Pablo Heras Casado

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), centro dependiente del INAEM, prepara en Zaragoza, del 3 al 11 de enero, su próxima gira de conciertos en su primer Encuentro Sinfónico anual. El maestro Pablo Heras-Casado estará al frente de la JONDE en cinco conciertos que tendrán lugar en Logroño (Riojaforum – 12 de enero), Zaragoza (Auditorio – Palacio de Congresos – 13 y 14 de enero), Madrid (Auditorio Nacional de Música – 15 de enero) y Torrelavega (Teatro Municipal Concha Espina – 18 de enero)

Música de los siglos XIX, XX y XXI convergen en el programa que interpretará la JONDE en esta gira. El compromiso con la creación más actual estará reflejado con la obra Unda maris, ganadora del Premio Reina Sofía de Composición Musical 2022, del compositor vasco Javier Quislant. La incorporación de esta obra al programa surge de la colaboración entre la JONDE y la Fundació de Música Ferrer-Salat, con el objetivo de difundir a nivel nacional la obra premiada. Al romanticismo más impetuoso de la Obertura-fantasía de Romeo y Julieta de Piotr Ilich Tchaikovsky le seguirá como término una obra de gran carácter simbólico y esperanzador, la Sinfonía nº10 de Dmitri Shostakovich.

Durante este Encuentro 91 músicos de la JONDE prepararán el programa gracias a la formación exclusiva de 11 profesores/as de diferentes especialidades integrantes de agrupaciones sinfónicas de gran prestigio (Berliner Philharmoniker, Concertgebouworkest de Ámsterdam, WDR Sinfonieorchester Köln, Orquesta Nacional de España, Netherlands Philharmonic Orchestra, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Opera de Frankfurt) y de relevantes Conservatorios Superiores de Música (Musikhochschule Frankfurt, Würzburg y Düsseldorf, Conservatorio de La Haya, Conservatorio de Maastricht, Conservatorio de Rotterdam, Escuela Superior de Música de Cataluña)

La JONDE además cuenta con el privilegio de completar este proyecto artístico de la mano del maestro Pablo Heras-Casado, director principal invitado del Teatro Real de Madrid, con Jordi Navarro, director asistente, y el compositor Javier Quislant.

Entre los músicos que integran la JONDE en esta gira de conciertos, cinco de ellos, procedentes de la Orchestre Français de Jeunes (OFJ), la Jovem Orquestra Portuguesa (JOP) y la Wiener Jeunesse Orchester (WJO), participarán como invitados a través del Programa de Intercambio MusXchange de la Federación Europea de Jóvenes Orquestas Nacionales (EFNYO). El proyecto de intercambio responde a la implicación activa de la JONDE en redes transnacionales, a través de las cuales tiene como objetivo fomentar el intercambio cultural y contribuir a la movilidad en el mercado laboral.

Las entradas para los cinco conciertos ya se pueden adquirir a través de los diferentes canales de venta de Riojaforum, el Auditorio – Palacio de Congresos de Zaragoza, el Auditorio Nacional de Música y el Teatro Municipal Concha Espina.

Piotr Beczala

El próximo martes 15 de noviembre el famoso tenor polaco Piotr Beczala ofrecerá un recital único en el Auditorio Kursaal Donostia de San Sebastián. Acompañado al piano por Camillo Radicke, el conocido tenor vuelve al Kursaal después de su primera visita en 2018 para interpretar obras de Tchaikovsky, Moniuszko, Gounod, Massenet, Meyerbeer, De Curtis, Verdi y Giordano.

Considerado uno de los grandes cantantes de ópera del panorama internacional, Beczala es uno de los tenores más aclamados de nuestro tiempo, además de uno de los más demandados por los principales teatros de ópera del mundo.  Nacido en Polonia en 1966, el artista no solo es aplaudido por la increíble belleza de su voz, si no también por su ferviente compromiso con cada personaje que interpreta, como acaba de demostrar en el Teatro Real de Madrid en el papel de Radamés en Aida, la ópera que ha abierto la temporada 2022/2023 del coliseo madrileño.

Además de su trabajo operístico, Beczala ha interpretado muchas de las obras vocales corales y orquestales más icónicas de la música clásica, trabajando junto con los directores y orquestas más reconocidos de la actualidad. Su singular estilo y potencia vocal se encuadra dentro de la tradición interpretativa de los grandes tenores líricos de la historia, con un color vibrante y atractivo, sostenido por una depurada técnica.

