Primavera Barroca

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM, unidad del INAEM, Ministerio de Cultura) y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo promueven la undécima edición del ciclo Primavera Barroca, una de las iniciativas culturales referentes en el ámbito nacional de la interpretación musical historicista. Esta coproducción se ha presentado hoy en el Teatro Campoamor de la mano de David Álvarez, concejal de Cultura y Presidente de la Fundación Municipal de Cultura del ayuntamiento de Oviedo; Francisco Lorenzo, director del CNDM; y Cosme Marina, director artístico de la Fundación Musical Ciudad de Oviedo y coordinador del ciclo.

La nueva edición de Primavera Barroca contará con 6 conciertos en el Auditorio Príncipe Felipe del 6 de marzo al 21 de mayo de 2024. En paralelo y como parte de las actividades pedagógicas del CNDM, se celebrará un ciclo de conferencias con algunos de los artistas en colaboración con el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias, el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo y la Universidad de la ciudad.

La undécima edición tiene como hilo conductor el mestizaje como seña de identidad del Barroco. A través de grandes agrupaciones españolas y extranjeras, el público asturiano tendrá la oportunidad única de adentrarse en joyas en torno a la música de este periodo, con incursiones también en épocas anteriores. La programación de este año contará con obras de algunos de los más conocidos compositores europeos y también albergará espacio para el arte de la improvisación, un recurso muy presente en el universo barroco.

Esta programación forma parte de los “Circuitos” del CNDM, conciertos y actividades pedagógicas que se promueven a lo largo de todo el país con el objetivo de vertebrar la actividad musical de nuestro territorio. Junto con el ciclo Primavera Barroca, en Asturias también se celebra el ciclo Oviedo Jazz.

Escaparate del mejor Barroco

Armonía Concertada, agrupación formada por la soprano María Cristina Kiehr, el tenor Jonatan Alvarado y el vihuelista Ariel Abramovich, será la encargada de abrir la Primavera Barroca 2024 el miércoles 6 de marzo, con un fascinante programa homenaje a Josquin Desprez, el más famoso compositor franco-flamenco de su época. Le seguirá, el jueves 21 de marzo, el clavecinista Ignacio Prego, con un programa en torno a las suites francesas de Johann Sebastian Bach.

Con un magnífico elenco, casi enteramente español, La Ritirata, el conjunto del violonchelista Josetxu Obregón, se acercará el lunes 8 de abril a un oratorio de Alessandro Scarlatti, Il giardino di rose. Esta obra presenta algunas de las arias más bellas y virtuosas de su tiempo que, en este concierto, serán interpretadas por las sopranos Núria Rial y Alicia Amo, la mezzosoprano Luciana Mancini, el tenor Víctor Sordo y el bajo José Coca Loza. Tomará el relevo, el grupo Anacronía el jueves 25 de abril. Junto a la soprano Rita Morais, el joven ensemble presenta una amplia y renovada mirada sobre la familia Bach, con un programa que reúne obras maestras de Johann Christian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Sebastian Bach.

Uno de los puntos fuertes de la edición será la cita con el maestro Jordi Savall. En esta ocasión, el que está considerado como uno de nuestros músicos más internacionales acudirá junto a Xavier Díaz-Latorre (guitarra y tiorba) y Pedro Estevan (percusión) para ofrecer un programa que lleva por título «Folías y romanescas». El concierto, que tendrá lugar el miércoles 1 de mayo, estará protagonizado por improvisaciones instrumentales en torno a estas figuras rítmicas con  aires de origen ibérico. La improvisación también marcará el broche de oro del ciclo, con el concierto del gran violonchelista y clavecinista Jonathan Cohen al frente de su conjunto Arcangelo. El ensemble partirá de obras de Heinrich Ignaz Franz von Biber, Arcangelo Corelli, Georg Philipp Telemann y Francesco Geminiani para interpretar una sesión abierta a las sorpresas de su espontáneo talento.

Todos los conciertos del XI Ciclo “Primavera Barroca 2024” tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a las 20:00 horas, excepto el de Jordi Savall y el de Arcangelo que se celebrarán a las 19:00 horas

Calendario de conciertos y precios

06/03/24
18:00 horas: conferencia de Ariel Abramovich
20:00 horas: concierto de Armonía Concertada
21/03/24
18:00 horas: conferencia de Ignacio Prego
20:00 horas: concierto de Ignacio Prego, clave
08/04/24
18:00 horas: conferencia de Josetxu Obregón
20:00 horas: concierto de La Ritirata & Josetxu Obregón
25/04/24
18:00 horas: conferencia de los miembros de Anacronía
20:00 horas: concierto de Anacronía
01/05/24
19:00 horas: concierto de Jordi Savall
21/05/24
19:00 horas: concierto de Arcangelo & Jonathan Cohen
Conferencias
Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos organizados por el CNDM en el ciclo Primavera Barroca cuyas obras hayan sido tratadas en el curso. Información e inscripciones: Conservatorio Superior de Música de Oviedo consmupa.es

