Alexei Volodin

La Filarmónica presenta el próximo 9 de mayo en el Auditorio nacional al maestro Vladimir Fedoseyev junto al pianista Alexei Volodin . Esta vez nos ofrecerá una de las sinfonías más conocidas y emblemáticas del repertorio ruso: la Quinta de Shostakóvich.

Fedoseyev y Shostakóvich fueron contemporáneos, se conocieron y colaboraron. La versión que el maestro nos ofrecerá de la Quinta Sinfonía será explicada desde la tradición, la amistad y la admiración.

Intérpretes: Orquesta Sinfónica Chaikovsky, Alexei Volodin , Vladimir Fedoseyev

Programa:

Chaikovsky, Concierto para piano núm. 1, en si bemol menor, op. 23

Shostakóvich, Sinfonía núm. 5, en re menor, op. 47

Jueves 9 de mayo de 2019 | 19.30 h | Sala Sinfónica del Auditorio Nacional

VLADIMIR FEDOSEYEV: UN GRAN MAESTRO DE LA TRADICIÓN RUSA

Nos sentimos afortunados de volver a tener con nosotros al Maestro Vladimir Fedoseyev, leyenda viva de la reciente historia musical rusa. Vladimir Fedoseyev fue proyectado por el director de orquesta Evgeny Mravinsky, el mismo que, el 21 de noviembre de 1937 estrenó en Leningrado junto con la Orquesta Filarmónica de la ciudad, la Sinfonía número 5 de Shostakóvich.

Años más tarde, el Maestro Fedoseyev tuvo la gran oportunidad de conocer en persona a Dmitri Shostakóvich durante la preparación del estreno de su Sinfonía número 15, interpretada por la Orquesta Sinfónica Chaikovsky, bajo la batuta de Máximo Shostakóvich, hijo del compositor.

“Aprendí mucho sobre Shostakóvich gracias a otros compositores cercanos al Maestro, como Boris Chaikovsky, Mechislav Weinberg, Georgiy Sviridov. – explicaba Fedoseyev- A través de sus historias, sus recuerdos y mis propias observaciones viendo al Maestro, lo conformé todo en un solo retrato: Shostakóvich era una persona brillante y compleja. Lo más importante de este complejo retrato, era la música que aún no estaba totalmente abierta; estoy seguro de eso ya que la música vive, se desarrolla en el tiempo y con el tiempo. Shostakóvich es mi compositor favorito del siglo XX”.

ALEXEI VOLODIN: HEREDERO DE UNA TRADICIÓN

La riquísima tradición musical rusa nos ha dado grandes compositores, pero también intérpretes, muy especialmente, pianistas. Sviatoslav Richter, Vladimir Horowitz, Emil Guilels o Mariya Yúdina son cuatro de las columnas en las que se sustenta esta tradición pianística, de la que, Alexei Volodin es uno de los herederos más significativos.

Valery Gergiev, uno de los grandes mentores de la carrera del pianista, dijo: “De los pianistas jóvenes de los actuales pianistas rusos, Alexei Volodin es el que más claramente ha heredado el sonido de Guilels”.

Volodin estuvo presente en la primera Temporada de La Filarmónica el 28 de febrero de 2013, dónde, junto con la Baberger Symphoniker y Jonathan Nott como director, interpretó el Concierto para piano y orquesta núm. 5, “Emperador”.

LA SINFÓNICA CHAIKOVSKY: UNA ORQUESTA HISTÓRICA

Fundada en 1930, la Orquesta Sinfónica de Radio Moscú fue la primera orquesta sinfónica de la radiodifusión soviética. Una vez disuelta la URSS, en 1993, el Ministerio de Cultura ruso rebautizó la formación con el nombre Orquesta Sinfónica Chaikovsky, nombre que, además, reconoce su importante papel en la promoción de gran parte de la música del compositor ruso. Vladimir Fedoseyev es el actual director titular desde 1974; a lo largo de estos cuarenta cinco años, el maestro y sus antecesores han contribuido de manera decisiva al desarrollo artístico de la formación, asumiendo el liderazgo y convirtiéndola en una de las orquestas más importantes de Rusia. Las interpretaciones del Maestro Fedoseyev son conocidas en todo el mundo por su profundidad, pasión artística y gran sensibilidad por el carácter nacional de la música rusa. Con el Maestro al frente, la Orquesta Sinfónica Chaikovsky ha sido la primera orquesta rusa, con director ruso, en grabar el conjunto completo de las sinfonías de Beethoven.

