William Christie
El ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) abre el nuevo año con la visita del consagrado director de orquesta William Christie y Les Arts Florissants. Juntos presentarán en versión semiescenificada The Fairy Queen (La reina de las hadas) de Henry Purcell, una mascarada basada en una adaptación anónima del famosísimo Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. El proyecto unirá la música barroca con las voces de los integrantes de Le Jardin des Voix, la academia de jóvenes cantantes fundada por el propio Christie por la que han pasado grandes figuras actuales del canto barroco. También contará, por primera vez en el CNDM, con la Compagnie Käfig, del conocido coreógrafo y director de escena Mourad Merzouki. El espectáculo tendrá lugar el domingo 14 de enero, a las 19:00h, en el Auditorio Nacional de Música (Sala Sinfónica).

La agrupación Les Arts Florissants, dirigida por el gran clavecinista, director de orquesta, musicólogo y docente William Christie, es reconocida por sus interpretaciones excepcionales de obras barrocas. Fundada en 1979 por el propio Christie, ha sido precursora en la recuperación del repertorio barroco de los siglos XVII y XVIII. Ahora se adentra en el universo del británico Henry Purcell junto al talento emergente de los cantantes de Le Jardin des Voix 2023. Precisamente el grupo ha creado varias iniciativas educativas para jóvenes músicos y esta academia, dedicada a impulsar las carreras de jóvenes talentos, es una de ellas. En esta ocasión, los cantantes seleccionados han sido Paulina Francisco (soprano), Georgia Burashko, mezzosoprano), Rebecca Leggett (mezzosoprano), Juliette Mey (mezzosoprano), Ilja Aksionov (tenor), Rodrigo Carreto (tenor), Hugo Herman-Wilson (barítono) y Benjamin Schilperoort (bajo-barítono).

El proyecto cuenta con la dirección de escena del innovador coreógrafo francés Mourad Merzouki, conocido por su habilidad para fusionar el hip hop con enfoques multidisciplinarios, y su Compagnie Käfig. Así, se ofrecerá al público la oportunidad de vivir una experiencia única en una producción de la bellísima obra de Purcell que aúna diferentes artes y generaciones. Una revisión fresca y dinámica de una obra maestra.

Música, sueños y danza

The Fairy Queen (La reina de las dadas), una mascarada en un prólogo y cinco actos, es una obra de Henry Purcell que destaca por su ingeniosa mezcla de música, declamación y danza. Inspirada en El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, se estrenó en Londres en 1692. La ópera transporta al público a un bosque inglés de ensueño, habitado por hadas, elfos y otros seres míticos. En este entorno mágico, se desarrollan historias de amor y enredo, donde incluso la reina de las hadas se ve atrapada en una hilarante confusión amorosa. La música de Purcell, con su rica textura y emotividad, acompaña perfectamente la narrativa, creando un ambiente encantador que captura la esencia del idílico y caprichoso mundo de las hadas.

“Contextos Barrocos”: Una hora antes del concierto, a las 18:00h, tendrá lugar el encuentro sobre el concierto de Les Arts Florissants en los “Contextos Barrocos” del CNDM, sesiones de cuarenta y cinco minutos, de acceso libre para el público que ha adquirido la entrada al espectáculo, que permiten profundizar en las obras del ciclo, su historia y los intérpretes.

William Christie

El martes 8 de marzo a las 19:30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música y dentro del ciclo Universo Barroco, al reconocido director William Christie y su agrupación vocal e instrumental Les Arts Florissants, para descubrirnos una de las joyas más bellas de G.F. Haendel: L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740). Para ello contará además con cuatro solistas de excepción como son la soprano Rachel Redmond, el tenor James Way, el bajo lírico Sreten Manojlovic, así como con la voz de soprano del jovencísimo Leo Jemison, miembro sénior del Trinity Boys Choir.

POESÍA ENTRE MAESTROS

La particularidad de este oratorio es que, en sus páginas, se unen dos genios de la Inglaterra barroca, George Frederic Haendel y el poeta John Milton. Fue una suerte de encuentro musical propiciado por un amigo del compositor, James Harris, que quería intercalar los versos de L’allegro e Il Penseroso, dos poemas breves de Milton, utilizando la música de Haendel como lazo de unión. El resultado final es una bellísima oda pastoral marcada por la musicalidad ya de por sí presente en los versos alegóricos de Milton. Como broche final a esta joya haendeliana, el compositor quiso añadir una última pieza a éste tríptico de extremos: Il Moderato, que culmina con As steals the Morn upon the Night, uno de los dúos más bellos compuestos por Haendel, que sella este acuerdo entre maestros de la poesía.

En esta ocasión el CNDM ha puesto en manos de otros maestros de interpretación barroca la tarea de recitar este poema musical haendeliano.  Fundada en 1979 por William Christie, Les Arts Florissants se ha convertido en una de las agrupaciones barrocas vocales e instrumentales más solicitadas del mundo. Como conjunto de cantantes e instrumentistas especializados en la interpretación de música barroca con instrumentos de época, Les Arts Florissants ha tenido un papel pionero en la recuperación del repertorio barroco de los siglos XVII y XVIII. Bajo la batuta de William Christie y Paul Agnew, el conjunto ofrece alrededor de cien conciertos y funciones de ópera en las salas más prestigiosas del mundo, interpretando óperas y oratorios, escenificadas o en versión semiescénica, así como conciertos a gran escala, música de cámara o recitales.
Una sinergia entre talentos que confirma la excepcionalidad de esta cita con la música de Haendel.

Además, el público interesado podrá asistir a una charla previa al concierto como parte de la iniciativa pedagógica «Contextos Barrocos» del CNDM que tendrá lugar a las 18:30h en el salón de actos del Auditorio. Una sesión de cuarenta y cinco minutos en la que Eduardo Torrico, especialista y redactor jefe de la revista SCHERZO, junto a varios invitados, comentará de forma desenfadada pero muy informada el L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato de Haendel. Su historia, los personajes, los intérpretes y todo tipo de anécdotas que ayuden a comprender mejor esta perla operística. La entrada al evento se realizará por orden de llegada hasta completar el aforo, presentando previamente la localidad para el concierto posterior a la charla.

Las localidades para este concierto, con un precio general de 18 a 50 euros, están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y en el teléfono 91 193 93 21.

Llega a la Sala Roja de los Teatros del Canal, el 23 y 25 de marzo, Pasticcio, de William Christie, una de las grandes figuras de la música culta actual. Este clavicordista, director de orquesta, musicólogo y profesor francés, nacido en Estados Unidos, es también pionero en el redescubrimiento y difusión de la música Barroca, y fundador de uno de los proyectos líricos más interesantes de los últimos treinta años: la agrupación intergeneracional Les Arts Florissants.

Pasticcio es una revista musical en la que Christie cuenta, además de con sus músicos habituales, con dos de las grandes voces líricas del momento: la mezzosprano Lea Desandre y el contratenor Jakub Józef Orliński, que se reúnen por primera vez en un escenario con ocasión de este espectáculo, cuyas entradas, en Canal, se agotaron tan solo dos horas después de ponerse a la venta.

Evocando el significado original del concepto ‘pasticcio’ o ‘pastiche’, surgido en el siglo XVI y que nombra una ópera que contiene piezas de diferentes compositores, Pasticcio presenta un programa inédito en la historia de Les Arts Florissants que constituye una celebración del amor, del acto de compartir, y ofrece una velada de intercambio, con espacio para la improvisación espontánea y la interpretación de piezas seleccionadas en el repertorio de la música europea de los siglos XVII y XVIII, aunque Rameau y Handel conviven también con el jazz de Cole Porter. Así, en un momento marcado por la distancia social, Willian Christie y los suyos nos proponen una explosión de alegría sin barreras estilísticas.

