Teatro Real

Samstag 13, 11.00 Stunden: ZyklusOper im Kino pwird die mehrfach preisgekrönte Produktion von projizieren Billy Budd, Benjamin Britten, Premiere im Teatro Real in 2017 mit begeisterter Aufnahme durch die Öffentlichkeit und der einstimmigen Anerkennung nationaler und internationaler Kritiker .

mit Billy Budd beginnt den Zyklus, der Britten gewidmet ist und das Screening von umfasst Gloriana, die 5 Juni, und die Premiere der Neuproduktion von Peter Grimes, die 13 April.

Freitag 12 und Samstag 13, zu 19.00 Stunden: Es werden zwei Opernaufführungen angeboten Regel, mit musikalischer Leitung von Marco Armiliato und szenisch von Justin Way, in dem sich die spanische Sopranistin Yolanda Auyanet und die russische Hibla Gerzmava bei der Interpretation der Titelrolle abwechseln.

Sonntag 14, zu 12.00 Stunden und um 17.00 Stunden: zwei neue Familiensitzungen von Jeder an den Gayarre! werde entdecken Die Zauber eines Magiers, deren Zauber drehen sich um Regel.

Sonntag 14, zu 17.30: Pablo Heras-Casado wird erneut eine Besetzung großer Wagner-Stimmen und das Titelorchester des Königlichen Theaters leiten, um die kolossale Punktzahl von darzustellen Siegfried, Drittel der vier Opern, aus denen der Zyklus besteht Der Ring des Nibelungen, Es wird in vier aufeinanderfolgenden Jahreszeit präsentiert.

die Teatro Real bereitet sich auf das Wochenende mit einem Programm vor, das in verschiedenen Formaten und für alle Zielgruppen präsentiert wird. Zwei großartige Opern-Titel wechseln sich auf der Bühne ab, Regel und Siegfried; Der Sala Gayarre wird dem Familienpublikum übergeben und der Hauptraum beginnt mit dem Zyklus gewidmet Britten mit der Projektion von Billy Budd, einschließlich die Projektion von Gloriana, die 5 Juni, und die Premiere der Neuproduktion von Peter Grimes, die 13 April.

Veröffentlicht im Januar 2017, Billy Budd Es war die am meisten ausgezeichnete Produktion des Royal Theatre und hat unter seinen Auszeichnungen die Internationaler Opernpreis 2018 für die beste Neuproduktion und der Olivier-Preis für die beste neue Opernproduktion 2020 in Großbritannien, zusätzlich zu den Anerkennungen für seine audiovisuelle Aufnahme erhalten, Darunter stechen die Auszeichnungen der Diapason-Magazine hervor (Diapason d’or) y BBC Music Magazine.

Beide Versionen von Billy Budd, die nächsten Samstag gezeigt wird, als die neue Produktion von Peter Grimes Was werden wir diesen Frühling sehen?, Regie haben von Deborah Warner, Landschaft Michael Levine, und der musikalische Teil wird unter der Leitung des musikalischen Leiters des Royal Theatre stehen, Ivor Bolton.

Diese Choroper, für die Deborah Warner einen szenischen Raum von großer Symbolik und enormer technischer Komplexität schafft - das turbulente Schiff von Billy Budd Es verwandelt sich in ein riesiges schwimmendes Gefängnis, das die Universalität der Arbeit stärkt- zeigte eine ausschließlich männliche Besetzung mit dem Bariton Jacques Imbrailo, der Tenor Toby Spence und niedrig Brindley Sherratt, neben an 60 Männerstimmen aus Titular Chor des Teatro Real und die Kinder der Kleine Sänger der Gemeinschaft von Madrid, wer handelte neben dem Leiter des Royal Theatre Orchestra.

die 5 Juni, auch im Rahmen des Opera in Cinema-Programms, wird projiziert Gloriana, Premiere und Aufnahme im April bei El Real 2018 (wo es zum ersten Mal in Madrid vertreten war) unter der sorgfältigen musikalischen Leitung des Lehrers Ivor Bolton, in allen drei Produktionen präsent und bestätigt sein tiefes Wissen über den britischen Komponisten, und Regisseur David McVicar, wer konzipiert eine raffinierte und konzeptuelle Szenografie, in der die reichen elisabethanischen Kostüme von konzipiert Brigitte Reiffenstuel nimmt einen fast szenografischen Charakter an.

