Matthias Goerne

die Montag 27 november um 19.30 Stunden, Nationale Verbreitungszentrum Musical (CNDM) eröffnet die Konzertreihe mit dem deutschen Bariton Matthias Goerne als "Resident Artist" des Zentrums für die Saison 17/18. Das erste Konzert, in der Symphony Hall des Nationalen Auditorium, Es ist mit der Gemeinschaft von Madrid Orchestra koproduzierte (BUDGET), und es wird die ORCAM mit seinem Klassenlehrer Stern, Victor Pablo Pérez, voraus. Das Programm besteht aus dem neunte Symphonie Bruckner und der Kindertotenlieder das Gustav Mahler.

Während der gesamten Saison wird Goerne an fünf weiteren Konzerten teilnehmen: Im XXIV. Liedzyklus des Teatro de la Zarzuela können wir seine Kunst dreimal genießen, wo er bereits ein regelmäßiger Besucher ist und von dem er möglicherweise einer seiner Lieblingskünstler ist, weil er gehandelt hat 15 Gelegenheiten. Immer mit besonders anspruchsvollen Programmen, seine überraschenden Vorschläge mit männlicher Stimme (wie die Schumannian Sammlung Frauenliebe und -leben) offenbaren ihre ständige Besorgnis in diesem Genre. In dieser Saison wird er sich mit den drei großen Schubertschen Zyklen befassen (Die Schone Müllerin, Winterrreise und Schwanengesang) dass Sie bereits separat angesprochen haben, aber diesmal in drei Erwägungsgründen, die kaum mehr als zwei Monate voneinander entfernt sind und denselben Pianisten haben, el excelente Markus Hinterhäuser. Er wird auch in der Szene auf die Bühne treten Elia von Mendelssohn am Royal Theatre, mit Pablo Heras-Casado aus Granada, der zwei großartige deutsche Ensembles leitet (Rias Kammerchor und Freiburger Barockorchester) in einer CNDM-Koproduktion mit La Filarmónica und dem Madrid Coliseum. Und wird auch anbieten, innerhalb des Liceo de Cámara XXI-Zyklus im Nationalen Auditorium, und begleitet vom Belcea Quartet, der Melancholiker Nacht, auf. 57 von Othmar Schoeck mit Gedichten von Lenau.

Matthias Goerne, natürlich de Weimar (Deutschland), studierte bei Hans-Joachim Beyer, Elisabeth Schwarzkopf y Dietrich Fischer-Dieskau. Arbeiten Sie mit den weltweit führenden Orchestern und Dirigenten in den wichtigsten Konzertsälen zusammen, Opernhäuser und Festivals, wie das Royal Opera House, Teatro Real, die Opern von Paris und Wien und der Metropolit von New York. Seine Rollen reichen von Wolfram, Amfortas, Kurwenal, Wotan und Orest zu den Hauptrollen von Alban Bergs Wozzeck, Blaubartschloss von Béla Bartók, und Matthias der Hindemith-Maler. Für seine Aufnahmen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter vier Grammy-Nominierungen, ein ICMA Award und kürzlich ein Diapason d'Or. Nach seinen legendären Aufnahmen mit Vladimir Ashkenazy und Alfred Brendel hat er gerade eine Reihe von Aufnahmen gemacht 11 CDs de lieder de Schubert con Christoph Eschenbach y Elisabeth Leonskaja. von 2001 ein 2005 war Honorarprofessor für Gesang an der Musikhochschule Robert Schumann in Düsseldorf, und 2001 wurde zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London ernannt.

In der letzten Saison wurden Konzerte mit den wichtigsten Orchestern in den USA und Europa wie z: Boston Symphony, Dallas Symphony, Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, Pittsburgh Symphony, Berliner Philharmoniker, Orchester de Paris und Philharmonia Orchestra London, sowie eine Reihe von Liederabenden mit Leif Ove Andsnes und Markus Hinterhäuser in Dallas, Paris, Brüssel, Mailand, Madrid, London und der neue LOTTE-Konzertsaal in Seoul, unter vielen anderen Orten. Er ist auf Welttournee gegangen und hat gesungen Winterreise mit dem berühmten William Kentridge und einem anderen mit dem Freiburger Barockorchester in den wichtigsten europäischen Städten. auch, Goerne debütierte als Jochanaan (Salomé) an der Wiener Staatsoper und als Wotan (Siegfried) in Konzertversion mit den Hong Kong Philharmonic und Jaap van Zweden. Im Sommer von 2017, kehrte zu den renommierten Salzburger Festspielen zurück, wo er die Hauptrolle von sang Wozzeck plus ein gelogenes Konzert mit Danii Trifonov am Klavier.

Bastion der Avantgarde und Modell der Aufmerksamkeit für das spanische Repertoire seit seiner Gründung in 1987, die Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra (BUDGET) hat sich durch die Präsentation innovativer Programme ausgezeichnet, die die Höhepunkte des zeitgenössischen Schaffens mit dem traditionellen Repertoire kombiniert haben. Kritiker und Öffentlichkeit haben einstimmig das Interesse und die Attraktivität der ORCAM-Abonnementsaisonen unterstrichen. Die Konzertreihe im National Music Auditorium ist zu einer wichtigen Referenz im spanischen Musikleben und zu einem Treffpunkt für ein abwechslungsreiches und dynamisches Publikum geworden, interessiert daran, alle musikalischen Strömungen und die häufigen absoluten Premieren zu kennen, die ihre verschiedenen Konzertzyklen beinhalten. Die solide Zustimmung der Abonnenten und die Unterstützung der anspruchsvollsten Fachmedien unterstreichen die Bedeutung der Aktivitäten von ORCAM, Das hat den Umfang seiner Leistungen über die erfolgreiche Saison des Madrider Abonnements hinaus erweitert, aktiv in die Jahreszeiten anderer Szenarien in der Gemeinschaft einbezogen worden sein, wie der Teatros del Canal und das Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial. Seine Präsenz war in den renommiertesten Hallen und Fahrrädern des Staates erforderlich, sowie in internationalen Jahreszeiten und Festivals, nach dem Besuch des Teatro Bellas Artes de México D.F.. und verschiedene Hallen in Peking, Shanghai und Hong Kong. In Europa hat er an so bedeutenden Orten wie dem Théâtre du Châtelet in Paris gespielt, La Fenice Theater in Venedig, der Lingotto von Turin, das Metz Arsenal und das Berliner Konzerthaus. Italien ist ein Land, in dem häufig ORCAM-Aufführungen stattfinden, insbesondere die Biennale di Venezia und das MITO Festival (Mailand und Turin). Ebenso ist die Aufführung in der Carnegie Hall in New York mit Plácido Domingo zu erwähnen., unter dem Kommando von Meister Miguel Roa.

