Romantisches Duell

Miguels Amaya, Generaldirektor von INAEM, Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Lorenzo, Direktor des Nationalen Rundfunk Music Center (CNDM) und Leiter James Conlon, über verspätete Videobotschaft aus Los Angeles, habe heute morgen im vorgestellt National Music Auditorium die VI Ausgabe von nur Musik! “ROMANTISCHER DUELL”. So wird das Programm der Neuauflage dieses alle zwei Jahre stattfindenden Musikmarathons enthüllt, die CNDM und National Music Auditorium (beide Einheiten der National Institute of Performing Arts und Musik, INAEM, unter dem Ministerium für Kultur und Sport), organisiert für zehn Jahre zum Gedenken an den "Tag der Musik", Gedenken ist in ganz Europa gefeiert jedem 21 Juni mit der Ankunft der Sommersonnenwende.

Unter dem suggestiven Titel „Romantisches DuellUnd unterstützt durch ein beeindruckendes Bild des Madrider Illustrators Iván Solbes, die neue Ausgabe von nur Musik! zielt darauf ab, wie die vorherigen, verwandle dich in eine große Party, an einem Festtag, an dem das Auditorium allen seine Türen weit öffnet, neue Zielgruppen erreichen, vor allem diejenigen, die nicht an die Erfahrung von klassischer Live-Musik gewöhnt sind. Das alles durch großartige Qualitätskonzerte, geführt von erstklassigen Lehrern, mit den besten Orchestern der nationalen Szene und zu erschwinglichen Preisen.

Frühere Ausgaben von nur Musik!, gehalten in 2011, 2013, 2015, 2017 und 2019, versammelten sich über 100.000 Zuschauer.

Im Gegensatz zu früheren Ausgaben, in denen der musikalische Marathon über einen ganzen Tag stattfand, bei dieser Gelegenheit und unter Beachtung der Sicherheitsmaßnahmen, die durch die aktuelle Gesundheitssituation auferlegt werden, Die Sitzung findet über ein volles Wochenende statt, mit vier Konzerte verteilt zwischen dem Freitag 18, Samstag 19 und Sonntag 20 Juni.

Diese Konzerte werden die Symphonien als zentrale Achse haben keine 1, 2, 3 und 4 Schumann und Brahms -Insgesamt acht Symphonien- in einem freundlichen "romantischen Duell", in dem diese beiden emblematischen Musiker der Romantik, auf persönlicher Ebene eng miteinander verbunden, „begegnen“ sie einem spannenden Gesicht, das von einem einzelnen Lehrer geleitet wird: James Conlon, einer der brillantesten und vielseitigsten Musikdirektoren der Welt. Wie angegeben James Conlon, „Die Interpretation dieser acht Symphonien ist für jeden Dirigenten eine Herausforderung, eine Tour de Force, bei der es notwendig ist, das Gleichgewicht zwischen der Suche nach formaler Perfektion und der kreativen Freiheit der Romantik zu finden ". Diese neue Ausgabe von nur Musik! Es ist das erste, das einen ausländischen Dirigenten hat, So erreicht unser alle zwei Jahre stattfindender Termin ein internationaleres Profil. Zugleich, und diesen spannenden Marathon zu einem erfolgreichen Abschluss zu bringen, James Conlon wird vier der wichtigsten spanischen Orchester leiten: National Orchestra of Spain, Sinfonieorchester Galicia, Sinfonieorchesters von Kastilien und Leon und National Youth Orchestra of Spain.

Die beiden Protagonisten dieser neuen Ausgabe von nur Musik!, Robert Schumann (1810-1856) und Johannes Brahms (1833-1897), auf die Paradigmen der Künstler der romantischen Generation reagieren, für wen die zentrale Achse der Existenz leidenschaftliche und oft unerwiderte Liebe war, die Erhöhung der Gefühle, die Bewunderung der Natur und die dramatische Kraft der Landschaften, sowie ein unbestreitbares tragisches Lebensgefühl; Letzterer Aspekt, der im Fall von Schumann in seiner turbulenten Biografie Realität wurde. Beide Komponisten pflegten eine tiefe und bereichernde Freundschaft, Brahms Bewunderer von Clara zu sein, Schumanns Frau, wiederum Pianist und Komponist, und unbestreitbare Inspirationsquelle für die Arbeit der beiden Musiker. Brahms 'Arbeit, 22 Jahre jünger als Schumann, wurde stark von seinem beeinflusst.

Laut dem Lehrer Conlon, "Wir stehen vor zwei unterschiedlichen, aber komplementären Visionen der Romantik, die Arbeit von zwei Autoren, die einige der bewegendsten und brillantesten Seiten dieser gesamten Periode geschrieben haben ". Sie komponierten beide jeweils 4 großartige symphonische Werke, deren "integrale" acht Symphonien- ist in dieser neuen Ausgabe von zu hören nur Musik!

Das komplette Programm von nur Musik 2021! ist das Folgende:

Freitag 18 Juni
20:00h NATIONALES ORCHESTER VON SPANIEN
Symphonie Nr 1 Schumann
Symphonie Nr 1 Brahms

Samstag 19 Juni
12:00h GALICIAN SYMPHONY ORCHESTRA
Symphonie Nr 2 Schumann
Symphonie Nr 2 Brahms

20:00h CASTILLA Y LEÓN SYMPHONIEORCHESTER
Symphonie Nr 3 Schumann
Symphonie Nr 3 Brahms

Sonntag 20 Juni
12:00h JUNGES NATIONALES ORCHESTER VON SPANIEN
Symphonie Nr 4 Schumann
Symphonie Nr 4 Brahms

Abonnements von 15 April, einzelne Standorte ab 12 Mai

nur Musik! hält an seinem Ziel fest, Live-Musik für alle Zuschauer zu öffnen, bietet erschwingliche Preise für ein musikalisches Erlebnis der Exzellenz. so, Die "integralen Romantiker", die den gesamten Zyklus in der Symphonischen Halle des Nationalen Auditoriums besuchen möchten, können dies durch den Kauf eines Dünger von dazwischen 14 und 42 Euro für 4 Konzerte; Eine weitere Option sind die Mischdünger, von 8 ein 24 Euro (einschließen 2 Konzerte in zwei Modalitäten: 2 Konzerte am Morgen, "Romantische Matineen" oder 2 Abendkonzerte, "Romantische Abende").
die einzelne Standorte Sie sind preislich 5 ein 15 Euro für die breite Öffentlichkeit und 4 ein 12 Euro für Kinder 30 Jahre alt. die Ticketverkauf verfügbar sein wird von 15 April 11 Mai und einzelne Standorte von 12 Mai in den üblichen Vertriebskanälen der CNDM (Ticketschalter des Nationalen Auditoriums und des INAEM-Theaternetzwerks, tel 91 193 93 21 und die Bahn www.entradasinaem.es)

nur Musik! ist möglich dank regelmäßiger Mitarbeiter der Nationale Verbreitungszentrum Musical (CNDM), wie sind die National Orchestra of Spain und National Youth Orchestra of Spain (beide Einheiten auch von INAEM), die Sinfonieorchester Galicia, die Sinfonieorchesters von Kastilien und Leon, sowie die Zusammenarbeit von Spanisches Radio und Fernsehen, die Inhalte zu dieser neuen Ausgabe im Rahmen ihres Programms für klassische Musik anbieten wird.

