Fausts Verdammung

Der Palast der Künste Premieren nächsten Mittwoch, 20 Juni, eine neue Produktion von ‚Fausts Verdammnis‘, Hector Berlioz, mit musikalischer Richtung Roberto Abbado, in der Haupthalle.

Die Sänger Silvia Tro Santafé, Celso Albelo und Rubén Amoretti bilden die drei Hauptfiguren dieser dramatischen Legende, basierend auf ‚Faust‘, Goethe, mit Damiano Michieletto als Architekt der Inszenierung.

"La damnation de Faust" ist eine symphonisch-theatralische Hybride, die einen Fortschritt in der Transformation des Opernmodells darstellt. Die Arbeit untersucht ein neues kombinatorisches dramatisches Modell zwischen Konzert und Theater, und schlägt vor,, auf einem symphonischen Muster, 'Ballett', Arien, Duos und Chöre typisch für Bühnenmusik.

Laut Roberto Abbado: "Wir stehen vor einem schwierigen Meisterwerk der Klassifizierung. Es ist keine Oper oder Kantate, aber eine spezielle Instrumentierungspartitur, in der Musik fliegen und Menschen mit ihrer Fantasie fliegen lassen kann, wo kultivierte Formen koexistieren, wie das Leck, Doppelchor und Vokalstereophonie mit vulgären Formen. Ein offensichtlicher Wahnsinn, bei dem alles logisch ist ".

"Berlioz sucht die Extreme, um sein Projekt zu erreichen, porträtieren die Flugbahn von Faust, wo seine Strafen die des Komponisten selbst in einem Werk von sehr wichtiger psychologischer und biographischer Bedeutung sind ", fährt der Lehrer fort.

Damiano Michieletto signiert seine dritte neue Montage für Les Arts, Bei dieser Gelegenheit gemeinsam mit der Oper von Rom und dem Teatro Regio in Turin produziert, und dass die italienischen Kritiker bereits als die beste Show von ausgezeichnet haben 2017 bei den Franco Abbiati Awards. Dies ist der zweite Abbiati-Preis in der Geschichte von Les Arts, nach der Auszeichnung in 2007 por ‘Das Rheingold’ y ‘Die Walküre’.

Laut Eleanora Gravagnola, verantwortlich für den Ersatz in Valencia, Die italienische "Regista" selbst wurde von "Hamlet" inspiriert., de Shakespeare, für die Inszenierung, mit Szenografie von Paolo Fantin, Carla Tetis Kleiderschrank, Beleuchtung von Alessandro Carletti, Roca Film Videoerstellung, und ahmen Bewegungen von Chiara Vecchi nach.

„Obwohl es in der Show keine Hinweise auf das Shakespeare-Drama gibt, Der Charakter von Faust ist von ihm inspiriert: beide fühlen sich unwohl, Nostalgie, Sie meditieren über einen Selbstmord, finde ihren Platz in der Welt nicht ... und beide haben die Möglichkeit, dass eine Frau, nämlich, liebe, kann eine Hoffnung auf Erlösung sein, aber, jedoch, sie entscheiden sich für Selbstzerstörung ".

Gravagnola fährt fort: „Sowohl Faust als auch Hamlet haben Visionen, Halluzinationen, als Materialisierung deines eigenen Unbewussten: Hamlet sieht den Geist des Vaters und Faust sieht den höllischen Geist, Mephistopheles, als Symbol des Bösen: böse wie die Unmöglichkeit, Erlösung in Bezug auf das leidende Faust zu finden ".

Aus dramaturgischer Sicht, Die Show wird auf zwei Ebenen erzählt: die Aufnahme von allem, was das Publikum auf der Bühne und im Hintergrund sehen kann, durch Videoprojektionen, aufgenommen oder live, das bringt dem Betrachter unmerkliche Details von den Ständen näher.

Die Aktion, mittlerweile, findet in einem geschlossenen Bühnenraum statt, das dient als Labor für Mephistopheles, wo er Faust analysiert und untersucht. Bildstabilisator (Steadycam) auf der Bühne repräsentiert das Auge des Teufels, was anzeigt, manipuliert, Erfassung, entscheiden, Projekte ...