Die enge Beziehung der ORCAM zur Lyrik wird durch die Tatsache unterstützt, dass das Orchester ist, da 1998, Titelorchester des Teatro de la Zarzuela in Madrid, was ihn zum größten Vertreter des Genres gemacht hat, Durchführung in seinen verschiedenen Jahreszeiten Wiederholungen, Wiederholungen, Einziehungen, Aufnahmen und Aufträge verschiedener Art. Im Aufnahmefeld, Hervorzuheben sind die mehr als vierzig Registrierungen für nationale und internationale Labels wie Emi, Deutsche Grammophon, zu, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. mit Künstlern der Statur von Plácido Domingo, Ainhoa ​​Arteta, Carlos Álvarez oder Rolando Villazón, unter anderem. Renommierte Gastlehrer wie Fabio Biondi haben das ORCAM-Podium bestanden, Harry Christophers, Michel Corboz, Leopold Hager, Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda, Libor Pesek und José Serebrier. Zu den spanischen Direktoren, die mit ORCAM zusammengearbeitet haben, gehört Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique Garcia Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Pablo González, Cristobal Halffter, Jesus Lopez Cobos, Ernest Martinez Izquierdo, juanjo Mena, Victor Pablo Pérez, Josep Pons und Antoni Ros Marbà.

Javier Camarena

Wer war nicht Nachmittag 19 November in der Teatro de la Zarzuela, Sie haben möglicherweise eine der lyrischen Veranstaltungen der Saison verpaßt. Es war das erste Mal, wenn der mexikanische Tenor ein Rezital vollständig aus zarzuela zusammengesetzt Bord. Ein Genre, das historisch als „minderjährig“ angesehen wurde und das selbst Javier Camarena war verantwortlich für die Ablehnung: „Ich verstehe diese Tendenz nicht die Zarzuela ein kleines Genre zu machen, nicht haben, ich kann es nicht finden, Ich nehme es nicht so wahr und ich werde es nicht so projizieren. Rote Blume zu singen ist für mich genauso wichtig wie eine verstohlene Träne zu singen ".

Auf der Bühne mit Standing Ovations empfangen, begann nervös, wie er selbst erkannte, "Ich habe meine Komfortzone verlassen und möchte mein Bestes geben.". Und ich denke schon, dass es so war. Es wurde in jeder der acht Romanzen demonstriert, die er aufführte, dass dies ein Genre für erfahrene ist. Es erfordert ein Qualitätsinstrument, wie es ohne Zweifel das von Camarena ist, Bereich der Dynamik, Geschmack in der Interpretation und eine angemessene Lektüre der Stärke und Tradition, die dieses Genre enthält. Seine lyrisch-leichte Tenorstimme bot Versionen voller Originalität. Lösung der Schwierigkeiten, die diese scheinbar erschwinglichen Arien zweifellos haben, alles in der Interpretation geben. Durch verschiedene Register gehen, ohne Metall zu verlieren, in den Höhen leuchten, mit einer mit Absicht beladenen Phrasierung und einer sanften Gesangslinie.

Er begann mit Tapferkeit und interpretierte "Aus dieser friedlichen Ecke Madrids"., von Luisa Fernanda und "Du weißt durch den Rauch", von Doña Francisquita, um mit einem Ihrer Lieblingswerke in diesem Repertoire fortzufahren, "Rote Blume", von Los Gavilanes. Bevor er es aufführte, warnte er das Publikum, dass er "etwas Kratzendes im Hals" habe.. Es wurde irgendwann bemerkt, angesichts der Schwierigkeit, für die Subtilität in der Interpretation, das schätzt diese Romantik. Hoffe es regnet bald, oder viele Sänger werden aufhören, nach Madrid zu kommen.

Der zweite Teil begann mit einem "Goodbye Granada" voller Gefühle und Emotionen, das er "Paquita" widmete., Tenor Frau Pedro Lavirgen, vor kurzem verstorben, denn es war die Version von Lavirgen, in der er inspiriert wurde, die Romantik der Auswanderer vorzubereiten.

Es endete mit „Paxarín, du, der fliegt “und„ Es kann nicht sein “, was mit einer Überhöhung endete, die das Publikum zum Delirium führte. An der Spitze des Orchesters der Gemeinschaft von Madrid der junge Mann Iván López-Reinoso. Er dirigierte mit Leichtigkeit und Rhythmus das Präludium zu La revoltosa und El Drum de Grenadiers, das Zwischenspiel der Hochzeit von Luis Alonso und die Pause der Legende vom Kuss. Genial war auch die Spitze des mexikanischen Lehrers Arturo Márquez, Danzón Nr. 2.

Das Konzert endete mit zwei weiteren Tipps, ein "Granada", von Agustin Lara in dem er Qualitäten und Höhen verschwendete und die Wiederholung der “Das Vertrauen der Tenorios”.

Außergewöhnlicher Abend, der mit sehr langen Standing Ovations eines begeisterten Publikums endete, das den Raum nur ungern verlassen wollte. Wir hoffen, dass Javier Camarena bald eine Oper oder Zarzuela aus dem spanischen Repertoire in demselben Theater aufführen wird.