Después de su paso por España, Beczala actuará en Múnich y Viena. A partir de diciembre de 2022 iniciará una gira por Estados Unidos que le llevará a escenarios como la Metropolitan Opera de Nueva York o la Palm Beach Opera de West Palm Beach.

Gautier Capucon

El violonchelista Gautier Capucon celebra este año su cuadragésimo cumpleaños, treinta y cinco de los cuales los ha vivido con su violonchelo. Su nuevo trabajo es un álbum de tres discos titulado Souvenirs que refleja su éxito mundial durante los últimos 20 años, celebrando las muchas colaboraciones y grabaciones significativas realizadas durante ese tiempo. Souvenirs incluye grabaciones nuevas y antiguas, en vivo y de estudio que sirven como recuerdos de la carrera y el arte del violonchelista. Este triple CD contiene nuevas grabaciones: J.S. Suite para violonchelo n.2 de Bach, 3 Strophes de Dutilleux, Sonata para violonchelo de Kodaly, Campo´s Ambre Cello.

La colección recoge las grabaciones de Gautier Capucon más importantes tanto en música de cámara (trío y quinteto de Schubert, Saint-Saëns “Le cygne” de Le carnaval des animaux), ambos en concierto, (Haydn, Dvorak, Schumann, Tchaikovsky). Un álbum esencial conocer a fondo el trabajo de uno de los chelistas más prestigiosos y aclamados del momento.

1CD – NUEVAS GRABACIONES

1-7.  Johann Sebastian Bach: Cello suite n°1 in G Major BWV 1007

  1. I. Prelude
  2. II. Allemande
  3. III. Courante
  4. IV. Sarabande
  5. V. Menuet I
  6. VI. Menuet II
  7. VII. Gigue

8-10. Zoltàn Kodaly: Cello sonata op.8

  1. I. Allegro maestoso ma appassionato
  2. II. Adagio (con grand espressione)
  3. III. Allegro molto vivace

11-13.  Henri Dutilleux: Trois Strophes sur le nom de Sacher

  1. I. Un poco indeciso
  2. II. Andante sostenuto
  3. III. Vivace
  4. Javier Martinez Campos: Ambre Cello
CD2    GRABACIONES EXTRAÍDAS DE SU DISCOGRAFÍA:
15    Saint-Saëns / Transcr. Vidal: Le carnaval des animaux, R. 125: XIII. Le cygne
16    Elgar / Transc. Walter: Salut d’amour, Op. 12
17    Schubert: Schwanengesang, D. 957: IV. Ständchen
18    Saint-Saëns: Cello Concerto No. 1 in A Minor, Op. 33: I. Allegro non troppo
19    Fauré / Transc. Büsser: 3 Mélodies, Op. 7: No. 1, Après un rêve
20    Schumann: Cello Concerto in A Minor, Op. 129: I. Nicht zu schnell (Live)
21    Schubert: Trio for Piano, Violin & Cello No.1 in Bb Major, Op.99 D898: Andante un poco mosso
22    Beethoven: Piano Trio No. 5 in D Major, Op. 70 No. 1, «Ghost»: I. Allegro vivace e con brio
23    Rachmaninov: Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43: Variation XVIII. Andante cantabile
24    Fauré: Sicilienne, Op. 78
25    Kreisler: Marche miniature viennoise
26    Ravel: Piano Trio in A Minor, M. 67: II. Pantoum. Assez vif
27    Mendelssohn: Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 49: I. Molto Allegro, agitato (Live)
28    Tchaikovsky: Rococo Variations: Variation VII e Coda
29    Massenet: Thaïs, Act 2: Méditation
CD3    GRABACIONES EXTRAÍDAS DE SU DISCOGRAFÍA:
30    Haydn: Cello Concerto No. 1 in C Hob. VIIb:1: III. Allegro molto
31    Schumann: Piano Quartet in E-Flat Major, Op. 47: III. Andante cantabile (Live)
32    Brahms: Piano Quartet No. 1 in G Minor, Op. 25: IV. Rondo all Zingarese. Presto
33    Dvorák: Cello Concerto in B Minor, Op. 104, B. 191: III. Finale (Allegro moderato)
34    Beethoven: Cello Sonata No. 3 in A Major, Op. 69: I. Allegro ma non tanto
35    Franck: Cello Sonata in A Major, FWV 8: II. Allegro
36    Schubert: Arpeggione Sonata in A Minor, D. 821: I. Allegro moderato
37    Shostakovich: Cello Concerto No. 1 in E-Flat Major, Op. 107: I. Allegretto
38    Monnot / Orch. Ducros: Hymne à l’amour
Metamorphosen Berlin