Der Britten gewidmete Zyklus wird bis zur Premiere von abgeschlossen sein Peter Grimes, gilt als die wichtigste englische Oper seit Henry Purcell. Der Komponist baut darin ein dunkles Gleichnis auf, das in eine Meeresumgebung eingetaucht ist, wo der Konflikt zwischen der Masse und dem Individuum, die Unhöflichkeit des Lebens und der Leidenschaften der Bewohner dieser Nordseestadt und der komplexe und undurchdringliche Charakter des Protagonisten, Bilden Sie eine Tragödie, die im Lärm von Stille und Klatsch gärt und explodiert. Der Bühnenmanager Deborah Warner kehrt zum Royal zurück, um diese Koproduktion mit dem Royal Opera House in London zu uraufführen, die Opéra national de Paris und das Teatro dell'Opera in Rom.

Freitag 12 Und am Samstag 13, wird auf der Bühne regieren Regel. Gilt als eines der Top-Werke der Belcanto, Seine außergewöhnliche melodische Schönheit verbirgt enorme Stimmschwierigkeiten, vor allem in der Titelrolle, in dessen Interpretation wird sich die spanische Sopranistin abwechseln Yolanda Auyanet und der Russe Faser Gerzmava. Seine außergewöhnliche Dramaturgie enthüllt die Charaktere auf verschiedenen Ebenen und zeigt mutig Gefühle und Einstellungen, die bis dahin bei Frauen fast verborgen waren., in einer Produktion von konzipiert Justin Way und musikalisch geleitet von Marco Armiliato.

Zwei neue Familiensitzungen von Jeder an den Gayarre!, Sonntag 14, zu 12.00 Stunden und um 17.00 Stunden werden entdecken Die Zauber eines Magiers, deren Zauber drehen sich um Regel. Fernando Palacios, verantwortlich für das Drehbuch und die Präsentation, wird die Komplizenschaft der Sopranistin Cristina Toledo und des Pianisten Aurelio Viribay haben. Gemeinsam werden sie versuchen herauszufinden, was der Druide mit "den geheimen Kräutern und Aromen" machen will, die sie schätzt.

Und am selben Sonntag, am Nachmittag, Pablo Heras-Casado wird erneut eine Besetzung großer Wagner-Stimmen und das Titelorchester des Königlichen Theaters leiten, um die kolossale Punktzahl von darzustellen Siegfried, dritte der vier Opern, aus denen der Zyklus Der Ring der Nibelungen besteht, Es wird in vier aufeinanderfolgenden Jahreszeit präsentiert.