Javier Camarena

die Teatro de la Zarzuela in Madrid wieder Glück haben, diesmal dank des zweiten Hauptgerichts von ihm Konzertzyklus. Was zum Sonntag 19 November (18H00) Dieses Kolosseum wird ein absoluter Meilenstein und kaum wiederholbar: die Mexikanischer Tenor Javier Camarena, Welt lyrische Sensation seit einigen Jahren, bieten zum ersten Mal in seiner Karriere ein Konzert ganz von Zarzuela. Zu diesem besonderen Anlass wird er von der BUDGET, Titelorchester des Theaters, Regie führte auch der Mexikaner Ivan Lopez-Reynoso.

Camarena wird der Öffentlichkeit noch einmal seine geben faszinierende stimmliche Beweglichkeit, die schillernde Schönheit ihres Liedes, seine makellose Phrasierung, die Gaben und das Talent, mit denen bereise die Welt unter wildem und aufgeregtem Jubel, umfangreiche und einstimmige Ovationen. Nicht umsonst ist, mit Luciano Pavarotti und Juan Diego Flórez, einer der wenigen drei Sänger, die das Publikum der Metropolitan Opera in New York hat eine Arie wiederholen lassen 70 Jahre alt.

jetzt, Diese bewundernswerte und subtile Stimme wird reisen Einige der berühmtesten Seiten unseres lyrischen Genres durch Exzellenz. Romanzen von "Luisa Fernanda", 'Francisquita Dona', "Die Falken", "Das Vertrauen der Tenorios", "Auswanderer", "Die letzte Romantik" oder "Die Taverne des Hafens", Federico Moreno Torroba, Amadeo Vives, Jacinto Guerrero, José Serrano, Tomás Barrera und Rafael Calleja, Reveriano Soutullo und Juan Vert, Pablo Sorozábal, Gerónimo Giménez, Pablo Luna und, wie nicht, Ruperto Chapí, deren Vorspiele zu "La revoltosa" oder "The Grenadier Drum" werden einen guten Bericht über die musikalische Meisterschaft und festes Temperament von Lopez-Reynoso, wer mit nur 23 Jahre war von Alberto Zedda als jüngster Lehrer der Accademia Rossiniana de Pesaro ausgewählt, und, sowie Pianist und Geiger, Er ist auch gerne ein virtuoser Countertenor.

Im Teatro de la Zarzuela, Magie wird serviert.

Anna Caterina Antonacci

Da hinreichend begründeten Krankheit Sopranistin Anna Caterina Antonacci die, Liederabend geplant für Dienstag 24 Oktober, Es wird auf Montag verschoben 9 Juli 2018 zu 20 Stunden. Sie werden die gleichen Stellen anwenden.

Ann Hallenberg

die XXIV Saison Lied Es wird morgen beginnen Dienstag, 10 Oktober (20H00), in Teatro de la Zarzuela, die erwartete Erwägungsgrund Ann Hallenberg. Mezzosopran in erster Linie bekannt für seine Fähigkeit, die komplexen sprachlichen Äußerungen zu umreißen bewahrheitet sich Opera seria, wir sind auch als feste Liedsängerin gezeigt. Schwedische Sängerin wird am Klavier begleitet von Mats Widlund.

Tickets für dieses Konzert, mit einem allgemeinen Preis 8 ein 35 Euro, Sie sind auf Verkauf an der Abendkasse des Teatro de la Zarzuela, INAEM Theater, www.entradasinaem.es und unter der Telefonnummer 902 22 49 49.

Hallenberg ist eine Lied der Lage zu durchdringen, mit seiner dunklen und suggestiv Timbre, in die Feinheiten von Zigeunerlieder von Brahms, eigentümlichen Rhythmus; Lucid Strukturen in Liedern Clara Schumann; in den erstaunlichen Krümmungen der Suite auf. 41 von Medtner; in schattigen Naturlandschaften Rückert-Lieder von Mahler und, als große Entdeckung, in Herz-Song, Aroma als brahmsianos, von Lands de Frumerie.

Ann Hallenberg Es führt regelmäßig in Opernhäusern und Festivals wie Teatro alla Scala Mailand, Teatro La Fenice Venedig, Teatro Real Madrid, Theater an der Wien, Opernhaus Zürich, Paris National Opera, Lyon Opera, La Monnaie Brüssel, Nederlandse Opera Amsterdam, Bayerische Staatsoper München, Staatsoper Berlin, Semperoper Dresden, Königliche Oper, Salzburger Festspiele, Verbier Festival y Edinburgh Festival.

Ihr Opernrepertoire umfasst viele Rollen Rossini, Mozart, Gluck, Massenet, Haendel, Vivaldi und Monte.

Im Konzertformat ist es ebenso komfortabel, erscheinen in Konzertsälen und Festivals in ganz Europa und Nordamerika. Sein Repertoire umfasst Musik aus dem frühen siebzehnten Jahrhundert (Monte y Cavalli), durch Mozart, Haydn, Beethoven, Berlioz, Brahms, Mahler Chausson, zum zeitgenössischen Repertoire von Franz Waxman und Daniel Börtz.

Ann Hallenberg arbeitet regelmäßig mit Dirigenten wie Fabio Biondi, William Christie, Sir John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Kent Nagano, Sir Roger Norrington, Sir Antonio Pappano, Christophe Rousset y Alberto Zedda.

Er hat mehr als aufgezeichnet 40 CDs und DVDs mit Musik von Bach, Haendel, Vivaldi, Mozart, Haydn, Gluck, Rossini, Mendelssohn, Brahms und Bruckner, unter anderem. International Opera Awards in London Mai 2016 Ihre CD Agrippina Er gewann den Preis für die beste Operatic Erwägung. Dies war sein zweiter Preis in dieser Kategorie, wenn sie hatten auch gewonnen in 2014.

Yachthafen

Yachthafen Es ist eines dieser spanischen Nachschlagewerke, die alle Fans in ihrem Gedächtnis registriert haben. Wer kennt sie nicht manchmal summt seine conocidísima „Ein Getränk, zu trinken ". Es wurde auch schon immer eine der geplanten. Das letzte Mal vor vier Jahren in diesem selben Theater. Obwohl zuvor Zwanzig Jahre waren vergangen,, da Alfredo Kraus spielte Jorge.

der Lehrer Emilio Arrieta, verwandelte die Zarzuela Marina in eine Oper, damit sie in der Uraufführung uraufgeführt werden konnte Teatro Real. Ereignis, das in aufgetreten ist 1871.

