Shakespeare Archives - Brío Clásica

El centro de artes suma a los lectores de las principales librerías independientes de València con
un sorteo para disfrutar de una de las obras maestras de Verdi.

El Palau de les Arts pone en marcha una acción promocional de la ópera ‘Macbeth’ a través de la lectura, en la que participarán las principales librerías independientes de la ciudad de València.

‘Macbeth’ supuso la primera incursión de Giuseppe Verdi en la obra de William Shakespeare, a la par de una sus grandes obras maestras. Compuesta en sus ‘años de galera’, sería preludio de sus grandes éxitos ‘Rigoletto’, ‘Il trovatore’ y ‘La traviata’ además de anticipo de sus otras celebradas óperas shakespearianas ‘Falstaff’ y ‘Otello’.

A partir de la célebre frase de Shakespeare: “La vida de un hombre se compone de muchos actos”, Les Arts canaliza este vínculo entre dos genios universales, dos obras maestras y lectores y melómanos con un sorteo de diez pases dobles para las funciones de ‘Macbeth’ entre todos aquellos que adquieran un libro en cualquiera de los establecimientos adheridos a esta iniciativa.

La promoción estará vigente hasta el 31 de marzo, fecha del estreno de la ópera de Verdi en la Sala Principal, en las librerías Bartleby, La Primera, París-Valencia, Railowsky, Soriano y Viridiana.
Les Arts ha programado ‘Macbeth’, de Giuseppe Verdi, del 31 de marzo hasta el 10 de abril. Michele Mariotti, una de las grandes batutas italianas, asume la dirección musical de esta compleja partitura, de gran fuerza dramática, que se representa en un aclamado montaje del australiano Benedict Andrews por su impactante y poderoso retrato de la codicia y ambición de Lord y Lady Macbeth.

Les Arts presenta un reparto excepcional para la ópera de Verdi, que estrenará con el barítono italiano Luca Salsi, Macbeth de referencia en la actualidad, y la cotizada soprano Anna Pirozzi en el temible y exigente rol de Lady Macbeth.

El Teatro Real y la compañía distribuidora Versión Digital llevarán a los cines de Andalucía, Castilla y León, Cataluña, Extremadura y Valencia el próximo 1 de octubre, la divertida versión de la obra de Felix Mendelssohn (1809-1847) El sueño de una noche de verano, basado en la comedia homónima de William Shakespeare (1564-1616) que tuvo una cálida acogida en la pasada temporada en El Real Junior. Un espectáculo en alta definición, para toda la familia, que combina música, teatro y personajes fantásticos.

Partiendo de la obra de William Shakespeare, que inspiró la partitura del genial compositor alemán, Fernando Palacios ha creado un cuento lleno de fantasía, que rescata los personajes y el espíritu de la obra shakespeariana, articulando el devenir de la historia con los varios números que componen la obra de Mendelssohn, completada con el cuarto movimiento ─Saltarello─ de su Sinfonía nº 4, ‘Italiana’, que cerrará el concierto al ritmo de una tarantela napolitana.

El cuento, que narra las tropelías del duende Robín en un bosque mágico y tenebroso durante la celebración de un congreso de hadas, será acompañado por los evocadores dibujos de Mónica Carretero, que se proyectarán al ritmo de la historia y de la música, con interpretación de la soprano Cristina Teijeiro, la mezzosoprano Beatriz Oleaga y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Nacho de Paz.

Esta mágica historia podrá verse en salas de Andalucía, Castilla y León, Cataluña, Extremadura, Madrid y Valencia

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Música de Felix Mendelssohn, basado en la obra homónima de Shakespeare

Director musical Nacho de Paz

Guionista y narrador Fernando Palacios

Diseño de dibujos y proyecciones Mónica Carretero

Intérpretes Cristina Teijeiro y Beatriz Oleaga

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Dirección del coro Andrés Máspero

Duración Aproximada: 71min.