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Siegfried, der heldenhafte Siegfried
Richard Wagner (1813-1883)
Zweiter Tag in drei Akten des Bühnenfestivals Der Ring des Nibelungen
Uraufführung im Bayreuther Festtspielhaus in 1876
D. Musical: Pablo Heras-Casado
D. Szene: Robert Carsen
Bühnen- und Kostümbildner: Patrick Kinmonth
Illuminator: Manfred Voss
Leiter des Royal Theatre Orchestra
Besetzung: Andreas Schager, Andreas Conrad, Tomasz Konieczny, Martin Winkler. Jongmin Park, Okka von der Damerau, Ricarda Menzer, Leonor BonillaIn außergewöhnlichen Momenten, Alltagsarbeit kann auch außergewöhnlich werden. Das passiert im Teatro Real, Das setzt seine Programmierung fort und ist heutzutage die dritte Folge des Wagner-Rings, nichts weniger als 'Siegfried'. Und er tut es, ohne etwas zu verpassen. Dass das Orchester nicht in die Grube passt, wegen des Sicherheitsabstands?, weil es von den Ständen verteilt wird. Harfen zur Seite, Metalle zu einem anderen. Dass das Stück fast fünf Stunden dauert und um 22:00 du musst zu Hause sein?, Nun, es beginnt bei 16:30. Was ist eine lange Zeit in einem geschlossenen Raum für so viele Öffentlichkeit?, weil das Lufterneuerungssystem verbessert wird und anstatt es zu erneuern 4 mal eine Stunde, wird erneuert 8. Was passt zu den Darstellungen von Norma??, Auch bei anderen Gelegenheiten!, Wo ist das Problem?. Es ist klar, dass andere das Problem haben: Wir kamen mit Siegfried am zweiten Tag des Bühnenfestivals Der Ring des Nibelungen an. Obwohl es eigentlich der dritte Teil der Tetralogie ist, da Wagner dieses gewaltige Werk ab dem Ende komponierte, Seine Kontrolle über die dramatische Einheit zu demonstrieren, lange bevor er anfing, alles zu schreiben, begann vor zwei Saisons mit Das Rheingold, wo Wagner die Geschichte kontextualisiert. Er fuhr letzte Saison mit Die Walküre fort, das zeigt uns die Ursprünge des Protagonisten. Jetzt kommt Siegfried, das drückt seine maximale Pracht aus. Und nächste Saison sehen wir Götterdämmerung, das erzählt den Niedergang und die Niederlage des Charakters. In diesem scheinbaren Chaos in der Kompositionsordnung, Wagner machte mehrere Unterbrechungen und verschiedene Modifikationen, sowohl im Libretto als auch in der Partitur, während der Komposition von Siegfried. Im Mai 1857, verlässt die Komposition dieser Arbeit in der Mitte des zweiten Aktes, um sich auf Tristan und Isolde und Die Meistersinger von Nürnberg zu konzentrieren. Es würde nicht vor zwölf Jahren sein, in 1869, als er seine Komposition wieder aufnahm, die er vollständig beendet hatte 1871.

Fasziniert von Mythologie und Naturliebhaber, Wagner schafft ein dunkles Universum, das von Zerstörung dominiert wird. Und die Götter, die oft eine Metapher des Menschen sind, personifizieren diese Zerstörung.

In diesem Universum der Verwüstung, Wagner sieht Siegfried als neues Mannmodell, das ist frei von Moral und sozialen Konventionen, Wer unterliegt nicht den Gesetzen, die die Welt regieren, und wer ist in der Lage, sich den Göttern ohne Angst zu stellen?. Aber dieses fast heroische Verhalten ist auch sehr unschuldig, denn Siegfried ist sich nicht bewusst, dass seine Heldentaten denen zugute kommen, gegen die er kämpft, das trostlose Universum, in dem Wotan regiert.

Da dies die Chronik der Generalprobe ist, Wir werden nicht über die Stimmen sprechen. Aber wenn ich vor seinem hervorragenden Niveau warnen möchte, vor allem der Siegfried des österreichischen Tenors Andreas Schager, wer denkt, dass "um Siegfried zu machen, muss man vor nichts Angst haben", und Schager beweist, dass er es nicht hat.

Der Rest der Stimmen ist in großer Höhe. Viel Qualität in dieser Besetzung mit Ricarda Merbeth, como Brünnhilde. Die Pantomime des Italieners Andreas Conrad. Tomasz Konieczny, wie der Wanderer. Der Nibelungen Alberich gespielt von Martin Winkler. Der koreanische Jongmin Park als Fafner. hier, die Göttin der Erde, großartig in der Stimme und der Interpretation von Okka von der Damerau und dem Sevillianer Leonor Bonilla, der dafür verantwortlich war, dem Waldvogel eine Stimme zu geben.

