Arvo Pärt

Sonntag 18 Februar auf 20.30 Stunden, in der Fonseca Kapelle der Universität von Salamanca, die dänische Seite Ars Nova Copenhagen unter der Regie von Paul Hillier, weltweit Premiere die Arbeit der Nationales Zentrum für Musik Rundfunk und die Universität von Salamanca Sie haben den Auftrag gemeinsam den berühmten estnischen Komponisten Arvo Pärt, Vorläufer der heiligen minimalistischer Musik. In diesem Konzert, im Rahmen der Aktivitäten einbezogen geplant, den achten Jahrestag der akademischen Institution zu gedenken, Ars Nova Copenhagen Gruppe führen alte und moderne Vokalwerke des Alten und Neuen Welt, aus fünf Jahrhunderten Musik, mit Stücken, zwischen denen es zwei anderen Produktionen Arvo Part, von 2012 und 2015, und Werke von Hernando Franco, Manuel de Sumaya, Alonso Lobo, Abraham Wood, Christian Wolff y John Cage. „Das Motto der VIII Centenary Musik in einem Spiegel reflektiert, der“ zeigt Bernardo García-Bernalt, Direktor der Akademie für Alte Musik der Universität von Salamanca. „Wir werden gestern sagen, Gewicht singuläre Musik hat 800 Jahre Geschichte der salmantino Studie hat, und sagt, morgen Projektion Zukunft, die die Musik in dieser Einrichtung durch eine enge Zusammenarbeit zwischen dem National Center for Music Verbreitung und der Universität von Salamanca findet, Zusammenarbeit, die in diesem Jahr kristallisiert, speziell, in der Organisation der fünften Staffel der Serie „Salamanca Barroca“, Nach dem großen Erfolg der vergangenen Ausgaben, und das Sonderprogramm „Salamanca 800“, Dazu gehörten in diesem Major Release alle”. Nach der Premiere in Salamanca, Das Programm wird in Madrid wiederholt werden, Serie im Zyklus 20/21 das CNDM Programm im Auditorium 400 das Museo Reina Sofía (Montag 19 Februar, 19.30 Stunden) und Badajoz, als IX-Aktivität tatsächliche Zyklus Musik (Dienstag 20 Februar, 20.30 Stunden).

Minimalism sacrum

Arvo Pärt (1935, Estland) Es ist einer der größten Namen in der aktuellen Zusammensetzung. Sie gilt als der Vorläufer des Minimal Music und einer der radikalsten Vertreter der sowjetischen Avantgarde, seine Musik hat einen tiefen evolutionären Prozess durchlaufen, von der neo-klassischen Klaviermusik für die individuelle Nutzung von Dodekaphonie, Komposition mit Klangmassen, Zufällige Musik und Kunst Collage. in 1976, Nach intensivem Studium der Gregorianik, die “Notre-Dame-Schule” und klassische Vokalpolyphonie, Er erschien mit einer neuen und äußerst origineller musikalischen Sprache, die aufgerufen Tintinnabuli (Die Bell - 'campanilla', Latein) und das hat seine Arbeit bis heute markiert. Pärt ist am besten bekannt für seine Arbeit für Film-Soundtracks, mehr als fünfzig bis heute, unter denen Die große Schönheit (2013) de Paolo Sorrentino, Die Liebhaber auf der Brücke de Leo Carax (1991), Swept Away de Guy Ritchie (2002), Gerry der Gus Van Sant (2003), Soldados de Salamina David Trueba (2002), Elegie Isabel Coixet (2008) und, in jüngster Zeit, in Rächer Joss Whedon (2015). Pärt ist Doktor honoris causa der Universität von Oxford von 2016.

Ars Nova Copenhagen Es wurde geschaffen, in 1979 und es wird weithin als eines der besten Vokalensembles der Welt anerkannt. von 2003 sein Haupt und künstlerischer Leiter ist der gefeierte britische Regisseur Paul Hillier, obwohl sie auch mit Bo Holten und Tamás VETO gearbeitet (seine beiden Hauptprinzipien oberhalb), Kaspars Putnins, Andrew Lawrence-King, Anthony Rooley, Kees Bücher, Michael Bojesen y Soren K. Hansen und andere Gastdirigenten.

Das Ensemble ist spezialisiert auf die Interpretation von polyphonen Chormusik der Renaissance und zeitgenössische Vokalmusik, Neben dem Bau der Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen kreativen Bereichen wie Theater, Film und Ballett und neue Wege der Interpretation von Konzerten und innovativen Repertoires pflegen. Ihre Interpretationen des Satzes werden durch Präzision und Klang gekennzeichnet, die weltweit Aufmerksamkeit erregt. Mit einer Reihe von jährlichen Konzerten in Kopenhagen und Aarhus, zahlreiche Konzerte in ganz Dänemark und häufigen internationalen Touren, Das Ganze ist mehr denn je gefragt. in 2015 Ars Nova machte eine lange Tour in China mit mehr als zehn Konzerten als bedeutenden Teil der dänischen Kulturkampagne im Land und 2016 Er nahm an der Nord Chor Expedition Zeiger Chor und Vokal Nordic-Sets in jeder der skandinavischen Hauptstädte zu präsentieren. Seine bevorstehenden Touren Spanien und die USA.