Drei herausragende spanische Dolmetscher, der internationalen Flugbahn, Bilden Sie das Dreieck, auf dem das Grundstück aufgebaut ist. Celso Albelo, einer der gefragtesten Tenöre der wichtigsten Theater der Welt, Fausto spielt. Der kanarische Sänger repräsentiert seinen zweiten Titel in Les Arts, nach dem Gesang mit Plácido Domingo in „Luisa Fernanda“ in der Saison 2014-2015.
Der Bass von Burgos Rubén Amoretti, Wer hat diese Saison an "Don Carlo" teilgenommen?, in Verdi, singt die Rolle von Mephistopheles, der Teufel, Rolle, die bereits in den Opernadaptionen von Gounod und Arrigo Boito des Mythos von Faust verkörpert wurde.
Die Hauptauswahlliste wird von der valencianischen „Mezzosopranistin“ Silvia Tro Santafé geschlossen, der seinen zweiten Streifzug in dieser Saison macht, nachdem er "Le cinesi" gesungen hat, Gluck. Referenzstimme im Barock- und Belcanto-Repertoire, und einer der gefragtesten nationalen Künstler im Opernkreis, des Lebens zu Margarita.

Die Besetzung wird durch den Bariton Jorge Eleazar Álvarez vervollständigt, der dieses Jahr seine Ausbildung im Centre de Perfeccinment Plácido Domingo abschließt, und singe die Rolle des Brander.

Neben dem Chor der Generalitat, Regie führte Francesc Perales, Zwei Referenz-Kinderchorgruppen vervollständigen die große Stimmenzahl, die für Hector Berlioz 'Partitur erforderlich ist: die Chorschule Quart de Poblet Veus Juntes, mit Roser Gabaldó und Míriam Puchades als Direktoren, und die Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats, mit Luis Garrido als Regisseur.

"La damnation de Faust" ist der letzte Titel im Hauptraum der Saison 2017-2018. Neben dem Eröffnungstag 20, Das Opernhaus hat an den Tagen weitere Aufführungen geplant 20, 23, 26 und 29 Juni, und Tag 1 Juli 2018.

Norma in Bilbao

ABAO-Olbe (Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper) Abschluss seiner 66. Opernsaison Regel, Reife der Arbeit von Bellini und symbolträchtigen Titel in der Geschichte der Oper. Die nächsten Tage 19, 22, 25, 27 - Opera News - y 28 Mai, gesponsert von der BBVA-Stiftung, Sponsor von ABAO-Olbe, auf der Bühne dieser Titel, bemerkenswerte Verschmelzung von erhabener Melodie, Vocal und dramatische Kraft Herausforderung.

diese Tragödie, Kompendium der Ahnenriten, Konflikte, Zugehörigkeiten und arkane Zoll, Es erzählt die zeitlose Geschichte einer starken Frau, die ihre Ideale der Liebe begangen schließlich von ihrem Geliebten betrogen werden. Leben zu geben, um die Zeichen in dieser Oper, ABAO-Olbe hat eine Besetzung führte die Sopranistin neapolitanischen zusammengebaut Anna Pirozzi, die zurück nach Bilbao, die Rolle der ‚Norma‘ Debüt, einer der schwierigsten Charaktere im Belcanto-Repertoire zu spielen, die mit der Agilität und Technik der Koloratursängerin kombiniert dramatischer Stimme verlangt. Neben dem Tenor Gregory Kunde wie der Roman ‚Pollione‘ und Mezzo Silvia Tro Santafé als ‚Adalgisa‘ dicht auf dem Trio. Fügen sie vervollständigen das Lineup Bass Roberto Tagliavini als ‚Oroveso‘, Mezzosopran Itxaro Mentxaka als ‚Clotilde‘ und Tenor Stephen Vincent als ‚Flavio‘. Der musikalische Teil ist von dem jungen italienischen Meister Pietro Rizzo, die zurück nach Bilbao für die vor der Bilbao Symphony Orchestra eine Partitur mit großer emotionaler Ladung und melodischem Reichtum einer der großen Vermächtnisse der Belcanto Regie. Der Chorstimme wird erneut Task Bilbao Opernchor, mit Boris Dujin voraus.

Auf der Bühne eine Koproduktion mit ABAO-Olbe Königlichen Theater und der Palau de Les Arts in Valencia konzipiert von Davide Livermore. Die Handlung spielt in einem zeitlosen Universum, Das zentrale Element des Satzes wird als Baum Inspiration Legenden gedacht.

