Carmen

Zwanzig Jahre er hat dies Carmen von Calixto Bieito schließlich kommt zu dem Königlichen Theater. Produktion mehr in der Geschichte dieser Oper vertreten, Es kommt mit einigen Kontroversen über „Anpassungen“, dass das Kunstteam auf vermeintlich offensiven Szenen auszuführen gezwungen wurde,. Die Änderungen sind lediglich kosmetische, um nicht auf bestimmte Elemente zu konzentrieren, die nur vorgab künstlerische Ausdrucksformen zu sein.

Basierend auf der Arbeit von Prosper Mérimée, Bizet geeignet ist, den Text, das war sehr attraktiv für die Öffentlichkeit zu der Zeit von der spanischen Exotik und etwas lüstern Elementen, und einige Spieler geschaffen,, diesmal, Sie waren nicht Könige, Kaiser oder Götter, Wenn keine Zeichen von der Straße, Herdes mit maximal Rohheit und weit von bestehenden bisher Opern Urbild. Bizet setzt die Arbeit in einer bestimmten sozialen Gruppe und in einem bestimmten Medium. Dies ist vielleicht der Hauptgrund, dass sein Debüt Ergebnis in Skandal.

Es sollte klargestellt werden, dass die Geschlechter Oper comique, zu der er gehörte Carmen, Es bedeutet nicht, dass es eine komische Oper ist, bezieht sich auf ein Genre, das die ernste Oper oder große Oper in Paris gegenüber vertreten. es ist, nicht so viel von der Stimmung der Argumente, wenn nicht technische Probleme, als alternierende zwischen Fragmenten gesprochenen und gesungenen. Dieser so einfach, den Text-Modus hat eine große Theater- und Musik Wirkung auszudrücken. Musik ist viel direkter und Carmen singt, nicht Arien, aber Lieder, Bizet selbst, als er schrieb. Es ist nur ein Zeichen, von Komponisten erstellt, da es in der ursprünglichen Arbeit nicht erscheint, Es wird mit Arien selbst, Micaëla.

Bizet starb nur wenige Wochen nach der Veröffentlichung, ohne den Erfolg seiner Oper nach dem ersten Skandal zu genießen. Es war einer seiner Jünger, die, in dem Bemühen, eine ernste Oper Carmen zu machen, statt einer Oper comique, Er führte eine Reihe von Änderungen Hinzufügen von Rezitativen und Musik. Es gelang ihm dadurch, dass das vorherrschende Bild von Carmen während des zwanzigsten Jahrhunderts hat sich von der Idee ganz anders Bizet konzipiert. Es war wichtig,, deshalb, die Geschichte von Carmen neu zu positionieren und die Charaktere in ihre ursprünglichen Idee zurückkehren.

Es ist hier, wo es eine der Tugenden von Calixto Bieito erscheint, sein Weg Schauspieler zu lenken. Und es ist diese Richtung der Akteure, und nicht auf die Landschaft oder Bühnenelemente, was macht den Unterschied in dieser Produktion über andere, die wir bisher gesehen haben.

Diese Carmen ist eine der ersten Produktionen von Calixto Bieito. Und er zeigte es seine Vorliebe für Kontroverse und einige Extravaganzen oft zu Protagonisten ihrer Produktionen. Was wir nicht gedacht, dass, jeder dieser umstrittensten Elemente zu ändern, Nackt wie die Arbeit quedase so die Landschaft von Alfonso Linings. durch das Fehlen von Elementen, gekennzeichnet, Er hat eine leere Bühne präsentiert, Nur eine Telefonzelle und einige Erteilung Jahre 70, nach oben 6, Sie haben die Bühne während der ersten beiden Akte besetzt. Er hat nicht einen nackten verpasst, Geschmack sehr Bieito, durch einen Helfer, der den Mond „wie er ist“ am Anfang des dritten Aktes macht. Dekoriert wird das düstere Drama schwächen und betäubt das Orchester, dass vor allem im Vorspiel und die ersten beiden Akten hatte er eine Leitung von Marc Piollet Routine und wenig unecht. Trotz einer der wichtigsten Repertoire Partituren zu sein, bekam es klingt in einigen Passagen vulgären.

Bieito wollte von den folclorismos wegzukommen, die so viele Male diese Oper geprägt haben, aber es Longieren andere Sie españoladas. Es aktualisiert nur Klischees, ohne sie zu verlassen. Aufzucht, kontradiktorisch, eine Rückkehr nach Spanien tief.