Sobre William Christie 
Nacido en Buffalo y educado en Harvard y Yale, William Christie fundó la agrupación Les Arts Florissants en 1979, y aquello marcó un hito en su carrera. El gran reconocimiento del público le llegaría en 1987 con la producción de Atys de Lully, en la Opéra Comique de París, a la que siguieron muchos otros éxitos del repertorio barroco francés y europeo. Entre sus trabajos operísticos más recientes destacan “Rameau, maître à danser”, creado en el Théâtre de Caen, Jephtha de Handel en la Opéra national de Paris y Ariodante en la Wiener Staatsoper, The Beggar’s Opera on European tour y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Festival de Salzburgo. Como director invitado, William Christie participa a menudo en festivales de ópera como Glyndebourne (Giulio Cesare en 2018) y teatros de ópera como el Metropolitan Opera o el Zurich Opernhaus. Su extensa discografía incluye más de 100 grabaciones. Desde 2007 también es artista residente en la Juilliard School de Nueva York. En 2012, lanzó el festival Dans les Jardins de William Christie en sus propios jardines, ubicados en el pueblo francés de Thiré en Vendée.

Sobre Lea Desandre 
La mezzosoprano franco-italiana Lea Desandre tenía 20 años cuando conquistó un puesto en la Academia Le Jardin des Voix, de William Christie. En 2017 la nombraron Vocal Disovery en los premios Victoires de la Musique Classique. Desde 2015 ha intepretado -con éxito- los roles de Urbain (Les Huguenots), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Annio (La clemenza di Tito), Sesto (Giulio Cesare), Dido (Dido y Aeneas), Messaggera (L ‘Orfeo), Flerida en Erismena de Cavalli y el papel principal en Alcione de Marais. En 2018, sorprendió al público de la Opéra Comique de París con un espectáculo unipersonal completamente escenificado, Et in Arcadia ego, con música de Rameau. Hizo su debut en el Festival de Salzburgo en Whitsun 2018 en Offenbach’s La Périchole con Marc Minkowski. Como recitalista de cámara, también ha colaborado con el laudista Thomas Dunford, y ha trabajado también con John Eliot Gardiner, Louis Langrée, Raphaël Pichon o Jordi Savall.

Sobre Jakub Józef Orliński 
El contratenor polaco Jakub Józef Orliński se ha convertido en poco tiempo en uno de los intérpretes más destacados de la escena internacional de la música culta. Artista exclusivo en el sello Warner / Erato, su primera grabación, Anima Sacra, ha cosechado elogios de la crítica y le ha valido el prestigioso premio Opus Klassik. Sus conciertos y recitales agotan entradas en Europa y Estados Unidos, y atraen a nuevos seguidores a esta forma de arte. Su interpretación en vivo de “Vedro con mio diletto” de Vivaldi, que se filmó en el Festival de Aix-en-Provence en 2017, acumula más de cuatro millones de visitas. En su tiempo libre, a Orliński le gusta el breakdance, además de otros estilos de baile. Sus logros en este campo incluyen premios en muchos concursos de baile: cuarto lugar en la competencia Red Bull BC One Poland Cypher, segundo lugar en el concurso Stylish Strike – Top Rock y segundo lugar en la competencia The Style Control, entre otros.

Pasticcio
Programa musical (susceptible de modificaciones)

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos de Zaïs :
a- Entrée noble pour les Sylphes et les Sylphides [1’30]
b- Premier et deuxième Rigaudons [1’40]

  1. Giulio CACCINI

Al fonte, al prato [1’45]
(Nuove musiche, 1614)

  1. Henry PURCELL

Extracto de The Fairy Queen (Act.I) :
Rondeau [1’40]

  1. Henry PURCELL

If music be the food of love, Z.379c [3′]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de  d’Ariodante (Act I) :
Sinfonía pastorale [45″]
5bis. George Frideric HANDEL
Extracto de Giulio Cesare (Atto III)
Duetto «Caro ! più amabile beltà»

  1. Douglas BALLIETT, Thomas DUNFORD

That’s so you [3′]

  1. Thomas Dunford

Pieza para laud solo – improvisación [1′]

  1. Reynaldo HAHN

«A Chloris», mélodie [3′] (acompañamiento al laud)

  1. Cole PORTER

So in love [2’45] (Arreglos : Sébastien Marq)
(instrumental)

  1. Antonio VIVALDI

Sol da te, mio dolce amore (extr. de Orlando furioso, Atto I, sc.11)

  1. Frederick LOEWE

I could have danced all night (extr. de My Fair Lady) [3’55] (Arreglos : Sébastien Marq)

  1. Tarquinio MERULA

Ciaccona [2’50]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de Partenope :
Furibondo spira il vento [4’13]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extracto de Las Fêtes d’Hébé (Deuxième Entrée, scène 5) :
Air tendre [1’50]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos de Zaïs (Acte III, scène 2) :
Coulez mes pleurs [3’45]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos des Fêtes de Polymnie :
a- Air majestueux (Prologue) [1’55]
b- Première et deuxième Gavottes (Prologue) [1’15]
c- Air vif (Acte III, scène 7) [1’55]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de Agrippina :
Accompagnato «  Otton, qual portentoso fulmine  è questi  ?  »
Aria «  Voi che udite il mio lamento  » [4’50]

  1. Antonio VIVALDI

Extracto de l’Olimpiade :
Sinfonia, première partie [2’00]

  1. Antonio VIVALDI

Extracto de Ottone in Villa (Atto I, scena 11)
Gelosia, tu già rendi l’alma mia [3′]

  1. Cole PORTER

Night and Day (Arreglos: Louis Dunoyer de Ségonzac)

  1. Irving BERLIN

Dancing cheek to cheek  (Arreglos : Louis Dunoyer de Ségonzac)

  1. Giovanni Battista PERGOLESI

Extracto de l’Adriano in Siria (Atto I, Scena 16) :
Lieto così talvolta [1’40]

  1. Extracto de l’Incoronazione di Poppea (Atto III)

Pur ti miro [4’10]

William-Christie

Título insignia de la Ilustración, Platée es una joya barroca y también la página más alegre del compositor Jean-Philippe Rameau, que habla de la obsesión de la ninfa Platée por el amor de Júpiter.

La ópera, en versión concierto, se estrenará en España bajo la dirección de William Christie y Les Arts Florissants, y resonará por primera vez en el escenario del Liceu con las voces de Marcel Beekman, Emmanuelle de Negri, Jeanine de Bique, Emilie Renard y Edwin Crossley-Mercer.

El horario de la función se avanza a las 19h para permitir a todo el público poder volver a sus casas antes del toque de queda establecido por las restricciones de la pandemia.

El público del Gran Teatre del Liceu podrá disfrutar del estreno en España de la ópera Platée, en versión concierto, de Jean-Philippe Rameau el próximo 3 de febrero. A pesar de ser uno de los compositores operísticos más importantes de la Ilustración, raramente se le ha podido escuchar en nuestro país. Con la programación de la obra, el Liceu deja escuchar por primera vez entre sus paredes esta ópera barroca francesa, de la mano de uno de los mejores directores musicales especializados en este período: William Christie, con el conjunto vocal e instrumental Les Arts Florissants.

Un reparto artístico que se suma a un excelente elenco vocal, liderado por el tenor holandés Marcel Beekman (Platée), un veterano especializado en repertorio barroco. Completan el reparto un equilibrado conjunto de voces jóvenes y otros de afianzada trayectoria donde destacan las sopranos Emmanuelle de Negri (Amour / Clarine), Jeanine de Bique (La Folie), la mezzosoprano Emilie Renard (Junon), el bajo Edwin Crossley-Mercer (Jupiter), el tenor Cyril Auvity (Mercure) y el barítono Marc Mauillon (Cithéron).