Venta de abonos y localidades
Abonos: desde el 24 de enero al 22 febrero (inclusive). General: 57,60€ | Localidades: desde el 24 de febrero. General: 12,00€. Consultar en taquilla descuentos y bonificaciones. Puntos de venta: taquilla del Teatro Campoamor (de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h), en la taquilla del Auditorio Príncipe Felipe la misma tarde de celebración de los conciertos desde las 17 horas al inicio del concierto y en entradas.oviedo.es

Celso Albelo

Celso Albelo continúa ampliando su repertorio con un nuevo debut. Tras realizar la proeza, la pasada temporada, de cantar en una misma semana el papel de Manrico de Il Trovatore (Verdi) y el de Arturo de I Puritani (Bellini), el tenor de Tenerife se enfrenta a otro reto en su trayectoria, el de incorporar el icónico personaje del caballero Des Grieux de Manon de Massenet inaugurando la temporada de la Ópera de Oviedo. La cita que marca su regreso al Teatro Campoamor de la capital del Principado será el 10 de septiembre (con funciones también los días 12, 14 y 16 del mismo mes), poniendo su voz y temperamento teatral a un papel fundamental del repertorio francés que se suma a los muchos que ya ha interpretado en este ámbito, como Werther (Werther, Massenet), Guillaume Tell (Guillaume Tell, Rossini), Tonio (La fille du régiment, Donizetti), Fernand (La favorite, Donizetti), Gérald, (Lakmé, Delibes), Nadir (Les pêcheurs de perles, Bizet) o Roméo (Roméo et Juliette, Gounod), entre otros. Se da la circunstancia que varios de ellos los ha interpretado –e, incluso, debutado– ante público francófono en Mónaco, Bélgica o Francia.

Junto al bel canto romántico, la ópera francesa ha sido uno de los pilares de la carrera de Celso Albelo, por ello incorporar a Des Grieux se convierte en un paso importante. “Más que un reto, lo considero un regalo”, afirma el cantante, “sobre todo después de haber disfrutado tanto con el otro gran papel de Massenet para mi cuerda, el genial Werther, ambos excelentes ejemplos de la increíble fuerza dramática que el compositor consigue con sus personajes y en sus partituras, que son sin duda de lo mejor del teatro musical francés. Con líneas melódicas maravillosas y una orquestación plena de colores, Manon es sin paliativos una auténtica obra maestra”.

Inspirada en L’histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) de Antoine-François Prévost Michael, la obra de Massenet regresa a Oviedo para celebrar el 75º aniversario de temporadas operísticas ininterrumpidas en el Teatro Campoamor; con este mismo título se reinauguró el coliseo ovetense tras la guerra, con la legendaria Victoria de los Ángeles como protagonista, de quien en noviembre se celebra su centenario. “La Ópera de Oviedo ofrece estas funciones en memoria de la gran cantante española y para mí y para el resto de mis compañeros de reparto es un honor formar parte de este proyecto”, asegura Celso Albelo, quien compartirá escenario con la soprano Sabina Puértolas en el papel de Manon. La producción lleva la firma del maestro asturiano Emilio Sagi y se trata de una coproducción de la Ópera de Oviedo con el Teatro Municipal de Santiago de Chile y la Ópera de Tenerife, con escenografía de Daniel Bianco y vestuario del afamado diseñador chileno Pablo Núñez.

La trayectoria artística de Celso Albelo le convierte en uno de los tenores españoles más destacados de su generación, con destacadas actuaciones en los principales coliseos españoles –Teatro Real, ABAO Bilbao Opera, Palau de Les Arts de Valencia, Ópera de A Coruña, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de La Maestranza de Sevilla– y del mundo, desde Nueva York a Milán y desde Viena a París o a Tokio.

Próximamente le esperan títulos como Don Pasquale (debut en el Teatro Municipal de Santiago / Ópera Nacional de Chile), su debut como Hoffmann en Les contes d’Hoffmann (Opéra Royal de Wallonie – Liège, Bégica) o su primer Rodolfo de La Bohème (Teatro La Fenice de Venecia).

