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John AxelrodGraduado en Harvard y alumno de Leonard Bernstein, este tejano afincado y enamorado de Sevilla es, desde 2014, Director Musical y Artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS). Compagina su labor orquestal con el apoyo a jóvenes músicos a través de las actividades de su fundación CultureAll, con la que está llevando a cabo una importante labor de divulgación musical, entre otras ciudades, en Sevilla. Apasionado y sensible por todo lo que hace, John Axelrod, nos habla de su incesante actividad artística.

Brío Clásica: Los próximos días 4 y 5 de enero, dirigirá el “Concierto de Año Nuevo” con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) en el Teatro de la Maestranza junto a la soprano Teodora Gheorghiu. ¿Qué arias de ópera interpretarán?

John Axelrod: Serán arias muy conocidas de bel canto para soprano, elegidas por la propia Teodora Gheorghiu, que será la solista invitada del concierto y hace su debut en Sevilla. Descubrí a Teodora cuando era Director Musical en Lucerna, antes de convertirse en una destacada soprano de la Ópera Estatal de Viena. Hemos conseguido traer a magníficos cantantes para nuestros conciertos de Año Nuevo, así que me hace mucha ilusión poder dar la bienvenida en Sevilla a Teodora. Además de conocidas arias de las óperas Lastraniera, Lucrezia Borgia e Il pirata, la orquesta tocará también la Sinfonia de Il pirata, de Bellini, la obertura de La favorite de Donizetti, y la obertura de La Cenerentola de Rossini.

B.C: En la segunda parte del concierto, interpretarán también obras de Johann Strauss II, con las que quiere rendir un homenaje a la mujer.

J.A: Sí, así es. ¿Por qué un homenaje a la mujer? Simple y llanamente, porque el 2018 ha sido un año significativo para la voz de las mujeres, sin las cuales no existiríamos. Yo he sido nuevamente padre, así que también es un homenaje a mi mujer, al mismo tiempo que la ROSS y yo mostramos nuestro respeto y honramos a todas las mujeres del mundo. En realidad, todo el concierto es una celebración de la mujer, desde la diosa a la guerrera, la heroína, la femme fatale, la madonna… Strauss hijo también rindió tributo a las extraordinarias mujeres del imperio austro-húngaro. Ellas inspiraron el arte de Kokoschka, Klimt y Mucha… la música de Mahler y se convirtieron en musas de muchos otros hombres que encontraron su inspiración en la belleza y verdad del eterno femenino. Strauss nos ofrece buenos ejemplos de esto y estamos encantados de compartir estos bonbons musicales con nuestro fiel público.

B.C: Este concierto fuera de abono cuenta con el apoyo de CultureALL. ¿Cuál es el objetivo de esta asociación? ¿De qué manera apoya CultureALL a la ROSS?

J.A: El objetivo de la Asociación CultureALL, de la que soy Presidente, es tocar en lugares históricos, trabajar con grandes compositores de hoy, y contribuir al desarrollo de grandes músicos del mañana, favoreciendo el acceso de comunidades marginadas al patrimonio cultural. Sevilla, como primera Ciudad de la Música de la UNESCO ha sido beneficiaria de nuestras donaciones, así como lo han sido otras ciudades UNESCO como Venecia y Cracovia. Me enorgullece poder ofrecer este apoyo financiero a muchos proyectos de la ROSS desde que me convertí en su Director Artístico y Musical, abriendo los ensayos generales a los desfavorecidos de Sevilla. No es habitual que el Director Artístico y Musical de una orquesta contribuya al bienestar de la orquesta, pero en mi caso la ROSS es la afortunada beneficiaria de la generosidad de mi asociación. Teodora Gheorghiu es una joven soprano que se merece un reconocimiento, así como la ROSS se merece incrementar su perfil. Si puedo contribuir, a través de CultureALL, a estos interesantes proyectos, el beneficio es mutuo.

B.C: En febrero, dirigirá “Amadeus” con la ROSS, su versión de la conocida obra teatral de Peter Schaffer ¿En qué consiste este proyecto?

J.A: Todo el mundo conoce y ama a Mozart. Y la mayoría de la gente conoce la premiada película Amadeus, dirigida por Milos Forman e inspirada en la obra de Peter Schaffer. La obra y la película humanizan a Mozart. Y la envidia y conspiración de Salieri hacia Mozart revela emociones puramente humanas. ¿Quién no ha envidiado el talento de otros? Pero lo que hace tan real no son las caracterizaciones de esas figuras históricas ni la sublime música de Mozart que se escucha durante la película, sino el hecho de que la música es más importante que nosotros mismos, que un genio pueda crear lo que solo un genio es capaz de hacer: la voz de Dios. Así es como Salieri describe la música de Mozart. Y si, según la Biblia, fuimos creados a imagen y semejanza de Dios, podemos vernos reflejados en la voz musical de Mozart.