Lista de cines que proyectarán El Sueño de una noche de verano en directo el 1 de octubre a las 20:15h:

Andalucía

Guadalquivir Cinemas Ucc, Córdoba

Kinépolis Granada

Metromar cinema UCC , Mairena de Aljarafe (Sevilla)

Multicine Bahia Mar UCC, Puerto de Santa maría (Cádiz)

Multicines La Loma UCC, Jaen

Multicines Rosaleda, Málaga

Castilla y León

Cines Van Dyck

Cines Van Gogh

Multicines Zamora, Zamora capital

Cataluña

Acec Full HD, Cornellá

Arenas de Barcelona Multicines

Balmes Multicines, Barcelona

Cinema Ceretà

Cinemes Montcada

Lleida Alpicat

Valencia

Acec Cines el Punt de la Ribera, Alzira

Cine Lys, Valencia

Kinepolis, Alicante

Kinepolis ,Valencia

Extremadura

Multicines Caceres

Madrid

Cine Paz

Cines Dreams Palacio de Hielo

Cines Zoco Majadahonda

Kinepolis Ciudad de la Imagen

kinepolis Diversia

Sería difícil encontrar dos escritores cuya obra haya inspirado tanta cantidad de música como Cervantes y Shakespeare. Entre 1650 y 1750 se escriben decenas de óperas, ballets o suites basadas en obras del dramaturgo inglés, o en las peripecias de El Quijote. Las estéticas barroca y galante se sienten irremisiblemente atraídas hacia estos personajes y tramas, repletos de afectos, identidades emboscadas o delirantes fantasías. Este concierto está urdido como un encuentro de todos ellos en la música, un recorrido en el que la música se convierte en representación de personajes que forman parte sustancial de nuestra mitología.

Fundada en 1990, la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca es la primera orquesta de cuerda española que se crea en la corriente de interpretación musical histórica. Como consecuencia de su acercamiento al repertorio barroco y del primer clasicismo desde la óptica de los instrumentos y técnicas originales, la orquesta se ha convertido en la pieza fundamental de un proyecto global de especialización en música antigua que cristalizó en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Ha sido dirigida por músicos como Wim ten Have, Jacques Ogg, Eduardo López Banzo, Sigiswald y Wieland Kuijken, Federico M. Sardelli, Pablo Valetti, Emilio Moreno, Andrea Marcon, Kenneth Weiss, Enrico Onofri, Andoni Mercero o Pedro Gandía. Además ha colaborado con agrupaciones como la Capilla Peñaflorida o el Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca, así como con numerosos solistas vocales e instrumentales. Ha dado numerosos conciertos en buena parte de España, Italia, Alemania y Gran Bretaña, participando en festivales y ciclos como los Siglos de Oro, el Festival de Peñíscola, el Festival de Almagro, el Ciclo de Cantatas de Bach de Madrid, etc. Cuenta en su haber con diversos ‘reestrenos’ de obras del XVII y XVIII, entre los que se puede señalar el Salmo 51 de J. S. Bach, la versión de concierto de la ópera Narciso, de Domenico Scarlatti, o la ópera Don Quijote en Sierra Morena de Francesco Bartolomeo Conti. En el ámbito de la música española, ha realizado un importante trabajo de recuperación de patrimonio, con conciertos dedicados a los Villancicos a Nuestra Señora del Monte, a obras de los archivos de la catedral y Universidad de Salamanca o diversos programas sobre la tonadilla escénica de finales del XVIII y principios del XIX, etc. En los últimos años, y bajo la dirección de Pedro Gandía, ha abordado multitud de programas que recorren desde los Concerti Grossi de Corelli o Muffat hasta el Motete In furore de Vivaldi, pasando por programas centrados en Biber, Bach, Rebel, Haendel, etc. La orquesta ha realizado diversas grabaciones para Radio Nacional de España (Radio Clásica) y editado dos CDs con el sello Verso.

El concierto tendrá lugar el lunes 3 de octubre a las 20:00h. en el Auditorio Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca.