Pérez-Sierra

Después de haber dirigido la ópera Carmen, la más conocida de las óperas de Geoge Bizet, el director de orquesta madrileño José Miguel Pérez-Sierra regresa al repertorio del compositor francés con su otro gran éxito lírico, Les pêcheurs de perles (Los pescadores de perlas), título que dirigirá en enero en el Teatro Campoamor para despedir la temporada 2020-2021 de la Ópera de Oviedo (funciones los días 25, 28, 31 de enero y 3, 5 y 6 de febrero)

A pesar de no ser tan conocida como Carmen, Les pêcheurs es una de las obras más queridas del repertorio francés “sobre todo por momentos estelares como las danzas religiosas del primer acto, el famoso Choeur dansé del tercero, el aria del tenor, Je crois entendre encore –que tanta fama diera a Alfredo Kraus– o el dúo de este con el barítono, Au fond du temple saint, que seguro que el público identificará de inmediato”, afirma el músico madrileño. “Bizet era un gran creador de melodías, y esta ópera está plagada de líneas melódicas que llegan directas al corazón del público. Además, en el Campoamor tendremos la suerte de contar con grandes voces como son las de Celso Albelo, Ekaterina Bakanova y Borja Quiza, entre otros, en los papeles protagonistas, que conocen muy bien los personajes; por otra parte estoy encantado de volver a la temporada de la Ópera de Oviedo, en la que estuve por última vez en 2010 con L’Elisir d’amore, aunque sí he tenido el placer de dirigir en esta preciosa ciudad en otras ocasiones”.

Próximamente le esperan la opereta Benamor, de Pablo Luna, en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, la zarzuela El barberillo de Lavapiés en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, una gala lírica en el Auditorio Baluarte de Pamplona y las óperas Don Fernando el Emplazado de Zubiaurre y Viva la Mamma! de Donizetti, ambas en el Teatro Real de la capital de España. Más tarde se anuncia su regreso a la Opéra de Marsella (Francia) con Armida de Rossini y Les Huguenots de Meyerbeer y el próximo verano dirigirá en el Festival de Macerata (Italia) Il Barbiere di Siviglia de Rossini.

Fotografía: Pedro Aijón

Web José Miguel Pérez-Sierra

Web Ópera de Oviedo

Campoamor

El mundo de la lírica se da cita en Oviedo para asistir a su gran noche en la Gala de los Premios Campoamor. La ceremonia de entrega de los premios líricos más importantes de España tendrá lugar el sábado día 19 de marzo, a las 21:00h, en el emblemático teatro de la capital asturiana.

El barítono Borja Quiza y la soprano Silvia Vázquez serán los maestros de ceremonias de una gala, que este año lleva firma escénica de Joan Font (Comediants), y dirección musical de Marzio Conti, al frente de la orquesta Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo.

A esta décima edición de los premios se presentaron un total de 400 candidaturas de la temporada lírica nacional, según Cosme Marina, director de la Fundación Premios Líricos.

Tras una reñida e intensa elección del jurado, constituido por destacadas personalidades de la crítica musical, Michel Plasson, ha sido galardonado como mejor director musical por Werther de Massenet, Roméo et Juliette de Gounod, y Les Pêcheurs de Perles de Bizet. El premio a la dirección escénica fue para su compatriota Laurent Pelly, por Don Pasquale de Donizetti, Hänsel und Gretel de Humperdinck y La fille du régiment de Donizetti.

El tenor Gregory Kunde se alzó, por segunda vez, con el galardón al mejor cantante masculino de ópera por Pollione en Norma de Bellini, Otello en Otello de Verdi, Turiddu en Cavalleria Rusticana de Mascagni, y Canio en Pagliacci de Leoncavallo; el premio en la categoría femenina fue para la mezzosoprano americana Joyce DiDonato por Alcina de Händel. La cantante revelación ha sido Ruth Iniesta por Martha en Luna de miel en el Cairo de Francisco Alonso, y por su rol como la Soprano en La ópera de cuatro notas de Tom Johnson. Nicola Beller Carbone ha sido galardonada como mejor intérprete de ópera española o zarzuela por Pepita Jiménez, en la ópera del mismo nombre de Isaac Albéniz, y por el rol protagonista de La Gran Duquesa de Gerolstein de Offenbach.

La mejor nueva producción de ópera ha recaído ex aequo en El Castillo de Barbazul de Bartók, de la Ópera de Oviedo, y Otello de Verdi, del Festival Castell de Peralada. El terrible Pérez de Tomás López Torregrosa y Joaquín Valverde, hijo, ha recibido el premio a la mejor producción de zarzuela u ópera española.

El famoso bajo-barítono galés Bryn Terfel ha sido galardonado con el premio en la categoría al mejor recital o concierto lírico de la temporada. La célebre mezzosoprano italiana Fiorenza Cossotto recibirá el premio especial a toda una carrera. Y el premio especial del Jurado de esta décima edición ha sido para la Fundación Teatro Villamarta de Jerez, galardonada también con el premio a la mejor institución que ha contribuido muy significativamente al mundo de la lírica.

Más info:

http://www.premiosliricos.com/

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