Esta obra, que he adaptado para ser interpretada en vivo, con orquesta, coro, actores y solistas, ofrece varias novedades que desde su estreno en 1998 nos hacen reconsiderar la presentación del repertorio. Por supuesto, es magnífico poder tocar la música de Mozart en concierto, pero este drama total, es una Gesamtkunstwerk de teatro y música, que desafía la idea de lo que entendemos por concierto tradicional, y ofrece un nuevo modelo: un híbrido, es decir, una experiencia interactiva que es concreta y abstracta al mismo tiempo; la historia sigue la música, de la misma manera que la música sigue el texto. El vestuario es real. La película cobra vida. “Amadeus in Concert” se ha presentado en varios países con gran éxito. El reconocido actor Roberto Quintana será quien interprete a Salieri en Sevilla, en el debut español de la obra.

B.C: En marzo, iniciará una gira por Alemania con la ROSS y el guitarrista Pepe Romero. ¿En qué salas de concierto actuarán y qué programa interpretarán? ¿Cree que servirá para reforzar la proyección internacional de la orquesta sevillana como embajadora de la Comunidad Andaluza y de España en el mundo?

J.A: El legendario Pepe Romero cumple 75 años y la ROSS celebra su cumpleaños con el inmortal Concierto de Aranjuez y L’Arlésienne de Bizet. Haremos este programa en lo que será el regreso de la ROSS al circuito internacional después de diez años. Actuaremos en la Tonhalle en Düsseldorf, en Die Glocke de Bremen, en la nueva Elbphilharmonie de Hamburgo (con “entradas agotadas”), la Philharmonie de Colonia, la Universidad de Regensburg y la Alte Oper de Frankfurt.Uno de mis objetivos desde que me convertí en Director Artístico y Musical ha sido incrementar no solo la calidad de la ROSS sino también su perfil internacional. Habiendo dirigido más de 165 orquestas en todo el mundo, puedo decir sin dudarlo, que la ROSS es una la mejores orquestas del mundo y se merece ser reconocida como tal. Afortunadamente, hemos tenido muchas críticas, tanto locales como nacionales, que así lo confirman. Por tanto, me parece dramático, que las circunstancias financieras y la inmovilidad política hayan impedido que la ROSS transmita su mensaje musical en el mundo, tanto en vivo como en disco.

Cuando dirigí por primera vez la orquesta hace casi ocho años, al igual que otros muchos colegas, me sentí gratamente sorprendido por la calidad de talla mundial de la orquesta. Sevilla es, sin duda, una de las ciudades más bellas del mundo y el escenario de más óperas que cualquier otro lugar del planeta. ¿Cómo es entonces posible que la orquesta de esta ciudad no sea reconocida internacionalmente? ¿Por qué no convertir un instrumento como la orquesta en un embajador para su ciudad, comunidad autónoma y país? Según Lonely Planet, Sevilla ya es el primer destino turístico en el mundo en 2019. Con esta gira con “todo vendido”, llevaremos Sevilla al mundo, de la misma forma que lo haremos cuando acojamos los International Classical Music Awards (ICMA) en abril de 2020, haciendo ver que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y su ciudad son más que una nota musical en la historia, y están escribiendo su propio capítulo en el futuro de la interpretación orquestal europea.

B.C: Otra de sus grandes apuestas ha sido atraer a un nuevo público a través del programa ROSSTV/ROSSCLUB. ¿En qué consiste este programa?

J.A: Es una iniciativa única que ninguna otra orquesta en España ha hecho; ROSSTV y ROSSCLUB tienen el potencial para revolucionar el desarrollo del público para la ROSS. La página web www.rosstv.es es un portal que sincroniza nuestra identidad online, y favorece actividades sociales que acercan la ROSS a la gente a la que sirve: su público. Nuestra ROSSTV es una nueva escuela, completamente abierta, sin fronteras. Es multilingüe. Es local, regional, nacional e internacional. ROSSTV educa, informa, hace entrevistas e inspira. ROSSCLUB es nuestras comunidad social, online y offline. Sus miembros pueden acceder a todo el contenido de ROSSTV, asistir a las actividades del ROSSCLUB y disfrutar los muchos beneficios y descuentos que ofrece. Y lo mejor de todo: es gratis.