James Conlon, der anspruchsvollste Stab

James Conlon, einer der vielseitigsten und angesehensten Regisseure von heute, hat ein riesiges symphonisches Repertoire gepflegt, Oper und Chor. Seit seinem Debüt bei den New York Philharmonic in hat er praktisch jedes große Sinfonieorchester in den USA und in Europa dirigiert 1974. Dank seiner Touren um die Welt, seine umfangreiche Diskographie und Videographie, zahlreiche Versuche, häufige Auftritte in den Medien und deren Vorträgen, James Conlon ist einer der bekanntesten klassischen Musiker unserer Zeit.
James Conlon kommt aus 2006 Musikalischer Leiter der Los Angeles Opera und im September 2021 wird als künstlerischer Berater der Baltimore Opera übernehmen. Er war Chefdirigent des RAI National Symphony Orchestra in Turin, Italien (2016-20); Chefdirigent der Pariser Oper (1995-2004); Generaldirektor für Musik der Stadt Köln, Deutschland (1989-2003), Dirigieren des Gürzenich-Orchesters und der Kölner Oper; und musikalischer Leiter der Rotterdam Philharmonic Orchestra (1983-1991). Er hat als musikalischer Leiter des Ravinia Festivals gearbeitet, Sommerhaus der Chicago Symphony (2005-15), und ist derzeit der preisgekrönte musikalische Leiter des Cincinnati May Festivals, das älteste Chorfestival in den Vereinigten Staaten, wo er während der Zeit musikalischer Leiter war 37 Jahre alt (1979-2016), Dies ist eine der längsten Amtszeiten eines Direktors einer amerikanischen Institution für klassische Musik.

Als Gastdirigent im Metropolitan, hat mehr als gerichtet 270 Auftritte seit seinem Debüt in 1976. Er hat auch an großen Opernhäusern und Festivals mitgewirkt., wie die Wiener Staatsoper, Salzburger Festspiele, Die Scala, Rom Oper, Mariinsky, Covent Garden, Chicago Lyric Opera und Florentiner Musical Mayo Theatre.
Seitdem musikalischer Leiter der Los Angeles Opera 2006, James Conlon hat mehr Auftritte als jeder andere Regisseur in der Unternehmensgeschichte geleitet; bis zum Datum, fast 400 Darstellungen von mehr als 50 verschiedene Opern von mehr als 20 Komponisten. Zu den Höhepunkten seiner Amtszeit an der Los Angeles Opera gehört die Regie des ersten Zyklus von Der Ring nibelungo Unternehmen; der Start der innovativen Recovered Voices-Reihe, ein kontinuierliches Engagement für die Inszenierung europäischer Opernmeisterwerke des 20. Jahrhunderts, die vom Dritten Reich unterdrückt wurden. Unter den Auftritten, die er während der Saison leitet 2020-21 des Unternehmens ist eine Inszenierung von Der anonyme Liebhaber, von Joseph Bologne, Ritter von St. George, ein bekannter schwarzer Komponist aus Frankreich des 18. Jahrhunderts. Conlon wird in Produktionen von erneut live im Dorothy Chandler Pavilion auftreten Don Giovanni, Mozart, und Aida, in Verdi.

Um auf weniger bekannte Werke von Komponisten aufmerksam zu machen, die vom NS-Regime zum Schweigen gebracht wurden, James Conlon hat sich einem umfangreichen Programm dieser Musik in Europa und Nordamerika verschrieben.. in 1999 erhielt den Zemlinsky Award, mit Sitz in Wien, für seine Bemühungen, die Musik dieses Komponisten international bekannt zu machen; in 2013 erhielt den Roger E Award. Joseph vom Jewish Institute of Religion am Hebrew Union College für seine außerordentlichen Bemühungen, rassistische und religiöse Diskriminierung und Vorurteile auszurotten; und 2007 erhielt den Crystal Globe Award von der Anti-Defamation League. Seine Arbeit für unterdrückte Komponisten führte zur Gründung der OREL Foundation, Ein Muss für Musikliebhaber, Studenten, Musiker und Akademiker, und die Ziering-Conlon-Initiative für wiederhergestellte Stimmen an der Colburn School.

James Conlons umfangreiche Diskografie und Videografie finden Sie auf den Bridge-Labels, Capriccio, Decca, EMI, Erato und Sony Classical. Seine Aufnahmen von Produktionen der Los Angeles Opera wurden mit vier Grammy Awards ausgezeichnet., zwei jeweils für Die Geister von Versailles, von John Corigliano, und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, Kurt Weill.

James Conlon hat vier Ehrendoktortitel und viele andere Auszeichnungen erhalten. Er war Nombrado-Kommandeur des Verdienstordens der Italienischen Republik von Sergio Mattarella, Präsident von Italien. Er wurde auch vom französischen Kulturminister zum Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres ernannt, in 2002, persönlich nahm die höchste Ehre im Land, die Ehrenlegion, aus den Händen des damaligen Präsidenten von Frankreich, Jacques Chirac.

Christian Gerhaher. GEROLD HUBER

Ich kehrte zurück zu Teatro de la Zarzuela, al Liedzyklus gemeinsam mit dem CNDM produziert, einer unserer Lieblingsbaritone, Christian Gerhaher, am Klavier von seinem unzertrennlichen begleitet Gerold Huber, in was wird eine kurze nationale Tour sein. Nach diesem Konzert kommen sie am Palau Les Arts in Valencia an 10 Februar und im Arriaga Theater in Bilbao am 12 Februar. Alle drei mit dem gleichen Programm.