Jean-Philippe Rameau compuso Platée para representarla en Versalles en 1745, con motivo de la boda de Luis XV con la infanta María Teresa de España. Era un evento especial y Rameau decidió hacerlo desde el humor y la danza, con rasgos de comedia lírica. A partir de un libreto original de Jacques Autreau, adaptado por Adrien-Joseph le Valois de Orville, la obra expone como la falsa vanidad conlleva el precio de la humillación y la burla. De este modo, la trama dibuja la obsesión de Platée (una ninfa acuática) por el amor de Júpiter y de cómo éste le prepara una gran broma. Al final, en plena boda, se hace visible el engaño, y Platée, humillada, salta volviendo a su pantano.

Platée es una obra más del período tardío del Barroco que se adentra en fuentes clásicas e historias mitológicas. Su lenguaje es más cercano al Settecento -las partes cantadas mantienen el equilibrio entre la narración y el despliegue virtuoso en los ornamentos-, completado por una orquestación vibrante, colorista y que sorprende por su maravillosa riqueza de matices. En este sentido, la partitura está llena de grandes momentos musicales como el que protagoniza Platée en el segundo acto con À la aspect de ce nuage, la parte individual más larga de toda la ópera. El personaje de La Folie también se enfrenta en el segundo acto a una pieza que requiere de una gran habilidad técnica y capacidad de concentración: Aux langueur d’Apollon. Jeanine De Bique será la encargada de cantar una tonada con subidas y bajas vertiginosas de escala, con una alta exigencia interpretativa.

Liceu, un espacio seguro

El Gran Teatre del Liceu ha trabajado desde el inicio de la pandemia para poder habilitar una serie de medidas adaptadas para garantizar la seguridad sanitaria dentro del Teatre. Un protocolo que tiene la finalidad de dar cumplimiento a la normativa del departamento de Salud y las condiciones específicas del Procicat en materia de espacios culturales.

Con la intención de asegurar al máximo que el Liceo sea un espacio seguro recordamos que es obligatorio el uso de mascarilla y gel hidroalcohólico dentro del Teatre. Entre otras medidas se encuentran el control de temperatura en los accesos, la desinfección constante de los espacios, la renovación permanente del aire a través de dos nuevos ventiladores que se han instalado el agosto del 2020, la inhabilitación del guardarropa, y el uso del formato digital para los programas de mano.

Para que el público pueda devolver en sus casas antes del toque de queda, el horario de la función será a las 19h

Fotografía: Oscar-Ortega

William Christie debuta en el Palau de les Arts con ‘La finta giardiniera’, de Mozart, este domingo, 10 de noviembre, a las 18.00 horas. La Sala Principal acoge esta única función de la primera ópera cómica del genio de Salzburgo, que se representa en versión semiescenificada.

El respetado clavecinista, director de orquesta, musicólogo y profesor visita el centro de artes con su formación, Les Arts Florissants, que celebra este año su 40 aniversario y está considerada el ‘ensemble’ de referencia en la recuperación e interpretación de música barroca y clásica con instrumentos antiguos.

El reparto de la obra está integrado por solistas de Le Jardin des Voix, la academia de canto para jóvenes artistas de Les Arts Florissants, que dirigen William Christie y Paul Agnew. Mariasole Mainini (Sandrina), Lauren Lodge-Campbell (Serpetta), Deborah Cachet (Arminda), Théo Imart (Ramiro), Moritz Kallenberg (Il contino Belfiore), Rory Carver (Il podestà) y Sreten Manojlovic (Nardo) conforman el elenco. Su actuación supone, además, la única visita de los talentos de Le Jardin des Voix programada en España para 2019.

Sophie Daneman dirige esta versión semiescenificada de ‘La finta giardiniera’, con escenografía de Adeline Caron y vestuario de Pauline Juille, que se estrenó este pasado verano en el festival Dans les Jardins de William Christie.

‘La finta giardiniera’ supone la segunda incursión de Les Arts esta temporada en el repertorio mozartiano tras el éxito de ‘Le nozze di Figaro’, que inauguró ‘Les Arts és Òpera’. Los interesados en asistir pueden adquirir sus localidades en las taquillas del teatro, en www.lesarts.com y en la línea de venta telefónica 902 202 383. Los precios de las entradas oscilan entre 24 y 60 euros.

Primera ópera cómica

Mozart compuso con apenas 18 años ‘La finta giardiniera’, ópera bufa en tres actos con libreto de Giuseppe Petrosellini. Estrenada el 13 de enero de 1775 en el Salvatortheater de Múnich con gran éxito, se trata de la primera ópera cómica del genio de Salzburgo.

Comedia de engaños, encuentros y desencuentros entre tres parejas con momentos de gran nobleza musical. La acción transcurre en una hacienda a las afueras de Milán a mediados del siglo XVIII. Para estar cerca de su amado, el conde Belfiore, la marquesa Violante Onesti decide hacerse pasar por una joven jardinera, Sandrina, para buscar empleo en la corte del ‘podestà’ de la hacienda. Su criado Nardo finge ser su hermano.

Estos y otros protagonistas como Arminda, la sobrina del ‘podestà’, el caballero Ramiro y la criada Serpetta se sumergen en un alegre caos en tres actos, en los cuales todas las parejas de amantes tienen su propio final feliz.

Le Jardin des Voix 2019

Le Jardin des Voix se ha convertido en un proyecto ineludible tanto para el público como para programadores, que hallan en este espacio la cantera de jóvenes talentos que se incorporan a la escena musical internacional, entre ellos Sonya Yoncheva, Lea Desandre, Marc Mauillon o Christophe Dumaux, que fueron, al comienzo de sus carreras, los primeros frutos de este jardín floreciente. Con motivo del 40 aniversario de Les Arts Florissants, la novena edición de Le Jardin des Voix ha optado por la interpretación de la ópera ‘La finta giardiniera’, escrita por un Mozart de 18 años y, por tanto, aún más joven que estos cantantes, que no llegan siquiera a los treinta. Para un programa llamado “El jardín de las voces”, la elección de esta “jardinera fingida” no es inocente, ya que ha sido creada en los jardines de William Christie, en Vendée (Francia), en versión semiescenificada firmada por Sophie Daneman.

William Christie

Clavecinista, director, musicólogo y profesor, William Christie es pionero en el redescubrimiento y acercamiento de la música barroca francesa al gran público. Originario de Búfalo y formado en las universidades de Harvard y Yale, su carrera tomó un giro decisivo cuando formó Les Arts Florissants. A la cabeza de este conjunto, en 1987 logró su consagración pública con la producción de ‘Atys’, de Lully, en la Opéra-Comique de París, proyecto seguido de otros muchos éxitos centrados en el repertorio barroco francés y europeo. Interesado por profundizar en su labor como formador, William Christie, junto con Les Arts Florissants, creó en 2002 Le Jardin des Voix, una academia bienal para jóvenes cantantes.

Les Arts Florissants

Es una de las agrupaciones barrocas vocales e instrumentales más solicitadas del mundo. Fundada en 1979 por William Christie, está especializada en la interpretación con instrumentos de época y ha jugado un papel pionero en la recuperación del repertorio de los siglos XVII y XVIII. Bajo la batuta de William Christie y Paul Agnew, el conjunto ofrece alrededor de cien conciertos y funciones de ópera en las salas más prestigiosas del mundo.

La segunda sesión que Les Arts Florissants dedica a Gesualdo se centra en su segundo libro de madrigales, una obra que se publicó en Ferrara en 1594, como el Libro I, aunque posiblemente había conocido una edición anterior, que Gesualdo habría dado a la estampa bajo el nombre de Gioseppe Pilonij, ya que no estaba bien visto que un aristócrata se dedicara a editar su propia música, prejuicio que el napolitano desechó pronto. Como contextualización, el conjunto dirigido por Paul Agnew continuará ofreciendo piezas sacras del mismo Gesualdo y obras de otros grandes maestros de la época.

Auditorio Nacional de Música, viernes, 7 de junio, Sala Sinfónica

LES ARTS FLORISSANTS

William Christie: Director musical y fundador

Paul Agnew: Director musical asociado

Conjunto de cantantes e instrumentistas de reconocimiento mundial, dedicados a la música barroca, fieles a la interpretación con instrumentos antiguos. Fundada en 1979 por el clavecinista y director de orquesta franco-americano William Christie, la agrupación cuyo nombre se toma de la ópera de Marc-Antoine Charpentier, ha desempeñado un papel pionero imponiendo en el paisaje musical francés un repertorio hasta entonces descuidado (incluyendo el redescubrimiento de los innumerables tesoros de las colecciones de la Biblioteca Nacional de Francia); y hoy sobradamente admirado e interpretado, no sólo del Gran Siglo Francés, sino también de la música europea de los siglos XVII y XVIII. Dirigida por William Christie quien, desde 2007, ha confiado regularmente las funciones de co-dirección al tenor británico Paul Agnew. Desde el Triunfo de Atys de Lully en la Opéra Comique de París en 1987, reinterpretada triunfalmente en mayo del 2011, es en la escena lírica donde Les Arts Florissants ha obtenido sus mayores éxitos. Les Arts Florissants disfrutan de un perfil igualmente excelente en salas de concierto, como revelan sus aclamadas óperas en versión concierto y representaciones semi-escénicas de óperas y oratorios. Cada temporada, Les Arts Florissants ofrecen alrededor de 100 conciertos y representaciones de ópera en Francia —en la Philharmonie de París, donde son artistas en residencia, en el Théâtre de Caen, la Opéra Comique, el Théâtre des Champs-Élysées, el Château de Versailles, así como en numerosos festivales— y son un activo embajador de la cultura francesa en el extranjero, siendo invitados con regularidad en Nueva York, Londres, Edimburgo, Bruselas, Viena, Madrid, Barcelona y Moscú, entre otros. Les Arts Florissants tiene en su haber una impresionante discografía: cerca de 100 grabaciones (CD y DVD) así como su propia colección, en colaboración con Harmonia Mundi, bajo la dirección de William Christie y Paul Agnew. En los últimos años, Les Arts Florissants ha creado numerosos programas de formación para músicos jóvenes. El proyecto más emblemático es la Academia de Le Jardin des Voix: creado en 2002 y celebrado cada dos años, y que da a conocer un substancial número de nuevos cantantes. El programa The Arts Flo Juniors, lanzado en 2007, permite a los estudiantes de conservatorio formar parte de la orquesta y coro para una producción, desde el primer día de ensayos hasta la última actuación. También hay un acuerdo de colaboración entre William Christie, Les Arts Florissants y la Juilliard School of Music de Nueva York, el cual desde 2007 ha permitido un fructífero intercambio artístico entre Francia y EEUU. Les Arts Florissants también organiza numerosos eventos destinados a crear nuevas audiencias en la Philharmonie de París, en Vendeé, en Francia y por todo el mundo. Unidos a cada programa anual de conciertos, han sido diseñados tanto para músicos amateurs como para los aficionados de todas las edades.

En 2012, William Christie y Les Arts Florissants crean el festival Dans les Jardins de William Christie, en colaboración con el Conseil departamental de Vendée. Un evento anual que une artistas de Les Arts Florissants, alumnos de la Julliard School y finalistas del Jardin des Voix para conciertos y “paseos musicales” en los jardines creados por William Christie en Thiré (Vendée). Además del festival, Les Arts Florissants está colaborando con el fondo de dotación “Les Jardins de Musique de William Christie en Vendée” para la creación de un lugar cultural permanente en Thiré. Este anclaje se fortaleció en 2017 a través de algunos acontecimientos destacables: el establecimiento de Le Jardin des Voix en Thiré, la creación de un Festival de Primavera dirigido por Paul Agnew y el galardón del sello nacional Centre culturel de Rencontre para Les Arts Florissants y Les Jardins de William Christie, un premio que distingue los proyectos que asocian la creación, el patrimonio y la difusión. En 2018 se creó la Fundación Les Arts Florissants – William Christie y su fundador regaló su propiedad completa de Thiré a la Fundación. En España han sido invitados por el Teatro Real de Madrid, junto al director de escena Pier Luigi Pizzi, en la trilogía monteverdiana entre 2008 y 2010. Actúan regularmente en el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Barcelona, Teatros del Canal de Madrid, etc.

Foto: LES ARTS FLORISSANTS © Oscar Ortega

CNDM

La Directora General del INAEM, Montserrat Iglesias junto a Antonio Moral, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado esta mañana en rueda de prensa la temporada 18/19 de este centro. El CNDM, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), propone para su novena temporada un intenso y extenso programa que mantiene su espíritu de recuperar y difundir nuestro vasto patrimonio histórico y las músicas cultas de raíz popular como el flamenco y el jazz, incentivar la composición actual y atraer a nuevos públicos hacia la música clásica, o aquellos géneros menos frecuentes, a través de las diversas actividades organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.

– El CNDM en su novena temporada organizará 293 actividades diferentes en Madrid y otras 28 ciudades españolas de 12 comunidades autónomas, además de estar en 14 ciudades extranjeras (un total de 43 ciudades distintas). La programación de la 18/19 cuenta con 65 grupos españoles (145 artistas nacionales) y 25 grupos extranjeros (97 artistas foráneos). De los 241 conciertos previstos98 se ofrecerán en Madrid y 143 fuera de la capital española.

–  Por primera vez, se programan dos jornadas en el Auditorio Nacional de Madrid con el pop (en acústico) como protagonista, bajo la denominación Auditorio Actual. Y presentamos un nuevo festival dedicado a la música medieval y renacentista española,Palencia Antiqua y la colaboración con las Jornadas Contemporáneas de Segovia.

– La presencia internacional crece de forma importante y se desarrollará en 14 ciudades de 11 países con 18 conciertos repartidos por Bogotá (Colombia), Trondheim (Noruega), Elvas (Portugal), Ámsterdam (Holanda), Basilea (Suiza), Cracovia (Polonia), Hamburgo (Alemania), Nápoles, Palermo y Roma (Italia), Londres y Oxford (Reino Unido), Tel Aviv (Israel) y Nueva York (Estados Unidos).
– Se mantienen las figuras de Artista Residente, con el violinista italiano Fabio Biondi(Palermo, 1961) y la de Compositor Residente, con Jesús Rueda (Madrid, 1961).

– Se articula un gran ciclo transversal en la programación general dedicado al destacado compositor bilbilitano José de Nebra (#Nebra2.5.0, para conmemorar el 250 aniversario de su muerte).

– Se recuperarán 35 obras inéditas del patrimonio musical español y se estrenarán 49 nuevas partituras30 por encargo del CNDM. Además, se estrenarán 332 nuevas partituras, de las cuales 164 serán por encargo del CNDM.

– Vuelven artistas imprescindibles en los diferentes géneros musicales: William Christie, Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Harry Christophers, Marc Minkowski, Frank Peter Zimmermann, Elisabeth Leonskaja o Tabea Zimmermann a los que se unen otros nuevos como Madeleine Peyroux, Mariza, Bobby McFerrin o Sabine Meyer.

– La educación tendrá de nuevo una importancia capital con 52 actividades gratuitas en 11 ciudades españolas y 3 extranjeras, en coproducción con 16 instituciones académicas y se organizarán 55 conciertos de entrada libre.

– El CNDM colaborará en la temporada 18/19 con 121 instituciones públicas y entidades privadas.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), propone para su novena temporada un intenso y extenso programa que mantiene su espíritu de recuperar y difundir nuestro vasto patrimonio histórico y las músicas cultas de raíz popular como el flamenco y el jazz, incentivar la composición actual y atraer a nuevos públicos hacia la música clásica, o aquellos géneros menos frecuentes, a través de las diversas actividades organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.

La temporada 2018/19 está conformada por un total de 293 actividades diferentes que tendrán lugar desde el 6 de julio de 2018 al 22 de junio de 2019. El programa se desarrollará en Madrid capital y en otras 28 ciudades españolas de 12 comunidades autónomas, a las que hay que añadir 14 ciudades extranjeras con 18 conciertos repartidos por Bogotá (Colombia), Trondheim (Noruega), Elvas (Portugal), Ámsterdam (Holanda), Basilea (Suiza), Cracovia (Polonia), Hamburgo (Alemania), Nápoles, Palermo y Roma (Italia), Londres y Oxford (Reino Unido), Tel Aviv (Israel) y Nueva York (Estados Unidos), alcanzando un total de 43 ciudades distintas, con una amplia oferta de conciertos, sesiones educativas, academias musicales, cursos de interpretación, clases magistrales y conferencias a cargo de destacados intérpretes y creadores. En total, se producirán 241 conciertos, con música del siglo XII al XXI, de los cuales 143 se ofrecerán fuera de la capital española y 55 tendrán carácter gratuito. La programación cuenta con 65 grupos españoles (145 artistas nacionales) y 25 conjuntos extranjeros (97 artistas foráneos).

Los conciertos organizados en Madrid se reparten, de nuevo, en 10 ciclos y tres espacios: el Auditorio Nacional de Música, el Teatro de La Zarzuela y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). A los ciclos ya clásicos Universo Barroco (Sala Sinfónica y Sala de Cámara), Series 20/21, Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz en el Auditorio, Ciclo de Lied y Bach Vermut, se suma Auditorio Actual, primera incursión del centro en la música pop (en acústico) que se celebrará el fin de semana del 6 y 7 de julio (viernes y sábado) y contará con tres grupos españoles por sesión, además de un DJ que acompañará el refrigerio que se ofrecerá cada tarde en el vestíbulo principal de la Sala Sinfónica. Será un non stop de más de cinco horas cada día con una muestra del pop más actual. Entre los grupos que se darán cita en esta primera edición figuran Xoel López, La Bien Querida, Anaut, Shica & Gutman, Nora Norman y Museless, además de los DJ´s Víctor Caballeira y Xácome Froupe. A todo lo mencionado hay que añadir la octava edición del proyecto pedagógico y social “Todos Creamos”.

En la próxima temporada el CNDM aumenta sus colaboraciones hasta las 121 instituciones públicas y entidades privadas. En España lo hará para coproducir el XVIciclo Músicas Históricas de León (el ciclo en el Auditorio Ciudad de León junto al Ayuntamiento que este año crece hasta los 9 conciertos), los cuatro ciclos de música actual en Alicante, Badajoz, Malpartida de Cáceres (Museo Vostell Malpartida) ySegovia, los dos barrocos en Oviedo y Salamanca, además de los conciertos coproducidos por los cabildos catedralicios incluidos dentro de la serie El órgano en las catedrales. El ciclo Beethoven Actual, que incluye las 32 Sonatas para piano de Beethoven junto a los 18 estudios para piano de G. Ligeti y 9 reestrenos de compositores españoles, este año llegará a Salamanca, Soria y Badajoz. Continúa la colaboración estable con los festivales internacionales de música de Cádiz, Sevilla y Úbeda-Baeza, refuerza sus alianzas con el L´Auditori de Barcelona (con la segunda parte del ciclo Schubert Lied, coproducido por la Asociación Franz Schubert de Barcelona) y comienza la colaboración con la Iglesia de Santiago de Betanzos (A Coruña) y laDiputación de Palencia (festival Palencia Antiqua). Este festival palentino nace para impulsar la música medieval y renacentista española y se desarrollará en su capital y en los pueblos limítrofes que cuentan con una colección de órganos sin parangón en nuestro país.

El programa internacional crece exponencialmente repitiendo la colaboración por cuarto año con el Festival de Música Sacra de Bogotá (Colombia) y con la vecina ciudad portuguesa de Elvas y, por segundo año, con el Festival de Música Barroca deTrondheim (Noruega). El éxito de los dos pasadas ediciones del Proyecto Europa: El cuarteto de cuerdas en España junto al Instituto Cervantes ha hecho que el ciclo llegue en esta temporada a 3 nuevas ciudades (Hamburgo -Alemania-, Londres -Reino Unido- y Cracovia -Polonia-), y que se añadan dos series de conciertos más con el IC: “Diálogo de viejos y nuevos sones” proyecto de Rocío Márquez y Fahmi Alqhai que se presentará en Roma, Nápoles y Palermo y el “Proyecto Israel” (dos citas), además de un concierto dentro de la Bienal de Flamenco de Holanda. Para redondear la apuesta fuera de nuestras fronteras se realizarán tres conciertos más en Basilea (Suiza), Nueva York (Estados Unidos) y Oxford (Reino Unido) hasta alcanzar un total de 18 conciertos repartidos por 14 ciudades.

La actual temporada mantendrá las “residencias” del CNDM. El madrileño Jesús Rueda(Madrid, 1961) será Compositor Residente, autor que hoy se encuentra en plena madurez creativa y presentará un total de veintitrés obras, escritas entre 1991 y 2019, donde se incluyen tres estrenos absolutos. El prestigioso violinista italiano Fabio Biondi(Palermo, 1961) será nuestro Artista Residente. Biondi, que lleva décadas muy ligado a nuestro país, en la actualidad reside en Valencia, donde ha sido director musical del Palau de Les Arts hasta este año. Músico habitual de los ciclos Universo Barroco y Circuitos, ofrecerá cuatro conciertos en Madrid y uno en Salamanca, al frente de su orquesta Europa Galante, junto a cantantes de la talla de Vivica Genaux, Sonia Prina e Ian Bostridge o el joven pianista español Juan Pérez Floristán en el Liceo de Cámara XXI.

José de Nebra (Calatayud, 1702 – Madrid, 1768), ocupará la atención del ciclo transversal de este año. Bajo la denominación #Nebra2.5.0 conmemoraremos los doscientos cincuenta años transcurridos desde su muerte, obligado reconocimiento a uno de nuestros compositores barrocos más creativos, quien fuera organista de la Catedral de Cuenca, del Monasterio de las Descalzas Reales y de la Capilla Real de Madrid hasta convertirse en su Vicemaestro en 1751. Este ciclo de 17 conciertos en 8 ciudades diferentes (Cádiz, León, Madrid, Oviedo, Palencia, Salamanca, Segovia y Úbeda) recuperará y estrenará en tiempos modernos varias obras importantes, como su segunda ópera Venus y Adonis(1729), en edición crítica de Luis Antonio González y una nueva Misa a ocho con violines y dos Cantatas al Santísimo, encontradas en la Catedral de Segovia y recuperadas por Alicia Lázaro. A ello se le sumará la interpretación de una muestra de su rica música sacra (tanto coral como para órgano) y de una selección de arias y dúos de algunas de sus óperas y zarzuelas más representativas como Amor aumenta el valor (1728), Viento es la dicha de Amor (1743), Vendado es amor, no es ciego (1744) e Iphigenia in Tracia (1747).

La creación contemporánea sigue siendo un pilar fundamental en la programación del CNDM, incentivando la composición de nuevas páginas (332 estrenos hasta el 2018 de los cuales 164 han sido encargos del CNDM) y ampliando el conocimiento del repertorio menos transitado del pasado siglo. Este año verán la luz 49 nuevas obras30 de las cuales serán por encargo del CNDM. Entre los estrenos más importantes de los próximos meses destacan los cuartetos de Jesús Rueda (Cuarteto Gerhard), Gabriel Erkoreka (Cuarteto Granados), Gabriel Loidi (Cuarteto Leonor) y Antoni Parera Fons (Cuarteto de Leipzig), así como el Quinteto para clarinete “Joyce” de Peter Eötvös (Cuarteto Quiroga y Jörg Widmann). Se estrenará también una inusual composición para dos quintetos de cuerda, La rebelión de los ecos de Cristóbal Halffter; la obra No longer para conjunto instrumental de César Camarero, en coproducción con la Fundación Pro Helvetia, y dos obras dedicadas a la memoria de Federico García Lorca encargadas a Manuel Martínez Burgos. A ello hay que añadir la Sexta sonata para piano de Jesús Rueda, las nuevas páginas en coproducción con la Casa de Velázquez y el Goethe-Institut de Madrid encargadas a Jorge Fernández Guerra y Hans-Jürgen von Bose respectivamente, y una nueva obra para trompeta (dedicada a Manuel Blanco), piano y conjunto de cámara del gran pianista de jazz Pepe Rivero. No podemos olvidar tampoco los estrenos de generaciones más jóvenes como los que formarán parte del XXIX Premio de Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM.