Wie im Rest der Tetralogie, Siegfried braucht ein Orchester von maximaler Größe und bis dahin unbekannt. Hier wirkt das Royal Theatre das erste Wunder, und aus der Notwendigkeit Tugend machen, Er unterhält die sechs Harfen, die der Komponist benötigt, auf einem der Stände, diejenigen, die der Grube am nächsten sind. In der gegenüberliegenden Box, Die Gruppe der schwerwiegendsten Metalle befindet sich. so, Der Großteil des Orchesters wurde kaum reduziert. Auf wenige String-Elemente wurde verzichtet, ein Paar Geigen, ein paar Celli… Das Klangergebnis ist einhüllend, Es zeigt jedoch einige Schwierigkeiten, wenn es darum geht, bestimmte Klangbilanzen zu füllen oder aufrechtzuerhalten.

Die Landschaft angehen, Robert Carsen und Patrick Kinmonth, Sie benutzen die Zerstörung der Natur als Metapher, Die Kontinuität der Linie wurde vor zwei Saisons begonnen. Das szenische Ergebnis ist, Grundsätzlich, hässlich und trostlos.

Carsen dekontextualisiert Wagners Musik vollständig und gibt alles für eine Show, das ist nicht so. Die Natur scheint am Boden zerstört zu sein, Der Vogel ist tot, Die Bäume wurden gefällt und nur die Unschuld der beiden Protagonisten weckt ein wenig Licht und Hoffnung.

Es beschränkt sich darauf, den Klimawandel auf einfache und alltägliche Weise zu kritisieren, mit zunehmend strengen und minimalistischen Szenografien. Schönheit fehlt in seinen aktuellen Produktionen. Wie wir uns an diese Katia Kavanovà erinnern (2008) o Karmelitendialoge (2006).

Ein weiterer Erfolg, auf den das Royal Theatre vor dem Unglauben und Erstaunen der übrigen Theater der Welt hinweist. Als der Regisseur sagt, Joan Mataboch (das wie Siegfried, Er hat vor nichts Angst), Das Geheimnis besteht darin, Ereignisse zu antizipieren, um mögliche Probleme zu lösen. Klar ist, dass man zum Royal Theatre gehen muss, wenn man saubere Luft atmen will.

Text: Paloma Sanaz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Siegfried im Royal

Sie bieten 8 Opera Funktionen, zwischen 13 Februar und 14 März, das wird sich mit der neuen Produktion von abwechseln Regel, de Vincenzo Bellini.
In der Produktion der Wagner-Tetralogie von Robert Carsen und Patrick Kinmonth, jung Siegfried, berufen, ein großer Mann zu sein, entdeckt eine dekadente Welt, verschmutzt und unwirtlich, Ergebnis einer verantwortungslosen Übernutzung der Natur.
Der erste musikalische Gastdirektor des Teatro Real, Pablo Heras-Casado, wird erneut eine Besetzung großer Wagner-Stimmen und das Titelorchester des Königlichen Theaters leiten.
Darsteller in der Oper Andreas Schager (Siegfried), Andreas Conrad (Mime), Tomasz Konieczny (Der Wanderer / Wotan), Martin Winkler (Alberich), Jongmin Park (Fafner), Okka von der Damerau (hier), Ricarda Menzer (Brünnhilde) und Leonor Bonilla (Stimme des Waldvogels).
Um die Partitur von zu interpretieren Siegfried Abstand zur Gesundheitssicherheit halten, Die Musiker des Titelorchesters des Royal Theatre werden besetzen, neben dem Wassergraben, 8 Boxen auf beiden Seiten der Bühne.
Aufgrund der langen Dauer der Oper (in der Nähe von 5 Stunden) und die derzeit in der Gemeinschaft von Madrid geltende Ausgangssperre (22.00 Stunden), Alle Funktionen beginnen um 16.30 Stunden.
um Siegfried Parallele Aktivitäten wurden im Royal Theatre organisiert -Ansätze, Die Universität auf der Bühne und Jeder an den Gayarre!-, im Museum für Romantik und an der Nebrija Universität.
Das Royal Theatre wird die audiovisuelle Aufnahme von fortsetzen Tetralogie für den internationalen Vertrieb und die Ausstrahlung auf My Opera Player.
Classical Radio, des Nationalen Rundfunks von Spanien, wird die Oper verspätet ausstrahlen, wie es mit den beiden vorherigen Titeln in der Saga getan hat.
Das Royal Theatre dankt dem Board of Friends für das Sponsoring Siegfried.