Bei dieser Gelegenheit spricht Gerhaher mit zwei Autoren ein typisch romantisches Repertoire an, Robert Schumann und Claude Debussy. Zwei Autoren unterschiedlicher Zeichen und Texturen, die in die Programmierung eingefügt wurden. Dies erfordert eine hohe Interpretationsfähigkeit, um die Persönlichkeit beider Komponisten zu bewahren und damit unser Bariton und sein Begleiter außerordentlich leicht auftreten können.. Eine andere Sache ist, über den Erfolg und die Kohärenz dieser Stilkombination nachzudenken.

die 20 Schumann-Lieder von Sechs Gesänge, Lieder und Gesänge und Drei Gesänge, kann ab seinem späteren Stadium betrachtet werden. Ein entspannterer Schubet, weniger an Politik interessiert, im Gegensatz zu Wagner, das hat sie nie verlassen, und mehr darauf bedacht, ein breiteres Publikum zu erreichen. Dies wurde in seiner Musik bemerkt, dass, obwohl es die Qualität bewahrte, hörte auf, die ursprüngliche Originalität zu haben und konzentrierte sich auf aktuelle romantische Beschreibungen. Dafür verwendete er Texte von etwas kleineren Dichtern, mit denen er einfachere Themen hervorheben konnte.

Die Art dieser Songs zeigte, als, bei der Auslegung. Gerhaher skizziert sie meisterhaft und mit der Einheitlichkeit, die sie ausdrücken. Wir vermissen also die Intensität von Arbeiten mit mehr Tiefenbelastung. Seine Emission in diesen Repertoires erfordert eine große Stimmbeweglichkeit, etwas, das Gerhaher besitzt, und ein weniger baritonales Timbre, wer weiß auch wie man fährt. Das Ergebnis ist ein flacheres Konzert als andere, an das uns der deutsche Bariton gewöhnt hat.

Die Vielfalt der Farbtöne und Farben kam mit Debussys Liedern. Sechs insgesamt, Drei Lieder aus Frankreich und Trais Gedichte von Stéphane Mallamé. Kleine musikalische Köstlichkeiten, mit denen Gerhaher seine stimmliche Vielseitigkeit unter Beweis stellte und die Huber meisterhaft begleitete. Hier übertraf das Klavier die Stimme. Gerhaher weiß, wie man von einem Huber begleitet wird, der ihn perfekt kennt und die Arbeit der Stimme immer verbessert.

Der Applaus eines immer begeisterten Publikums veranlasste sie, zwei Tipps anzubieten. Der erste hat den Protagonisten der Nacht belogen, Schumann, und ein anderer von Mendelssohn, um diesen Erwägungsgrund eines der bemerkenswertesten Paare im Liedzyklus abzuschließen.

Fotografie (c) Rafa Martin

die Nationale Verbreitungszentrum Musical (CNDM) in Koproduktion mit dem Teatro de la Zarzuela, präsentiert nächste Montag 2 Dezember (20H00), in XXVI Ciclo des Song, den deutschen lyrischen Tenor Christoph Prégardien mit dem englischen Pianisten Julius Drake. Das Programm für diese Veranstaltung ausgewählt wird aus den liederísticas Seiten Wieneren Komponisten Franz Schubert das Leben zu schenken die Poesie Ernst Schulze, neben eine der grundlegenden Reihe von Arbeits schumanniana, ‘Liederkreis’, auf. 39, in denen konzentriert sich der Autor auf die poética de Joseph von Eichendorff.

Tickets, ein Allgemeiner Preis 8 ein 35 Euro, und sind im Verkauf an der Tageskasse des Teatro de la Zarzuela, INAEM Theater, entradasinaem.es und 902 22 49 49.

Präzise Stimmsteuerung, klare Diktion, intelligente Musikalität und Fähigkeit, das Herz zu erreichen mit allen versichern, dass das Singen Christoph Prégardien ein Platz unter den wichtigsten lyrischen Tenören der Welt. Er tritt regelmäßig mit Orchestern auf der ganzen Welt, wie den Wiener und Berliner Philharmoniker, der Bayerische Rundfunk-Sinfonieorchester, das Orchester des Concertgebouw von Amsterdam, la Staatskapelle Dresden o la Gewandhausorchester de Leipzig.

Sein breites Orchesterrepertoire umfasst die großen Oratorien Barock, Klassik und Romantik, sowie Werke des siebzehnten Jahrhunderts (Claudio Monte, Henry Purcell, Heinrich Schütz) und XX (Benjamin Britten, Wilhelm Killmayer, Wolfgang Rihm, Igor Stravinsky). Zumal belogen Sänger geschätzt, ihre Verpflichtungen in dieser Saison gehören eine Tour durch die Vereinigten Staaten und Recitals in der Temple Church, el Wigmore Hall, das Concertgebouw oder Schubertiade Schwarzenberg und Schubertíada von Vilabertran. Christoph Prégardien Er hat in zwei Ausgaben des Liedes handelt: WE (99-00), auf dem Klavier begleitet von Michael Gees, y IX (02-03), neben Juliane Banse, Ingeborg Danz und Olaf Baer; auf dem Klavier begleitet von Wolfram Rieger.

Fotografie: Jean-Baptiste Millot

heute Morgen, se presentó la decimonovena edición del Festival de Música de Tres Cantos «Diacronías», die stattfinden werden 27 September 26 Oktober, in Teatro Municipal y el Auditorio del Centro Cultural «Adolfo Suárez» del municipio madrileño de Tres Cantos. der Akt, am Stadttheater in Tres Cantos gehalten, Es wurde von Jesus Moreno besucht, Bürgermeister von Tres Cantos, Alfonso Carraté, Festivaldirektor, Federico gesehen, presidente del Consejo Territorial de Madrid SGAE y Maider Múgica, stellvertretender Direktor des Nationalen Zentrums für musikalische Verbreitung (CNDM).

Fiel a su firme compromiso con la nueva creación en nuestro país, Alfonso Carraté, director artístico del Festival, ha programado un total de ocho conciertos, en los que se escucharán estrenos absolutos de destacados compositores y compositoras como Marisa Manchado, María Eugenia Luc, Pilar Jurado, Mario Carro, Alejandro Pastor, Consuelo Díez, Octavio Vázquez, José Pavel Carmona Ayala y Ana Silva.

Tras el éxito de acogida en anteriores ediciones, la dirección del festival tricantino apuesta una vez más por el formato de fines de semana temáticos en esta nueva edición, que se inaugura el próximo viernes con el tradicional concierto en familia: el estreno absoluto de Georges
&Ampere; Thomas del compositor tricantino Mario Carro, a cargo de Neopercusión, Zackstudio (animación) y Fernando Pérez (videoarte), que se enmarca en el Finde «Conciertos multidisciplinares» (27 und 28 September), en los que la música interactúa con otras disciplinas.