In diesem Tauchgang nach Spanien Tamburin, zieht Zeichen, die, obwohl sie sind näher an der ursprünglichen Idee von Bizet, Sie hören nicht auf ihre Rollen mit Gewalt nehmen. Die Carmen de anna Goryachova Es ist voll von Sinnlichkeit, aber sein Temperament ist nicht so stark wie beabsichtigt. Stimmlich nicht viel Schuld. Ihre Mezzo Stimme ist homogen und ausgewogen, obwohl sein Volumen verringert wurde führt, wie die Arbeit voran. Seine schöne Timbre sah mehr in den zentralen Aufzeichnungen in schweren, hatte aber eine gute Leistung, allgemein.

Francesco Meli nicht in der Lage, das Bild eines rustikalen und heftigen Don Jose geben. Es stellte sich sanftmütig, vor allem in den Szenen der Bande, ähnlich wie West Side Story. In der Singstimme war er erfolgreicher. Es hat einen schönen Klang und ein gutes Volumen der Stimme war genug, um diese Rolle zu bekämpfen.

Eleonora Buratto baut eine Micaëla, die zunächst nicht so naiv, wie es scheinen mag, schlägt vor, einen Selbst Schlaganfall. Es ist immer ein komplizierter Charakter für ein wenig fehl am Platz zu sein, in der Arbeit hinzugefügt werden. Die Buratto bietet etwas übermäßige Lautstärke der Stimme aber lution in den Arien und vor allem in seinem schönen Duett mit Don Josés ersten Akt.

Die Escamillo von Kyle Ketelsen Es ist sehr attraktiv und männlich. Seine durchschlagende Stimme des Charakter fortalció. Er verteidigte seine Rolle mit Würde.

Die beiden Paare von comprimarios gebildet Olivia Doray, als Frasquita und Lidia Vinyes Curtis, wie Mercedes und vielleicht Borja, wie Le Dancaire und Mikeldi Atxalandabaso, in der Rolle des Le Remendado, waren hoch, stimmlich und in interpretative. Sie sind gut in der dekadenten Welt niedrig Mittel ausgepackt für diesen Anlass erstellt von Bieito. Die Lillas Pastia von Alain Azérot, a dastardly Charakter, Ich war von dem Französisch richtig und Professionalität angegangen.

der Chor, in seiner Linie der Spitzen. Er schien besonders spektakulär im vierten Akt, durch den Chor von Young Singers von JORCAM.

Ein Carmen, beklagenswert, Es wird am besten für den Skandal in Erinnerung, die nicht war, dass Inszenierung.

CARMEN
Georges Bizet (1838-1875)
Opéra comique in vier Akten
Libretto Meilhac und Ludovic Halévy deHenri basiert auf dem Roman (1845) Prosper Merimee
an der Opéra-Comique in Paris uraufgeführt 3 März 1875
Die Produktion der Opéra National de Paris
D. Musical: Marc Piollet
D. Szene: Calixto Bieito
scenographer: Alfons Flores
Kostümbildnerin: Merce Paloma
Beleuchtung: Alberto Rodriguez Vega
Ersatz: Yves Lenoir
D. Chor: Andrés Máspero
D Kinderchor: Ana González
Besetzung: anna Goryachova, Francesco Meli, Kyle Ketelsen, Eleonora Buratto, Olivia Doray, Lidia Vinyes Curtis, vielleicht Borja, Mikeldi Atxalandabaso, Alain Azérot, Jean Teitgen, Isaac Galan
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real
Kleine Sänger von ORCAM

La clemenza de Tito am Teatro Real Madrid

Wenden Sie aus unserem Leben alles, was nicht Liebe ist ...", Sie singen ein Duett Annio und Servilia einer der romantischsten Momente dieser Oper. Und so verliebt sein muss erfolgreich in das Eis escenográfico zu wagen vorgeschlagen Ursel y Karl-Eenst-Rousset in ihrem Vorschlag letzte Oper komponiert von Mozart für die Krönung Pomp von Leopold II als König von Böhmen geschrieben.