zwischen 13 Februar und 14 März Teatro Real Angebot 8 Funktionen Siegfried, von Richard Wagner (1813-1883), Drittel der vier Opern, aus denen der Zyklus besteht Der Ring des Nibelungen, Es wird in vier aufeinanderfolgenden Jahreszeit präsentiert, mit musikalischer Richtung Pablo Heras-Casado und die ikonische Inszenierung von Robert Carsen und Patrick Kinmonth konzipiert für die Kölner Oper, wo die Produktion mehrmals aufgefüllt wurde, immer mit großer Unterstützung der Öffentlichkeit und der Kritiker.

in La valquiria, Wotan, der Gott, der die vier Opern von artikuliert Tetralogie, scheitert kläglich an seinem eisernen Versuch, die Welt zu beherrschen. Die Freigabe dieser großartigen Aufgabe gibt Ihnen eine Art Entspannung, die in die Kategorie von passt Scherz oft der Oper zugeschrieben Siegfried. Der Gott, als Wayfarer verkleidet, wenn es ihm passt, untersuchen, reflektieren und planen Sie die Richtung der „Menschheit“, Jetzt wacht er über das messianische Schicksal seines Enkelsiegfried.

In den ersten beiden Akten der Oper, Wagner stellt sich durch Rekapitulation wieder her, philosophisch, spekulativ, Dialektik, und oft ironisch, alles was in passiert ist Rheingold und La valquiria, während der junge Siegfried, berufen, der "moderne Mann" zu sein, Er entdeckt die Welt wie ein wildes Kind, ohne Angst, Keine Vergangenheit und frei von atavistischen Bindungen, moralisch und affektiv.

Zwischen der Partitur dieser beiden fast vollständigen Akte - eine brillante und teuflische musikalische Prosodie voller Evokationen, Vorhersagen und Warnungen in einer Vielzahl von miteinander verflochten leitmotiv- und das Schreiben des Endes des zweiten Aktes und des gesamten dritten Aktes, Es gab ein zwölfjähriges Interregnum mit großen Änderungen in Wagners Biographie und der Schaffung anderer großer Werke: Tristán e Isolda und Die Meistersänger von Nürnberg.

Wenn Sie mit dem Komponieren fortfahren Siegfried, Seine musikalische Sprache hatte eine große Entwicklung erfahren und auch seine Vision von der Zukunft der Saga, bereichert durch eifrige philosophische Lesungen - von Bakunin bis Schopenhauer, politische Erfahrungen - in einem Europa inmitten der industriellen Revolution und nationalistischer Kämpfe - und auch radikale Veränderungen in seinem turbulenten Liebesleben.

Im dritten Akt, Paroxysmus von Ring, Musik erreicht eine hohe orchestrale und harmonische Spannung, wenn die rücksichtslos, unbezwingbarer und kindischer Siegfried entdeckt Angst und zittert schließlich vor Ekstase der Liebe, als er Brünhilde ansieht, befreite sie mit einem erlösenden Kuss von ihrer Bestrafung. Mit diesem glücklichen und leuchtenden Ende gipfelt der Aufstieg des Helden vor seinem tödlichen Ausgang in Götterdämmerung.