B.C: ¿Cuáles son sus planes futuros con la ROSS?

J.A: Pues esta temporada, con el tema “La música y la palabra escrita”, está siendo todo un éxito. La idea de combinar las fuentes literarias como inspiración para los compositores permite ofrecer opciones diferentes al repertorio estándar. Nos hemos centrado, por ejemplo, en Lorca, Cervantes, Pushkin e incluso la Biblia. Y pronto tendremos un programa con Schiller y Eine Alpensinfonie de Strauss, un concierto que supondrá también el debut en Sevilla de la famosa violinista Patricia Kopatchinskaja; continuaremos con el poema sinfónico Tod und Verklärung de Strauss, y Verklärte Nacht de Schoenberg. Tendremos otros programas que girarán en torno a Fausto, un tema formidable que está presente en la obertura homónima de Wagner, y Shakespeare, el eterno poeta, completará la temporada con Sueño de una noche de Verano, con el fantástico coro del Teatro de la Maestranza, dirigido por Íñigo Sampil. Me hace especial ilusión el ciclo sinfónico de Schumann y completar los conciertos para piano de Rachmaninov, que siento muy cerca de mi corazón. Durante la feria de Sevilla, la cita anual en la que se divierten los sevillanos, todos los años disfruto mucho bailando y cantando en las casetas. Y tengo especial interés en el regreso de la famosa cantante Wallis Giunta, que mostrará su extraordinario carisma en un programa con canciones españolas y latinoamericanas.

Por otro lado, ya estamos mirando hacia la temporada 2019/2020. Hay un sinfonía que llevo queriendo hacer desde hace tiempo, la Sinfonía nº 8 de Mahler, que la ROSS interpretará por primera vez. La próxima temporada, además, nos ofrecerá la posibilidad de seguir celebrando el 500 aniversario de Primera Vuelta al Mundo de Magallanes y Elcano. Afortunadamente, todas nuestras temporadas han tenido un gran éxito, en especial la temporada presente, pero la próxima tiene todo el potencial para ser única y especial por muchas razones, no solo en términos de repertorio. Podría incluso hacer historia.

B. C: Usted ha tenido especial protagonismo durante las celebraciones del centenario de Leonard Bernstein, cuyo repertorio ha interpretado tanto con la ROSS como con otras orquestas internacionales. Y además, ha escrito Lenny and Me: On Conducting Bernstein’s Symphonies, publicado en Naxos. ¿Qué es lo que más admiraba de Lenny?

J.A: Como alumno de Lenny, y como Director Artístico y Musical de la Real Orquesta de Sevilla, programé más música de Bernstein durante el aniversario de 2018 que cualquier otra orquesta española, haciendo de Sevilla el epicentro español de las celebraciones del centenario de Bernstein. Le conocí en Houston durante el estreno de su ópera final A Quiet Place. Después de una favorable introducción, me dejó tocar el piano, y luego me ofreció estudiar con él. No era solo un director, era puro talento musical, una palabra que abarca mucho más que simplemente dirigir, y que le define mucho mejor que cualquier otra categoría. Cuando trabajamos juntos, recuerdo que tomaba una partitura de su biblioteca, la analizaba, tocaba pasajes y compartía historias sobre ella. Fue una educación mucho mejor que cualquier conservatorio. Al cabo de un mes, le dijo a mis padres que yo no solo era un pianista sino un director. Cuando le preguntaron por qué, respondió: “porque le gusta mucho la gente”. Y tenía razón; los directores tenemos que tener don de gentes porque tocamos con gente que toca instrumentos.

B.C: Entonces Axelrod era un adolescente estudiando con un gran Maestro y actualmente es considerado un “Bernsteinian”…

J.A: A menudo, imagino cómo habría reaccionado si le hubiera dicho: “Maestro, dentro de 25 años estaré dirigiendo su Candide en el Théâtre du Châtelet de París y en La Scala de Milán”. Probablemente, hubiera sonreído y brindado con Whisky escocés a mi salud, diciendo “¿Viste?, tenía razón”. Desde entonces, he dirigido todas las obras orquestales compuestas por Bernstein. Pero no solo se trata de la música de Bernstein, sino de toda la música que aprendí con Bernstein y que ha tenido una gran influencia en mi mente musical. De todos los compositores, diría que Mahler ha sido el más inspirador y enriquecedor; sin embargo, me atrevería a decir que su propia sinfonía nº 3 “Kaddish”, ha sido lo más importante. Ser considerado un “Bernsteinian”, es un gran halago. No podemos olvidar que fue el propio ciclo de Mahler de Bernstein el que ahora da credibilidad al término “Mahlerian”. Esta influencia recíproca la mostramos recientemente con la ROSS, con un programa titulado “Dos titanes; Bernstein sobre Mahler sobre Bernstein”, interpretando la Sinfonía nº 1 “Titán”, de Mahler, y la Sinfonía nº 1 “Jeremiah” de Bernstein.