Programa:

Francesco Bartolomeo Conti (1682-1732)

Suite de Don Chisciotte della Mancha in Sierra Morena (1719)

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concierto en sol menor para flauta dulce, cuerdas y continuo ‘La notte’ op. 10, nº 2, RV 439 (1729)

Georg PhilippTelemann (1681-1767)

Burlesque de Quixotte, obertura-suite en sol mayor para cuerdas y

continuo, TWV 55:G10

Antonio Caldara (1670-1736)

Suite de Sancio Panza Governatore dell’Isola Barataria (1733)

Henry Purcell (1659-1695)

Chaconne de The Fairy Queen, Z 269 (1692)

A. Vivaldi

Concierto en fa mayor para flauta dulce, cuerdas y continuo ‘La tempesta di mare’ op. 10, nº 1, RV 433

Matthew Locke (1622-1677)

Suite de The Tempest (1667)

El próximo 15 de septiembre el Teatro Real inaugura la temporada 2016-2017 con una nueva producción de Otello, de Giuseppe Verdi (1813-1901), coproducción con la English National Opera —donde se estrenó, con excelente acogida, en septiembre de 2014— y la Ópera Real de Estocolmo, que presentó la ópera en marzo de 2015.

Como se podrá ver en la exposición El nacimiento del ‘Otello’ de Verdi: una mirada al Archivio Storico Ricordi, esta obra maestra nació gracias a la habilidad y perseverancia del gran editor Giulio Ricordi (1840-1912), que a lo largo de varios años fue persuadiendo a Verdi, ya discretamente retirado, de retomar la creación operística, que había abandonado después del estreno de Aida en El Cairo, en 1871.

Giuseppe Verdi era entonces un compositor consagrado internacionalmente, con una larga y fructífera carrera, buena posición económica, muy popular y querido por su implicación activa en la agitada vida política y social italiana. Decidió, pues, no volver a componer óperas, dando paso a una nueva generación de compositores que intentaba renovar los cánones de la ópera italiana, cuando la poderosa influencia de Wagner impregnaba la vida musical de su país.

Pero la arrebatadora fuerza dramática de William Shakespeare (1564-1616) despertó a Verdi de su letargo y, con el acicate de los excelentes libretos del compositor y poeta Arrigo Boito (1842-1918), compuso, ya septuagenario, sus dos últimas y mejores óperas: Otello y Falstaff. Con la primera, emprendió la más honda renovación de su lenguaje, con una suerte de síntesis y quintaesencia de la ópera italiana, que marcaría el final de un ciclo de casi dos siglos; con la segunda, llevó la ópera cómica a la cumbre del refinamiento y sutileza, despidiéndose con una deliciosa y nostálgica loa a la juventud y al amor.

Impulsado por la concisión del libreto de Boito, que simplifica la trama shakesperiana profundizando en la complejidad de los personajes y sus relaciones, Verdi utiliza todos sus recursos creativos al servicio de la dramaturgia, creando una partitura sin fisuras, en la que se funden y se disuelven arias, dúos, recitativos y ariosos, en un continuum en que la tensión no decae nunca, ni siquiera en los momentos de mayor intimidad y lirismo.

Una genial orquestación perfila los personajes y alumbra el devenir del drama, con una densidad y una contención difícilmente igualables, en la que el canto fluye como una declamación, que entrelaza sutiles melodías, casi epigramáticas, de enorme fuerza dramática, con otras de largo aliento expresivo.

Con esta obra, tan potente dramatúrgicamente, el director de escena estadounidense David Alden ha optado por enfatizar el conflicto interno de Otello, cuyo carácter guerrero enmascara la enorme inseguridad que lo hace vulnerable a la maquinación perversa de Iago. Una derruida y sombría ciudad mediterránea concebida por el escenógrafo Jon Morrell acentúa la atmósfera terrorífica del drama shakespeariano que Verdi engrandeció y universalizó.