Los homenajes también llegarán a otros ciclos, como a Andalucía Flamenca, que contará con un concierto extraordinario en memoria del legendario cantaor José Menese en el que brillará una constelación de nombres propios como Carmen Linares, Rocío Márquez, Aurora Vargas, La Macanita, Laura Vital, Pansequito, El Pele, Tomatito, Rafael Riqueni, Antonio Carrión y Jorge Pardo. El segundo concierto extraordinario unirá la genial guitarra de Dani de Morón a las voces de cuatro cantaores de diferente estilo: Rocío MárquezAntonio Reyes, Duquende y Pitingo. También visitarán este año nuestro ciclo flamenco voces que mostrarán el amplio espectro de la sensibilidad de este género: las de Esperanza Fernández, Argentina, Mayte Martín, Jesús Méndez, El Pele y David Palomar, Virginia Gámez, Melchora Ortega y Rocío Bazán junto a maestros del toque como Manuel Valencia, Miguel Ángel Cortés, José Quevedo, Niño Seve, Rafael Rodríguez, Alfredo Lagos, Andrés Cansino y Alejandro Hurtado.

Jazz en el Auditorio dará cita de nuevo en Madrid un conjunto de carismáticos intérpretes en busca de nuevas emociones, convocando al pasado, presente y futuro del género: de las indispensables voces de Madeleine Peyroux y Bobby McFerrin a grandes pianistas como Fred Hersch (en solitario), Danilo Pérez (con su grupo Children of the Light), Kenny Barron (en formato trío) al quinteto del versátil Moisés P. Sánchez, sin olvidar el jazz oriental del contrabajista Omer Avital. Velada destacada será también la protagonizada por el conjunto Valencia Jazz Top 7, un septeto capitaneado por los saxofonistas Perico Sambeat y Javier Vercher junto a otras importantes firmas del jazz valenciano que darán prueba de la buena salud del jazz nacional.

El ciclo Fronteras reincide, tras recibir el año pasado a Cristina Branco, en la esencia musical portuguesa con la diva del fado Mariza, que presentará su nuevo disco en la Sala Sinfónica del Auditorio. Mientras tanto, en la Sala de Cámara se alternarán las bandas sonoras de las películas de Fellini con un cuarteto de destacados solistas nacionales que se han juntado bajo el nombre de Cuarteto Fellini; el inquieto Javier Limón, que nos descubrirá nuevos caminos y nuevas voces del mundo; Santiago Auserón vestido de Juan Perro volverá a enamorar con su mezcla de músico total: rock, jazz, música latina y caribeña; el gran flautista y saxofonista Jorge Pardo traerá ritmos de la otra orilla del Atlántico; el atractivo dúo de nuestro trompeta más internacional Manuel Blanco y el pianista cubano de jazz Pepe Rivero invocarán los espíritus de Piazzolla a Berstein pasando por Rimski-Korsakov, viaje paralelo al que realizarán la popular clarinetistaSabine Meyer en comunión con el Quinteto Alliage con obras de Bernstein, Shostakóvich y Stravinski; el pianista Marco Mezquida junto a la guitarra de Chicuelodarán cuenta de la inspiración y química que les une en su segundo disco juntos y el singular dúo creado por el contratenor Carlos Mena y el acordeonista Iñaki Alberdi para interpretar “de otra manera” a J.S. Bach y Tomás Luis de Victoria.

La exitosa programación para órgano continuará con el ciclo Bach Vermut con una nueva entrega de siete conciertos que ampliarán el repertorio y contarán con nombres imprescindibles del mundo organístico en Madrid y en las siete catedrales españolas(Bilbao, Logroño, Murcia, Palma de Mallorca -primera visita del CNDM a las Islas Baleares-, Salamanca, Segovia y Valencia) que componen la tercera edición de la serie El Órgano en las Catedrales. Este año disfrutaremos del homenaje a la gran dama del órgano en España, Montserrat Torrent, por parte de algunos de sus ya muy famosos alumnos, además de extraordinarios improvisadores (David Briggs, Olivier Latry yWayne Marshall), el primer dúo de órgano y piano, de la mano de los hermanos Scott, su compatriota Stephen Tharp (que por diversas razones no ha podido estar en esta serie musical antes) y el suizo Yves Rechsteiner, autor de una amplia literatura de transcripciones interpretadas por organistas de todo el mundo que llegará acompañado del percusionista Henri-Charles Caget.

El ciclo Liceo de Cámara XXI mantiene la excelencia en la Sala de Cámara con prestigiosos solistas como Frank Peter Zimmermann, que iniciará en esta temporada, junto al pianista Martin Helmchen, la integral de las Sonatas de Beethoven repartidas en tres conciertos; la singular violinista Leila Josefowicz, experta en el repertorio contemporáneo; Fabio Biondi, que ha invitado para tocar a dúo al joven pianista Juan Pérez Floristán; el también pianista Andreas Haefliger, junto al Louisiana Boathouse Ensemble, volverá la legendaria pianista rusa Elisabeth Leonskaja, esta vez junto a su recién formado trío; el joven pianista, fortepianista y clavecinista surafricano Kristian Bezuidenhout y tres virtuosos que unirán sus genios: Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras y Daniel Sepec. Como no puede ser de otra forma en un ciclo centrado en la música de cámara, recibiremos a algunos de los más renombrados cuartetos de cuerda del mundo como son el Cuarteto Arditti (con obras de Kurtág, Rueda y Ligeti), el Prazak(con la violista española Isabel Villanueva), el asiduo y brillante Cuarteto de Jerusalén, el Belcea (junto al pianista Anderszewski); el Quiroga (con Jörg Widmann en un importante estreno absoluto de Peter Eötvös), el Chiaroscuro que toca con instrumentos de época y el veterano Cuarteto de Leipzig (presentando el último cuarteto -el noveno- de Cristóbal Halffter tras haber interpretado en Madrid los ocho anteriores, el último por encargo del CNDM) y el joven Cuarteto Signum que compartirá escenario con la pianista Judith Jáuregui en este encuentro musical entre amigos.

El Ciclo de Lied, ya en su vigésimo quinta edición en el Teatro de La Zarzuela, seguirá contando con las mejores voces que cultivan este género tan especial y que han convertido a Madrid en uno de los centros de referencia internacional. Para celebrar su medio siglo de vida la soprano Ainhoa Arteta estrenará el ciclo de canciones Sendero mágico de Lorenzo Palomo. Volverá el barítono alemán Christian Gerhaher, uno de los mejores liederistas de hoy; el bajo alemán Franz-Josef Selig, indispensable en las producciones operísticas actuales; la cotizada soprano canadiense Adrianne Pieczonka, que ahondará en una nueva versión del Winterreise de Schubert; la refinada y cálida mezzosoprano argentina Bernarda Fink (con un insólito programa checo e hispano-argentino) y la luminosa soprano alemana Dorotea Röschmann. Participarán por primera vez la poderosa mezzosoprano rusa Ekaterina Semenchunck, la también mezzo Sarah Connolly, que al fin debutará en esta serie tras su cancelación de hace dos años; el joven barítono austriaco André Schuen, un valor en alza y el veterano tenor suizo Michael Schade.