Diese Oper in drei Akten, Regie Ramón Tebar und mit Regie von Ignacio García, hat eine junge und fast unbekannte Besetzung gehabt. Die Hauptrolle von Marina hat der Ukrainer gespielt, mit rumänischem Pass, Olena Sloia. Diese junge Sopranistin ließ sich jahrelang in Madrid nieder, hat eine merkwürdige Geschichte. Er sang an verschiedenen Orten und Straßen von Madrid, bis eines Tages, in der Nähe des Opernplatzes, wurde vom Lehrer entdeckt Miguel Ángel Gómez Martínez, am Eröffnungstag im Zimmer anwesend. Von dort, und mit der unschätzbaren Empfehlung des Lehrers, Was wir hoffen, ist eine brillante Karriere in der Welt der Lyrik hat begonnen. Qualitäten fehlen nicht. Es hat ein angenehmes und kräftiges hohes Register, mit dem das überschüssige Volumen des Orchesters nicht konnte. Er gewann im dritten Akt an Ausdruckskraft und Unterstützung und bekam verdiente Ovationen.

Jorges Charakter wurde vom Tenor gespielt Alejandro del Cerro. Etwas Unstetiges oder Nervöses begann, was ihn nicht davon abhielt, seine komplizierten Arien mutig anzugehen. Im dritten Akt kam er und bot Momente großer Lyrik an.

Damián del Castillo, als Roque, es war auch von weniger zu mehr. Etwas Vergangenheit von Betrug und Rauheit in einigen Momenten.

Szenografie, Nachschub der Marine von vor vier Jahren, Dieses Mal ist es dank der Beleuchtung von nachtaktiver und eindrucksvoller Paco Ariza. Das Meer und die Seeleute sind während der gesamten Arbeit sehr präsent. Auch ein Teil des Stegs, das nahm die halbe Bühne ein und beschränkte die Bewegungen auf den Chor.

das Orchester, energisch geleitet von Zarzuela-Debütant Ramón Tebar, zeitweise erreichte sie eine Lautstärke, die die Sänger in Schwierigkeiten brachte. Im zweiten Teil viel enger, hob seine Dynamik hervor.

Ein gutes Saisonende für ein Teatro de la Zarzuela, in dem die tiefe Arbeit des neuen Teams allmählich spürbar wird, und das projiziert bereits die Illusion der unmittelbaren Zukunft.

Die weiße Katze

Mit besonderem Interesse wartet die Öffentlichkeit seit Monaten auf die gemeinsame Versammlung von „Freier Unterricht“, komponiert von Gerónimo Giménez und im Eslava Theater in Madrid in uraufgeführt 1901, und "Das weiße Kätzchen", erstellt von Giménez und Amadeo Vives, und an der Comedy Theater in der Hauptstadt vorgestellt 1905. die Teatro de la Zarzuela wird beide beherbergen Junge Geschlecht Schmuck während 17 Funktionen, die 6 al 28 Mai, in einer Show konzipiert als einzelner und unteilbarer Vorschlag. Sohn viele Anreize, und unter ihnen fällt auf, zweifellos, die landschaftliche und ästhetische Wende Was geht kostenlose Version von Enrique Viana, wer auch immer Er unterschreibt auch die Regie, geben Sie ihnen zum Theater selbst.

die 600 Sitzplätze auf der Terrasse wurden abgebaut und stattdessen Die Bühne wurde eingerichtet: ein großer Umfang mit Spiegelboden, dass, unter vielen anderen erstaunlichen Effekten, konvertiert sogar zu die majestätische Lampe in einem weiteren Protagonisten der Arbeit. Und wohin ist dann die Öffentlichkeit gegangen? Nun, zusätzlich zu den Boxen auf den verschiedenen Etagen, Das Respektable nimmt nichts weniger ein als die wahre Bühne des Theaters. hierfür, an diesem heiligen Ort, an dem García Lorca oder María Callas aufgetreten sind, Es wurden Tribünen installiert, die mehr als Platz bieten 200 Leute.

der Lehrer Manuel Coves wird verantwortlich sein für die Musikrichtung von diesem, in Vianas eigenen Worten, "Lyrischer Comic-Unsinn in einem Akt". Wird vor dem sein Coro Titular del Teatro de la Zarzuela und Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra (Titular del Teatro), das wird ein besetzen unkonventionelle Grube befindet sich im Bereich des Raums, in dem sich die öffentliche Haupttür befindet.

die Besetzung ist Koralle und besteht aus große Talente des Liedes, des Handelns und beides gleichzeitig Wie geht es der Mezzosopranistin? Cristina Faus, Sänger Roko, die Schauspielerin Quer Beitia, Mezzosopran María José Suárez, Tenor und Schauspieler Engel Ruiz, Bariton Axier Sanchez, der Schauspieler José Luis Martínez und die Schauspieler und Sänger Iñaki Maruri und Mitxel Santamarina. Ein Körper von 20 Tänzer Vervollständige die Besetzung.

Ein szenischer "Wahnsinn"

Für diesen szenischen "Wahnsinn", Die Produktion hat auch Daniel Bianco Landschaft -in dem es sein erstes künstlerisches Werk ist, das er für das Kolosseum unterschrieben hat, seit er dessen Leitung übernommen hat-, Pepe Corzos Kleiderschrank, Albert Faura Beleuchtung und Choreografie von Nuria Castejón.

Enrique Viana Erklären Sie, warum Ihre Version, wobei, natürlich, Jede Musiknummer wird vollständig gehalten, aber wessen Geschichte ("nur einer, und kein Doppelprogramm ") es ist radikal anders: "Beide (die Originale) Sie sind gespickt mit Witzen, die für die heutige Öffentlichkeit unverständlich sind, und einige können die Frau besonders beleidigen. ".