Renato Palumbo, que en el Real ha dirigido Les Huguenots, Tosca y La traviata, vuelve con otro título verdiano, de nuevo con la soprano albanesa Ermonela Jaho, que triunfó con su interpretación de La traviata, en 2014. Estará acompañada por el tenor Gregory Kunde, uno de los más alabados intérpretes del exigente papel de Otello en la actualidad, que también inauguró la pasada temporada del Real con su aplaudido Roberto Devereux, y que protagonizará la Norma que se ofrecerá en octubre y noviembre. Junto a ellos, encarnando al sádico y sibilino Iago, estará el barítono George Petean, que acaba de participar en la ópera I puritani que puso fin a la pasada temporada.

Este trío protagonista se alternará con la soprano armenia Lianna Haroutounian, el tenor Alfred Kim y el barítono Àngel Òdena, que cantará su 13º papel protagonista en el Teatro Real (Das Rheingold, La conquista di Granata, La Dolores, I pagliacci, Luisa Fernanda, Madama Butterfly, Merlin, Margarita la tornera, Simon Boccanegra, Cyrano de Bergerac, La traviata y Roberto Devereux).

El coro Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid, dirigido por Ana González, y el Coro Titular del Teatro Real, preparado, como siempre, por su director titular, Andrés Máspero, actuarán una vez más junto a la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la batuta de Renato Palumbo.

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan 2 delirios sobre Shakespeare, una obra con dirección musical de José Ramón Encinar y dirección de escena de Tomás Muñoz. Este montaje, del que se ofrecerán tres únicas funciones en la Sala Negra los días 14, 16 y 18 de junio, es una coproducción de los Teatros del Canal y el Teatro Real.

2 delirios sobre Shakespeare es un espectáculo compuesto por dos monodramas, Próspero: Scena y Julieta en la cripta, escritos para actor y actriz, que componen sus personajes (Próspero y Julieta) acompañados por un trío vocal y un pequeño conjunto instrumental. La actriz que interpreta el papel de Julieta es Irene Bau y el personaje de Próspero lo encarna el actor Manuel de Blas.

El aspecto más destacable de 2 Delirios sobre Shakespeare es que la música compuesta por Alfredo Aracil no es un mero ornamento o ambientación escénica, sino parte dramática protagonista: para Próspero es la manifestación de sus poderes, y cuando esta escapa a su control, su magia se desvanece; para Julieta, lo único que rompe su rutina son los sonidos, que quizá solo existan en su cabeza.

El canto del trío vocal (soprano, contratenor y tenor) se inspira en el madrigalismo inglés de la época de Shakespeare y es de una gran belleza. El trío representa el papel de corifeos anónimos, que a veces materializan los pensamientos, deseos o temores de Próspero y Julieta, y otras veces se convierten en reflejos deformados de los personajes más cercanos a los protagonistas: en los espíritus de la isla en la que ha naufragado Próspero, o en los muertos que acompañan a Julieta en su cripta.

Al igual que el actor y la actriz, tanto el trío como los instrumentistas actúan sobre el escenario, a la vista del público. Los madrigalistas son Mercedes Lario (soprano), David Azurza (contratenor) y Gerardo López (tenor) acompañados de los Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real.

El libreto de José Sanchis Sinisterra se inspira en textos de La tempestad y de Romeo y Julieta de Shakespeare y combina el drama y la ironía, con un imprevisto desenlace:. ¿Realmente Próspero es el anciano sabio y generoso de La Tempestad que gobierna la isla a la que ha sido desterrado junto a su hija Miranda? ¿Y Julieta, muere junto a su amado Romeo? En 2 Delirios sobre Shakespeare, no se sabe si

Próspero es un demiurgo o un pobre actor loco, porque se presenta como un hombre degradado, achacoso y ciego, que a lo sumo parece tener poderes sobre una música imaginaria.

Julieta, por su parte, no ha logrado suicidarse y lleva viviendo treinta largos años en su propia cripta, en la oscuridad, sin poder salir de allí, con el recuerdo y la escucha como únicas compañías.

¿Quién es Próspero? ¿Quién es Julieta? Dos preguntas que rinden un hermoso homenaje a Shakespeare en su cuarto centenario.