Ars Nova hat zahlreiche CDs aufgenommen, die mehrere Auszeichnungen erhalten haben, darunter einen Grammy für "The Little Match Girl Passion" mit der Musik von David Lang (Harmonia Mundi). Seine jüngsten Alben sind „Lieder für Chor“ des dänischen Komponisten Carl Nielsen (Dacapo Rekorde), "Gallos and Bones" mit der Musik von Pablo Ortiz (Orchid Classics) y „First Drop“, eine neue Live-CD mit Musik von Howard Skempton, Michael Gordon, David Lang, Kevin Volans, Pablo Ortiz, Louis Andriessen, Gabriel Jackson, Steve Reich y Terry Riley (Cantaloup-Melone). Seit vielen Jahren hat Heinrich Schütz einen wichtigen Platz im Repertoire der Ars Nova besetzt und zwischen 2008 und 2011 die Gruppe nahm seine kompletten „dramatisch“ Werke für Ostern und Weihnachtsfest. Diese vier CDs, auch als Kompilation, Sie haben begeisterte Kritiken von der internationalen Fachpresse verdient. Andere bemerkenswerte jüngsten Veröffentlichungen sind Rekord “Creator Spiritus” mit Musik von Arvo Pärt (Harmonia Mundi) und “Das goldene Zeitalter der englischen Part Songs” (Dacapo Rekorde). VIII-jährige Jubiläum der Universität von Salamanca.

VIII-jährige Jubiläum der Universität von Salamanca

Universität von Salamanca trifft 800 Jahre alt, so dass es die erste der spanischen Universitäten und eine der längsten in der Welt. Aus diesem Grund feiert es seine acht Jahrhunderte Geschichte, sie sind auch das Hochschulsystem in unserem Land. Unter dem Ehrenvorsitz der Könige von Spanien, der Jahrestag, Staat als Ereignis aufgelistet, entwickelt ein Programm, das die Stadt von Ereignissen Flecken, die die Ursprünge der ältesten Hispanic Universitäten zu erinnern, zielt darauf ab,.

Die Universität von Salamanca setzt relevante Werte als die Wiege des Humanismus und die geistige Heimat des Staates erinnerte, sein reiches Erbe und seinen Status als Pionier und Marktführer in Spanisch unterrichtet, ohne dabei die strategischen Ziele der Feier als internationale Führung in Higher Education zu verlieren, Förderung wissenschaftlicher Exzellenz, die Verbesserung und Wiederherstellung von Vermögenswerten und Infrastruktur und die Förderung der nationalen und internationalen akademischen Institution Salamanca.

La Grande Chapelle

Anlässlich des tercentenary des Todes Sebastian Duron, La Grande Chapelle ruft eine Reihe von Werken aus seiner umfangreichen Produktion in der Volkssprache heilig, komponiert für die königliche Kapelle, davon war er Organist und Lehrer. Das Team von Albert Recasens Es bietet sich hier eine Auswahl Auswahl religiöser Stücke Romantik Solo zum Erhabenen gewidmet. Eine Möglichkeit, weiterhin dieses faszinierende Komponisten lernen, die zwischen dem siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert lebte und diente zwei Dynastien.

La Grande Chapelle ist ein Vokal- und Instrumentalensemble alter Musik mit europäischer Berufung, deren Hauptziel ist es, eine neue Lesart der großen spanischen Vokalwerke des sechzehnten und achtzehnten Jahrhundert zu machen, mit besonderer Vorliebe für die Herstellung des Barock policoral. Zugleich, Ziel ist es, auf die dringende Bemühungen um einen Aufschwung Hispanic musikalischen Repertoires beitragen.

Das Ensemble hat in großen Zyklen von Spanien und Feste Picardie durchgeführt, Haut-Jura, Musica Sacra Maastricht, Laus Polyphoniae Antwerpen, musikalische Begegnungen Noirlac, Osterklang-Festival (Theater an der Wien) Wien, Cervantino in Guanajuato, Radio France, Ribeauvillé, Saint-Michel in Thiérache, Saintes, Ile de France, Flandern (Mechelen), Lyon o en las temporadas der Cité de la Musique in Paris o UNAM México (Sala Nezahualcoyotl), unter anderem.

Seit seiner Gründung im 2005 und angeregt durch den Willen verbreiten die hispanische musikalische Erbe, schuf er sein eigenes Label, Lauda, mit denen veröffentlicht hohe Musikaufnahmen und musikologischen Interesse aufrechterhalten, von einer unabhängigen Position. Es gibt zwei Hauptachsen gewesen: die Beziehung zwischen Musik und Literatur des Goldenen Zeitalters zu erforschen und die Produktion der führenden spanischen Komponisten der Renaissance und des Barock erholen, immer mit Ersteinspielungen, durch besonders musikologischen Erholungen, die eine bestimmte Arbeit oder Autor in Kontext zu stellen.

Freitag 10 März 2017 zu 20:30h. Hospedería Fonseca in der Aula der Universität von Salamanca.

