Sondra_Radvanovsky_copyright Michael Cooper

Cap Rocat, el hotel más recóndito y exclusivo del Mediterráneo, ofrecerá el próximo 23 de julio a las 21:30h una velada musical que unirá bajo el estrellado cielo mallorquín a una de las más grandes sopranos del momento, la norteamericana Sondra Radvanovsky, junto con la Orquestra Simfònica de les Illes Balears bajo la dirección musical del maestro Pablo Mielgo.

La gran diva de la ópera de hoy, dueña de una de las voces más aplaudidas del panorama lírico mundial, ofrecerá en Cap Rocat un recital en el que se recorrerán algunas de las piezas más célebres y queridas de la ópera: desde O mio babbino caro de Gianni Schicchi, hasta el Vissi d’arte con el que Floria Tosca se entrega a los brazos del destino, sendas arias firmadas por Giacomo Puccini, pasando por hitos como La mamma morta de Andrea Chénier de Umberto Giordano, o Bolero Mercè, diette amiche de I Vespri Siciliani de Giuseppe Verdi.

Según apuntan los críticos, la intérprete se encuentra en la cúspide de su carrera artística y posee por naturaleza una voz idónea para este repertorio, una voz que ha sido comparada con la de estrellas de la lírica de la talla de María Callas o Rosa Ponselle. En definitiva, un concierto en el que Sondra Radvanovsky recorrerá la geografía musical de la gran ópera romántica, un repertorio con el que ha cosechado aplausos y ovaciones desde La Scala de Milán hasta el Metropolitan Opera de Nueva York.

Esta enorme capacidad para comunicar se ha confirmado en los recientes y sonados bises que la cantante ha otorgado en nuestro país, tanto en el Teatro Real en la producción de Tosca estrenada hace ahora un año, como en el Liceo en Barcelona donde, tras más de 30 minutos ininterrumpidos de aplausos, volvió a cantar la mítica Mamma morta en Andrea Chénier.

A la voz de una de las más grandes sopranos del momento se le sumará una orquesta de referencia en el panorama nacional e internacional: la Sinfónica de las Islas Baleares que, junto con su director titular, Pablo Mielgo, ofrecerá algunas de las oberturas más conocidas de Verdi, como las de La Forza del destino o Nabucco, así como otras de Puccini u Otto Nicolai. En definitiva, una noche musical en la que tanto Sondra Radvanovsky como los músicos de la Sinfónica de Baleares podrán brillar al máximo.

La “Noche de los Sentidos” en el hotel más exclusivo del Mediterráneo Desde hace ya unos años, Antonio Obrador, artífice creativo de Cap Rocat, La Fundación Madina Mayurqa y Pablo Mielgo, director musical de la Sinfónica de Baleares, trabajaron en la idea de impulsar una serie de conciertos líricos estivales, presentando a grandes figuras de la ópera y la música clásica en este espacio extraordinario, con el objetivo de convertir esta cita anual en un acontecimiento deseado por los melómanos y en un referente cultural en las Islas.

Así, y a pesar de las dificultades, en agosto del año pasado se logró celebrar un primer gran recital lírico bajo el nombre “La Noche de los sentidos”, en el que pudo escucharse al barítono menorquín Simón Orfila, a la soprano mallorquina Irene Mas y a la Sinfónica de las Islas Baleares bajo la dirección de Pablo Mielgo. El evento tuvo lugar en Cap Rocat ante un público compuesto por unas 200 personas y fue un gran éxito. Ahora, la Noche de los Sentidos vuelve por segundo año con más fuerza y sin las restriccciones que el año pasado imponía la pandemia. Tal y como afirma Antonio Obrador, “queremos que la Noche de los Sentidos vuelva para quedarse, dando continuidad a aquel primer concierto y con la idea de convertirlo en una cita anual esperada y deseada por todos en Mallorca”.

Asimismo y para la organización anual de este evento, Cap Rocat contará con un reconocido profesional del mundo de la ópera, Ilias Tzempetonidis -coordinador artístico del Teatro San Carlos de Nápoles- como director artístico y con Pablo Mielgo como director musical. Sin duda, gran parte de la magia de estos conciertos se deberá al impresionante escenario en el que se desarrolla: Cap Rocat, el hotel más deseado y privado del Mediterráneo, un lugar que ofrece a sus huéspedes una experiencia inigualable de máximo bienestar en uno de los lugares más espléndidos de la costa mallorquina.

Situado en una antigua fortaleza militar, mimetizado con la reserva natural de 30 hectáreas que le rodea y delimitado por 2 Km de costa protegida, Cap Rocat es un remanso de calma a tan solo diez minutos de Palma de Mallorca. Tranquilidad, sencillez y reivindicación de los valores autóctonos son las principales señas de identidad de este hotel único, pionero del turismo ecológico y miembro de Small Luxury Hotels of the World.