 

Shostakovich

David Afkham, director principal, y la Orquesta Nacional de España abordarán el próximo domingo 12 de junio, en el último Descubre de esta temporada, la exigente Sinfonía núm. 5 de Dmitri Shostakovich (San Petersburgo, 1906 – Moscú, 1975), partitura de tintes autobiográficos atravesada por el drama vivido y superado por el compositor bajo la acusación de realizar una música antipopular en la extinta Unión Soviética.

En 2014, la Orquesta y Coro Nacionales de España puso en marcha los conciertos Descubre, iniciativa pensada para las familias, como una nueva fórmula para acercar la música sinfónica a todos. Hasta ahora, un 14% del público que acude a un Descubre no había venido nunca a un concierto de la OCNE y la media de edad de los asistentes ha bajado en 13 años. “Hemos logrado atraer a un público distinto, familiar, con niños, derribando las barreras que existen cuando se dice que no se consume música clásica porque no se entiende”, afirma Félix Alcaraz, director artístico y técnico de la Orquesta y Coro Nacionales.

Los Descubre son conciertos de 40 minutos, introducidos por un narrador, Luis Ángel de Benito, que desvela con ayuda de la orquesta algunos detalles de la obra, mientras que los niños de entre 3 y 8 años se divierten en el Pintasonic, un taller estimulante que potencia la creatividad infantil a través de la música y en el que intervienen músicos, educadores y artistas plásticos. Al finalizar, el público tiene la oportunidad de dialogar con los músicos.

Descubre… la Quinta Sinfonía de Shostakovich 12 junio 2016 / 12:00
Auditorio Nacional de Música (c/ Príncipe de Vergara 146, Madrid)
DMITRI SHOSTAKOVICH Sinfonía núm. 5, en re menor, opus 47

El precio de la entrada incluye la charla previa de Luis Ángel de Benito y una consumición al finalizar el concierto. Este concierto está vinculado al taller Pintasonic, el punto de encuentro para la actividad es el foyer de las Sala Sinfónica a las 11:45 h. Pintasonic es una actividad gratuita y una entrada Descubre da opción a una plaza en Pintasonic. Precios de entradas desde 15€ hasta 27€.

plural ensemble

El Plural Ensemble ofrece su primer concierto en Badajoz con un recorrido por la música rusa del siglo XX hasta nuestros días. El itinerario que comienza con Shostakóvich pasa por dos de los compositores que gozan de mayor proyección fuera de sus fronteras, Alfred Schnittke y Sofia Gubaidulina. El punto final lo marcan Vladimir Tarnopolski, alumno de Edison Denisov y actual profesor de composición del Conservatorio Chaikovski de Moscú, y Alexander Radvilovich, fundador del prestigioso festival de música contemporánea Sound Ways, del que sonará una obra que será estrenada unos días antes en Madrid.

Plural Ensemble es un conjunto instrumental especializado en la música de los siglos xx yxxi, fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto.

Por quinto año consecutivo desarrolla el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Ciclo de
Solistas Fundación BBVA en su sede del Palacio del Marqués de Salamanca, y participa asimismo en el IV Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea organizado por la
Fundación BBVA en su sede de Bilbao. Realiza habitualmente giras nacionales e internacionales. Además, dentro de su programa pedagógico divulgativo, realiza el
proyecto Claves de Acceso en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

A lo largo de su trayectoria ha intervenido con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados, como son Musica de Estrasburgo, A Tempo de Caracas, Présences de París, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, la Quincena Musical Donostiarra de San Sebastián, el ciclo de la WDR de Colonia, Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall y la Konzerthaus de Berlín y Klangspuren del Tirol, entre otros. Colabora con artistas como Peter Eötvös, Salome Kammer, Hilary Summers, Cristóbal Halffter, Marco Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood , Alda Caiello, Allison Bell, José Manuel López López, Siegfried Mauser, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, César Camarero, Jon Ketilsson, Pablo Márquez, Charlotte Hellekant, Luis de Pablo o Toshio Hosokawa.Johannes Kalitzke, Michaël Levinas, Noa Frenkel, Krisztina Szabó. Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio europeas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca entre muchas otras), así como grabaciones discográficas para los sellos col legno, Verso, Cervantes y NEOS.

Aires rusos
Alfred Schnittke (1939-1998)
Quinteto para piano y cuerdas (1972/76)
Alexander Radvilovich (1955)
Música lúgubre * (2014)
Sofia Gubaidulina (1931)
Trío de cuerda (1988)
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Dos piezas para cuarteto de cuerda: Elegía y Polka (1931)
Vladimir Tarnopolski (1955)
Eindruck-Ausdruck III (1989)
• Estreno. Encargo del Plural Ensemble

Badajoz, Diputación de Badajoz
C/ Felipe Checa, 23
Jueves 12/11/14, 20:30h