cada actuación la calidad de su instrumento y de su técnica. Sin aparente esfuerzo es capaz de pasar del piano a la media voz y de esta a una enérgica voz plena que sobrecoge por su intensidad. La claridad de su timbre, poco habitual en un barítono lírico como él, rebosa matices y colores. Su dicción y fraseo son impecables y elegante su línea de canto. Transita del dramatismo más contenido al más desbordado y siempre con una admirable expresividad. El texto más trivial quedará siempre lleno de contenido.

El pianista Gerold Hubert, siempre pendiente de él, en ese tándem perfectamente compenetrado que ambos han construido, tienen la capacidad, uno a la voz y otro al piano, de acentuar cada frase con el carácter adecuado. Ofreciendo siempre un trabajo de una minuciosidad extraordinaria.

Sarah Connolly

El ciclo es una coproducción entre el Teatro de La Zarzuela y el Centro Nacional de Difusión Musical y, y está formado por 9 conciertos programados de octubre de 2016 a junio de 2017

La mezzosoprano británica Sarah Connolly interpretará, acompañada por Julius Drake al piano, el ciclo de canciones de Schumann sobre poemas del escritor danés

Madrid, 16 de diciembre de 2016.- El Teatro de la Zarzuela volverá a acoger el próximo lunes, 19 de diciembre, a las 20 horas, el XXIII Ciclo de Lied que coproduce junto al Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). En esta ocasión presentan a la mezzosoprano británica Sarah Connolly, que estará acompañada por Julius Drake, nombre indispensable dentro de los pianistas de este género. En esta cita, en el Teatro de La Zarzuela a las 20 horas, Connolly interpretará los cuatro románticos Hans Christian Andersen Lieder (Canciones sobre poemas de Hans Christian Andersen) de Schumann, basados en poemas del escritor danés. Obras de Brahms, Gurney y Rodney Bennett, además de los conocidos Rückert-Lieder de Mahler completarán el programa del último concierto del ciclo antes de las Navidades. Las entradas para este recital, con un precio general de 8 a 35 euros, ya están a la venta en las taquillas del Teatro de La Zarzuela, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49.

Lunes 19 de DICIEMBRE a las 20:00 horas en el Teatro de la Zarzuela

Jonas Kaufmann

Jonas Kaufmann ofrecerá finalmente su esperado recital en el Teatro Real, que sustituye al que canceló el pasado 10 de enero por una sinusitis aguda. La única vez que el tenor ha cantado en el Teatro Real fue el 14 de marzo de 1999 para sustituir al tenor Zoltan Todorovich, al que una afección vocal impidió interpretar el papel titular de La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart. Curiosamente, coincidiendo con su recital, estará en escena la misma ópera, entre el 19 y el 28 de noviembre.

Kaufmann hará, pues, su debut como cantante de lieder el Real el próximo 22 de noviembre, día de la música, con un programa atractivo y comprometido, en el que exhibirá su reconocido talento y versatilidad, que concilia excelentes dotes dramáticas para los más exigentes papeles de ópera, con una gran hondura y sensibilidad en las lecturas más delicadas del repertorio camerístico.

El programa que ofrecerá en el Real, junto al veterano pianista Helmut Deutsch ─su fiel compañero de viaje en este tipo de recitales─, dará cuenta de la ductilidad y refinamiento de Kaufmann al transitar por las evocadoras canciones de Schumann, Liszt, Henri Duparc y Richard Strauss, que beben de la misma voluntad de expresar con música la indecible emoción de las palabras.

El tenor abrirá su recital con el ciclo de lieder sobre poemas de Justinus Kerner, que Robert Schumann (1810-1856) compuso en uno de los años más felices y fecundos de su corta vida, en el que escribió 139 canciones de asombrosa inventiva. Proseguirá con las exóticas melodías de Henri Duparc (1848-1933), escritas en la juventud, antes de que la neurastenia truncara su aliento creador.

En la segunda parte Kaufmann abordará los apasionados Tres sonetos de Petrarca, que Franz Liszt (1811-1886) revisó a lo largo de 15 años, creando un tríptico que refleja el infinito espectro de las emociones amorosas.

El recital concluirá con una selección de canciones de Richard Strauss (1864-1949), rescatadas de distintos ciclos y períodos de su prolífica carrera, con las que Kaufmann viajará desde el intimismo confesional a la expresión más heroica, en un caleidoscopio de atmósferas que podrán exaltar su versatilidad como intérprete de lieder.