Am nächsten Tag, se presentará el drama escénico Epos (Musik, drama y palabra) con la participación de Marta Knörr (Mezzosopran), Raúl Marcos (Darsteller) y Sergio Blardony (electrónica), unter anderem. La mujer será la principal protagonista del Finde «Ellas hacen música» (4 und 5 Oktober), que contará con la presencia de conocidas intérpretes y compositoras españolas e internacionales, y rendirá homenaje a Clara Schumann en su bicentenario: Isabel Villanueva ofrecerá el recital titulado «Tres siglos para la viola femenina», con obras de Ana Silva, Clara Schumann, Pilar Jurado y Rebecca Clarke; el dúo formado por la mezzosoprano Elena Gragera y el pianista Antonio Cardó interpretará obras de Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Paulina García Viardot, Matilde Salvador, Consuelo Díez, Marisa Manchado, Clara Janés o Alma Mahler, inter. El tercer Finde temático (18 und 19 Oktober) llevará por título «Cámara»: el pianista Xavier Ricarte ofrecerá el recital «Brisas hispánicas», en el que sonarán obras de Ravel, Manuel Castillo, Alejandro Pastor, Benet Casablancas, César Cano, David del Puerto o José Luis Turina, unter anderem; el Grupo Instrumental Siglo XX, formado por Florian Vlashi (violín y dirección), Dominique Malec (Violine), Raymond Arteaga (Viola), y Ruslana Prokopenko (Cello), presentará «Sonata romántica», con obras de Ramón Otero Moreira, Octavio Vázquez, Manuel Balboa, Consuelo Díez, y María de Pablos.

El último Finde temático, «Ensembles» (25 und 26 Oktober), reunirá al Sigma Project Quartet con el programa «Ítaca» (obras de Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú, Pavel Carmona y Beethoven), y al grupo residente del Festival, Sax-Ensemble, dirigido por Santiago Serrate, con obras de Jesús Villa-Rojo, María Eugenia Luc y William Walton (Anthony Madigan, Erzähler).

Wie in früheren Ausgaben, el festival tricantino sigue apoyando firmemente la promoción de jóvenes valores, y en esta edición se contará con la participación del ganador del Premio al Mejor Intérprete de Música Contemporánea del Intercentros Melómano, y los ganadores del Concurso Internacional de Composición «María de Pablos» y el Concurso de Alumnos de Composición del Centro Superior Katarina Gurska.

Un concierto pedagógico en colaboración con Tribuna Sax-Ensemble y el 6º Curso de Composición, realizado en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), y que en esta edición será impartido por María Eugenia Luc, completan la oferta del 19º Festival de Música de Tres Cantos «Diacronías».

https://www.fest3cantos.com/edicion-2019/programacion-2019/

Florian Boesch

letzte 9 April waren wir etwa in der hören Teatro de la Zarzuela die Erwägung 6 die Lied zum Nationalen Zentrum für die Verbreitung von Musik organisiert jedes Jahr. Antonio Moral, Regisseur, Er kam zu dem Mikrofon Bühne zur Hand, um die Ereignisse zu erklären, die am Wochenende aufgetreten ist, und ändern Sie die Darstellung. Lassen Sie uns anfangen zu denken, dass die geplante Fusion zwischen dem Teatro Real und dem Teatro de la Zarzuela in letzterem eine Reihe mysteriöser Ereignisse ausgelöst, obwohl ordnungsgemäß gerechtfertigt, sie wird die Arbeit eines Exorzisten mehr als ein paar Minister Interventionen brauchen.

Del Moral erklärt, dass der Inhaber des Konzerts, Anna Lucia Richter, Er hatte ihre Teilnahme aus gesundheitlichen Gründen abgesagt und wurde ersetzt durch Julia Kleiter, und eine andere junge Sopranistin auf den unmittelbaren Horizont befindet Liedzyklus. Aber Freitag auch wegen Krankheit ausgesetzt, die er verließ Antonio Moral einen engen Spielraum gelöst, wie er selbst sagte, Ziehen Sie Ihre Freunde. Dies ist, wo es scheint, Florian Boesch. Österreichische Bariton wird in diesem Zyklus und ihre behelfsmäßigen gut bekannt, aber sehr gut gewählt, Programm, Er wurde von Justus Zeyen am Klavier begleitet, deren Beherrschung an der Tastatur trug zum Erfolg der Erwägung.

Der erste Teil wurde gewidmet Schubert Gedichte Goethe auf dem mythologischen Griechenland gewidmet, Prometheus, D 674, Gruppe aus dem Tartarus, D 583, Grezen der Menschheít, D 716, Es Pilgrim, D 794, Meeres Stille, D 216 y Die Götter Griechenlands, D 677. Er beendete die erste Hälfte mit Gesängen des Harfners, D 478, Harfenistin Songs, die Boesch erzählt mit großer Ausdruckskraft und Zeyen begleitet das Klavier, als ob es der Klang einer Harfe waren.

Der zweite Teil wurde gewidmet Schumann und drei Gruppen von Liedern auf Texte Heinrich Heine. Der arme Peter. auf. 53, Liederkreis, auf. 24 y Gesänge des Harfners, auf. 98ein. Boesch hat ein beträchtliches Volumen der Stimme in dem Dienst seiner ernsten, was gibt Tiefe Interpretation. Vielleicht sind die Nuancen schlechtesten, aber es gleicht mit großer Interpretations Empfindlichkeit.

In einem Erwägungsgrund, nach dem ersten Überraschung Stornierungen, war ein voller Erfolg. Und einige Künstler, die ein Publikum haben genießen die Mühe gedankt.

Dezsö Ranki

Es ist eines der besten ungarischen Pianisten seiner Generation mit András Schiff und Zoltán Kocsis, además de un viejo conocido del Zyklus große Interpreten Stiftung Scherzo. In dieser 23. Saison, Dezsö Ranki kehrt zum Auditorio Nacional ein Konzert bieten nächsten 24 April, in dem er Werke von Mozart ausführen (Sonate K.570 B-Dur), und zwei der großen Meister der Romantik, einer seiner Lieblings Perioden. Wenn trata Schumann (Humoreske op.20) y Brahms (Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op.24).

Ranki ist ein renommierter Interpret des klassischen Repertoires (Mozart, Beethoven), romantisch (Schubert, Schumann) und zeitgenössische (Bartók, Kurtág). Mit einer großen internationalen Karriere, in der Regel arbeitet es in den angesehensten Konzertsälen in Europa, Japan und Amerika, in Städten wie London (Königin Elisabeth y Wigmore Hall), Paris (Châtelet, Théâtre de la Ville), Amsterdam (Concertgebouw), Berlin, Wien (Wiener Festwochen), Mailand, San Francisco, Montreal y Toronto. Ranki wird regelmäßig zu den wichtigsten Festivals der Welt eingeladen, darunter sind diejenigen von Luzern, Ascona, Prager Frühling, Weimar, Montpellier, Scheune Meslay, Roque d'Anthéron, Folle Journée in Nantes ist: Tokyo, Romantische Feste von Nohant dort Lockenhaus, unter anderem.