B.C: ¿Por qué decidió escribir un nuevo libro sobre Bernstein?

J.A: A pesar de los cientos de libros sobre Bernstein, según su familia, nunca se había publicado un libro sobre dirigir su música. Así que fue dirigir a Lenny lo que me inspiró para escribir un libro sobre dirigir su música: Lenny & Me. Lo que yo interpreto desde la perspectiva de director es siempre teniendo a Lenny, el director/compositor, en mente.

B.C: ¿Podemos decir que Bernstein contagió a los jóvenes y al gran público su amor por la música?

J.A: El Bernstein compositor fue el mismo que el Bernstein hombre, quien, con su Whisky y cigarrillo en mano, compartió con frecuencia su amor por los juegos, las palabras, las bromas, y el humor Tin Pan Alley. Todo tenía que ver con compartir. Puede que Bernstein haya hecho más con palabras para el desarrollo de un nuevo público, que cualquier otro director, porque fue el primero que habló con su voz directamente a su público, tanto en la sala de concierto como en la televisión. Su música habla directamente al oyente. Es imposible no mover la cabeza con ritmo cuando se escucha el Mambo de West Side Story. Es imposible no considerar nuestra propia historia de amor al escuchar la Serenade. Es imposible no reír durante el Turkey Trot en el Divertimento. Es imposible no reflexionar sobre la humanidad cuando se escucha su Kaddish.

B.C: Usted también ha escrito The Symphony Orchestra in Crisis: A Conductor’s View, publicado en Naxos. ¿Qué ha querido mostrar con este libro?

J.A: ¿Está la música clásica inmersa en el caos? ¿Está la orquesta sinfónica en crisis? Son preguntas frecuentes ya que la música clásica, hoy en día, se enfrenta a muchos retos. Este libro, escrito desde mi propio punto de vista de director, es una respuesta. Aunque se trata de un tema serio, he intentado incluir algunas anécdotas interesantes e historias divertidas. Después de todo, un libro, como la música, tiene que ser entretenido. Mi esperanza es ilustrar cómo la cultura juega un papel en la música que hace una orquesta, y, al mismo tiempo, aportar algunas ideas al actual debate de cómo salvar la orquesta sinfónica.

Está escrito para el amante de la música, no para el insider, aunque me imagino que muchos del sector tendrán curiosidad, muchos se enfadarán (sin ninguna razón), o querrán ver si ellos u otros que conocen son “nombrados”. Pero mi intención es informar al lector general sobre la orquesta, valorar a los músicos y ofrecer sugerencias para un amplio debate sobre lo que podemos hacer para proteger este maravilloso instrumento. Mis palabras pueden ser malentendidas y llevadas fuera de contexto, tal como ya ha ocurrido. Pero en esta entrevista quiero recalcar mis intenciones, para que todo aquel que lea esto entienda que son buenas. Y, ¿por qué escribir este libro? Porque alguien tiene que hacerlo. La fascinación por la orquesta y el mito del director han sido objeto de numerosos debates, libros, programas, artículos, conferencias y blogs. Sin embargo, no es habitual que un director muestre su visión. La mayoría de los directores tienen miedo de revelar la verdad sobre nuestra profesión, mostrando lo que hay detrás de la cortina, quitándose la máscara que habitualmente está detrás de la orquesta, para no destrozar la ilusión que se intenta crear. No es un secreto que la música clásica se ha enfrentado a grandes problemas. El desarrollo de un nuevo público para asegurar el futuro de la interpretación orquestal es nuestro gran reto. La piratería digital, el alto coste, el sufrimiento físico y psicológico entre los músicos y la falta de responsabilidad y liderazgo en las orquestas traicionan las expectativas que el público tiene de una organización estable que tiene que exhibir talento musical profesional. La alegría de hacer música ha perdido mucho de su Freude en el proceso. Este libro, que tiene nueve capítulos, es un gran tema con muchas variaciones y todas las variaciones se dirigen hacia el tema principal: la supervivencia de la orquesta. Después de todo, nuestro público no se merece menos.