INFORMACIÓN

RUFUS WAINWRIGHT celebra el año Shakespeare con un disco en el que sonetos del gran dramaturgo se funden con sus nuevas composiciones.
Rufus vuelve a sorprender con su nuevo disco ‘Take All My Loves – 9 Shakespeare Sonnets’, una colección de sus propias composiciones sobre varios textos del gran escritor. Intervienen en este disco: Florence Welch, Martha Wainwright y la soprano Anna Prohaska, además de algunos de los más admirados actores del momento, como Helena Bonham Carter y Carrie Fisher entre otros.

Hijo y hermano de cantantes de folk, Rufus Wainwright empezó a tocar el piano a muy temprana edad, apenas con 6 años, y con 13 ya hacía giras con el grupo musical «The McGarrigle Sisters and Family», un grupo folk que incluía a Rufus, su hermana Martha, su madre Kate y su tía Anna. A partir de los 20 años comenzó su etapa solista, y desde entonces se ha convertido en un reconocido artista. Su música tiene marcadas influencias líricas que van desde la Ópera hasta la chanson francesa, pasando por el musical.

En el marco de las conmemoraciones del cuarto centenario de la muerte de William Shakespeare (1564-1616), el Teatro Real ofrecerá un concierto con la soprano Maria Grazia Schiavo y la prestigiosa orquesta Les Talens Lyriques, bajo la dirección del clavecinista y director francés Christophe Rousset.

Para este homenaje musical se han elegido obras inspiradas en comedias y dramas del genial escritor inglés a lo largo de los siglos XVII y XVIII, tamizadas y recreadas por los libretistas de cada período, y dentro de los dictámenes musicales y estéticos de las distintas épocas.

Así, a lo largo de este atractivo concierto titulado Music for a While – A Tribute to Shakespeare, se podrá disfrutar de la evolución del gusto musical europeo desde el singular barroco inglés de Henry Purcell (1659-1695) a los albores del Clasicismo del alemán Carl Heinrich Graun (1704-1759) con la creciente influencia de la ópera italiana, que sedujo al público de toda Europa.

Abre el programa la música de Purcell: tres piezas de la fabulosa semiópera The Fairy Queen (La reina de las hadas), basada en una adaptación de la comedia El sueño de una noche de verano, y un recitativo y aria de The Tempest (La tempestad), en la que el compositor da voz a los habitantes de la isla encantada de Próspero, “llena de rumores, ruidos y melodías que deleitan y no hieren”, como escribió Shakespeare.

Sin salir de Inglaterra, pero ya con el soplo de la ópera italiana, siguen la obertura y dos arias de Giulio Cesare in Egitto (Julio César en Egipto), la más célebre ópera heroica de Georg Friedrich Händel (1685-1759), que se aleja de las tragedias históricas de Shakespeare Julio César y Antonio y Cleopatra para concentrarse en la relación de amor y lujuria entre el dictador romano y Cleopatra.

La primera parte concluye entre Inglaterra e Italia, con el compositor y violinista italiano Francesco Maria Veracini (1690-1768), cuya carrera trascurrió en los dos países. Con su último melodrama, Rosalinda, se despidió de la capital inglesa, rescatando a la salvaje y valiente heroína de la comedia shakesperiana Como gustéis.

Con Carl Heinrich Graun (1704-1759) cruzamos el mar del Norte y avanzamos en el tiempo, pero sigue el influjo creciente de la música italiana. Este afamado tenor y prolífico compositor fue una de las figuras más relevantes en la transición entre el Barroco y el Clasicismo como denota su ópera Coriolano, de la que se interpretará la obertura y una aria y recitativo.

La velada concluirá con fragmentos de Romeo und Julie, del compositor checo Georg Anton Benda (1722-1795) que mezcla los preceptos del melodrama italiano con la parte más dramática y oscura de la obra homónima de Shakespeare, floreciendo en un curioso singspiel, desprovisto de toda la comicidad original de la obra.