 

Lina Tur Bonet

in 1747, Bach er besuchte seinen Sohn Carl Philipp Emanuel in Potsdam, Residenz Friedrich der Große, wer auch immer, Kenner der Ruhm alter Meister als Improvisator, Sie bot ihm ein Thema, an dem Bach auf der Stelle improvisierte, Verlassen erstaunt alle Anwesenden. und Leipzig, der Komponist verwendet, um das königliche Thema als Grundlage für eine Reihe von Gebühren und ricercares (plus eine Sonate) Das ist einer der Meilensteine ​​seiner kontrapunktische Arbeit. Vier große Solisten der aktuellen europäischen Barockszene, einschließlich der Balearen-Geiger Konto Lina Tur Bonet, Sie stehen hier, um dieses musikalische Opfer, indisimulable Thermometer Talente.

vielseitig Fiedler, Er wurde von einem jungen Alter beansprucht neben vielen der bekanntesten Künstler der Barockmusik zu arbeiten, romantischen und zeitgenössischen Moment. Lina Tur Bonet ist derzeit als Solist engagiert, Regisseur und Kammermusiker und Aufzeichnung der Interpretation der beiden großen Komponisten unreleased Musik, Es ist ganz Europa eingeladen und Amerika. Seine erste musikalische Ausbildung kam aus der Hand seines Vaters Antonio Tur in einem frühen Alter.

Er studierte Violine an den Universitäten Freiburg und Wien mit den Lehrern Chumachenco, Pichler y Kurosaki, und er besuchte Tibor Varga Rat, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Maria Joao Pires, Erich Höbarth y Rainer Kußmaul. Sie erhielt Stipendien und internationale Auszeichnungen, darunter der Alexander von Humboldt-Stiftung, Villa Musica Mainz, ÖAD Österreich, Seneca-Stiftung, der Preis oder Bonporti, zweimal, Auszeichnung Jeunesses Musicales Spanien, unter anderem. als Solist, Er hat in Österreich Styriarte durchgeführt, Festival “Musik Vor 1800” NY, San Diego Early Music Festival, Yale Instrument Collection, Wigmore Hall London, Festival Montreal Baroque, Brezice Festival in Slowenien, Festival de Herne, Festival Mainz, Festival de Brunnenthal, Auditorio Nacional de Madrid, Theater in Santiago, Chile, La Paz und Lima, Residenzwoche München, Wiener Zimmer Radio ORF, AQUILANA Unternehmen Konzerte, Echt Coliseo Carlos III de El Escorial, San Sebastian Musical Quinzaine, Festival für Musik und Tanz in Granada, die Lufthansa Festival of London, Festival of Sacred Art Madrid, Auditorio de Valladolid, Schubertiada von Vilalbertrán, Festival de Aranjuez, Ekhof-Festival Gotha, Musika-Música von Bilbao, Palau de la Música und etc.. Als Solist mit dem European Union Baroque Orchestra tourte im Jahr in ganz Europa 2002 in den wichtigsten Räumen.

Mittwoch 22 Februar 2017 zu 20:30h. Hospedería Fonseca in der Aula der Universität von Salamanca.

Lina Tur Bonet, Violine

Marco Testori, Cello

Alexis Kossenko, Flöte

Kenneth Weiss, Schlüssel

 

Carlos Mena

Seit dem Ende der Renaissance, die musikalischen Abhandlungen der lutherischen Bahn sprechen von poetischer Musik, Buchstaben für die Natur eine anthropologische Orientierung. In diesem Programm die Concento von Bozes, ein neues musikalisches und Bildungsprojekt in der Welt Academy of Ancient Music USAL unter dem Impuls von Carlos Mena, Es bietet eine Anthologie dieses Prozesses in Deutschland in der ersten Hälfte des XVII: ein wahres Bouquet von Meisterwerken, von denen war eine neue musikalische Oratorium.

Die Akademie für Alte Musik der Universität von Salamanca wurde geschaffen, in 1990 um ein Schulungszentrum und Produktion im Bereich der historischen Musikdarbietung zu werden. da, mit als Hauptgruppen mit einem Barockorchester, ein Gambenconsort und Kammerchor, Er hat Hunderte von Konzerten angeboten, Kurse und Seminare Violine, Viola und Violoncello Barock, Singen, Viola da gamba, Schlüssel, Zupfinstrumente, etc. Es zählt mit den Lehrern der höchsten Qualifikation. A Pedro Gandia, Itziar Atutxa und Andoni Mercero Namen sind angebracht, wie Enrico Gau, Sigiswald Kuijken, Jaap ter Linde, Wieland Kuijken, Vitorio Ghielmi, Wimten Haben, Jacques Ogg, Wilbert Hazelzet, Juan Carlos de Mulder, Maggie Urqhart, Marion Middenway, Richard Levi], Carlos Mena, zu mehr als hundert Mitarbeiter. Der Kammerchor der Universität von Salamanca wurde geschaffen, in 1984 um auf der Iberischen Polyphonie des sechzehnten und achtzehnten Jahrhundert zu spezialisieren. Seitdem hat er die Durchführung einer intensiven Verbreitung und das Studium dieser Repertoire, die in Hunderten von Konzerten geführt hat, von denen viele auf die Wiederbelebung des Paares geführt:turen unpublizierte für diesen Zeitraum. Er hat in zahlreichen Zyklen und Festivals wie dem National Meeting der Polyphonie teilgenommen 1987, el Musikzykluszeit der Entdeckungen (Lisboa), Ich probieren Sie die spanischen Polyphonie (Würzburg), Die Überprüfung der Poly International (Bologna), die XIV Kammermusik-Zyklus und Polyphony (Auditorio Nacional de Madrid), Musikwoche Kanarische Inseln, Musik in Spanien Vertreibung (Aaron Copland Lincoln Center und Saal New York), Musik in der Kathedrale von Santiago de Compostela im achtzehnten Jahrhundert, Woche der religiösen Musik von Salamanca, XVIII Konferenz Gulbenkian Alte Musik (Lisboa), Porto 2001, Das Goldene Zeitalter, Musik und Kulturerbe (Salamanca, 2002), Weihnachtskonzertreihe Caja San Fernando, Platz Sacra Zyklus (Salamanca, 2005), Fest Florilegio (Salamanca), Überprüfen Sie die FEX:Val Internationale Musik und Tanz in Granada, X Early Music Festival von Ubeda und Baeza, X Ausgabe des Festivals Classics Border (Huesca), Victoria und Polyphonie Zykluszeit (Ávila), etc. Es hat mehrere Etiketten Ausgaben für RTVE, Trito, Verso Movieplay und haben hervorragende Bewertungen erhalten (Album des Monats in Rhythm, 5 Goldberg Sterne, etc.). Auch RNE Radio- 2 er hat mehrere Programme gewidmet. Er hat mit Bands und Orchestern wie Sacqueboutiers von Tolouse ausgeführt, Lissabon Segreis, die Orquesta Barroca Die Stiftung, Bilbao Symphony Orchestra, Genfer Konservatorium Orchestra, das Ensemble Elyma, Musiker Hoheit, das Barockorchester von Sevilla, Gerardo Chamber Orchestra Gombau, etc. auch, regelmäßig arbeitet mit dem Barockorchester und dem Gemahl von Gamben von der Universität von Salamanca.

6 Februar 2017 zu 20:30h. Hospedería Fonseca in der Aula der Universität von Salamanca.

Collegium Vocale - Gent

In seinem Rundgang durch die ehemaligen deutschen Tradition Bach, Philippe Herreweghe hat sich lange mit einem entscheidenden Werk des 17. Jahrhunderts befasst, Israelisbrünnlein (Die Quelle für Israel), eine Sammlung von geistlichen Madrigalen 5 Stimmen und Kontinuum Johann Hermann Schein veröffentlicht in 1623 und das reflektiert den neuen Geist der italienischen Madrigal ermutigt durch Avantgarde-Komponisten der Jahrhundertwende. Mit seinem Collegium Vocale Gent, Herreweghe wird noch einmal die tausend symbolischen und rhetorischen Wendungen einer Musik erforschen, die zwischen Sinnlichkeit und Frömmigkeit hin und her gerissen ist.

Philippe Herreweghe, Direktor

Geboren in Gent, er kombiniert sein Studium an der Universität mit musikalische Ausbildung am Konservatorium, wo er studierte Klavier bei Marcel Gazelle. Während dieser Zeit begann er Regie und 1970 gründete er das Ensemble Collegium Vocale Gent. In kurzer Zeit, Nikolaus Harnoncourt und Gustav Leonhardt bemerken seine Einzigartigkeit und ist eingeladen, mit ihnen in Ihrer Aufnahme Projekt aller Kantaten zu arbeiten J.S. Bach. Seine dynamischen Ansatz, authentisch und rhetorisch zu Barockmusik wird bald erntete Lob mit Kritik. in 1977 forma el Ensemble La Chapelle Royale in Paris, mit denen spielt Musik aus dem Goldenen Zeitalter Französisch. zwischen 1982 und 2002 Er ist künstlerischer Leiter des Musik Académies von Saintes. Während dieser Zeit hat er andere Ensembles gegründet, Verwendung zusammen miteinander oder separat, die richtige Interpretation zu jedem Repertoire zu erreichen, von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Musik. Diese Ensembles gehören das Ensemble Vocal Européen, spezialisiert auf die Polyphonie der Renaissance, das Orchestre des Champs Elysées, gegründet 1991 deren Ziel es ist, die Pracht des romantischen und Pre-romantischen Repertoire auf historischen Instrumenten zu erstellen. von 2009, Invitado por la renommierten Akademie Chigiana Siena en, Philippe Herreweghe und dem Collegium Vocale Gent, Sie haben sich intensiv an der Entwicklung eines großen symphonischen Chor auf europäischer Ebene gearbeitet, unterstützt das Projekt, von 2011, durch das Kulturprogramm der Europäischen Union.

Immer auf der Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen, Herreweghe in den letzten Jahren hat sich mit dem großen sinfonischen Repertoire sehr aktiv von Beethoven ein Gustav Mahler. von 1997 Er war Chefdirigent des Royal Flemish Philharmonic. von 2008 Er ist als ständiger Gastdirigent der Niederländischen Radio-Kammerphilharmonie bezeichnet. Er fährt regelmäßig als Gastorchestern wie Amsterdam Concertgebouw Orchestra, Leipziger Gewandhausorchester des Mahler Chamber Orchestra mit Sitz in Berlin. jahrelang, Philippe Herreweghe hat eine umfangreiche Diskographie von über gebaut 100 Aufnahmen mit all diesen verschiedenen Ensembles, für Labels wie Harmonia Mundi France, Virgin Classics y Pentatone. Prominent unter anderem: Tears of St. Peter de Lassus, Die Matthäuspassion Bach, die kompletten Sinfonien von Beethoven und Schumann, der Liederzyklus Des Knaben Wunderhorn von Gustav Mahler, Fünfte Symphonie von Anton Bruckner, Pierrot Lunaire von Schönberg und Psalmensinfonie Stravinsky. in 2010 Deckel mit Outthere Musik, sein eigenes Label φ (phi), mit gestalterischer Freiheit zu handeln, um eine große und vielfältige Katalog in den Bau. da, gab es zehn neue Aufnahmen von Vokalmusik gewesen Bach, Beethoven, Brahms, Dvorak, Gesualdo oder Victoria.

Freitag 2 Dezember um 20:30h. Hospedería Fonseca in der Aula der Universität von Salamanca.

Fahmi Alqhai

Am dritten Jahrestag des Todes des Meisters der spanischen Königlichen Kapelle Sebastian Duron, die Academy of Pleasure, die angesehene Sevillian Gruppe von violagambista geführt Fahmi Alqhai, Es trifft sich mit Sopranistin Tarraconense Nuria Rial Hommage an den Komponisten mit einem Programm zu zahlen, die für das Theater seine Produktion Musik kontextualisiert (Arien und Schatten gezeichnet von zarzuelas und Opern) es in Bezug auf eine der brillantesten italienischen Meister seiner Generation zu setzen, Giovanni Bononcini, und die Premiere eines Kanon Musicologist Álvaro Torrente.

Fahmi Alqhai Es gilt heute als einer der wichtigsten Interpreten der Welt Viola da gamba, und einer der größten Innovatoren der Interpretation alter Musik, Dank seiner mutigen Entwurf, das Personal und kommunikativer Ansatz zu historischen Repertoires. in Sevilla geboren in 1976 ein syrischer Vater und palästinensische Mutter, Er verbringt seine ersten 11 Jahre des Lebens in Syrien, wo seine musikalische Ausbildung beginnt in einem frühen Alter. Später in Spanien studiert Autodidakten bis er eintrat 1994 am Konservatorium von Sevilla Manuel Castillo, um die Viola da Gamba mit Ventura Rico zu studieren. Setzt seine Ausbildung an der Schola Cantorum Basiliensis (Basel) y el Konservatorium der italienischen Schweiz (Lugano) von Lehrern geführt Paolo Pandolfo und Vittorio Ghielmi, beziehungsweise. Parallel erhalten den Bachelor of Dentistry an der Universität von Sevilla. und in 1998 Er beginnt seine Solo-Karriere im deutschen Repertoire spezialisiert für die Viola da gamba; ihre Versionen der Gambensonaten und gezwungen Schlüssel Johann Sebastian Bach, aufgezeichnet in 2004 neben Alberto Martínez Molina, Sie haben in all ihren Handlungen eine unschlagbare kritisch sowohl für die Öffentlichkeit und die Presse hatte. in 2002 Funda Academy of Pleasure Junto eine Sopranistin Mariví Blasco, wer Versammlungsleiter. Er ist auch Gründer, mit seinem Bruder Rami Alqhai, Plattenlabel Alqhai & Alqhai, mit dem er produziert und vier CDs aufgenommen, von ihnen zwei an den italienischen Seicento gewidmet (Die Tränen des Eros, „Premio Prelude Classical Music 2009“, y liebt von Mars) und eine dritte auf die virtuose Musik für Viola da gamba Marais und Forquerays (nominado a los „International Classical Music Awards 2011“). in 2012 Fahmi Alqhai erhielt den "Best Music Giraldillo der Bienal de Flamenco de Sevilla 2012" durch die Musik seiner vierten CD, Die Drehungen und Wendungen, durch die Cantaor Erzengel.

Nuria Rial Er studierte Gesang und Klavier in seiner Heimat Katalonien, und dann setzte er sein Studium an der Musikakademie Basel (Schweiz) mit Professor Kurt Widmer. in 2003 erhielt die “Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung” Pro Europa- Europäische Stiftung für Kultur für seine herausragenden Leistungen als Sänger. Er hat bei den großen Festivals in Europa durchgeführt, und arbeitet mit Leitern, wie beispielsweise Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Paul Goodwin, Trevor Pinnock, Howard Griffiths, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Laurence Cummings, Neville Marriner y Teodor Currentzis, und Sätze als Konzert Köln, The English Concert, Kammerorchester Basel, Collegium 1704, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, Elbipolis Barockorchester, Die Cetra Basel, LArpeggiata y Festival Strings Lucerne. Im Bereich der Oper hat er als Solist in großen Produktionen von vielen der führenden europäischen Theatern teilgenommen, als Eliogabalo Cavalli (in der Rolle des Eritea) am Théâtre de la Monnaie in Brüssel unter Leitung von René Jacobs; L'Orfeo Monte (Euridice) an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin mit René Jacobs und dem Grand Théâtre in Genf Giovanni Antonini; und Die Zauberflöte Mozart (Pamina) Theater Carlo Felice in Genua. Rial hat oft Barockmusik auf historischen Kriterien gespielt, zusätzlich zu den Zinsen in anderen Stilen: so, in 2012 Er spielte die Rolle des Nuria in der zeitgenössischen Oper Ainadamar von Golijov für das Teatro Real Madrid, Regie Peter Sellars. in 2015 und 2016 wieder singt Pamina mit dem Budapest Festival Orchestra, Regie Ivan Fischer. Interpreter auch Kammermusik, Rial wirkt in der Regel mit Ensembles wie Il Pomo d'Oro, Café Zimmermann und das Nash Ensemble. In seinen Erwägungen Französisch Repertoire und singt Spanisch, sondern auch Lieder in deutscher Sprache.