B.C: Usted ha grabado con Sony Classical, Decca, Naxos, Warner/Emi, Ondine, Naïve y Telarc. ¿Tiene previsto nuevos proyectos discográficos en un futuro cercano? ¿Algún proyecto con la ROSS?

J.A: Recientemente, ha salido al mercado HOME, el nuevo CD de la pianista Gloria Campaner, con el Concierto para piano de Schumann, que grabé junto a la Orchestra Filarmonica del Teatro la Fenice de Venecia, para Warner Classics. Y Naxos ha ofrecido un contrato de distribución y promoción, si la ROSS puede grabar en el Teatro de la Maestranza. Lamentablemente, grabar en el teatro, debido a los costes, es prohibitivo, y eso impide que la ROSS pueda grabar en su sede habitual. Tal vez haya otros lugares más flexibles para grabar, como podría ser, por ejemplo, el nuevo Cartuja Cité Center. Nuevas grabaciones distribuidas internacionalmente son realmente importantes, tanto para el lugar como para la orquesta. Esperemos que el nuevo equipo gestor del Teatro de la Maestranza se dé también cuenta de la importancia de la grabación audiovisual y pueda permitir que el Teatro y su orquesta regresen a la escena mundial de las grabaciones de primera clase a nivel internacional. Como le comentaba, la ciudad de Sevilla, como primera ciudad musical de la UNESCO, necesita ser escuchada, no solo vista.

Entrvista: Paloma Sanz

Mes de Danza

MES DE DANZA, el festival de danza contemporánea de Sevilla, presentará el próximo 28 de octubre (18h, Pabellón del Futuro) el estreno en España de “Shapers”, proyecto de formación y creación para jóvenes intérpretes en torno a la danza en espacios públicos. Un proyecto de colaboración euro-mediterránea entre Francia, España, Marruecos, Egipto y Bosnia-Herzegovina que cuenta con financiación del programa Europa Creativa.

Liderado por la veterana compañía francesa Ex Nihilo, referente en la creación coreográfica para el espacio público y que ha visitado MES DE DANZA en diversas ocasiones, “Shapers” acompaña entre abril 2016 y septiembre 2018 a 8 jóvenes bailarines provenientes de distintos países -Egipto, Francia, Marruecos, España- que se forman participando en la creación de una pieza coreográfica además de participar en otras acciones como cursos, talleres, conferencias, encuentros, todas en torno a temáticas que cuestionan la relación con la ciudad, con el espacio público y con los paseantes.

En 2016 MES DE DANZA realizo las audiciones nacionales para la incorporación de 2 bailarines españoles en el proyecto, acogió una residencia artística de “Shapers” y mostró el trabajo realizado en el ciclo “Creaciones en Proceso”. En 2017, tras periodos de trabajo colectivo en los diferentes países que participan en el proyecto, se estrena internacionalmente en el Festival Nassim El Raqs en Alejandría / Egipto el pasado mes de mayo. Ahora en esta edición 24, el equipo presenta el estreno en España de la pieza dentro del ciclo “Danza en Espacios Singulares”.

Interpretada por Shady Abdelrahman, Aurore Allo, Elvi Balboa, Lucia Bocanegra, Ayoub Kerkal, Natasha Kierbel, Mourad Koula y Ahmed Shamel, “Shapers” entrará en diálogo con un espacio en desuso de la ciudad, los exteriores del antiguo Pabellón del Futuro, revitalizándolo y aportando una mirada diferente sobre su composición arquitectónica.

“Shapers” también se representará en una función especial el en el Centro Penitenciario Sevilla I. MES DE DANZA colabora por segundo año con SOLIDARIOS, ONG que trabaja desde hace 20 años acercando la cultura a personas que están privadas de libertad, tratando de generar sinergias que favorezcan las relaciones entre los internos, los invitados y el voluntariado; la última función en el marco del MES DE DANZA será el 5 de noviembre en el C3A – Centro de Creación Contemporánea de Andalucía en Córdoba de la mano de la Casa Árabe, que ha querido sumarse de esta manera a este proyecto de cooperación intercultural.

Además como parte de la formación, los bailarines de ”Shapers” participarán junto con alumnos de Conservatorio en el Taller Coreográfico de Lali Ayguade e asistirán a todos los espectáculos de MES DE DANZA.

Por su peculiaridad y singularidad, este proyecto ha despertado un verdadero interés a nivel nacional tanto por parte de festivales como por el propio Ministerio de Cultura para su presentación en el marco de los Juegos del Mediterráneo.