Opera de Bilbao für alle verfügbar - alle in Bilbao Oper Nordicas von "Yggdrasil", Der Baum des Lebens. Eine epische Ästhetik der Druiden und Priesterkino Rhythmus bewegt macht um die Zeugen der Ereignisse, die in der Handlung entfalten. Nur mit szenischen Elementen versehen, die Theatralik der Geschichte zu betonen, nutzt Video-Projektionen einen tieferen Einblick in die Charaktere und ihre Beziehungen zu schaffen,. neue Oper
Standarddarstellung 27 Mai, bildet die zwölfte Ausgabe von Opera Berri, ABAO-Olbe Initiative entwickelt bringen Oper ein neues Publikum mit bekannten Titeln und Einträge, die rund sind 50% ihrer üblichen Preis. In dieser Funktion Rückkehr nach Bilbao Sopranistin Diana Axentii als ‚Norma‘ und Tenor Alejandro Roy als ‚Pollione‘ und
debuta der Mezzo Nazomi Kato como 'Adalgisa'. Der Rest des Plakats (Musikrichtung, Orchester, Chor und Regie) Überreste. Opera Berri Funktion startet bei 18:00 h.

Konferenz zum Thema „Norma“

Um zu analysieren,, im Vorfeld der Premiere, die wichtigsten Aspekte dieser Oper von Bellini, ABAO-Olbe hat eine Konferenz organisiert, Freier Eintritt bis zur vollständigen Kapazität, für freitag 18 Mai im Auditorium des Museums der bildenden Künste (Eingangstür von Chillida) zu 19.15 Stunden. Dieses Mal wird Ruben Amon, einer der Journalisten mehr
Medien und anerkannt heute, Er arbeitet in der Zeitung El País und nimmt regelmäßig an verschiedenen Rundfunk- und audiovisuellen Medien als Onda Cero, Antena3 und La Sexta. Er hat zu verschiedenen Themen, wie eine Untersuchung in die Geheimnisse des Prado mehrere Bücher veröffentlicht (Die heutigen Themen 1997), die Biographie von Placido Domingo, Ein Koloss auf der Weltbühne (Planet 2012) o Das Triumvirat: Rennen, Domingo und Pavarotti, Wenn die Oper füllt Stadien (Heutige Beiträge 1996).

BBVA-Stiftung: ein umfassendes Programm der Öffentlichkeit die beste Musik Die BBVA-Stiftung zu bringen, dessen Unterscheidungsmerkmal ist der Impuls zu wissenschaftlichem Wissen und kulturelles Schaffen, Musik artikuliert sein Programm als komplette Reise durch die verschiedenen Möglichkeiten, in denen die Gesellschaft kann diese Kunst zugute kommen und genießen, eigener Raum auf dem Web-www.contrapunto-fbbva.es . so, Es fördert die Schaffung neuer Arbeit mit Kompositionsaufträgen und ermöglicht die Erhaltung und Verbreitung durch Opera gesponsert von: Bilbao Oper für alle zugänglich - Bilboko betreibt guztion esku Aufnahmen in Zusammenarbeit mit Dichtungen und Dolmetscher an vorderster Front. Fördert die Live-Musik durch Konzertzyklen, kostenlos, setzte in Reichweite von Ensembles und Solisten öffentliche Referenz im zeitgenössischen Repertoire. Organisiert Vorträge und gibt Publikationen, besser zu verstehen, die Arbeit bestimmter Autoren oder
eintauchen in die Untersuchung bestimmter Kompositionszeiten und realisiert Projekte Forschung und hoch innovative Kreation mit Leonardo Grants in Musik und Oper. Veranstaltet Fachsymposien auf das Management von Orchestern, kooperiert mit Musikensembles und Theatern im ganzen Land-vom Teatro Real und der Teatro de la Maestranza der Gran Teatro del Liceu, durch die Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper und dem Sinfonieorchester Madrid und erkennt Exzellenz durch Frontiers of Knowledge Award in Contemporary Music Kompositionspreis und der spanischen Vereinigung der Sinfonieorchestern-BBVA-Stiftung.

Fabio Biondi

Der Palast der Künste emitirá en ‘streaming die Konzertversion der Oper 'Chinese', von Christoph Willibald Gluck, dass Fabio Biondi dirigirá en el Auditori el 2 November.

Das Werk des deutschen Komponisten markiert den Beginn der Programmaktivitäten ‚die Seidenstraße Musik‘, Fruto del proyecto eine Konvention Zusammenarbeit zwischen den Künsten und der valencianischen Agentur für Tourismus (AVT).

eine Vereinbarung, según el secretario autonómico de la AVT, Francesc Colomer, “permitirá el desarrollo de productos culturales que puedan abrirnos a nuevos mercados”.

auch, Colomer ha añadido que esta iniciativa servirá para promocionar la ruta de la seda, “un producto en el que estamos trabajando para dar mayor relevancia a la ciudad de València y la Comunitat Valenciana en el mundo, poniendo en valor el papel que ha jugado en esta ruta histórica y cultural de unión con Oriente”.