Donnerstag 3 november um 20:30h. Hospedería Fonseca in der Aula der Universität von Salamanca.

Programm

sterben Cupido

Sebastian Duron (1660-1716) (Fahmi Wiederaufbau Alqhai)
Symphony Komödie Tod in Liebe ist die Abwesenheit
S. Duron (zugeschrieben) / José de Torres (ca.1670-1738) (zugeschrieben)
von Die unmögliche Liebe überwindet ihn Liebe
Rezitativ: „Oh ziehen Amor“
Arie: „Eine andere liebt, was ich liebe“
S. Duron
von Liebe die neuen Waffen
Arieta italiana: „Wie fürchten al Stringenz“
Rezitativ: „Und mehr als das“
„Claras Quellen, pure heaven "
Improvisation
Xácaras und Folías
S. Duron
von Gift Liebe ist Neid ø +
Arie: „Mr. Glauco, my owner "
Giovanni Bononcini (1670-1747)
Pastorella zwischen den Wäldern ø +
anonym
gesungenen Der Angriff der Gedanken ø +
Santiago de Murcia (1673-1739) / Fahmi Alqhai (1976)
Tarantella y Fandango
S. Duron (zugeschrieben) / José de Torres (ca.1670-1738) (zugeschrieben)
von Die unmögliche Liebe, Liebe überwindet ihn (1710)
„ich, schöne Nymphe "
S. Duron
von Verlassen Sie die Liebe der Welt
nur Menschen: „Sosieguen, Ruhe "
Álvaro Torrente (1963)
Canon für zwei Violen über die Sarabande ø +
S. Murcia / F. Alqhai
Marionas und Kanarienvögel
S. Duron
Kantate zum Heiligen sein, Ich liebe es mich umarmen in der Flamme
von Exit-Liebes-Welt
„Tod Amor“

 

Marta Almajano

Aragon Sopranistin Marta Almajano, zusammen mit Juan Carlos Rivera, Mike Fentross die Ventura Rico, Sie sind alle authentisch lebendige Gedächtnis der besten spanischen Alte Musik, so sein Tribut an die 300 Jahre nach dem Tod von Sebastian Duron ist spannend. Das Programm konzentriert sich auf die menschliche köstlichen Töne, die war Organist und Meister der spanischen Königlichen Kapelle, Obwohl ferner das sie gesungen a den Gottes, Alles, was es mit der Musik für Gitarre und Theorbe kontextualisiert.

Dienstag 18 Oktober auf 20:30h. Hospedería Fonseca in der Aula der Universität von Salamanca.

 

Programm:

Gehen Sie die Luft für das Brechen

Sebastian Duron in der 300 Jahrestag seines Todes

Juan Hidalgo (1614-1685)
Mit viel Respekt Liebe
anonym (ca.1660-1721)
Auf den Zweigen einer Weide
Gerald Francisco (1649-1722)
Marionas von B
Sebastian Duron (1660-1716)
Ayrecillos weich
Johannes Hieronymus Kapsberger (1580-1651)
Passacaglia
S. Duron
Gehen Sie die Luft für das Brechen
Sebastian Duron (1660-1716)
Blüte im April
Claro Arrebol
Atendez, Ton Vogel

Bartolomé de Selma y Salaverde (1595-1638)
Susanna Spaziergang
S. Duron
Feuer
Die Liebe borrachita
anonym
Sarao der Französisch Menuett

Barock-Orchester

Es würde schwierig sein, zwei Autoren zu finden, deren Arbeit so viel Musik inspiriert hat als Cervantes und Shakespeare. zwischen 1650 und 1750 geschrieben Dutzende von Opern, Suiten oder auf Werke von englischen Dramatikers basiert Ballette, oder die Abenteuer El Quijote. Die barocke und galant ästhetische Gefühl hoffnungslos zu diesen Figuren und Handlungsstränge angezogen, voller Zuneigung, auflauert Identitäten oder wahnhafte Phantasien. Dieses Konzert ist als Treffen aller in der Musik aufgetragen, eine Reise, bei der Musik wird Darstellung von Zeichen, die ein wesentlicher Teil unserer Mythologie.