Las entidades y organizaciones que conforman el proyecto“Shapers”son Cie. Ex Nihilo, In’8 circle, Momkin – espaces de possible [Francia], Centre Rézodanse y festival Nassim El Raqs [Egipto], Centro de Creación Espace Darja [Marruecos], festival Mes de Danza [España], festival Zvrk [Bosnia y Herzegovina].

“Shapers” ha contado en España con el apoyo de Instituto Francés, Fundación Tres Culturas y Casa Árabe. Asimismo, para el estreno en Sevilla MES DE DANZA ha tenido el apoyo especial de Canal Sur Radio y Televisión.

MÁS DANZA

Además de “Shapers”, entre el 26 de octubre y el 1 de noviembre, MES DE DANZA desarrollará su tradicional ciclo de Danza en Espacios Singulares con más de una veintena de representaciones en espacios como el patio del Archivo de Indias, el Muelle de Nueva York, el Paseo Colón, la Plaza de San Francisco, la Plaza Virgen de los Reyes o el Metro de Puerta Jerez.

Asimismo, la organización ha anunciado esta semana un cambio de ubicación de última hora. La función de Error Young Vibes (Mopa+Industrias94+Alumn@s del IES Gustavo Adolfo Bécquer) prevista para el 26 de octubre a las 18h en el Centro de Iniciativas Culturales de Sevilla, se traslada, en misma fecha y mismo horario, a la Escuela Superior de Arte Dramático (C/ Pascual de Gayangos).

Por otro lado, en este primer bloque de programación de MES DE DANZA 24, la sala La Fundición acogerá el espectáculo de Bárbara Sánchez “Somewhat Paler” (27 y 28 oct, 21:30h) y “Monstruo”, de la granadina Laila Tafur (30 y 31 oct, 21:30h); Laura Morales & Miguel Marín estrenarán “A life full of rivers and icy mountains” en el Teatro Central (30 y 31 oct, 20:00h) y la Sala Manuel García del Teatro Maestranza acogerá el ciclo especial de piezas cortas premiadas en certámenes nacionales (31 oct y 1 nov).

La programación de MES DE DANZA 24 se prolongará hasta el domingo 5 de noviembre y puede consultarse íntegramente en mesdedanza.es.

Mes de Danza

MES DE DANZA, el festival internacional de danza contemporánea de Sevilla, celebra del 26 de octubre al 6 de noviembre su 23ª edición. El festival acogerá a 22 compañías diferentes y un total de 43 funciones a lo largo de las cuales se trazará una programación ecléctica, en la que juegan en equilibrio transgresión y propuestas más conservadoras.

Un año más, MES DE DANZA tendrá en el ciclo Danza en Espacios Singulares una de sus señas de identidad más reconocibles, llevando la danza a rincones insólitos como el Metro Puerta Jerez, el Archivo de Indias, las pistas de skate de Plaza de Armas o los hoteles Petit Palace Marqués de Santa Ana y Petit Palace Santa Cruz. La programación en sala visitará el Teatro Central, la Sala Manuel García del Teatro Maestranza, el Teatro Alameda y La Fundición.

Creadores como Arturo Parrilla, de la mano de Danza Mobile, Teresa Navarrete, Natalia Jiménez y Jorge Gallardo, Fernando Hurtado, Jesús Rubio, Celeste González, Alberto Cortés, Marta Camuffi o Asha Thomas son algunos de los nombres que pueblan un cartel que contará con tres estrenos absolutos: “En Vano”, de Cía Danza Mobile, “Alf” de Silvia Balvín y Alberto Almenara, y “La Obra Vacía”, de Natalia Jiménez y Jorge Gallardo. “La Obra Vacía”, además, se presenta como la culminación del trabajo de creación de ambos artistas que ya pudo verse dentro del programa Creaciones en Proceso en la edición 22 del festival.

CREACIONES EN PROCESO

El programa Creaciones en Proceso tiene como objetivo proporcionar unos contextos y unos tiempos favorables para la creación coreográfica, facilitando a las compañías residencias artísticas y ofreciéndoles la posibilidad de estrenar su trabajo en el marco del festival. Así, dentro de este programa, este año podrá verse en el Centro de las Artes de Sevilla el work in progress de Miguel Marín, Laura Morales y Roser Tutusaus titulado A life full of rivers and mountains.