Ivo Pogorelich

“Ni radical, ni controvertido. No tengo tiempo que dedicar a esas consideraciones. Lo único que he pretendido siempre ha sido tocar bien el piano. Me debo al público y soy plenamente consciente de ello”. IVO POGORELICH

El pianista Ivo Pogorelich regresa el próximo 2 de febrero al ciclo de Grandes Intérpretes de Scherzo para inaugurar su 21º temporada con un variado programa que incluye obras de Liszt, Schumann, Brahms y Stravinsky en el Auditorio Nacional. El programa de este año incluye 11 conciertos y el próximo correrá a cargo de Lang Lang el 1 de marzo.

Nacido en Belgrado en 1958, Ivo Pogorelich recibió su primera clase de piano a los siete años y con doce se trasladó a Moscú para estudiar en la Escuela Central de Música y posteriormente en el Conservatorio Tchaikovsky. En 1976 inició estudios intensivos con la celebre pianista y profesora Aliza Kezeradze, con quien estuvo casado desde 1980 hasta su muerte prematura en 1996. En 1978 Ivo Pogorelich ganó el Concurso Internacional de Casagrande en Terni (Italia) y en 1980 el Internacional de Música de Montreal. Sin embargo, fue un premio que no consiguió el que le hizo mundialmente famoso. En 1980 se presentó a la legendaria competición Chopin de Varsovia, donde su eliminación en la tercera vuelta desató una feroz controversia que atrajo la atención de todo el mundo musical hacia el artista.

Desde su debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981, las actuaciones de Ivo Pogorelich han causado sensación en todas las grandes salas de conciertos del mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos, Canadá, América Latina, Asia e Israel. Ha sido invitado para tocar con numerosas grandes orquestas, como las Filarmónicas de Berlín y Viena, todas las grandes formaciones de Londres, así como las Sinfónicas de Chicago y Boston, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de París. Allí donde toque, sus soberbias interpretaciones confirman la originalidad de su talento e intelecto. The New York Times ha publicado: “Toca cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que se convierte en una orquesta completa”.
En la temporada de 2015/2016, Pogorelich ha ofrecido varios recitales en Varsovia, Dubrovnik, Montreux, Oxford, Colonia, Stuttgart, Munich, París y otras ciudades europeas.

El pianista apoya a numerosos jóvenes músicos. En 1986 estableció una fundación en Croacia cuyo objeto era recaudar fondos para otorgar becas destinadas a que jóvenes artistas continuaran sus estudios en el extranjero. En 1994, Pogorelich creó una fundación en Sarajevo con el fin de recaudar fondos para construir un hospital de maternidad. Ofrece muchos conciertos benéficos para apoyar, por ejemplo, a la Cruz Roja, o a la lucha contra enfermedades tales como el cáncer y la esclerosis múltiple. Uno de sus objetivos ha sido y sigue siendo ayudar a los artistas jóvenes impartiendo clases magistrales por todo el mundo. En 1988 fue nombrado por la UNESCO “Embajador de Buena Voluntad”.

Ivo Pogorelich ha grabado para Deutsche Grammophon una considerable discografía plena de repertorios que abarcan desde la música barroca hasta la clásica y romántica o también la del siglo XX. Los resultados cosechados han sido impresionantes. Tanto es así que mucha gente le considera una leyenda. En marzo 2015, Deutsche Grammophon ha puesto a la venta la caja Pogorelich Complete Recordings con 14 álbumes extraordinarios, que ha sido galardonada con el Diapason d’Or francés.

Triunfante en su juventud, retirado para guardar un necesario descanso mental y en las últimas temporadas de regreso a los escenarios, Pogorelich sigue siendo uno de los pianistas más apasionantes del panorama mundial por lo imprevisible de sus interpretaciones.

PROGRAMA DEL CONCIERTO DE 2 DE FEBRERO, Auditorio Nacional de Música, 19:30h
F. LISZT
Après une lecture de Dante. Fantasia quasi sonata, S161/7
R. SCHUMAN
Fantasía para piano en do mayor, op.17
R. STRAVINSKY
Tres movimientos de Petrushka
J. BRAHMS
Variaciones sobre un tema de Paganini en la menor, op.35