Aus diesem Grunde, der Autor hat das berücksichtigt "Sowohl die Handlung als auch der Text mussten an der Wurzel geändert werden", und dafür ordnete er "Free Teaching" dem Dienst von "La Gatita Blanca" zu und schrieb das erste vollständig um, wobei das zweite die Handlung und die Charaktere mit einigen Szenen aus dem Original beließ, die er als "nett und harmlos" beurteilte.. „Aufgrund dieser Überlegungen Es blieb dieses lange Stück übrig, das jede Note von Giménez und jeden Buchstaben seines Singbaren respektiert", erklärt Viana. Cantables geschrieben von Librettisten Guillermo Perrín, Miguel de Palacios, José Jackson Veyán und Jacinto Capella.

Alles ist bereit für diesen "lyrischen Comic-Unsinn in einem Akt", der umbenannt wurde: "'Freie Bildung und das weiße Kätzchen', oder „Komm schon Sie den Nachmittag verbringen ", womit sich das Teatro de la Zarzuela neu erfindet.

'Château Margaux'

Es gibt bereits einige spannende Abende speziell die Öffentlichkeit von Teatro de la Zarzuela entlang dieser Saison lebt 2016-2017, und die Partei ist noch nicht vorbei. die nächste Samstag 25 März volverá a ser un día señalado para este coliseo, al que regresa ‘La viejecita’, Arbeiten, die in diesem Jahr erfüllen 120 seine Weltpremiere auf dieser Bühne, und 'Château Margaux', 130 años después de su primera representación en el Teatro Variedades de Madrid. Lluís Pasqual ha unido en un programa doble estas dos pequeñas joyas compuestas por Manuel Fernández Caballero, Libretto von Miguel Echegaray und José Jackson Veyán beziehungsweise, presentando así su personal versión womit transforma el Teatro de la calle Jovellanos in einem estudio de radio de la España de los años 50. Sind geplant once funciones hasta el sábado 8 April.

Die Montage ist producción del Teatro Arriaga de Bilbao, en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo y el Grec´09 Festival de Barcelona. die puesta en escena está firmada por el propio Lluís Pasqual, mientras que el Maestro Miquel Ortega (a quien también pertenecen los arreglos para piano de los anuncios publicitarios de la época) wird davon ausgegangen Musikrichtung vor dem Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra (Titular del Teatro), die Coro Titular del Teatro de la Zarzuela und ein excelente doble reparto, cada uno de cuyos integrantes interpreta diversos roles a lo largo del espectáculo.

Este elenco está encabezado por el actor-cantante Jesús Castejón, que hará las veces del Locutor Ricardo Gracián y de Don Manuel, por las sopranos Ruth Iniesta und Sara Blanch, que serán Angelita Vargas, Dolores Izquierdo y Luisa, cada una en su reparto correspondiente, y por los barítonos Borja Quiza y el panameño Ricardo Velásquez, que harán las veces de Comandante, Don Francisco de Borja Talvez y Carlos (ese joven que se hará pasar por la viejecita del título –que en la función que propone Pasqual es una suerte de radionovela dentro del programa sabatino ‘La Zarzuela del Sábado’– para lograr los encantos de su amada Luisa). El resto de protagonistas son el tenor Emilio Sánchez (Capitán Esteban Martín, Manuel Farinas y Federico –rival de Carlos en la disputa por el amor de la dulce Luisa–), die barítono Miguel Sola (Brigada don Conrado Salvatierra y Sir Jorge), die barítono Antonio Torres (Teniente don Luis María Fernández Canedo y Fernando) und actor Lander Iglesias (Sargento don Rafael Pontejos, Técnico de sonido y Marqués Aguilar).

Paco Azorín, a través de su Szenografie, es el responsable de transportarnos a aquella España en blanco y negro de los años 50 wobei, en palabras de Iñaki Gabilondo, “la radio era el technicolor”. Y para ello cuenta con la feliz connivencia de Isidre Prunés, un mago del figurinismo de teatro y cine, también reconocido escenógrafo, fallecido prematuramente en 2014. auch, los movimientos actorales y dancísticos de los intérpretes cuentan con la ilustre ayuda de la coreógrafa Montse Colomé.

Montaje premiado. Recuerdos de infancia

La adaptación de Chateau Margaux und die viejecita presentada por Lluís Pasqual, ganó en 2009 die Premio al mejor espectáculo operístico Saison que cada año conceden los Críticos de Ópera de Barcelona.

Y no es de extrañar que el trabajo haya resultado así de convincente, ya que el director de escena asegura que la zarzuela forma parte de sus recuerdos de infancia, “tan lejanos y recientes como las voces de mis padres o los sonidos que salían del aparato de radio a todas horas”. Hasta tal punto es así, que de hecho asegura que todas estas evocaciones pertenecen “al mismo cajón de la cómoda de la memoria”. Cuando Emilio Sagi le encomendó la dirección de este programa doble en el Teatro Arriaga, “el cajón se abrió solo y empezó a desprender un perfume de aromas conocidos: ¡Cuántas veces había escuchado el vals de Châteux Margaux en la voz de mi madre…!", desvela Pasqual, quien además declara que die viejecita fue la primera «obra dramática» que se aprendió de memoria, “de cabo a rabo, cantables incluidos”.

Ese perfume de antaño, de pronto revivido, le hizo recobrar un mundo tierno “hecho de pequeñas esperanzas y sueños vividos «por poderes» a través de la radio con sus concursos, su propaganda, sus mentiras emocionantes, sus cuadros de actores y sus zarzuelas ambientadas en lujosos palacios y en lugares exóticos”.

En torno a ‘Château Margaux’ y ‘La viejecita’

Wie gewöhnlich, en torno a este estreno el Teatro de la Zarzuela ha preparado una serie de actividades:

  • Conferencia ofrecida por el filólogo Julio Vélez Sáinz, director del Instituto del Teatro de Madrid de la Universidad Complutense. En colaboración con los Amigos de la Ópera de Madrid. Montag 20 März; ambigú del Teatro.
  • Ensayo y posterior encuentro de Lluís Pasqual con alumnos de diversas disciplinas de Artes Escénicas. Donnerstag 23 März; sala principal del Teatro.
  • Treffen der Maestro Miquel Ortega con alumnos de Dirección de orquesta y Composición de distintos centros especializados. Montag 27 März; ambigú del Teatro.