Dentro de estas creaciones en proceso, merece una mención a parte Shapers. MES DE DANZA participa junto con otras entidades dedicadas a la promoción de la danza de Francia, Marruecos, Egipto y Bosnia – Herzegovina en el proyecto euro-mediterraneo de formación y de creación Shapers,tutelado por la veterana compañía francesa Ex Nihilo especializada en danza en espacios públicos. Tras su paso por los países socios del proyecto, el resultado final será una obra coreográfica con la participación de 8 jóvenes bailarines provenientes de Egipto, Marruecos, Francia y España. El interés muy marcado en su programación desde sus inicios por la creación coreográfica en espacios públicos además de la contribución a la formación de jóvenes bailarines españoles han sido los alicientes para que MES DE DANZA se sumara a este proyecto, cuyo estreno espera acoger en su próxima edición.

PROYECTO PILOTO

En 2016 MES DE DANZA pone en marcha la experiencia piloto “Mi Cole Baila” es una experiencia piloto, con la que pretende acercar la Danza a las escuelas. Los alumnos de 5º de primaria del Colegio Juan Nepomuceno Rojas de Sevilla trabajarán diariamente durante tres semanas y dentro de su horario escolar una pieza de danza contemporánea. Las clases estarán impartidas por la bailarina y coreógrafa Elisa del Pozo, que lleva años trabajando con la danza como herramienta en el ámbito educativo. La pieza que se trabaje durante las tres semanas de clase se presentará en el Teatro Alameda el sábado 29 de octubre como antesala de la función para la familia del espectáculo “De Flor en Flor”, de la compañía malagueña Fernando Hurtado.

ACTIVIDADES PARALELAS

MES DE DANZA también ofrecerá en 2016 un extenso programa de actividades paralelas. Luis Castilla, fotógrafo oficial del festival desde sus comienzos, reedita su taller “Instantes en Movimientos”, una mirada de autor en la danza; el periodista Omar Kahn impartirá un taller de Periodismo y Danza enfocado a la investigación en torno al contexto actual de la danza en los países del proyecto SHAPERS (Marruecos, Egipto, Francia, España y Bosnia – Herzegovina), incidiendo en los aspectos socio-culturales que condicionan la creación en los cinco contextos sociales en que se desarrolla la iniciativa; por su parte la coreógrafa Matxalen Bilbao impartirá un curso de danza contemporánea en colaboración con el Conservatorio Superior Antonio Ruiz Soler. Las inscripciones para todas estas actividades pueden realizarse a través de mesdedanza.es

Al margen de la formación, MES DE DANZA también acoge dentro del programa de actividades paralelas una sesión de proyecciones en colaboración con el Festival Internacional de Barcelona de Cine y Danza Choreoscope y el SEFF Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Como otra novedad reseñable, MES DE DANZA llevará por primera vez la danza contemporánea al Centro Penitenciario Sevilla 1, con la representación especial el día 3 de noviembre del espectáculo “En Vano”, de la compañía Danza Mobile. Una programación en colaboración con SOLIDARIOS, ONG que trabaja desde hace 20 años acercando la cultura a personas que están privadas de libertad, tratando de generar sinergias que favorezcan las relaciones entre los internos, los invitados y el voluntariado.

COLABORACIONES

Junto con las colaboraciones ya mencionadas, MES DE DANZA vuelve a realizar un intercambio de programación con Festival Circada y a poner en marcha el programa “Carta Blanca A…”, que este año se ha ofrecido a la Fundición de Bilbao, que realiza desde casi 3 décadas una labor extraordinaria a favor de la divulgación de la danza y el apoyo a los creadores vascos y que ha propuesto la programación de Igor Calonge / Cielo Raso, Matxalen Bilbao y Sra Polaroiska. También se ha programado a la compañía ganadora del Certamen Mujer Contemporánea del Costa Contemporánea de Almería (Marta Camuffi).

Teatro de la Maestranza

https://www.teatrodelamaestranza.es/programacion.html

Maestranza

Días 2, 4 y 5 de diciembre, 2015
LOS DIAMANTES DE LA CORONA de Francisco Asenjo Barbieri
Dirección Musical: Oliver Díaz
Dirección de Escena: José Carlos Plaza
Principales Intérpretes: Sonia de Munck, Cristina Faus, Carlos Cosías, Fernando Latorre, Ricardo Muñiz
Producción: Teatro de la Zarzuela
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza
Zarzuela

Día 3 de diciembre, 2015 (Sala Manuel García)
GABRIEL UREÑA. Violonchelo
Ludwig van Beethoven, Sonata nº 3
Robert Schumann, Fantasie-Sucke
Dmitri Shostakovich, Sonata para piano y violonchelo, op.40
Jóvenes Intérpretes