gegründet 1990, die Barockorchester der Universität von Salamanca die erste spanische Streichorchester ist in der aktuellen historischen Musikleistung erstellt. Als Ergebnis seiner Annäherung an barocken Klassizismus Repertoire und die erste aus der Perspektive der ursprünglichen Instrumente und Techniken, Das Orchester hat sich in der frühen Musik kristallisiert der Eckpfeiler eines globalen Projekts der Spezialisierung werden in der Akademie für Alte Musik der Universität von Salamanca. Es wurde von Musikern gerichtet wie Wim ten Have, Jacques Ogg, Eduardo López Banzo, Sigiswald und Wieland Kuijken, Federico M. Sardelli, Pablo Valetti, Emilio Moreno, Andrea Marcon, Kenneth Weiss, Enrico Onofri, Andoni Mercero die Pedro Gandia. Er hat mit Gruppen wie die Peñaflorida Kapelle oder der Kammerchor der Universität von Salamanca zusammengearbeitet, sowie zahlreiche vokalen und instrumentalen Solisten. Er hat zahlreiche Konzerte in viel von Spanien gegeben, Italien, Deutschland und Großbritannien, Teilnahme an Festivals und Zyklen als das Goldene Zeitalter, Peñíscola Festival, Almagro Festival, Zyklus von Bach-Kantaten Madrid, etc. Hat seinen Kredit mit verschiedenen "Revivals" von Werken des siebzehnten und achtzehnten, unter denen kann Psalm Signal 51 von J. S. Bach, die Konzertversion der Oper Narciso, von Domenico Scarlatti, oder Oper Don Quijote in der Sierra Morena Francesco Bartolomeo Conti. Im Bereich der spanischen Musik, Er hat wichtige Arbeit der Einziehung von Vermögenswerten getan, mit Weihnachtsliedern Konzerte zu Unserer Lieben Frau vom Berg gewidmet, Werke aus den Archiven der Kathedrale und der Universität von Salamanca oder verschiedene Programme auf tonadilla des späten achtzehnten und frühen neunzehnten, etc. In den letzten Jahren, und unter der Leitung von Pedro Gandia, Er hat viele Programme adressiert, die von der Concerti Grossi laufen von Corelli die Muffat Motette In furore aus Vivaldi, vorbei konzentriert Programme Pfeffer, Bach, Rebell, Haendel, etc. Das Orchester hat mehrere Aufnahmen für National Radio von Spanien gemacht (Classical Radio) und zwei CDs mit dem Verso Label bearbeitet.

Das Konzert findet am Montag, 3 Oktober auf 20:00h. Hospedería Fonseca in der Aula der Universität von Salamanca.

Programm:

Francesco Bartolomeo Conti (1682-1732)
folgende Don Quijote von der Mancha in der Sierra Morena (1719)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Konzert in G-moll für Blockflöte, Streicher und Continuo "La notte" auf. 10, keine 2, RV 439 (1729)
Georg PhilippTelemann (1681-1767)
Burlesque de Quixotte, Ouvertüre-Suite in G-Dur für Streicher und
kontinuierlich, TWV 55:G10
Antonio Caldara (1670-1736)
folgende Sancho Panza Insel Gouverneur Barataria (1733)
Henry Purcell (1659-1695)
Chaconne de The Fairy Queen, mit 269 (1692)
EIN. Vivaldi
Konzert in F-Dur für Blockflöte, Streicher und Continuo 'La Tempesta di mare " auf. 10, keine 1, RV 433
Matthew Locke (1622-1677)
Suite de The Tempest (1667)
La Grande Chapelle

Nach dem Erfolg der früheren Ausgaben, “Salamanca Barroca” steht in dieser Saison 2016/17 als "ein einzigartiger Treffpunkt im Bereich der musikalischen Historismus Interpretation in unserem Land" konsolidiert, Garcia-Bernalt erklärte auf einer Pressekonferenz, während er seine starke "Engagement für die Erholung des musikalischen Erbes betont, Konsolidierung Repertoire, Förderung von Projekten zur iberischen Musik und historische Überprüfung der europäischen Barock im Zusammenhang mit, alle in einer Umgebung, in akademischen Elemente und auch konvergieren, insbesondere, Lehrer ".

Programm "Abwechslungsreiche, umfangreiche und profunde "
Das Programm dieser Ausgabe präsentiert, seiner Ansicht nach "ein gemischtes Bild, umfangreiche und profunde, in denen koexistieren sie mit Werken wieder zum Leben Repertoires sind dafür bekannt, nach Jahrhunderten der Stille, wobei Purcell Begegnungen Duron und Schein mit Palestrina und aufstrebende junge Musiker teilen sich die Bühne mit Bezug Dolmetscher ".

Nur eines dieser Projekte öffnet sich der Zyklus Tag 3 Oktober, mit dem Barockorchester der Universität von Salamanca, unter der Leitung von Pedro Gandia. Im Rahmen der Gedenkfeiern um Shakespeare und Cervantes Sie werden ein Programm anbieten, die beide Autoren durch die Musik vereint, die seine Werke inspiriert; eine Reise durch das barocke Europa, die uns von Wien nach London nimmt.