La Educación adquiere, como en cursos pasados, una importancia capital con 52 actividades diversas repartidas a lo largo de once ciudades españolas y tres extranjeras (Elvas -Portugal-, Bogotá -Colombia- y Tel Aviv -Israel-) coproducidas con cuatro universidades españolas (Oviedo, León, Salamanca y Complutense de Madrid) cinco Conservatorios de Música en la Península Ibérica (Alicante, Badajoz, Madrid, Oviedo y Elvas en Portugal), dos centros educativos de secundaria de la Comunidad de Madrid (que participarán en la octava edición del Proyecto Pedagógico, coordinado por el pedagogo Fernando Palacios y dedicado este año al misterioso Manuscrito Voynich), tres festivales (Música Contemporánea Vostell Malpartida, Música Española de Cádiz y Música Contemporánea de Tres Cantos), el Goethe-Institut (con las Jornadas “Interacciones XXI”, dedicadas a la creación musical actual de ambos países) y laEscuela Superior de Música Reina Sofía. En la Universidad de Salamanca tendrá lugar, por sexto año, un intenso programa de clases magistrales y talleres de interpretación, de carácter transversal, centrado en el ámbito de la música antigua y barroca “históricamente informada”. En el Auditorio de León se celebrará el VIII Curso de Interpretación Vocal Barroca, que anualmente imparte el director, clavecinista y musicólogo Eduardo López Banzo.

El CNDM mantiene el interés en incentivar y promover la incorporación de nuevas audiencias a sus diferentes programas divulgativos y educativos. Esta temporada aumenta la edad de aplicación de los descuentos para jóvenes (que pasa de menores de 26 años a menores de 30) para los que desarrolla una amplio abanico de posibilidades, que incluyen ofertas con importantes ventajas en la adquisición de entradas o abonos, sobre todo a través del programa Último Minuto (con un descuento del 60%, para localidades adquiridas desde una hora antes del inicio de los conciertos) y acuerdos estables con numerosos centros educativos para que los estudiantes que participan activamente en los cursos y ciclos coproducidos conjuntamente, puedan asistir gratuitamente a los conciertos y otras actividades programadas por el centro en las diferentes ciudades españolas. Se beneficiarán también del descuento Último Minuto losdesempleados y se mantiene el descuento del 20% para todos los estudiantes, grupos de más de 20 personas y mayores de 65 años, aumentando al 50% el aplicado a familias numerosas. A este interés por impulsar la música en todas sus vertientes hay que sumar las 52 actividades educativas gratuitas y los 55 conciertos de entrada libre.

La renovación de abonos para todos los ciclos programados en el Auditorio Nacional de Música, estará disponible del 25 de mayo al 5 de julio, en las taquillas del Auditorio Nacional, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49, y la venta de nuevos abonos del 11 de julio al 8 de septiembre. Las entradas libres, si las hubiere, para todos los conciertos programados en la Sala Sinfónica, salvo el extraordinario en colaboración con Ibermúsica, estarán a la venta desde el 11 de julio, con entradas de 5 a 40 euros, mientras que para los ciclos de la Sala de Cámara se podrán adquirir a partir del 12 de septiembre, con precios de 10 a 20 euros. El XXV Ciclo de Lied, programado en elTeatro de La Zarzuela, mantiene sus localidades de 4 a 35 euros, y las Series 20/21programadas en el Museo Reina Sofía seguirán siendo con acceso libre hasta completar el aforo de la sala.

William Christie

El domingo 19 de noviembre a las 19 horas, el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid a Les Arts Florissants dirigidos por William Christie y acompañados por los seis jóvenes cantantes seleccionados en la última edición del proyecto Le Jardin des Voix: Natalie Pérez, soprano (Francia, 1988); Natasha Schnur, soprano (Alemania, 1991); Eva Zaïcik, mezzosoprano (Francia, 1987); James Way, tenor (Gran Bretaña, 1992); Josep-Ramon Olivé, barítono (España, 1988) y Padraic Rowan, bajo-barítono (Irlanda, 1990). El programa ‘Un jardín a la inglesa’, está centrado en la ópera inglesa de los siglos XVII y XVIII e incluye a los grandes nombres de la composición de esa época (Gibbons, Dowland, Lawes, Purcell y Haendel). El barítono Josep-Ramon Olivé será también el protagonista de uno de los cuatro conciertos del ciclo Schubert Lied, nueva serie musical que el CNDM programa en Barcelona.

Un proyecto clave que descubre grandes talentos 
En el año 2002, William Christie creó una academia para jóvenes cantantes que llamó Le Jardin des Voix y la vinculó a la actividad de su famoso conjunto Les Arts Florissants. La experiencia se repitió en 2005 y desde entonces se celebra cada dos años.

Con la dirección de William Christie y Paul Agnew, Le Jardin es una actividad para jóvenes que están comenzando sus carreras. Tras varias semanas de formación intensiva, los cantantes elegidos realizan un concierto de presentación antes de emprender una gira mundial. En esta ocasión, su estreno tuvo lugar este verano en el festival ‘Dans les Jardins de William Christie’. En esta octava convocatoria han sido elegidos seis cantantes de cinco nacionalidades diferentes.

Le Jardin des Voix permite que los seleccionados puedan continuar sus trayectorias internacionales en las salas de conciertos más prestigiosas, convirtiéndose en colaboradores habituales de Les Arts Florissants. El proyecto ha descubierto a 50 nuevos talentos de 16 países, entre los que están Katherine Watson, Marc Mauillon, Sonya Yoncheva, Christophe Dumaux, Emmanuele De Negri, Lea Desandre o los españoles Xavier Sabata, Juan Sancho, Gabriel Pérez-Bermúdez y Lucía Martín-Cartón.

CNDM

El CNDM en su octava temporada organizará 330 actividades diferentes en 28 ciudades españolas de 13 comunidades autónomas, además de en 10 ciudades extranjeras de otros tantos países.

De los 272 conciertos previstos107 se ofrecerán en Madrid y 165 fuera de la capital española.

La presencia internacional crece de forma importante y se desarrollará en 9 ciudades europeas (Bruselas, Bucarest, Elvas, Frankfurt, Luxemburgo, Lyon, Milán, Sofía, Trondheim [Noruega]) y una americana (Bogotá).

Las residencias del centro aumentan a cuatro en la temporada 17/18: se mantienen las figuras de Artista Residente, con el barítono alemán Matthias Goerne (Weimar, 1967) y la de Compositor Residente, con Jesús Torres (Zaragoza, 1965) y se crean dos nuevas:Conjunto Barroco Residente (Musica Ficta) y Cuarteto Residente (Cuarteto Casals)

Se articulan dos grandes ciclos transversales en la programación general dedicados al gran compositor italiano Claudio Monteverdi (#Monteverdi4.5.0, para conmemorar el 450 aniversario de su nacimiento) y al genial músico vienés Franz Schubert (#Schubert-Zyklus, centrado en la producción liederística).

Se recuperarán 25 obras inéditas del patrimonio musical español y se estrenarán 75 nuevas partituras46 por encargo del CNDM (un record absoluto en la historia del Centro, que desde 2011 ya ha estrenado 207 obras con 119 encargos).

Vuelven artistas imprescindibles en los diferentes géneros musicales: Martha Argerich, William Christie, Menahem Pressler, Jordi Savall, Leo Nucci, Michael Nyman, Rocío Márquez, Diana Damrau o Chick Corea, a los que se unen otros nuevos: Pedro Iturralde, Franco Fagioli, Sarah Chang, Lucero Tena, Juan Perro, Cristina Branco, Thomas Quasthoff (cantando jazz), Piotr Beczala, Alba Molina o los grandes compositores Arvo Pärt y Toshio Hosokawa.