Día 10 de diciembre, 2015. Función para familias
Días 9, 10 y 11 de diciembre, 2015. Seis sesiones matinales para Centros de Educación
GUILLERMO TELL de Gioacchino Rossini
Adaptación, Dramaturgia y Dirección: La Baldufa (Enric Blasi, Emiliano Pardo y Carles Pijuan)
Adaptación Musical: Albert Romaní
Dirección Musical: Olga Kharitonina
Dirección de Escena: Ramón Molins
Escenografía y vestuario: Carles Pijuan
Principales intérpretes: Maia Planas, Marta Valero, Xavier Mendoza
Producción: Gran Teatre del Liceu
En colaboración con la Obra Social “la Caixa”
Ópera para Escolares y Familias

Día 11 de diciembre, 2015
CONCIERTO BENÉFICO FUNDACIÓN BANCO DE ALIMENTOS DE SEVILLA
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Director musical, Sebastian Perlowski
Soprano, Irina Lévian
Ludwig van Beethoven, Sinfonía nº 2, en Re mayor, Op. 36
Giuseppe Verdi, La forza del destino (Obertura-Pace, pace mio Dio) / Don Carlo (Tu che le vanità)
Gerónimo Giménez, La boda de Luis Alonso (Intermedio)
Federico Moreno Torroba, La marchenera (Tres horas antes del día)
Pablo Luna, El niño judío (De España vengo)
Con el patrocinio de Fundación Cajasol – Ebrofundación – KonectaConciertos
Conciertos

Día 12 de diciembre, 2015
NEW YORK CHAMBER ORCHESTRA
Sociedad Coral Excelentia de Madrid
Dirección musical: Kynan Johns
Barítono: Johannes von Duisburg
Tenor: Michael Heim
Soprano: Lee Bisset
Ludwig van Beethoven, Sinfonía nº 9 “Coral”
Organiza: La Razón / Fundación Excelentia
Conciertos

Días 15 y 16 de diciembre, 2015
FARRUQUITO Y FAMILIA
Flamenco

Días 17 y 18 diciembre, 2015
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA. Concierto Participativo de Navidad
Colabora, Obra Social Fundación “la Caixa”
Conciertos

Día 20 de diciembre, 2015
CONCIERTO DE NAVIDAD
Programa de Villancicos
Orquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Dirección musical: Vladimir Dmitrienco
Dirección de escena: Maribel Macías
Conciertos

Días 27, 28 y 29 de diciembre, 2015
EL PEQUEÑO DESHOLLINADOR de Benjamin Britten
Dirección Musical: J. Manuel Busto
Dirección de Escena: Juan Dolores Caballero
Escolanía de Los Palacios
Producción: Teatro de la Maestranza
Ópera para Familias

DeLucía

El Teatro de la Maestranza cierra el Ciclo de Flamenco el próximo día 25 de febrero, a las 20,30 horas, con el espectáculo Homenaje a Paco de Lucía, en el que seis guitarristas se reúnen, en el primer aniversario de su ausencia, para homenajear a la figura que revolucionó el género.

Paco de Lucía falleció el 25 de febrero de 2014, fecha que se ha escogido en 2015 para este sentido homenaje en el que participan tantos guitarristas como cuerdas tiene el instrumento. Son Antonio Sánchez, sobrino del propio Paco de Lucía y con el que participó como segunda guitarra en una gira; el joven Dani de Morón, reconocido como uno de los mejores guitarristas de su generación; el también sobrino del genio de Algeciras José María Bandera Sánchez, partícipe en algunas giras con su tío; el guitarrista clásico José María Gallardo Rey, que ha colaborado con directores de orquesta y formaciones de relevancia internacional; el músico y compositor Juan Carlos Romero, integrante de giras y actuaciones con, entre otros, Manolo Sanlúcar, Carmen Linares, Miguel Poveda o Javier Barón; y el músico jerezano Gerardo Núñez, quien se ha adentrado en otros estilos como el jazz.

En el Homenaje a Paco de Lucía, cada uno de los seis músicos interpretará desde su punto de vista una obra compuesta por el maestro y otra creada por ellos mismos. Finalmente, estas seis guitarras sonarán juntas en un éxtasis final que busca que el tiempo nunca pase por su música haciéndola eterna.

Bajo la idea original y guión de Fernando González-Caballos, la dirección artística de José Luis Ortiz Nuevo, contará con el Montaje Audiovisual de Curro Sánchez Varela, ganador del último Goya al Mejor Documental por “ Paco de Lucía, la búsqueda”.