‘Le cinesi’ es una ópera en un acto con libreto en italiano de Pietro Metastasio. Para esta representación, Les Arts reúne un reparto de primeras figuras del repertorio como la soprano italiana Désirée Rancatore, la ‘mezzosopranosueca Ann Hallenberg y la valenciana Silvia Tro Santafé, junto con el tenor italiano Anicio Zorzi Giustiniani.

La obra versa sobre las aspiraciones de tres mujeres chinas que, nach dem Hören von Geschichten über den Westen, fühle die Anziehungskraft, ihr Leben leben zu wollen, sensibles al deseo de un mundo imaginario donde -aparentemente- Es gibt mehr Freiheit.

La ruta de la seda, que a través de las relaciones comerciales propicia la apertura entre Occidente y Oriente, tiene su correlato musical en esta ópera de Gluck y su visión del encuentro entre culturas.

El seguimiento en línea de ‘Le cinesi’ será posible a partir del 24 de noviembre a través de <www.OperaVision.eu>, die neue Plattform von Opera Europa gehostet, asociación que reúne a treinta compañías de ópera de dieciocho países del continente, entre las que se encuentra Les Arts. OperaVision recoge, von 12 Oktober, el testigo de The Opera Platform, mediante la cual se transmitió la producción valenciana de ‘Lucrezia Borgia’ el 1 April, también con el soporte de la AVT.

‘Pelléas et Mélisande’, desde la Komische Oper de Berlín, es el primer título que OperaVision emitirá el 15 Oktober. El nuevo soporte permitirá a melómanos y a aficionados acceder a una amplia variedad de piezas, historias y documentales sobre la ópera, así como la posibilidad de conocer la riqueza de su repertorio, con más de cuatrocientos años de vida, a través de representaciones en toda Europa.

La sección ‘The Opera Academy’, mittlerweile, facilitará el acceso a múltiples contenidos, desde cortometrajes hasta ensayos o entrevistas con figuras relevantes del género. Algo que logrará hacer de OperaVision una completa herramienta educativa con contenidos específicos tanto para los más jóvenes como para el público adulto.

La plataforma se sumará también a las celebraciones del Año Europeo del Patrimonio Cultural 2018 con un abundante programa para mostrar la diversidad de la ópera en la actualidad.

OperaVision surge después de la excelente acogida de Die Opera Platform, gestionada por Opera Europa y cofundada por Europa Creativa, que alcanzó una oferta fiel de tres millones de espectadores en menos de dos años y medio. El compromiso renovado de Europa Creativa con el proyecto garantiza la actividad de OperaVision hasta diciembre de 2020.

Lucio Silla

mit nur 14 Jahre alt, und bei einem Rundgang durch das damalige Königreich Italiens mit seinem Vater, Mozart die ersten ernsthaften Opernpremieren seiner Karriere, Mitridate, Könige von Pontus. So war der Erfolg, dass der junge Mozart eine andere benutzerdefinierte Teatro Regio Ducal in Mailand erhielt, eine Oper zu feiern, zwei Jahre später, Winter Karnevals der Hauptstadt der Lombardei.

Lucio Silla Es ist eine wichtige Arbeit in der Entwicklung der musikalischen Sprache von Mozart. Während es viele der Konventionen der Opern des achtzehnten Jahrhunderts beibehalten, wie die Rolle eines Charakter gefolgt historische und endlose endlose Rezitativ-Arien. jedoch, Wir haben bereits einige unveröffentlichte Elemente gefunden, wie die orchestrale Begleitung von Rezitativen. Diese neue musikalische Struktur nimmt die Veränderungen vorweg, die mit Idomeneo konsolidiert werden und die Teil des unverwechselbaren Stils seiner reiferen Opern sein werden., als Don Giiovanni die Also alle.

Mozart arbeitete mit großer Disziplin und mit wenig Zeit. Er hatte die tugendhaftesten Sänger des Augenblicks zu sich gerufen 6 Wochen vor der Premiere beginnen die Proben. Wie damals üblich, die insbesondere wurden komponiert und über die stimmlichen Eigenschaften jedes Interpreten nachgedacht, sie an die Grenze ihrer Kapazität bringen. Dies machte es fast keinem anderen Sänger möglich, die Rolle zu übernehmen.. Hauptgrund warum Lucio Silla, einmal veröffentlicht, verweilen 200 Jahre wieder vertreten zu sein.