Sondra Radvanovsky copyright Michael Cooper

Tosca en el Teatro Real

Entre el 4 y el 24 de julio se ofrecerán 16 funciones de Tosca, con retransmisiones gratuitas en distintos formatos ­canales de YouTube, MyOperaPlayer, La 2 de TVE, Radio Clásica de RNE y pantallas exteriores en la Plaza de Oriente y Plaza de Isabel II­, que llevarán el popular título de Puccini a todos los rincones, celebrando el final de una programación operística intensa y muy especial, ya que el Real ha sido el único teatro lírico del mundo en presentar una temporada 2020-2021.

Nicola Luisotti ha tenido un importante papel durante este largo período de convivencia con la pandemia, dirigiendo la excepcional Traviata después del confinamiento estricto, inaugurando la presente temporada el pasado septiembre con Un ballo in maschera y estimulando, con su dedicación, confianza y entrega, a los artistas, trabajadores y al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real durante estos tiempos de incertidumbre.

Con Tosca, Luisotti dirigirá su novena ópera en el Teatro Real, en esta ocasión al frente de tres repartos ­con cuatro Cavaradossi­, trabajando junto a Paco Azorín, que ha renovado para el Real la producción creada en 2014 para el Liceu de Barcelona y la Maestranza de Sevilla.

Concebida como un thriller cinematográfico, con apoyo de proyecciones y un decorado circular que evoluciona del realismo del primer acto a un progresivo lenguaje más conceptual y simbólico, Azorín lleva al espectador a penetrar en la atmósfera revolucionaria, caótica y despiadada de las luchas napoleónicas y contrarrevolucionarias, germen de los movimientos que llevarían a la unificación de Italia años más tarde.

Haciendo un paralelismo entre la trágica historia amorosa de la protagonista y la lucha contra un poder corrupto y autocrático, Tosca lucha por el hombre al que ama hasta la humillación y el asesinato, encarnando simbólicamente la defensa a ultranza de los ideales revolucionarios.

Paco Azorín, que inició su carrera como escenógrafo ­en el Real se han visto sus decorados para las óperas Il prigioniero y Suor Angelica (con dirección de Lluís Pasqual) y para los ballets 2 you Maestro, El amor brujo y Electra­, asume en esta producción también la dirección de escena, adaptando las directrices de la interpretación actoral a la idiosincrasia de cada cantante.

En la producción que se verá en el Real se ha mantenido la dramaturgia original, pero se han introducido algunos cambios, como la incorporación de una actriz que simboliza la revolución, o el nuevo diseño del vestuario del personaje titular, concebido por Ulises Mérida, con el que se pretende reforzar el carácter de diva operística de Tosca, completando el figurinismo original de Isidre Prunés, fallecido en 2014.

La ópera, coproducción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y del Teatro de la Maestranza de Sevilla estrenada en 2014, estará protagonizada por tres repartos encabezados por las sopranos Sondra Radvanovsky, Maria Agresta y Anna Netrebko; los tenores Joseph Calleja, Michael Fabiano, Yusif Eyvazov y Jonas Kaufmann; y los barítonos Carlos Álvarez, Gevorg Hakobyan y Luca Salsi.

Sondra Radvanovsky, que ya interpretó a Tosca en 2011, volverá al Real con este papel, después de encarnar a Amelia en Un ballo in maschera en la inauguración de la presente temporada. También regresa la soprano Maria Agresta, que protagonizó Norma (2016), Il trovatore (2019) y Don Carlo (2019). Anna Netrebko interpretará su segunda ópera en el Real, después de su participación en Guerra y Paz, de Serguéi Prokófiev, en 2001.

El tenor estadounidense Joseph Calleja debuta en el Teatro Real, Michael Fabiano asume un nuevo papel protagonista después de su participación en Cyrano de Bergerac (2012), I due Foscari (2016), Giovanna d’Arco (2019), La traviata (2020) y Un ballo in maschera (2020), y Yusif Eyvazov interpretará por primera vez una ópera en el coliseo madrileño, después de haber participado en un concierto al lado de Anna Netrebko en 2019. Finalmente, Jonas Kaufmann, que actuó en una función de La clemenza di Tito en 2009, encarnará ahora a Cavaradossi en dos funciones.

El papel de Scarpia será defendido por Carlos Álvarez ­que cambia completamente de registro después de su reciente triunfo en Viva la Mamma­, Gevorg Hakobyan, que debuta en el Real, y Luca Salsi, que ya actuó en Rigoletto (2015) y Don Carlo (2019).