Die Zeit vergeht für diese Produktion war ein Erfolg bei der Premiere, zurück in 1982. Er hatte schon im Alter von, wenn es um dieses gleiche Theater kam 2012, und er hat jetzt im Alter von weiter. es sieht immer noch wie das Wartezimmer eines Pflegeheims in der ehemaligen Sowjetunion, wie wir in 2012.

Eine szenische Feld von einem hell erleuchteten weiß das nicht Zuschauer Stände Untertitel erlauben lesen, schließlich zu langweilen und Kühlung, nicht nur der öffentliche, Sänger auch mit denen, die es schwierig, Schritt zu halten mit der Arbeit gefunden. Teilweise wegen der Ansteckung Szenario Arktis, und zum Teil durch die ewige Stille minimale Veränderungen landschaftlich Rom zu machen, einer der Protagonisten des Librettos, kaum schlägt das Erscheinungsbild einer Spalte. Nicht schlecht Absicht Regisseuren wollen, um die psychologischen Aspekte der Charaktere zu betonen, das Fehlen von Elementen auf der Bühne zu verbessern, aber es war nicht notwendig, sowohl zu erreichen.

Rezitative zur Routine geworden, wenn es nichts in welche Unterstützung ist, visuell oder scenically. Zum Glück permanent kam Mozart zur Rettung aller, Öffentlichkeit und Sänger, Sie werden sofort von der Musik-Genie getröstet.

Die musikalische Leitung Christophe Rousset, gute Kenntnisse in diesem Repertoire und Experte Cembalist, Er wurde immer langsam nach einer guten Ouvertüre. Rezitative, Rousset sich von der Hammerflügel begleitet, Sie erwiesen sich als schlecht, wenn man bedenkt, seine Virtuosität, und sie machten das ewige. Vor allem im zweiten Teil etwas langweilig.

Kein Zweifel, das Vokalensemble der Produktion verbessert von 2012. Bernard Richter Es ist ein lyrischer Tenor mit einer guten Stimme Volumen und genug Beweglichkeit ein Tito gelöst zu bauen. Die Mitten und Höhen sind leistungsstark und hell. Weitere Schwierigkeiten hatte, mit Ernst und Tempi der Rezitative.

Kanarienvogel Yolanda Auyanet Er war großartig in seiner Rolle als Vitellia. Eine Stimme, die mit hoher Qualität reift. Sauber und ohne Künstlichkeit. Gute Phrasierung, die flink seine particella lief. Aber er schien noch mehr in der interpretierenden Teil. Er legte den Funken und die Absicht auf der Bühne desangelado.

Er schien auch Pamplonesa Maite Beaumont als Sesto. Er ging die Extra-Meile Ihre Stimme hören zu lassen. Best in Vorbühne.

Anna Palimina, geboren in Moldawien, entfaltete es sehr gut in der Rolle der Servilia. Die Strafe war die Kleidung, die ihn setzen, vor allem Schuhe.

Eine weitere angenehme Überraschung des Abends war der kanadische Mezzo Sophie Harmsen als Annio. Licht und schöne Stimme Timbre. Seine scharfen und ihn durch Sopran setzen könnte.

Der italienische Bariton Guido Loconsolo Es hat eine gute Bühnenpräsenz, aber Publius fühlte mich sehr unwohl aus den schlechtesten Aufzeichnungen. Was den Rest, langsam und langweilig Rezitative waren eher ein Problem als eine Erleichterung.

Der Inhaber des Königlichen Theaters Chor wie immer, groß. Teilnahme als regen Mai die Routine Szenografie zu brechen wurde erwartet,.

Ein Ersatz hat dazu gedient, Tribut zu zahlen, um Gerar Mortier erinnerte, die diese Produktion in Auftrag gegeben. Außerhalb dieser Gedenkfeier, geben diese Clemenza nicht viel mehr.

DIE GNADE DE TITO
Wolfgang Amadeus Mozart
ernsten Oper in zwei Akten
Libreto de Pietro Metastasio, adaptado por Caterino Mazzola
im Nationaltheater in Prag Veröffentlicht 6 September 1791
Uraufgeführt am Teatro Real 12 März 1999
D. Musical: Christophe Rousset
D. Szene: Ursel y Karl-Ernst Herrmann
scenographer, Kostümbildnerin und Beleuchter: Karl-Ernst Herrmann
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Bernard Richter, Yolanda Auyanet, Maite Beaumont, Anna Palimina, Sophie Harmsen, Guido Loconsolo
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real