Die Hauptrollen waren für den großen Tenor verantwortlich Arcangelo Cortoni, als Lucio Silla, und kastriert Venanzio Rauzzini, in der Rolle von Cecilio und der Sopranistin Anne de Amicis, wie Giunia. Aber der beste Beweis für das Genie des jugendlichen Mozart kam, wenn sie es nur brauchten 6 Tage bis zur Premiere. Der Protagonist Cortoni wurde krank und musste schnell durch einen anderen Tenor ersetzt werden. Niemand wagte es, die Schwierigkeiten dieser Rolle zu übernehmen, und es war ein mittelmäßiger Rednersänger, der, erschrocken durch die Schwierigkeit des Charakters, wagte es mit ihm. hierfür, Mozart musste die Partitur des Diktators ernsthaft verstümmeln und sie an die stimmlichen Möglichkeiten des Sängers anpassen. Trotz Reduzierung seiner Intervention nur in 2 Arien, Mozart schafft es, die Psychologie des Charakters zu vermitteln, kompliziert zögernd und unfähig auszudrücken, was er fühlt, Überlassen Sie die Verantwortung, Sillas Gefühle dem Orchester auszudrücken.

Eine Hochspannungstheaterlandschaft

Für einen Bühnenmanager, Lucio Silla ist ein vergiftetes Geschenk. Im Laufe der Geschichte wurde es aufgrund seines Statismus als unmögliches Werk angesehen. Barockwerke wecken bei den Regisseuren nicht wenige Bedenken hinsichtlich ihrer Arien

Dacappo und die Schwierigkeit, die diese musikalische Struktur mit sich bringt, wenn der Szenografie die gewünschte Fließfähigkeit verliehen wird. Lucio Silla ist nicht szenisch wie andere spätere Werke von Mozart, Theaterstücke selbst. Der Geist der Charaktere hat mehr Gewicht als ihre Stimme, obwohl dies für Sänger teuflisch ist.

diese Oper, fast nachdenklich, hat auch eine große dramatische Ladung, die Claus Guth hat es geschafft, perfekt zu erfassen. Es ist ihm gelungen, eine Szenografie zu erstellen, in der die Bilder rhythmisch vor dem Publikum fließen, Schlagstatismus mit einem fast filmischen kontinuierlichen Bewegungseffekt.

Wie es in Guths Bühnenentwicklung üblich ist, Es wird eine psychologische Röntgenaufnahme der Charaktere und ihrer Gefühle präsentiert. Diese Reise zur Selbstbeobachtung der Protagonisten wird durch die Atmosphäre erreicht, immer bedrückend, das beschreibt mit großer Genauigkeit die Absicht der Protagonisten. Eine gute Regie der Schauspieler und eine sich drehende architektonische Struktur mit unterirdischen Tunneln zeichnen sich aus. Eine Unterwelt, in der sich Träume und Albträume entfalten. Hier spielt das Licht und der Schatten von Manfred Voss, die für den Anlass von aktualisiert wurden Jünger Hoffmann, große Schönheit und Bekanntheit erlangen.

Erfolgreich ist auch die kalte Trostlosigkeit, die Lucio Silla begleitet. Ein Raum, der die komplexe Psychologie eines unbeständigen Charakterdiktators entschlüsselt, zögernd und unvorhersehbar. Der Stuhl erscheint in einem Raum aus verfallenden weißen Fliesen, die mit dem vergossenen Blut befleckt sind. Es sieht aus wie eine Metzgerei.

Die Adresse von Ivor Bolton

Lucio Silla ist eine unpassende Partitur für einen Teenager aus 16 Jahre aufgrund seiner Komplexität, für seine Reife und dafür, dass er so detailliert ist. Die ursprünglichen Arien wurden mit geringfügigen Anpassungen beibehalten, um die zu verbessern Tempis, was die Fließfähigkeit in Richtung a erleichtert hat Ivor Bolton das setzt den außergewöhnlichen Weg fort, der in der letzten Saison markiert wurde Billy Budd und Rodelinda.

dieses Mal, und schon von der langen Ouvertüre, ein perfektes Gleichgewicht zwischen Metallen und Saiten erreichen. Seine Lektüre der Arbeit und der Arbeit mit dem Orchester, Nehmen Sie die Texte und nicht die Musik als Ausgangspunkt, hat dem Klang die Vibration und den Puls gegeben, die die Partitur erfordert. Besonders in den Momenten, in denen das Orchester die Vor- und Nachteile der Hauptfigur auflöste. Die Rezitative werden von Bolton selbst zum Cembalo begleitet, eine größere Verbindung mit dem Orchester ermöglichen. Immer auf Details achten und die Sänger kennen, diejenigen, die die Arbeit viel einfacher machen, zusammen mit einer Szenografie, die die Projektion der Stimme und des Liedes auf den Bühnenmund erleichtert.