Dieser Pianist studierte an der Franz-Liszt-Akademie mit Pal Kadosa und gewann den ersten Preis Robert Schumann 1969. da, Er hat Konzerte in den meisten europäischen Ländern gegeben, Amerika und Japan. Es fungiert auch international renommiertes Orchester, darunter die Berliner Philharmonikern, das Concertgebouw in Amsterdam, London Philharmonic, Englisch Chamber Orchestra, BBC Philharmonic, Warsaw Philharmonic, Orchestre National de France, NHK de Tokyo, Konzerthausorchester Berlín, Deutsche Radio Philharmonie, Budapest Festival Orchestra Orchestra Royal Philharmonic Lüttich, inter. Er hat auch die Bühne mit Dirigenten wie Zubin Mehta geteilt, Kurt Sanderling, Jeffrey Tate, Frans Brüggen, Ivan Fischer, Lorin Maazel, Daniele Gatti, Zoltán Kocsis, Antoni Wit, Douglas Boyd y Nikolaj Znaider.

Er machte vor kurzem eine Tour durch Konzerte und Auftritte mit dem Symphonieorchester von Tokio in Japan. In der letzten Saison hat er mit dem Orchestre National de France durchgeführt, bajo la batuta de Daniele Gatti, y con Stuttgarter Kammerorchester, unter der Leitung von Matthias Foremny. Einige seiner Verpflichtungen enthalten Auftritte mit der Deutschen Radio Philharmonie Karel Mark Chichon zusammen mit dem Orchestre National Montpellier auf Befehl von Michael Schønwandt, así como recitales en Roque d’Anthéron y otro tour por Japón el pasado mes de noviembre.

Dezsö Ranki hat für Teldec Etiketten aufgezeichnet, Quint Aufzeichnungen und Denon. Su interpretación de los Studien op.10, Chopin, Es wurde der Grand Prix de l'Académie Charles-Cros ausgezeichnet. Su grabación del Mikrokosmos, Bela Bartok de, für Teldec, obtuvo grandes elogios de la crítica. Ranki también actúa en recitales para dos pianos y piano a cuatro manos con Edit Klukon. Seine letzte Aufnahme auf CD umfasst Werke von Satie und Liszt.

Dies wird das vierte Konzert der 23. Saison der großen Interpreten Reihe der Scherzo-Stiftung sein, Es hat neun Konzerte dieses Mal entlang geplant 2018. auch, Gustavo Dudamel, der einen großen, durchschlagenden Erfolg in der vergangenen Saison sammelte- Zyklus kehrt mit einem außergewöhnlichen Konzert vor dem Mahler Chamber Orchester. Zwischen Januar und Dezember 2018, erfahrene Pianisten, como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, Sie werden sie die Bühne mit jungen und prominenten Künstlern wie Yuja Wang teilen, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

Der Ticketpreis wird von der Set 25 Euro. Junge Menschen unter 26 Jahre können Konzerte besuchen 10 Euro gehen an die National Auditorium Kasse eine halbe Stunde vor Beginn des Konzerts. Im Laufe von mehr als zwei Jahrzehnte des Lebens dieses Zyklus gesponsert von El País und Cadena Ser, Sie haben fast hundert Pianisten in mehr gehandelt als 200 Konzerte. Diese Zahlen haben eine der besten Zyklen seiner Art in Europa.

PROGRAMM dIENSTAG 24 APRIL 2018

National Music Auditorium, 19:30 Stunden

  1. EIN. MOZART

Sonata B-Dur K.570

  1. SCHUMANN

Humoreske op.20

  1. BRAHMS

Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op.24

Duo Regen

Theater Canal Madrid vorhanden Brahms y Schumann: liebe, Musik und Freundschaft, ein Konzert der Violine und Klavier gespielt von Duo Regen innerhalb Familienkonzerte Ibercaja Zyklus Musik am Samstag 11 November im Green Room bei 00.00.

Clara und Robert Schumann heirateten 1840 Nach Jahren der geheimen Roman, in dem der Austausch von thematischen Material und musikalischen Symbole die musikalische Produktion beider geplagt. Musik und Liebe war eine unauflösliche Konstante, die über den frühen Tod von Robert fortgesetzt in 1856. Brahms traf den Schumann 1853 und von Anfang an etabliert sie eine komplexe Beziehung der Freundschaft und gegenseitigen Bewunderung.

Nach dem Verlust von Robert, Brahms trug zum Unterhalt der Familie und gehalten, dass mehrdeutige Beziehung zu Clara, mit dem er vor der Veröffentlichung seiner Werke voll verknüpft seine Zustimmung zu dem Punkt des Müssens.

Dieses Programm ist eine Hommage an diese Geschichte und behauptet, die Zahl von Clara als Komponist, er hatte zu überwinden Vorurteile an der Zeit, über die Rolle der Frauen vorherrschende

Das Duo Regen wird durch den Geiger gebildet David Otero Aragoneses und Pianist Ruben Ramiro. Ruben Ramiro ist bei der Interpretation der spanischen Musik spezialisiert, obwohl seine Konzerte umfasst andere Werke aus dem klassischen Repertoire. Kritiker haben seine Anpassung an Licht technischen und stilistischen Anforderungen der jeweiligen Epoche und saubere Artikulation hervorgehoben und. inzwischen, David Otero Aragoneses hat Wettbewerb Opposition von dem renommierten Stipendium gewonnen Fulbright für die Erweiterung der künstlerischen Studien in den Vereinigten Staaten von Amerika.

Dies ist eines der Familienkonzerte Zyklus Ibercaja Musik, eine Reihe von 8 Morgen Konzerte, mit dem Ziel, die ganze Familie verschiedene Geschichten zu bringen, Anekdoten und Kuriositäten durch Musik. Jedes Konzert wird eine Geschichte zu erzählen hat und, Gehen Sie werden alle möglichen Kanäle verwendet werden,: Charakterisierung, die Erzählung, Evokation und immer, Musik.

In seiner neunten Auflage, Ibercaja Music Series festigt seine Aktivität während ein Qualitätssiegel und Innovation aufrechterhalten, Richten ihr Angebot für alle Zielgruppen, Erhaltung der Verpflichtung zur Bildungs-Konzerte und Familie, auf unterhaltsame Format, hat vez, prägend. Hand von JORCAM, ein junges Projekt mit einer großen Verbindung mit der Gesellschaft, Dieser Zyklus ist so konzipiert, eine Chance für junge Künstler zu schaffen,, so können sie ihr Talent und ihre Kreativität teilen.