Proyección de un vídeo en homenaje a la famosa tiple Lucrecia Arana, que fue la encargada de estrenar ‘La viejecita’ hace 120 años en este escenario, y de quien asimismo se cumplen 150 años de su nacimiento y 90 de su muerte. El vídeo será exhibido antes de cada función y de forma continuada, en dos pantallas dispuestas en el vestíbulo principal del Teatro.

Matthias Goerne

Der Zyklus ist ein Koproduktion zwischen dem Teatro de la Zarzuela und dem Centro Nacional de Difusión Musical. Schüler des mythischen Baritons Dietrich Fischer-Dieskau, Goerne ist einer der bedeutendsten Namen in der regulären Zyklus Genre Lied, bei dieser Gelegenheit wird ihm ein Programm vorgestellt, das hat Robert Schumann, einer der führenden Vertreter des deutschen Liedes, mit

die XXIII Ciclo de Lied wird den nächsten erhalten Montag, 27 Februar (20:00h), in Teatro de la Zarzuela, einer der großen Baritone dieses Genres: Matthias Goerne. Der deutsche Dolmetscher, Schüler des legendären Baritons Dietrich Fischer-Dieskau und Beruf liederística sublimieren, hat gewählt Schumann als Rückgrat seines Programms in Madrid. Er wird Sie am Klavier begleiten Alexander Schmalcz. Tickets für diese Konzerte, mit einem allgemeinen Preis 8 ein 35 Euro, Sie sind auf Verkauf an der Abendkasse des Teatro de la Zarzuela, INAEM Theater, www.entradasinaem.es und unter der Telefonnummer 902 22 49 49.

Matthias Goerne, natürlich de Weimar (Deutschland), studierte bei Hans-Joachim Beyer, Elisabeth Schwarzkopf y Dietrich Fischer-Dieskau. Arbeiten Sie mit den weltweit führenden Orchestern und Dirigenten in den wichtigsten Konzertsälen zusammen, Opernhäuser und Festivals, wie das Royal Opera House, Teatro Real, die Opern von Paris und Wien und der Metropolit von New York. Seine Rollen reichen von Wolfram, Amfortas, Kurwenal, Wotan und Orest zu den Hauptrollen von Alban Bergs Wozzeck, Blaubartschloss von Béla Bartók, und Matthias der Hindemith-Maler. Für seine Aufnahmen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter vier Grammy-Nominierungen, ein ICMA Award und kürzlich ein Diapason d'Or. Nach seinen legendären Aufnahmen mit Vladimir Ashkenazy und Alfred Brendel hat er gerade eine Reihe von Aufnahmen gemacht 11 CDs de lieder de Schubert con Christoph Eschenbach y Elisabeth Leonskaja. von 2001 ein 2005 war Honorarprofessor für Gesang an der Musikhochschule Robert Schumann in Düsseldorf, und 2001 wurde zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London ernannt.

in der Saison 15/16 mit den Sankt Petersburger Philharmonikern und Juri Temirkanow aufgeführt, das Pariser Orchester, la London Philharmonic y Christoph Eschenbach, das Concertgebouw Orchestra von Amsterdam und Manfred Honeck, la New York Philharmonic y Christoph von Dohnányi, la Leipzig Gewandhaus Orchestra, das Tonhalle Orchester von Zürich und Lionel Bringuier, Swedish Radio Symphony und Daniel Harding und NHK Symphony und Paavo Järvi, sowie eine Reihe von Konzerten mit Daniil Trifonov, Markus Hinterhäuser, Alexander Schmalcz und das Ebène Quartet im Lincoln Center in New York, Opera San Francisco, Wigmore Hall in London, die Oper von Lille, die Philharmonie de Paris, el Beaux-Arts de Bruselas, der Gulbenkianer von Lissabon, Abu Dhabi, die Schubertiade Hohenems und das Sidney Festival, unter anderem Räume. Er wird Orest an der Wiener Oper singen und als Wotan in der Konzertversion von Wagners Walküre mit den Hong Kong Philharmonic und Jaap van Zweden debütieren. Im August 2016 wurde zu zahlreichen Festivals eingeladen, einschließlich Salzburg und Verbier.

die Schurkin

Dreiunddreißig Jahre sind seit der letzten Aufführung von vergangen die Schurkin in Teatro de la Zarzuela. Und es erklärt nicht sehr gut, dass viel Zeit im Falle einer Arbeit von so viel Substanz in dem Genre Junge abgelaufen ist. Und noch weniger wird verstanden, wenn wir berücksichtigen, dass die Musik vom Lehrer stammt Amadeo Vives, und das basiert auf der Arbeit Peribáñez und der Kommandeur von Ocaña, von Lope de Vega.

Es ist daher eine Arbeit, die alle Elemente enthält, um einen ehrgeizigeren Plan als eine Zarzuela zu verwirklichen. Aber Maestro Vives blieb auf halbem Weg durch diesen spanischen Opern-Traum. Und nicht aus Mangel an Qualität in der Partitur, Qualität hat, und viel.

Sie ist so eine Bösewichtin, wunderschön gemacht, enthält einige Momente der zarten Lyrik, die der Meister Miguel Ángel Gómez Martínez schafft es, aus einem Orchester zu extrahieren, für das die Arbeit etwas Großartiges ist. sogar so, Das Orchester klang homogen und aufwändiger als bei anderen Gelegenheiten.

Die Schwierigkeit und Anforderungen dieser Arbeit für die Hauptrollen werden vom ersten Moment an bemerkt. Wichtige Stimmen sind notwendig, um mit einer gut ausgearbeiteten Partitur mit hohen vokalen und dramaturgischen Anforderungen fertig zu werden.. Das Theater hat bei dieser Gelegenheit mit zwei Castings gezählt. Ohne vom ersten abzulenken, Vielleicht war es der zweite Kasse wer war am erfolgreichsten in der allgemeinen Lektüre der Arbeit. die Sopranistin Maite Alberola, mit einer runden und voluminösen Stimme, Er wusste, wie man den Charakter von Casilda mit dem kastilischen Charakter dieser umsichtigen Frau füllt. Er bot einige Momente von großer Schönheit an, um die Romantik zu interpretieren "Der braune Stoffumhang", oder sein schönes Duett mit Peribáñez.