Eine sehr ausgewogene Besetzung

Lucio Silla benötigt sowohl stimmliche als auch dramatische Qualitäten. Und in dieser Linie stehen die Protagonisten dieser Produktion, Kurt Streit und Patricia Pertibon.

amerikanischer Tenor Kurt Streit, verantwortlich für das Leben des Protagonisten, Er ist ein großer Kenner des Mozart-Stils und ein ausgezeichneter Schauspieler, etwas sehr Wichtiges in dieser Produktion. Er präsentiert uns einen zögernden und unbedeutenden Lucio Silla, unsicher und charakterlos. Am Ende des Spiels, wenn er großmütig wird und den Thron verlässt, es erscheint eine korrekte histrionische Absicht. Seine hervorragende Leistung gleicht eine bereits im Niedergang begriffene Stimme aus.

Patricia Petibon Es ist reines Theater. Seine Ausdruckskraft und Persönlichkeit auf der Bühne erhielt eine verdiente Resonanz von der Öffentlichkeit. Hatte einen schwierigen Moment in der Arie Ah, wenn die grausame Gefahr! wo Koloratur unmöglich wird, aber er machte das mehr als wett mit einem breiten Repertoire an Gesten, die die Angst des Charakters beschreiben. Petibons dramatische Intensität, über der Stimme, es beeinträchtigt weder den Charakter noch die Punktzahl, besonders nach dem Improvisieren einer herzzerreißenden Passage am Ende des ersten Teils.

EIN Silvia Tro Santafé er musste die komplexe Rolle von Cecilio beleben. Eine fast unmögliche Punktzahl, die der Valencianer mit tadelloser Professionalität gelöst hat. Deine anfängliche Arie "Der Tereno-Moment", extrem schwierig aufgrund von Registrierungsänderungen, wurde mit einer Zahlungsfähigkeit gelöst, die nur von Virtuosität übertroffen wurde. Hohe Lautstärke und ausdrucksstarke Stimme, mit tadelloser italienischer Phrasierung und Gesangslinie. Das Duett mit Giunia war ein Moment von großer Schönheit und Zartheit. Als einer der herausragendsten und wertvollsten Mezzosopranisten im Moment, Es ist überraschend, dass es auf nationalen Bühnen nicht mehr präsent ist.

José María Moreno Es war eine weitere Freude der Nacht. Sein Charakter entspricht nicht den stimmlichen Anforderungen der Protagonisten, aber es hat Überhöhungen, die die Granada Sopranistin ohne zerzaust emittierte. Cecilias Rolle ist etwas wählerisch, aber seine drei Interventionen (Eine seiner Arien wurde entfernt) Sie sind brillant. Es brachte Frische mit seinem schönen mediterranen Timbre und der perfekten Diktion.

Die Mezzo Letona Inga Kalna in seiner Rolle als Lucio Cinna, er hat die Männlichkeit des Charakters ein wenig übertrieben und es stellte sich als etwas grob heraus. Gute Lautstärke, aber nicht sehr raffiniert. Aber er wusste, wie er mit der Besetzung mithalten konnte.

Ohne Zweifel war dies ein guter Saisonstart in einem wichtigen Jahr für ein Royal Theatre, das feiert 200 Jahrestag. Die Saison ist sehr attraktiv und die Oper ist einer der Orte, an denen Träume Zuflucht finden. Hingabe an Kunst.

Lucio Silla
Dramma per musica in drei Akten
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Libretto von Giovanni de Gamerra
Uraufführung im Teatro Regio Ducal in Mailand 26 Dezember 1772
Neue Produktion von Teatro Real
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real
D. Musical: Ivor Bolton
D. Szene: Claus Guth
Ersatz: Sie Buyse
Szenografie und Kostüme: Christian Schmidt
Beleuchtung: Manfred Voss
dramaturgie: Ronny Dietrich
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Kurt Streit, Patricia Petibon, Silvia Tro Santafé,
Inga Kalna, José María Moreno, Kenneth Tarver