BIOGRAFÍAS

MARIA GRAZIA SCHIAVO | SOPRANO

Estudió con Raffaele Passaro en el Conservatorio de Nápoles, su ciudad natal, donde se graduó con honores. Tras ganar varias competiciones internacionales, debutó escénicamente con el papel protagonista de La gatta cenerentola, y se especializó en el repertorio barroco y la música de cámara. Sus recientes interpretaciones en Rinaldo (Théâtre des Champs-Elysées), Die Entführung aus dem Serail (Roma) y Demofoonte de Niccolò Jommelli (Salzburgo, París) con Riccardo Muti la han reafirmado como una de las sopranos más importantes de su generación. Su repertorio, en el que destacan obras del siglo XVIII napolitano como Il Pulcinella vendicato, Motezuma y Partenope, incluye también L’Orfeo, La Didone, Statira, Lucia di Lammermoor, Die Zauberflöte, Don Giovanni, La traviata y numerosas obras vocales de Wolfgang Amadeus Mozart, Giovanni Battista Pergolesi y Georg Friedrich Händel. Ha actuado en teatros como el Comunale de Bolonia, el Regio de Turín, La Fenice de Venecia, el San Carlo de Nápoles, la Ópera de Roma, la Ópera Real de Lieja, el Theater an der Wien y el Mozarteum de Salzburgo.

CHRISTOPHE ROUSSET | DIRECTOR MUSICAL

Clavecinista de prestigio internacional, músico y director de orquesta inspirado por la pasión por la ópera y la herencia musical europea. Estudió en La Schola Cantorum de París y en el Conservatoire Royal de La Haya, y en 1991 fundó Les Talens Lyriques. Es un consumado intérprete de las obras para teclado de François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Jean-Henri D’Anglebert, Antoine Fourqueray y Johann Sebastian Bach, y sus grabaciones han recibido numerosos galardones internacionales. Como director de Les Talens Lyriques, ha actuado en las salas de concierto más prestigiosas, como el Théâtre des Champs-Élysées, la Salle Pleyel, la Opéra de Lausanne, el Teatro Real, el Theater an der Wien, el Barbican Centre, el Carnegie Hall, el Concertgebouw de Ámsterdam y los festivales de Aix-en-Provence y Beaune. También ha visitado, como director invitado, el Liceu de Barcelona, el San Carlo de Nápoles o el Teatro alla Scala de Milán. Organiza y dirige numerosas clases magistrales y academias para jóvenes. Ha sido nombrado Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur, Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres y Chevalier dans l’Ordre National du Mérite.

LES TALENS LYRIQUES

Toma su nombre del subtítulo de Les Fêtes d’Hébé de Rameau. Su repertorio lírico e instrumental abarca del primer Barroco hasta el Romanticismo, interpretando con idéntica asiduidad las obras maestras de la historia de la música y partituras poco conocidas o inéditas de Monteverdi, Cavalli, Händel, Lully, Mondonville, Martín y Soler, Mozart, Salieri, Rameau, Gluck, Beethoven, Cherubini, Berlioz, Massenet y Saint-Saëns. Junto a su director, Christophe Rousset, ha colaborado con afamados directores de escena como Pierre Audi, David McVicar, Claus Guth, Erig Vigner, Ludovic Lagarde o Robert Carsen. Además del repertorio lírico, frecuenta otros géneros musicales, como el madrigal, la cantata, el air de cour, la sinfonía y buena parte del repertorio de la música sacra. Desde 2007 trabaja musicalmente con jóvenes estudiantes parisinos, organizando numerosos talleres y residencias musicales pedagógicas. Recibe el apoyo del Ministerio Francés de Cultura y Comunicación y de la Ciudad de París, así como del Patrons Circle y de Annenberg Foundation / GRoW–Gregory and Regina Annenberg Weingarten.

PROGRAMA

PARTE I

HENRY PURCELL (1659-1695)

The Fairy Queen:

First music: Prelude – Hornpipe

Song: “See, even Night”

Dance for Chinese man and woman

The Tempest:

Recitativo y aria de Aeolus:

“Your awful voice – Come down my blusterers”

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)

Giulio Cesare in Egitto: