Die Zauberflöte

Mit den Funktionen von Die Zauberflöte, endet in diesem Herbst Saison, Winter und Frühling auf Valencia "Palau de Les Arts", die hat die unvermeidlichen Budgetkürzungen kombiniert, mit einem Programm auf fünf Titel von verschiedenen Repertoires basierend: La Bohème und Der Barbier von Sevilla, mit zwei Verdi-Opern sind wir in der 200 Jahrestag des Komponisten Busetto- ein beliebtes und superconocida als Rigoletto, und eine viel weniger vertreten, aber von unbestreitbarer Anziehungskraft, wie ich Foscari gebührt, mit der immer charismatischen Präsenz eines Plácido Domingo, in baritonalen Rollen beteiligt, aber sein attraktives Timbre behalten, und eine Songlinie, die für ihre zweiundsiebzig Jahre wirklich undenkbar war.

gut, Alle diese Produktionen hatten großartige Szenografien, dazu kommt der minimalistische, aber sehr attraktive szenische Vorschlag von Mozarts Die Zauberflöte.
Trotz der Reduzierung der Titel im Vergleich zu den Vorjahren, der valencianische Opernpalast, hat sich maximal um die musikalischen Ergebnisse gekümmert, Gesang und Szenik jeder seiner programmierten Opern, Brío Clásica widmet sich umfangreichen und lehrreichen Rezensionen.
Die Zauberflöte ist ein Werk, das man anders nennen könnte: tolle Oper, Wie hast du es genannt? Mozart, es könnte auch dem Genre der Wiener Operette oder auch einem „Singspiel“ wie im Fall von El rapto en el serrallo zugeschrieben werden. Auch wie ein Märchen.
jedoch, seine offensichtliche freimaurerische Ikonographie ist offensichtlich, seit von Anfang bis Ende, Das ganze Thema dieser Oper bezieht sich auf die Freimaurerei. Bitte beachten Sie, dass Wolfgang Amadeus Mozart ein Freimaurer war, und seine Oper ist eine feurige Hymne an die universelle Brüderlichkeit. Seine beiden Hauptprotagonisten Prinz Tamino zusammen mit seiner geliebten Pamina, werden in den freimaurerischen Initiationsritus eingeführt.
Man könnte denken, dass diese Oper nur ein Gleichnis vom Kampf zwischen Gut und Böse ist, vom Lächerlichen und Erhabenen, von männlichen und weiblichen Elementen. jedoch, Die Zauberflöte kann als ein großartiges Werk angesehen werden, das all diese Widersprüche zusammenbringt, die Liebe preisen, die mit der Suche nach der Wahrheit verbunden ist, gegenseitige Solidarität, Gerechtigkeit, Brüderlichkeit und Toleranz.

Wie bei allen großen Mozart-Opernkreationen, Gesang muss in seiner reinsten Form siegen: raffinierte Technik, Stimmqualität, große Ausdruckskraft.
Innerhalb der von The Magic Flute geforderten Vokaltypologie, Der Charakter der Königin der Nacht braucht a Sopran dramatische absolute Beherrschung der Farbe, gepaart mit Push und Tapferkeit. Dieser Sopranil-Typ, der zu Mozarts Zeiten existierte, und in einigen Opern von Bellini und Donizetti aufgenommen, von Sopranistinnen wie Giuditta Pasta, Giulia Grisi, und in jüngerer Zeit von der großen María Callas: existiert nicht mehr. deshalb, Die Rolle der Königin der Nacht wird von lyrisch-leichter Musik von großer Länge und leichter Beherrschung der Beweglichkeit gespielt..
In Bezug auf die beiden Hauptrollen von Pamina und Tamino, erfordern jeweils: eine lyrische Sopranistin einer bestimmten Breite, gutes Legato, Beherrschung dynamischer Vorschriften; und, vor allem, eine sehr raffinierte Gesangslinie; und ein lyrischer Tenor von ausreichender Breite, um heldenhaften und dramatischen Momenten zu begegnen.
und, der Charakter von Sarastro, von großer Bedeutung in der gesamten Oper, erfordert einen tiefen Bass mit einem Lied von großem Adel.
schließlich, Lassen Sie uns zitieren, der baritonale Charakter der Voliere Papageno, das muss eine lustige und sorglose Leistung verbinden, mit ernsteren Momenten und einem gewissen Drama.

Das alles sagte, den Leser in den Hintergrund stellen, Ich möchte diese Produktion des Teatro Regio di Parma der Zauberflöte immer konstruktiv kommentieren, die im April letzten Jahres im Rahmen von sechs Veranstaltungen im Valencianischen Opernpalast aufgeführt wurde: zuerst, dass eine Inszenierung durchgeführt werden kann - attraktiv- nuancierter Minimalismus, erstellt von Simon Corder, auch verantwortlich für das sehr erfolgreiche Lichtdesign, das das sehr einfache Bühnenbild optimal nutzt. Höhepunkt, die ausdrucksstarken Ballettnummern, Hervorragend gelöst von akrobatischen Tänzern, mit der großartigen Choreografie von Duncan Macfarland.
Der Chor der Generalitat Valenciana (wie immer) führt eine herausragende Leistung unter der Leitung seines Eigentümers Francesc Perales, Hervorhebung, besonders im beeindruckenden und sehr emotionalen Act II Chor.
Es ist immer notwendig, die großartige Qualität des Valencian Community Orchestra zu kommentieren, voll von großartigen Profis, die sich an verschiedene Repertoires anpassen können: in diesem Fall die Musik von Mozart, immer hoch symphonisch, und dass der Regisseur er wusste mit absoluter Brillanz zu belichten.
Auf der Gesangsebene sollte die Gesangs- und Bühnenperformance der jungen italienischen Sopranistin hervorgehoben werden. Gnade Doronzio, wer machte eine herausragende Leistung als Pamina, in all ihren Interventionen großartig zu sein, vor allem, in seiner sehr komplizierten Arie aus Akt II, "Asche, ich fühl’s (Ja, Ich habe das gefühl)", in einem sehr großen Prozentsatz einhalten, Alle stimmlichen Vorteile, die dieser Charakter benötigt, bereits oben gezeigt; und, Angeberei - trotz seiner Jugend- in der Linie anderer großer Paminas wie, beispielsweise: Elisabeth Schwarzkopf, Gundula Janowitz, Annaliese Rothenberger oder unser Pilar Lorengar.
Zu beachten ist auch der prächtige Sarastro des koreanischen Basses In-Sung Sim, mit einer schönen und edlen Linie des Singens. Seine Leistung ist während der gesamten Oper sehr brillant, Hervorheben in seiner Arie von Akt II "In diesen heil’gen Hallen.
Bemerkenswerte und lustige Leistung als Papageno aus dem Bariton Thomas Tatzl, neben der gut gesungenen und gespielten Papagena von Helen Kearns, wer zeigt große Körperflexibilität, seit geraumer Zeit völlig gebeugt, um später als junges und schlankes Mädchen aufzutreten, das Papageno begeistert.

Ich lasse zum Ende das, was ich für das schwächste der gesamten Besetzung halte: Die Königin der Nacht der Sopranistin Mandy Fredrich, der sehr diskret seine Arie aus Akt I sang "Über zittre sie, mein lieber sohn! (Dieses Porträt ist bezaubernd schön)"Um seine teuflisch schwierige Arie aus Akt II zu verbessern"Der Hölle Rache.." (Höllenrache ..)"
Der Tamino von Daniel Johansson, es ist, mehr oder weniger akzeptabel, in seinen Interventionen mit Pamina, Papageno und Sarastro.
Ya, Die Ergebnisse sind in seiner großartigen Szene von Akt I diskreter. "Dies Bildnis ist bezubernd schón (Dieses Porträt ist bezaubernd schön)", wenn wir es mit einem Fritz Wunderlich vergleichen (der beste Tamino aller Zeiten), oder mit der sehr eleganten Kreation des jungen Nicolaï Gedda, neben Elisabeth Schwarzkopfs Pamina, und das Papageno von Giuseppe Taddei, in der großartigen Live-Aufnahme von 1953, unter der Leitung des Flammenstabes von Herbert von Karajan; e, auch, die ausgezeichnete Schöpfung, in jüngerer Zeit, von dem Mexikaner Francisco Araiza, in der Videoaufnahme von 1991, Regie führte James Levine vom Metropolitan of New York.
schließlich, eine bemerkenswerte Zauberflöte, meistens von einigen der Sänger.