Bariton César San Martín spielte eine statische, aber voller Adel, Peribáñez. Er nahm mit Eleganz und Gefühl an den schönsten Duetten mit Casilda teil.

Der Don Fadrique von Andeka Gorrotxategi Es war eine große Überraschung. Dieser junge biskayische Tenor hat ein kräftiges Instrument, von attraktiver Klangfarbe und Geschmack in der Interpretation.

Der Rest der Tabletten besteht aus Rubén Amoretti, Manuel Mas, Javier Tomé, Ricardo Muniz, Carlos Lorenzo, Rodrigo Garcia, Roman Fernández-Cañadas, Daniel Huerta und Francisco Jose Pardo, Sie behielten ein hohes Niveau bei, das eine Höhenverteilung abrundete.

Der Theaterchor, gut gestempelt und geklebt, hatte eine relevante Leistung, eine Hauptfigur werden.

Bemerkenswert ist auch das Corps de Ballet, das die einfache, aber schöne Szenografie von vervollständigte Natalia Menéndez. Mit dem eindrucksvollen Feld der Spikes als Protagonist während der gesamten Arbeit. Sehr erfolgreiche Beleuchtung von Juan Gomez Cornejo, Schaffung unterschiedlicher Atmosphären mit den gleichen szenischen Elementen. Und eine gute Regie von Schauspielern, die mehr als siebzig Menschen dazu gebracht haben, sich koordiniert und anmutig auf der Bühne zu entfalten.

Wir müssen dem Mut und der Anstrengung des Teatro de la Zarzuela danken, das in dieser ehrgeizigen Saison eine so hochrangige Arbeit geleistet hat.. Es werden tolle Abende mit guter Musik erwartet.

die Schurkin

Das Teatro de la Zarzuela eine besonders emotionale Nacht leben nächste Freitag 27 Januar dank der Erholung Zarzuela ‚Der Bösewicht‘ Amadeo Vives, das wird erschallen nach mehr als 30 Jahre nach seinem letzten Auftritt In diesem Szenario. Eine merkwürdige Tatsache, wenn man bedenkt, dass es einer der bedeutendsten Titel des Teatro de la Zarzuela während des zwanzigsten Jahrhunderts. das Ereignis wird auch, dass diese Arbeit gegeben, mit Libretto Federico Romero und Guillermo Fernandez-Shaw -basierte Drama ‚Peribáñez und der Kommandant der Ocaña‘ von Lope de Vega-, wird im Oktober treffen 90 Jahre nach seiner Premiere. jetzt, Fast ein Jahrhundert nach jener fernen Nacht von außergewöhnlichem Erfolg, dreizehn Funktionen stehen zur Verfügung von 27 Januar bis 12 Februar.

Die Montage ist Neuproduktion Coliseum Strasse Jovellanos, und diese Arbeit von historischen Wiedergutmachung hat nur zwei große Namen in Theater und Musik. so, die Inszenierung wird von Natalia Menéndez unterzeichnet, und Master Miguel Ángel Gómez Martínez wird davon ausgegangen Musikrichtung vor dem Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra (Titular del Teatro), die Coro Titular del Teatro de la Zarzuela und ein Besetzung von großen Namen in unserer Dichtung.

Die Besetzung ist in der Rolle des Casilda unter der Leitung von Sopranistin Nicola Beller Carbone, Sänger gemeinsam in beste Opernhäuser der Welt, und die Tenor Jorge de León, einer unserer privilegierten Stimmen, in der Rolle des Don Fadrique, Comendador. Die kanarischen Sänger kommen in der direkten Zarzuela Wiener Staatsoper, wo er gespielt Macbeth Macduff, Theater wird wieder in 'Tosca' im April zum Sterne, und im selben Monat er nach New York fliegen in die Rolle des Radames in ‚Aida‘ zu bekommen in der Metropolitan.

Der dritte Spieler im Rennen wird erkannt werden, Bariton Engel Ódena, Jetzt fügt seine umfangreiche internationale Karriere dieser Bösewicht Peribáñez, die durch den Kommandanten Don Fadrique um die Gunst seiner neu verlobte Casilda manipuliert.

die Sopranistin Maite Alberola und Tenor Andeka Gorrotxategi, nehmen auch die Rolle der Casilda und Don Fadrique, während Baritone César San Martín Es wird erhalten auch in die Haut von Peribáñez. Die Besetzung wird durch die abgeschlossen Sopran Milagros Martín, die Juana Antonia, die Mezzosopranistin Sandra Ferrandez, die als Blasa handeln, die unter Ruben Amoretti was hat es die doppelte Rolle der Personifizierung der jüdischen David und König, die Bariton Manuel Mas, wer Roque singen, und Tenöre Javier Tomé und Ricardo Muñiz, sie führen Olmedo und Michelangelo. die Schauspieler Carlos Lorenzo Er wird die lazarillo von Olmedo spielen.

Sie werden das Drama entwickeln, die wegen des Missbrauchs des Kommandanten wurden über das Brautpaar kommt Casilda und Peribáñez, und singen zwischen Weizenfeldern und Himmel von Kastilien.

Diese magische Wirkung wurde in Auftrag gegeben Boni Bühnenbildnerin Nicholas mit den engen Komplizen Maria Araujo, verantwortlich für Kostüme, und Juan Gómez-Cornejo (IPhone), treue Schöpfer, als Kastilisch ist, die genaue Licht, das diese Orte erfordern so oft von Schriftstellern und Dichtern evozierte.

Auch in der Produktion beteiligt 11 Tänzer die Choreographie Er hat ausgedacht Mónica Runde.