Jugendorchester und Chor der Gemeinschaft von Madrid (JORC), in seinen verschiedenen Formationen (Jugendorchester, Young and Young Child Camerata Singers und BBVA Foundation) Es besteht aus einem 370 jung (210 Instrumentalisten und Umgebung 160 Stimmen). Sein Hauptziel ist es, die musikalischen Kenntnisse zu erweitern und zu entwickeln, ihre Mitglieder für die künftigen Zugang zu Berufsgruppen zu erleichtern und vorbereiten. Das Lernen wird durch das Wissen und die Praxis des Chor- und Orchesterrepertoires getan, Erfahrung in den Kammergruppen, umfassende Teilnahme an künstlerischen Projekten wie Tanz, Musiktheater, Oper, etc.

Programm

Sämtliche Werke für Violine und Klavier von Johannes Brahms

Sonate Nr 1 in G-Dur, auf. 78
ich. lebendig, aber nicht zu viel
II. Adagio
III. Allegro molto rato

Sonate Nr 2 in den meisten, auf. 100
ich. Fröhlich liebenswerte
II. Andante tranquillo
III. Allegretto grazioso (fast Andante)

Sonate Nr 3 d-moll, auf. 108
ich. Allegro
II. Adagio
III. Ein wenig zu früh und die Stimmung
IV. Presto agitato

Christian Zacharias

In mehr als ein Dutzend Mal Christian Zacharias Es wurde auf die Bühne des auferstandenen Nationale Auditorium von Hand Fundación Scherzo. Der Leiter kommt auch bei dieser 22. Ausgabe des Großen Performers Series mit einem Konzert am kommenden Dienstag 9 Mai, zu 19:30 Stunden, am National Auditorium der Musik. Das Aktionsprogramm umfasst drei der romantischen Komponisten Lieblingszacharias: Beethoven, Schubert und Schumann.

Die Qualitäten, die diesen Pianist eine der berühmtesten aktuelle Musikszene gemacht haben dazu geführt, ihn auch zu seiner größten Anerkennung als Dirigent, Direktor des Festivals, Musikdenker, Schriftsteller und Broadcaster. Zacharias unterhält eine aktive Karriere als Konzertpianist, Es arbeitet mit führenden Regisseuren und leitet die meisten namhaften Orchestern; viele seiner Aufnahmen wurden international ausgezeichnet.

Er war künstlerisch und Chefdirigent der Kammerorchester Lausanne. Unter seinen Aufnahmen mit dieser Gruppe unterstreicht ihren kompletten Zyklus der Klavierkonzerte Mozart, die er gewann den Diapason d'Or, Welt Shock y el ECHO Klassik.

Zacharias war “Künstlerischer Partner” das Chamber Orchestra of St. Paul seit der Saison 2009/10. Es unterhält auch enge Verbindungen mit dem Göteborg Symphony Orchestra, Er ist der Hauptgast seit vielen Jahren, und arbeitet regelmäßig mit Orchestern wie dem Los Angeles Philharmonic, das Hallé Orchestra Manchester, La Residence Orchester Den Haag, das Orchestre National de Lyon, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (mit dem er vor kurzem aufgenommen Mozart), la Bamberger Symphoniker o la Gurzenich Orchestra de Colonia. In den letzten Jahren hat er seine Aufmerksamkeit auf Oper gedreht, die er hat ihn an der Arbeit in Produktionen führt wie La Clemenza di Tito (Mozart), sowie der Opera buffa Le nozze di Figaro und La Belle Hélène, von Offenbach. Er hat auch auf drei Filmen gearbeitet aus 1990: Domenico Scarlatti in Sevilla, Robert Schumann – der Dichter spricht (INA, Paris) y Zwischen Bühne und Künstlerzimmer (WDR-Art).

in 2015, Zacharias war ein Teil der Jury des Internationalen Klavierwettbewerb Clara Haskil; eine Position, die er in diesem Jahr beschäftigen wird. Während der Saison 2016/17, der Pianist wird ausführen, unter anderem Konzerte, mit dem Orchestre de Paris als Direktor, Solist und Kammermusiker. In mehreren Aufführungen mit dem Orchestre National de Lille wird sein Recital Adresse Schumann Es ist mit vier Sinfonien und seinen großen Solokonzerten.

Zacharias debütierte in Groß Darsteller Jahr 1998 und er hat mehrfach durchgeführt, einschließlich der Eröffnungskonzert der 19. Ausgabe. In dieser Saison Zyklus von der Stiftung organisiert Scherzo, die Zahl 22, Es begann mit dem Konzert des Pianisten angeboten Daniil Trifonov. Zwischen Januar und November 2017 Sie sind zehn Konzerte geplant, die Musiker bringen zusammen aus Sokolov, Javier Perianes, Angela Hewitt die Ashkenazy.

PROGRAMM dIENSTAG 9 MAY

National Music Auditorium, 19:30 Stunden
einchecken 25 Euro

Musikprogramm
F. SCHUBERT Piano Sonata No. 4 Die unteren D 537
L. V. BEETHOVEN Klaviersonate Nr 27 e-Moll op.90; Klaviersonate Nr 30 Mi Mayor op.109

R. SCHUMANN Davidsbündlertänze op.6

Matthias Goerne

Der Zyklus ist ein Koproduktion zwischen dem Teatro de la Zarzuela und dem Centro Nacional de Difusión Musical. Schüler des mythischen Baritons Dietrich Fischer-Dieskau, Goerne ist einer der bedeutendsten Namen in der regulären Zyklus Genre Lied, bei dieser Gelegenheit wird ihm ein Programm vorgestellt, das hat Robert Schumann, einer der führenden Vertreter des deutschen Liedes, mit

die XXIII Ciclo de Lied wird den nächsten erhalten Montag, 27 Februar (20:00h), in Teatro de la Zarzuela, einer der großen Baritone dieses Genres: Matthias Goerne. Der deutsche Dolmetscher, Schüler des legendären Baritons Dietrich Fischer-Dieskau und Beruf liederística sublimieren, hat gewählt Schumann als Rückgrat seines Programms in Madrid. Er wird Sie am Klavier begleiten Alexander Schmalcz. Tickets für diese Konzerte, mit einem allgemeinen Preis 8 ein 35 Euro, Sie sind auf Verkauf an der Abendkasse des Teatro de la Zarzuela, INAEM Theater, www.entradasinaem.es und unter der Telefonnummer 902 22 49 49.

