Il Giardino Armonico

En junio se cumplen 250 años de la muerte de Georg Philipp Telemann, uno de los compositores más prolíficos de los que haya memoria. De la mano de su director, Giovanni Antonini, el conjunto milanés Il Giardino Armonico conmemora la efeméride con un programa puramente instrumental que recorre los géneros más importantes del tiempo: las suites, tan vinculadas a la música francesa, los conciertos y las sonatas, principales muestras del estilo italiano, tres formas de música en las que el compositor alemán dejó innumerables muestras de la variedad y riqueza de sus recursos creativos.

Il Giardino Armonico, fundado en 1985 y dirigido por Giovanni Antonini se ha consolidado como uno de los ensembles con instrumentos de época más importantes del mundo, juntando a músicos de algunas de las instituciones europeas más destacadas. El repertorio de IGA se centra principalmente en los siglos XVII y XVIII y, en función de cada programa, la formación la componen desde 3 hasta 30 músicos.
Tras muchos años grabando en exclusiva con Teldec Classics, consiguiendo lo más importantes galardones por sus discos de obras de Vivaldi y otros compositores del siglo XVIII, el grupo firmó un acuerdo de grabación en exclusiva con Decca/L’Oiseau-Lyre. Con este sello se han publicado
“Concerti Grossi Op VI” y la cantata “Il Pianto di Maria” con Bernarda Fink, ambos de Haendel. En 2009 la colaboración con Cecilia Bartoli desembocó en el proyecto “Sacrificium”, que incluía el disco de Il Giardino Armonico (galardonado con el Disco de Platino en Francia y Bélgica en los tres primeros meses) y una larga gira europea. Su disco de la ópera “Ottone in Villa” de Vivaldi, publicado por Naïve, fue galardonado con el Diapason d’Or en enero de 2011. El disco “Alleluia”, con la soprano Julia Lezhneva (publicado por Decca en marzo de 2013), recibió la aclamación unánime de la prensa y el público y, como resultado de posteriores colaboraciones con Lezhneva, en octubre de 2015 se publicó “Händel in Italy”.
Il Giardino Armonico es un invitado habitual en festivales de todo el mundo y ha actuado en las salas de concierto más importantes y recibido grandes ovaciones tanto por sus conciertos como por las producciones de ópera escenificadas, como Orfeo de Monteverdi, Agrippina, Il Trionfo del Tempo del Disinganno y La Resurrezione de Haendel, Ottone in Villa de Vivaldi y Giulio Cesare in Egitto de Haendel en 2012 en los Festivales de Pentecostés y Verano de Salzburgo.
El ensemble ha trabajado con dest acados solistas como Giuliano Carmignola, Christophe Coin, Katia y Marielle Labèque, Bernarda Fink, Viktoria Mullova y Cecilia Bartoli. Sus proyectos actuales incluyen colaboraciones con la chelista Sol Gabetta, el chelista Giovanni Sollima, la soprano An
Prohaska (en septiembre de 2016 se publicó el disco “Serpent & Fire” con Alpha Classics-Outhere), y la violinista Isabelle Faust (con la grabación
de cinco conciertos de violín de Mozart que fueron publicados en octubre de 2016 con Harmonia Mundi).
En noviembre de 2014 se publicó el primer disco de las sinfonías completas de F.J. Haydn, titulado “La Passione”, el cual ganó un premio Echo Klassik. “Il Filosofo”, publicado en 2015, recibió el CHOC del año de la revista Classica. El tercer disco, “Solo e Pensoso”, se publicó en agosto de 2016 y el cuarto “Il Distratto” en marzo de 2017. Todo esto dentro de un proyecto de veinte años titulado “Haydn2032” para el que se ha creado en Basilea la Fundación Haydn, para apoyar tanto el proyecto de grabación como una serie de conciertos en varias ciudades europeas, con programas temáticos centrados en este fascinante repertorio.
Respecto a los últimos volúmenes del proyecto “Haydn2032”, en noviembre de 2016 se publicó el disco “Telemann” (en CD y LP). “Telemann” ganó el Diapason d’Or en enero de 2017.
Auditorio Nacional, Sala Sinfónica
5 de diciembre a las 19:30h
Ars Fagoto

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Ars fagoto. Un viaje por el Barroco, un concierto interpretado por un cuarteto de dos fagotes, violonchelo y clave, tres instrumentos imprescindibles de la época, que se podrá disfrutar el próximo domingo 29 de octubre en la Sala Verde. Es uno de los conciertos en familia del Ciclo Ibercaja de Música, una serie de 8 conciertos matinales con los que se pretende acercar a toda la familia diferentes cuentos, anécdotas y curiosidades a través de la música.

El grupo Ars Fagoto nace en 2016 promovido por la amistad que une a sus integrantes con el propósito de difundir la música a través del fagot, al que consideran un gran desconocido. La necesidad de dar a conocer tanto el instrumento como su repertorio les lleva a plantear conciertos de cámara y conciertos dirigidos a las familias.

El programa pone en valor el Barroco como periodo histórico musical fascinante transportando al espectador a otro tiempo y conectándolo con la actualidad por su fuerza y carácter en los ritmos y sonoridades. Tres instrumentos imprescindibles en esta época, clave, chelo y fagot, se ponen en escena para interpretar obras representativas de los más grandes compositores del periodo, haciendo que el fagot pase de ser un acompañante a convertirse en el más virtuoso de los instrumentos.

En su novena edición, el Ciclo Ibercaja de Música consolida su actividad manteniendo un sello de calidad e innovación, dirigiendo su oferta a todo tipo de público, conservando el compromiso con los conciertos didácticos y familiares, en un formato ameno y, a la vez, formativo. De la mano de la JORCAM, un proyecto joven con una gran conexión con la sociedad, este ciclo está diseñado para brindar una oportunidad a jóvenes intérpretes, para que puedan compartir su talento y creatividad.

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), en sus diferentes formaciones (Joven Orquesta, Jóvenes y Pequeños Cantores y la Camerata Infantil Fundación BBVA) está integrada por unos 370 jóvenes (210 instrumentistas y en torno a 160 voces). Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los conocimientos musicales a fin de facilitar y preparar a sus miembros para un futuro acceso a las agrupaciones profesionales. Este aprendizaje se realiza a través del conocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal, de la experiencia en agrupaciones de cámara, de la participación en proyectos artísticos integrales como la danza, el teatro musical, la ópera, etc.

Programa

Te Deum, H. 146 / M. A. Charpentier (1643-1704)

Canon en re mayor, P. 37 / J. Pachelbel (1653-1706)

Concierto para dos violonchelos / F. Couperin (1668-1733)

Sonata en mi menor, TWV 41:e5 / G. P. Telemann (1681-1767)

Sonata nº 2 en fa mayor, RV 41 / A. Vivaldi (1678-1741)

La fábula de Orfeo / C. Monteverdi (1567-1643)

Trío Sonata en sol mayor, BWV 1039 / J. S. Bach (1685-1750)

Trío Sonata nº 8 en sol menor, HWV 393 / G. F. Händel (1685-1759)

La Folía de España / Anónimo

Música para los Reales Fuegos Artificiales, HWV 351 /

  1. F. Händel (1685-1759)

Arreglos y adaptaciones: Ars Fagotto