In seiner Vorstellung von Der Ring nibelungo, Robert Carsen, zusammen mit dem Bühnenbildner und Kostümbildnerin Patrick Kinmonth und Beleuchter Manfred Voss, Sie übertragen das visionäre wagnerische mythologische Universum in eine metaphorische Welt, aber näher an unsere Realität, den Betrachter mit der zerstörerischen Kraft des unersättlichen Kapitalismus konfrontieren, wenn übermäßiger Ehrgeiz nach Macht und Reichtum unweigerlich zur Zerstörung der Menschheit führt, zwischenmenschliche Beziehungen und Familienbande.

Siegfried, Waise, naiv, unwissend und mit Kräften ausgestattet, die den Verlauf des Universums verändern können, wandert, Spielen Sie und haben Sie gefährlichen Spaß in einer wilden und verschmutzten Welt, Er ist sich all der Manipulationen und Machenschaften nicht bewusst, die ihn zu einem Teilnehmer an der Zerstörung der Menschheit machen werden.

Acht Sänger mit herausragenden Wagner-Stimmen werden in der Oper zu sehen sein: Tenöre Andreas Schager (Siegfried) und Andreas Conrad (Mime), die Bassbaritone Tomasz Konieczny (Der Passant / Wotan) und Martin Winkler (Alberich), las Soprane Ricarda Menzer (Brünnhilde) und Leonor Bonilla (Stimme des Waldvogels), Mezzosopran Okka von der Damerau (hier) und niedrig Jongmin Park (Fafner).

Tomasz Konieczny wird zurückkehren, um Wotan zu inkarnieren (hier als Fußgänger verkleidet), nach seiner Leistung der Rolle in La valquiria, und Ricarda Menzer wird als Brünnhilde wiederholen, Rückkehr, um die Oper als Verkörperung der Liebe zu beenden.

Aufrechterhaltung des Sicherheitsabstands zwischen seinen Mitgliedern, die Leiter des Royal Theatre Orchestra wird die kolossale Punktzahl von durchführen Siegfried, unter der Leitung von Pablo Heras-Casado, mit dem zusätzlichen Aufwand, sich um die Klangbalance und die Vereinbarung mit den in der Grube befindlichen Musikern zu kümmern (mit seitlichen Verlängerungen) und 8 Boxen auf beiden Seiten der Bühne: links das Schlagzeug und sechs Harfen - die erst im dritten Akt der Oper zusammenspielen -, und im Gesetz, Das Basshorn, Trompeten und Posaunen, in Siegfried haben eine viel diskretere Präsenz als in den anderen Opern von Ring.

Die große Wagner-Tat wird in der nächsten Saison mit gipfeln Götterdämmerung, in denen wir folgen auf den Spuren des Helden von Tetralogie, seit seiner Verherrlichung bis zur endgültigen Katastrophe, in der eindringlichen Vision, aber auch hoffnungsvoll Carsen und Kinmonth: ein Plädoyer für die Verteidigung der Natur als Gemeinwohl, das wir alle bewahren müssen, weil „nur das Bewusstsein für die Probleme der Menschheit und uns selbst, ermöglicht die Lösung. "

Fotografie © Javier del Real | Teatro Real

Accidente

Ayer lunes finalizaban en el Gran Teatre del Liceu las representaciones de Siegfried, la ópera de Wagner que interpretaban dos de los fallecidos en el accidente sufrido hoy por el avión que cubría la ruta Barcelona-Düsseldorf. los cantantes Oleg Bryjak y Maria Radner, además del marido y el bebé de esta última. Ambos habían actuado por última vez el pasado sábado y regresaban hoy a sus localidades de residencia.

El barítono Oleg Bryjak, intérprete de Alberich, regresaba a la ciudad alemana, donde residía y formaba parte del ensemble de la Ópera de Düsseldorf/Duisburg. La contralto Maria Radner, Erda en la citada producción y debutante en el Liceu, regresaba a su hogar acompañada de su marido y bebé.

En señal de duelo, el Liceu ha colocado a media asta las banderas de la fachada de La Rambla. auch, la Dirección del Teatre ha convocado para mañana a las 12 horas frente a la puerta principal a su personal para realizar dos minutos de silencio.