Matthias Goerne, natürlich de Weimar (Deutschland), studierte bei Hans-Joachim Beyer, Elisabeth Schwarzkopf y Dietrich Fischer-Dieskau. Arbeiten Sie mit den weltweit führenden Orchestern und Dirigenten in den wichtigsten Konzertsälen zusammen, Opernhäuser und Festivals, wie das Royal Opera House, Teatro Real, die Opern von Paris und Wien und der Metropolit von New York. Seine Rollen reichen von Wolfram, Amfortas, Kurwenal, Wotan und Orest zu den Hauptrollen von Alban Bergs Wozzeck, Blaubartschloss von Béla Bartók, und Matthias der Hindemith-Maler. Für seine Aufnahmen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter vier Grammy-Nominierungen, ein ICMA Award und kürzlich ein Diapason d'Or. Nach seinen legendären Aufnahmen mit Vladimir Ashkenazy und Alfred Brendel hat er gerade eine Reihe von Aufnahmen gemacht 11 CDs de lieder de Schubert con Christoph Eschenbach y Elisabeth Leonskaja. von 2001 ein 2005 war Honorarprofessor für Gesang an der Musikhochschule Robert Schumann in Düsseldorf, und 2001 wurde zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London ernannt.

in der Saison 15/16 mit den Sankt Petersburger Philharmonikern und Juri Temirkanow aufgeführt, das Pariser Orchester, la London Philharmonic y Christoph Eschenbach, das Concertgebouw Orchestra von Amsterdam und Manfred Honeck, la New York Philharmonic y Christoph von Dohnányi, la Leipzig Gewandhaus Orchestra, das Tonhalle Orchester von Zürich und Lionel Bringuier, Swedish Radio Symphony und Daniel Harding und NHK Symphony und Paavo Järvi, sowie eine Reihe von Konzerten mit Daniil Trifonov, Markus Hinterhäuser, Alexander Schmalcz und das Ebène Quartet im Lincoln Center in New York, Opera San Francisco, Wigmore Hall in London, die Oper von Lille, die Philharmonie de Paris, el Beaux-Arts de Bruselas, der Gulbenkianer von Lissabon, Abu Dhabi, die Schubertiade Hohenems und das Sidney Festival, unter anderem Räume. Er wird Orest an der Wiener Oper singen und als Wotan in der Konzertversion von Wagners Walküre mit den Hong Kong Philharmonic und Jaap van Zweden debütieren. Im August 2016 wurde zu zahlreichen Festivals eingeladen, einschließlich Salzburg und Verbier.

Christian Gerhaher

Angeboten Christian Gerhaher sein jetzt traditionelles Konzert im Liedzyklus CNDM in Teatro de la Zarzuela. ich habe, Auch wie üblich, begleitet von seinen Gläubigen Gerold Hubert. Bei dieser Gelegenheit eine Auswahl von Werken von Schumann die Liederbuch (Liederbuch). Schaumann Werke komponiert in 1840, seine fruchtbarste Jahr in der Zusammensetzung solcher Werke, wie gut kommerzielle Akzeptanz hatte zu der Zeit. Das Glück der Schumann-Ehe, trotz wirtschaftlicher Not, war eine mächtige Inspirationsquelle für diese Art von Repertoire.

Gilt heute als einer der besten Liederisten, Christian Gerhaher bestätigt in jeder Aufführung die Qualität seines Instruments und seiner Technik. Ohne offensichtliche Anstrengung kann er vom Klavier zur Mittelstimme und von dort zu einer energetischen Vollstimme übergehen, die durch ihre Intensität überwältigt. Die Klarheit seines Timbres, ungewöhnlich für einen lyrischen Bariton wie ihn, voller Nuancen und Farben. Seine Diktion und Phrasierung sind einwandfrei und seine Gesangslinie elegant. Es geht vom am meisten zurückhaltenden Drama zum am meisten überfüllten und immer mit einer bewundernswerten Ausdruckskraft. Der trivialste Text wird immer voller Inhalte sein.

Der Pianist Gerold Hubert, immer auf ihn aufmerksam, in diesem perfekt gemischten Tandem, das beide gebaut haben, die Fähigkeit haben, eine auf Stimme und eine auf Klavier, um jede Phrase mit dem entsprechenden Zeichen hervorzuheben. Immer einen Job mit außergewöhnlichen Details anbieten.

Sarah Connolly

Der Zyklus ist ein Coproduktion zwischen dem Teatro de la Zarzuela und der National Broadcasting Music Center und, und es besteht aus 9 Konzerte geplant Oktober 2016 bis Juni 2017

Die britische Mezzosopranistin Sarah Connolly spielen, begleitet von Julius Drake al Klavier, die Schumann-Liederzyklus zu Gedichten des dänischen Schriftstellers

Madrid, 16 Dezember 2016.- Das Teatro de la Zarzuela wird wieder das nächste sein Montag, 19 Dezember, zu 20 Stunden, der XXIII. Liedzyklus, den er gemeinsam mit dem Nationalen Zentrum für musikalische Verbreitung produziert (CNDM). Bei dieser Gelegenheit präsentieren sie die Die britische Mezzosopranistin Sarah Connolly, die von begleitet wird Julius Drake, unverzichtbarer Name innerhalb der Pianisten dieses Genres. In diesem Zitat, in Teatro de la Zarzuela zu 20 Stunden, Connolly wird die vier Romantiker spielen Hans Christian Andersen Lieder (Lieder über Gedichte von Hans Christian Andersen) Schumann, basierend auf Gedichten des dänischen Schriftstellers. Brahms arbeitet, Gurney und Rodney Bennett, zusätzlich zu den Bekannten Rückert-Lieder von Mahler wird das Programm des letzten Konzerts des Zyklus vor Weihnachten vervollständigen. Tickets für dieses Konzert, mit einem allgemeinen Preis 8 ein 35 Euro, und sind im Verkauf an der Abendkasse des Teatro de La Zarzuela, INAEM Theater, www.entradasinaem.es und 902 22 49 49.

Montag 19 DEZEMBER um 20:00 Stunden im Teatro de la Zarzuela

Jonas Kaufmann

Jonas Kaufmann schließlich bieten die erwartete Konzert in der Teatro Real, die an die Stelle der Sie abgesagt letzte 10 Januar für akute Sinusitis. Das einzige Mal, wenn der Tenor am Teatro Real gesungen war die 14 März 1999 den Tenor zu ersetzen Zoltan Todorovich, eine Stimm Bedingung, die die Titelrolle spielen verhindert der La clemenza di Tito, von Wolfgang Amadeus Mozart. seltsam, zeitgleich mit seinem Erwägungsgrund, Es wird in der gleichen Opernszene sein, zwischen 19 und 28 November.