Después de la reapertura del Real, se han ofrecido 32 funciones de Tosca en las temporadas 2003-2004 y 2010-2011, todas con dirección de escena de Nuria Espert. Este popular título operístico regresa con un nuevo enfoque, que nace de la riqueza musical y dramática de esta trepidante obra maestra de Puccini.

Fotografía © Antoni Bofill

Sondra_Radvanovsky

La magia belcantista protagoniza el recital de la gran soprano norteamericana Sondra Radvanovsky, el sábado 1 de mayo en el Euskalduna Bilbao a las 19:00h con el patrocinio de la Fundación BBVA.

Sondra Radvanovsky es una de las sopranos más aclamadas en la actualidad. La sinceridad, la pasión y la fuerza que desprende sobre el escenario, la han convertido en una gran figura, aplaudida tanto por la crítica como por el público. Deslumbra en los mejores teatros del mundo por su carisma y poderío vocal.

Muy conocida como relevante soprano verdiana, interpreta también con enorme éxito roles como Tosca, Aida o Rusalka. En 2016 recibió el encargo del MET de interpretar las tres reinas de Donizetti: Ana Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux, convirtiéndose en la primera soprano en llevar a cabo esta hazaña en una misma temporada. Desde entonces estos roles son icónicos en su carrera y le han valido el calificativo de “reina de reinas”.

En ABAO Bilbao Opera ya demostró su brillante capacidad vocal con sus interpretaciones de Leonora en Il Trovatore en 2002, Rusalka en 2005 y Maria Stuarda, uno de sus personajes emblemáticos, en 2013, convirtiéndose en una de las voces predilectas del público bilbaíno.

Composiciones de Caccini, Gluk, Bellini, Verdi, Puccini y GIORDANO

En su regreso al escenario de ABAO, acompañada al piano por el maestro Vincenzo Scalera, con quien ha actuado recientemente en el Metropolitan de Nueva York en un recital junto a Piotr Beczała, ha escogido un interesante repertorio que combina escenas de ópera con canciones líricas de gran belleza melódica. Su voz profunda y de gran belleza y el volumen espectacular de su registro, auguran una actuación espectacular, de las de quedan para el recuerdo del aficionado.

Inicia el programa con el tema “Amarilli mia bella” de Giulio Caccini, un aria que aunque no está inscrita en una ópera, la letra proviene de una historia de amor legendaria: la de Alteo y Amarilis.

Continúa con otra historia de amor mitológica con  “O, del mio dolce ardor” de Paride ed Elena de Gluck. La declaración de amor de Paris es una pieza de gran dificultad y enorme belleza, y se interpreta por primera vez en ABAO. Le sigue una selección de cuatro canciones,  “Danza fanciulla gentile” de Durante, y tres de Bellini: “Per pieta, bell’idol mio”, “Ma rendi pur content” y “La Ricordanza”. Las piezas de Bellini tienen todo el encanto y la elegancia del estilo romántico del compositor y transmiten su pureza melódica.

Continúa con Bellini y la escena final de Imogene de Il pirata. Un aria deslumbrante llena de fuerza dramática.

Considerada una de las mejores sopranos verdianas de la actualidad, no podía faltar en el programa el compositor de Busetto. “Tacea la notte placida” de Il trovatore y “Mercè, dilette amiche” de I vespri Siciliani, ambas requieren una sublime y refinada escritura vocal con momentos de gran delicadeza y otros de emocionante expresividad.

En un cambio de estilo y expresión llega la irresistible “Sola, perduta, abbandonata” de Manon Lescaut de Puccini, que traerá un clima de extraordinaria pasión y sentido dramático. Una de las grandes arias de repertorio, con los sentimientos de la heroína pucciniana a flor de piel, y un momento de gran lucimiento para la soprano.

Cierra el programa un aria de poderoso efecto dramático: “La mamma morta” de Andrea Chénier, con la impresionante intensidad lírica de la obra de Giordano. Introducida por un solo de violonchelo y apasionada como pocas, la honda emoción de la célebre aria de Maddalena di Coigny pondrá broche de oro a la fuerza y brillantez de la soprano.

Entradas A PRECIOS ASEQUIBLES

Las localidades para el recital pueden adquirirse con tarifas asequibles para todos los públicos: 20€ los socios de ABAO hasta 35 años, y 40€ el resto de socios de ABAO; y 30€ el precio de venta al público joven hasta 35 años y 60€ el público adulto.

Se pueden adquirir en las oficinas de ABAO, a través de www.abao.org y en el teléfono: 944 355 100

Actualidad