Für den Direktor der Akademie für Alte Musik der Universität von Salamanca und das musikalische Programm Koordinator vorgeschlagene neue diese Ausgabe "eine Stimme als ein Grundelement, eine führende Rolle bei acht der Einnahme 11 Konzerte der neuen Saison ". Drei von ihnen sind mit den Echos der tercentenary des Todes im Zusammenhang mit der Sebastian Duron (1660-1716). Hand Dolmetscher und Bezugsgruppen wie Marta Almajano, Nuria Rial, Academy of Pleasure und La Grande Chapelle, Es bietet einen umfassenden Überblick über die sakralen und profanen Produktion eines Musikers, der bei der Gestaltung der einzigartigen iberischen Barock war maßgeblich.

Das musikalische Leben des achtzehnten Salamanca wird in einem Entwurf Wiederherstellung eines heiligen Konzert verkörpert, die zu der Zeit ein "Nickerchen" genannt wird,. Mit der Zusammenarbeit der Mezzo Marta Infante und der Kammerchor der USAL ein halbes Jahrhundert der Musik mit der Universität Kapelle Tour assoziiert, aus dem späten Barock bis die ersten Anzeichen des Klassizismus.

Zwei Gesangsformationen weltweite Referenz
Das Programm begrüßt auch zwei Vokalgruppen der ersten Ordnung auf der Weltmusikszene historisch informiert: die Collegium Vocale Gent und The Sixteen, führte jeweils durch Philippe Herreweghe und Harry Christophers. In der außergewöhnlichen Umgebung der Kapelle Colegio Fonseca, und aus Dünger, die britische Gruppe wird eine üppige Landschaft der italienischen Kirchenmusik mit der päpstlichen Kapelle in Beziehung stehen, um den Kern Autoren der westlichen Polyphonie artikuliert Palestrina, F. Anerio und Allegri. Für seinen Teil, Collegium Vocale Programm konzentriert sich auf ein Kernstück der deutschen Kirchenmusik des ersten Quartals des XVII: die exquisite Sammlung von geistlichen Madrigalen Israelsbrünlein von Johann Hermann Schein.

In der Umlaufbahn dieser Arbeit ist auch das Programm von der Concento von Bozes angeboten. Diese wachsende Gruppe, prägenden abgeleitetes Werk des Altus Carlos Mena en la USAL, wird sich mit der Geburt des poetischen Musik, die neue musikalische Oratorium, die schließlich in der deutschen Barock einige seiner höchsten Niveau erreicht. Auch Carlos Mena, CNDM resident Künstler in der Saison 2016-2017, Es wird an dem Konzert nehmen, die den Zyklus schließt. Zusammen mit dem Barockorchester der Universität Salamanca wird ein Programm bieten für Hoch rund zwei Kantaten organisiert Johann Sebastian Bach: Widerstehe doch der Sünde, in Weimar geschrieben 1715 und Ich habe genug, Die erste Version ist zwölf Jahre in Leipzig später. Die beiden Werke in einen Dialog mit der säkularen Musik der Zeit etablieren, durch eine Reihe vertreten Tele und ein anderer Johann Ludwig Bach.

Auch weltliche Bach-Produktion wird mit einem monumentalen Werk in Salamanca Barroca sein, die das Genie zeigt von Büro als Geometer Musik: die Musikangebot. Zur Interpretation -in mehrere Sinne des Wortes - außergewöhnliche Gruppe trifft sich: Geiger Lina Tur Bonet, Cellist Marco Testori, Flötist Alexis Kossenko und Cembalist Kenneth Weiss, der uns zu einem Abend führen, die vielleicht nie stattgefunden hat vor Gericht Friedrich der Große.

Academy of Ancient Music
Die Akademie für Alte Musik, Es ist ein globales Gelenkbereich und Förderung von Maßnahmen im Bereich der “historische musikalische Darbietung”. Erstellt, um die Mechanismen der Spezialisierung in der Renaissance und des Barock Repertoire junge spanische Musiker zu erleichtern, Es ist ein Maßstab für diese Art von Arbeit in Spanien geworden. Zusammen mit einem Jahresprogramm von speziellen Kursen, Akademie beherbergt verschiedene spezialisierte Musikgruppen: Kammerchor, Consort von Violen und Baroque Orchestra, inter.

Genau dies ist eine andere Wirkungslinie Salamanca Barroca: fördern und die Anwesenheit von Dolmetschern Teilnehmer in der Konzertreihe im Trainingsplan erleichtern, seit fast einem Vierteljahrhundert, Es ist an der Universität von Salamanca in Bezug auf frühe Musik beibehalten. Ein Plan, der durch ein Programm der Kurse artikuliert, Vorlesungen und Seminare in erster Linie auf Aspekte der historischen Aufführungspraxis mit Schwerpunkt. In diesem Jahr werden Kurse umfassen die Beteiligung von Pedro Gandia (Violine), Andoni Mercero (Viola), Itziar Atutxa (Cello und Viola da gamba) Meisterkurse und Carlos Mena (Singen). Information und Anmeldung: academia@usal.es

Ortschaften, mit einem Preis von 7 € bis 15 € für die breite Öffentlichkeit und ein 20% Rabatt für Studenten und Mitglieder der Universitätsgemeinschaft, Sie können bereits bei Mercatus erworben werden (Universität Official Store), Montag bis Samstag 10:00h a 20:00h und Sonntag 10:15h a 14:00h, durch http://sac.usal.es/ und eine Stunde vor jedem Konzert an der Abendkasse.