Kaufmann wird, dann, sein Debüt als Sänger von lieder Echt nächste 22 November, music Day, mit einem attraktiven und engagierten Programm, wo er seinen berühmten Talent und Vielseitigkeit präsentieren, die in Einklang bringt ausgezeichnete dramatisches Talent für die anspruchsvollsten Opernrollen, mit großer Tiefe und Sensibilität in den empfindlichsten Messwerte von Kammermusikrepertoire.

Das Programm bietet Echt, neben Veteran Pianist Helmut Deutsch ─su treuer Reisebegleiter in dieser Art von recitales─, Sie wird die Duktilität und Verfeinerung der Kaufmann bemerken, wenn durch die stimmungsvollen Lieder von Schumann vorbei, Liszt, Henri Duparc y Richard Strauss, Sie sind aus dem gleichen Wunsch zu trinken Emotion unaussprechliche Worte mit Musik auszudrücken.

Der Tenor geöffnet sein Recital mit dem Zyklus von Liedern nach Gedichten von Justinus Kerner, dass Robert Schumann (1810-1856) Er komponierte in einer der glücklichsten Jahre seines kurzen Lebens fecund, , in dem er schrieb 139 Erfinde erstaunliche Songs. Es wird mit exotischen Melodien weiter Henri Duparc (1848-1933), in der Jugend geschrieben, vor seinem Schöpfer Neurasthenie abgeschnitten Atem.

Im zweiten Teil wird der leidenschaftliche Kaufmann Drei Sonette Petrarcas Adresse, dass Franz Liszt (1811-1886) Er wiederholte entlang 15 Jahre alt, die Schaffung eines Triptychon, das die unendliche Spektrum der romantischen Gefühle widerspiegelt.

Der Erwägungsgrund wird mit einer Auswahl von Liedern schließen Richard Strauss (1864-1949), aus verschiedenen Zyklen und Perioden seiner produktiven Karriere gerettet, mit dem Kaufmann reisen aus dem Beichtstuhl Intimität zu den heroischen Ausdruck, in einem Kaleidoskop von Stimmungen, die seine Vielseitigkeit als Interpret lieder verbessern kann.

Ivo Pogorelich

"Weder Radikal, oder umstritten. Ich habe keine Zeit zu diesen Überlegungen zu widmen. Alles, was ich habe versucht, die Klavier spielen immer gut. Ich verdanke die Öffentlichkeit, und ich bin mir voll bewusst davon ". Ivo Pogorelich

Ivo Pogorelich Pianist kehrt nächste 2 Februar Zyklus Große Interpreten von Scherzo seine 21. Saison mit einem abwechslungsreichen Programm einweihen, die Werke umfasst von Liszt, Schumann, Brahms und Strawinsky am National Auditorium. Das Programm in diesem Jahr umfasst 11 Konzerte und die nächste wird getragen von Lang Lang die 1 März.

in Belgrad geborene 1958, Ivo Pogorelich erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von sieben und zwölf zog nach Moskau an der Central School of Music zu studieren und dann am Tschaikowsky-Konservatorium. in 1976 Er begann eine intensive Studien mit dem renommierten Pianisten und Lehrer Aliza Kezeradze, mit wem er verheiratet aus 1980 bis zu seinem frühen Tod in 1996. in 1978 Ivo Pogorelich hat das Casagrande Internationalen Wettbewerb in Terni (Italien) und 1980 Montreal International Music. jedoch, ein Preis wurde nicht bekam, die ihn weltberühmt gemacht. in 1980 Es wurde auf dem legendären Chopin Wettbewerb in Warschau vorgestellt, wo seine Beseitigung in der dritten Runde löste eine heftige Kontroverse, die die Aufmerksamkeit der ganzen Musikwelt auf den Künstler angezogen.

Seit seinem Debüt in der Carnegie Hall in New York 1981, Ivo Pogorelich Leistungen haben eine Sensation in allen großen Konzertsälen der Welt verursacht, sowohl in Europa und in den Vereinigten Staaten, Kanada, Lateinamerika, Asien e Israel. Er wurde mit zahlreichen bedeutenden Orchestern zu spielen eingeladen, wie die Berliner und die Wiener Philharmoniker, alle wichtigen Formationen London, sowie Chicago und Boston Symphonies, New York Philharmonic und dem Orchestre de Paris. wo Touch, seine hervorragenden Interpretationen bestätigen die Originalität seiner Begabung und Verstand. Die New York Times ha publicado: “Spielt jede Note genau, mit einem solchen Gefühl, wie zum Ausdruck, es wird ein großes Orchester”.
in der Saison 2015/2016, Pogorelich hat mehrere Konzerte in Warschau angeboten, Dubrovnik, Montreux, Oxford, Colonia, Stuttgart, München, Paris und anderen europäischen Städten.

Der Pianist unterstützt zahlreiche junge Musiker. in 1986 Er gründete eine Stiftung in Kroatien, deren Zweck es war, Geld zu sammeln Stipendien zur Verfügung zu stellen für junge Künstler ihr Studium im Ausland fortsetzen. in 1994, Pogorelich eine Stiftung in Sarajevo Geld zu sammeln, eine Entbindungsklinik zu bauen. Es bietet viele Benefiz-Konzerte zu unterstützen, beispielsweise, das Rote Kreuz, oder zur Bekämpfung von Krankheiten wie Krebs und Multiple Sklerose. Eines seiner Ziele ist und bleibt jungen Künstler geben Meisterkurse auf der ganzen Welt zu helfen,. in 1988 Er wurde von der UNESCO benannt “Botschafterin des guten Willens”.

Ivo Pogorelich wurde aufgezeichnet für Deutsche Grammophon vollständige Diskographie erhebliche Repertoire von Barockmusik bis Klassik und Romantik oder sogar des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Ergebnisse wurden beeindruckend geerntet. So sehr, dass viele Menschen eine Legende betrachtet. März 2015, Deutsche Grammophon hat Complete Recordings zum Verkauf die Box mit Pogorelich setzen 14 außergewöhnliche Alben, Es wurde den Diapason d'Or ausgezeichnet Französisch.

Triumphant in seiner Jugend, entfernt eine notwendige mentale Pause und in den vergangenen Spielzeiten Comeback zu retten, Pogorelich bleibt einer der aufregendsten Pianisten der Welt, Szene von der Unberechenbarkeit ihrer Auftritte.

Konzertprogramm 2 Februar, National Music Auditorium, 19:30h
F. LISZT
Nach Dante lesen. Fantasia fast Sonate, S161 / 7
R. SCHUMAN
Fantasie für Klavier in C-Dur, op.17
R. STRAVINSKY
Drei Sätze aus Petruschka
J. BRAHMS
Variationen über ein Thema von Paganini in a-Moll, op.35