‚Villain‘ ist eine klare Hommage de Vega Lope, als anerkannt Natalia Menéndez, wer definiert sie als "Tragikomödie Umgang mit Machtmissbrauch. Eine mögliche Herausforderung gegen die Ungerechtigkeit, wo vice, Gewalt und Tyrannei werden bestraft, und Tugend, Ehrlichkeit und Würde erhalten ihren Lohn ". Was die Musik das Drama Kuvertierung, der Regisseur sagt Amadeo Vives „Verbindet den traditionellen und beliebten Hintergrund mit aufwendiger Melodie, gibt sie ohne Angst, energisch, eigenes künstlerisches Denken, das in dem frühen zwanzigsten Jahrhundert herrschte ", und dies fügt hinzu, dass Vielleicht bemerkenswerteste und latente, ist „die Freude, die in ihrer musikalischen Komposition vorherrscht. Wetten auf Liebe ".

Manuel García

Das Teatro de la Zarzuela und der Juan March Stiftung präsentiert Le Cinesi, Kammeroper von Manuel Garcia
Das Teatro de la Zarzuela und Juan March Stiftung Sie präsentieren einen neuen Titel in der Reihe Kammermusiktheater. Tag 9, 11, 14 und 15 Januar 2017 Es ist in der Juan March Stiftung gezeigt Chinesisch, Oper Halle in einem Akt ursprünglich komponiert für Klavier und vier Stimmen Manuel del Pópulo Vicente García (1775-1832) am Ende seiner intensiven und vielfältigen Karriere, um 1831, auf einem populären Libretto Pietro Metastasio datiert 1735.

Am Morgen Tag 10, 12 und 16 Januar werden, am Sitz der Stiftung, drei didaktischen Funktionen für High-School-Studenten (Anforderung), im Rahmen des Bildungsprojekts von Teatro de la Zarzuela.

Die musikalische Leitung ist von Ruben Fernandez Aguirre, der bereits drei Opern Salon Manuel García gerichtet, und Regisseur Barbara Lluch, die Debüts mit dieser Produktion nach einer langen Karriere als Mitarbeiter von Regisseuren in Spanien und Großbritannien. Die Besetzung besteht aus der Tenor José Manuel Zapata, die Soprane Marina Monzó und Cristina Toledo, und Marife Nogales Mezzo. Das künstlerische Team, wobei eindeutig von Frauen dominiert, Es wird ferner gebildet durch Bühnenbildner Carmen Castanon, die Kostümbildnerin Gabriela Salaverri und Tänzer Rafael Rivero.

Dies wird die sechste Ausgabe des Kammermusik-Theater-Format, begann 2014 von der Stiftung Juan March, eine Linie der Programmierung auf einer Theater riesigen Korpus zentriert, die von Natur aus (kleine Arbeiten bei einer kleinen Anzahl von Dolmetschern richtet) nicht in der Regel in konventionellen Operntheater untergebracht werden. Die erste der Titel angeboten wurde Aschenputtel de Pauline Viardot. Diese Initiative das Teatro de la Zarzuela trat in 2015, was hat es in vier neue Co-Produktionen seit kristallisiert: Moderne Erholung Fantochines Conrado del Campo (März 2015), Doppelprogramm Die beiden Blinden Francisco Barbieri und Eine verpasste Bildung de Emmanuel Chabrier (mayo 2015), repräsentiert ein Trilogy Tonadillas Blas de Laserna bisher nicht veröffentlichten (Januar 2016) und das Programm verdoppeln die Weichei Julio Gómez (moderne Erholung) und Mavra de Igor Stravinsky (April 2016)

Musical Kammertheater hat, deshalb, die Berufung für die XXI Jahrhunderts öffentlichen Genres, von außergewöhnlicher Bedeutung für die Geschichte des Musiktheaters und die spanische Kultur zu erholen, jedoch, Sie wurden durch die Art und Weise, in der Theater-Repertoires institutionalisiert wurden ausgegrenzt.

Um dieses Projekt zu Musiktheater entwickeln, die übliche Halle des Juan March Stiftung Es wird ein kleines Theater.

Diese Produktion Chinesisch

Die Gesangskunst der Romantik hatte in Manuel (Populo Vicente) Garcia seine herausragenden Darsteller. Renommierte Gesangslehrer, Er bereiste die Welt einen virtuosen Stil demonstriert unauflöslich mit den Opern von Rossini assoziiert. auch, Er führte eine lange Reihe von Sängern, unter ihnen Maria Malibran und Pauline Viardot, (Autor Aschenputtel, ersten Titel in diesem Format, gezeigt in 2014 diese Serie von Musical Kammertheater einweihen). Aber das bleibende Vermächtnis seiner vielseitigen Karriere kann es Link zu Ihrer fruchtbaren kompositorischen Tätigkeit, Schuppen noch nicht bekannt, außer für seine berühmte "Aria Smuggler". Seine umfangreichen Katalog besteht aus einem 150 Kompositionen und umfasst ein reichhaltiges Theaterproduktion, mit einem wertvollen Korpus von fünf Opern in Paris komponiert leben offenbar um 1830. Diese einzigartige Bouquet von echten Kammeropern sind zu finden, in jüngster Zeit, Platz auf der Bühne, wie durch die Gewinnung von disabitata L'isola belegt und ein avvertimento ai gelosi. Diese Titel dieser Neuinszenierung von Le cinesi jetzt schließt sich, für alle praktischen Zwecke seit seinem Paris-Debüt in den Wohnräumen des Komponisten vergessen. Möglicherweise es von Studenten im Rahmen ihrer Berufsausbildung zu spielen komponiert, Le cinesi Garcia war der letzte der 14 Opern auf dem erfolgreichen hundertsten Skript dokumentiert und schreiben Metastasio in 1735. Der Fortbestand dieses Textes nicht bestätigt nur die dramaturgische Beherrschung dieser Dichter berühmt Theater, sondern auch die Wirkung einer Handlung, die den exotischen Blick auf eine andere Kultur und Identität Konflikte erforscht erzeugt. ein Thema, dann, jetzt voll ansprechend wir noch heute als Zuhörer in der globalisierten Welt des XXI Jahrhunderts.