“(….) Los músicos tocan con gran pasión y energía, lo que hace que la música permanezca en la mente del que la escucha.” (Guido Krawinkel, Klassik Heute)

Metamorphosen Berlin es un ensemble fundado en 2010, y formado por destacados músicos de cámara como Andreas Willwohl, componente del Cuarteto Mandelring, primeros atriles de orquestas sinfónicas como Norbert Anger (solista de la sección de violonchelos de la Staatskapelle Dresden y la Orquesta del Festival de Bayreuth), y primeros premios de concursos internacionales como el Concurso “Chaikovsky” de Moscú, o el “Concurso Internacional Lutoslawski” de Varsovia, entre otros.

Bajo la dirección musical y artística del prestigioso violonchelista alemán Wolfgang Emanuel Schmidt, y con la violinista Irina Koch, como concertino, el ensemble Metamorphosen Berlin, ha sido aclamado por la crítica por su extraordinario sonido y sensibilidad musical en sus interpretaciones.

Con sede en Berlín, este año ha iniciado con gran éxito su propio ciclo de conciertos en el Konzerthaus de Berlín.
Metamorphosen Berlin es la Orquesta en residencia del Internationales Musikfest de Goslar, y ha grabado dos discos para el sello Sony Classical; el primer trabajo discográfico “Inspiration”, con obras de Dvorák, Suk y Herbert. El segundo, publicado el pasado mes de abril, está dedicado íntegramente a Tchaikovsky y lleva por título Serenade. A los pocos días de salir al mercado, fue seleccionado como CD de la semana por Kulturradio vom rbb. Incluye, además, la primera grabación mundial de un arreglo del propio Wolfgang Emanuel Schmidt para violonchelo y orquesta de cuerda del Valse sentimentale y October.

Wolfgang Emanuel Schmdit, Director musical

“Es uno de los mejores violonchelistas de su generación, y de nuestro tiempo” (Mstilsav Rostropovich).

Concertista en las más célebres salas del mundo, solista invitado de las mejores orquestas de Europa (Gewandhausorchester Leipzig, Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, NDR Radiophilharmonie, Saint Paul Chamber Orchestra o Prague Philharmonia, entre otras); como músico de cámara, ha compartido escenario con destacados artistas como Lang Lang, Emanuel Ax, Leonidas Kavakos, Gil Shaham, Nicolaj Znaider o su colega Jens Peter Maintz (Cello Duello).

Además del “Grand Prix de la Ville de Paris” y el Premio de Música Contemporánea en el Concours de violoncelle Rostropovich, presidido por el propio maestro, ha ganado el Primer Premio de los más célebres concursos internacionales, como el Tchaikovsky de Moscú o el Leonard Rose de Estados Unidos, entre otros.

Ha grabado para Sony Classical los Conciertos para violonchelo de Prokofiev, Schumann y Elgar. Toca un violonchelo construido por Matteo Goffriller, que previamente perteneció a Hugo Becker.

Wolfgang Emanuel Schmidt es Profesor en la prestigiosa Hochschule für Musil FRANZ LISZT de Weimar, y Profesor invitado en la Universidad de las Artes de Berlín.

Entrevista con Wolfgang Emanuel Schmidt en el número de junio de la revista RITMO

Serenade

Chaikovsky

1-4 Souvenir de Florence Op. 70
Indira Koch (violin), Andreas Willwohl (viola), Janina Rub (cello)
5 Valse Sentimentale Op. 51 No. 6 (arr. W.E. Schmidt) *
6 October Op. 37 (arr. W. E. Schmidt)*
7 Nocturne Op. 19 No. 4
Wolfgang Emanuel Schmidt (cello)
8 – 11 Serenade C Major Op. 48

CDs/DVDs