La educación tendrá de nuevo una importancia capital con 58 actividades gratuitas en 12 ciudades españolas y 2 extranjeras, en coproducción con 17 instituciones académicas y 73 conciertos de entrada libre (40% del total).

El CNDM colaborará en la temporada 17/18 con 110 instituciones públicas y entidades privadas.

La Directora General del INAEM, Montserrat Iglesias junto a Antonio Moral, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado esta mañana en rueda de prensa la temporada 17/18 de este centro. El CNDM, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), propone para su octava temporada un intenso y extenso programa que mantiene su espíritu de recuperar y difundir nuestro vasto patrimonio histórico y las músicas cultas de raíz popular como el flamenco y el jazz, incentivar la composición actual y atraer a nuevos públicos hacia la música clásica, o aquellos géneros menos frecuentes, a través de las diversas actividades organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.

La temporada 2017/18 está conformada por un total de 330 actividades diferentes que tendrán lugar desde el 29 de junio de 2017 al 2 de julio de 2018. El programa se desarrollará en Madrid capital y en otras 27 ciudades españolas de 13 comunidades autónomas, a las que hay que añadir una ciudad americana (Bogotá) y 9 europeas en 9 países (Bruselas, Bucarest, Frankfurt, Luxemburgo, Lyon, Milán, Sofía, Trondheim y la ciudad portuguesa de Elvas, alcanzando un total de 38 ciudades distintas) con una amplia oferta de conciertos, sesiones educativas, academias musicales, cursos de interpretación, clases magistrales, mesas redondas y conferencias a cargo de destacados intérpretes y creadores. En total, se producirán 272 conciertos, de los cuales 165 se ofrecerán fuera de la capital española y habrá 73 conciertos de carácter gratuito. La programación de la 17/18 cuenta con 71 grupos españoles (123 artistas nacionales) y 41 grupos extranjeros (106 artistas foráneos).

Los 107 conciertos organizados en Madrid se reparten en 10 ciclos de abono (Universo Barroco –Sinfónica y Cámara–, Series 20/21, Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz en el Auditorio, Ciclo de Lied, Bach Vermut y Contrapunto de Verano) además del proyecto pedagógico y social “Todos Creamos”) y tendrán lugar en el Auditorio Nacional de Música, Teatro de la Zarzuela y Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). El CNDM colaborará con 110 instituciones públicas y entidades privadasEn España lo hará para coproducir los ciclos que componen la parte de Músicas Históricas de León (Festival Internacional de Órgano Catedral de León -FIOCLE- y el ciclo en el Auditorio Ciudad de León junto al Ayuntamiento), los tres ciclos demúsica actual en Alicante, Santiago de Compostela y Badajoz y los dos barrocos en Oviedo y Salamanca, además de los conciertos coproducidos por los cabildos catedralicios incluidos dentro de la serie El órgano en las Catedrales. Continúa la colaboración estable con las ciudades de Segovia (Fundación Juan de Borbón), Cáceres (Conservatorio) y los festivales internacionales de música de Cádiz, Sevilla, Úbeda-Baeza y Zamora. El CNDM ha reforzado sus alianzas con el L´Auditori de Barcelona (creando el ciclo Schubert Lied, coproducido por la Asociación Franz Schubert de Barcelona), el Museo Baluarte de Pamplona (con el ciclo Beethoven Actual) y comenzamos la colaboración con el Teatro de La Maestranza de Sevilla con dos ciclos de piano: el ya mencionado Beethoven Actual y la nueva serie Beethoven por Liszt; y estrena nuevos proyectos en Malpartida de Cáceres (Museo Vostell Malpartida) y Panticosa (Huesca).

El programa internacional crece exponencialmente repitiendo la colaboración por tercer año con el Festival de Música Sacra de Bogotá (Colombia) y con la vecina ciudad portuguesa de Elvas. El éxito del pasado año con el Proyecto Europa: el cuarteto de cuerda en España junto al Instituto Cervantes ha hecho que el ciclo llegue a Bucarest(Rumanía) y Sofía (Bulgaria) y que se añada una segunda serie de conciertos: Proyecto Europa: Un peregrinaje musical en la Europa de Carlos V con el conjunto Musica Fictacomo protagonista y un recorrido que les llevará desde la Iglesia de Los Jerónimos en Madrid a Lyon (Francia), Bruselas (Bélgica), Luxemburgo, Frankfurt (Alemania) Milán (Italia) siguiendo el camino de Flandes. A todo ello hay que sumar la primera colaboración del centro con el Festival de Música Barroca de Trondheim (Noruega).

Residentes  y ciclos transversales

La actual temporada duplica las “residencias” del CNDM hasta llegar a cuatro. El aragonés Jesús Torres (Zaragoza, 1965) será Compositor Residente, que hoy se encuentra en plena madurez creativa y presentará un total de diez obras, escritas entre 2001 y 2018, donde se incluyen cuatro estrenos absolutos, y el prestigioso barítono alemánMatthias Goerne (Weimar, 1967) como Artista Residente tan ligado durante dos décadas al Ciclo de Lied, y que en esta nueva temporada estará presente en las cuatro principales salas musicales de Madrid: Teatro de la Zarzuela, Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Sinfónica y Cámara), a lo largo de seis importantes conciertos. A esas dos secciones se añaden la de Conjunto Barroco Residente, que ostentará el conjunto vocal renacentista Musica Ficta, dirigido por Raúl Mallavibarrena, que conmemora sus primeros 25 años de vida artística, y ofrecerá diez conciertos en Madrid, León, Bogotá, Milán, Lyon, Frankfurt, Luxemburgo y Bruselas; y la de Cuarteto Residente, ocupada por el Cuarteto Casals, que celebra este año los veinte de su creación en Madrid tras una feliz andadura por la que es reconocido como uno de los mejores cuartetos del mundo.

Dos grandes protagonistas ocuparán la atención de sendos ciclos transversales. Por un lado, #Monteverdi4.5.0 recordará los cuatro siglos y medio del nacimiento de Claudio Monteverdi, con 21 conciertos repartidos en 7 ciudades desde Badajoz a Bogotá, pasando por Salamanca, León, Sevilla, Oviedo y Madrid con intérpretes internacionales tan relevantes como Alessandrini, Hengelbrock, Antonacci, Invernizzi o Mingardo, y músicos españoles de la talla de los hermanos Zapico y los Alqhai, Andueza, Almajano, Mena o la cantaora Rocío Márquez junto a directores como Mallavibarrena o Heras-Casado. El segundo pilar será Franz Schubert y #Schubert-Zyklus, donde centramos la atención en su abundante producción liederística, con la inclusión de sus tres grandes ciclos de canciones en el XXIV Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela (interpretados por el barítono Matthias Goerne y el pianista Markus Hinterhäuser) y seis recitales más a cargo de otros tantos jóvenes cantantes, cuatro de ellos en Barcelona. En Badajoz y Madrid escucharemos la muy interesante versión orquestal para tenor de Winterreise arreglada por Hans Zender y en el Balneario de Panticosa (Huesca) tendremos la ocasión de escuchar un mini festival dedicado al genio austriaco.

Creación e intérpretes actuales

La creación contemporánea sigue siendo un pilar fundamental en la programación del CNDM, incentivando la composición de nuevas páginas y ampliando el conocimiento del repertorio menos transitado del pasado siglo. Este año verán la luz 75 nuevas obras, 46 de las cuales serán por encargo del CNDM. Entre los estrenos más importantes de los próximos meses destacan los cuartetos de cuerda encargados a Gabriel Erkoreka (Meta4) yManuel Hidalgo (Gerhard) o el primer Cuarteto con piano de Jesús Torres (Notos), en ese afán de multiplicar un género esencial de la historia de la música moderna, tan complejo y difícil de componer. Por otro lado, tendremos estrenos absolutos de otras dos personalidades internacionales ya imprescindibles de la creación actual: Arvo Pärt (1935) que será interpretado por el Ars Nova Copenhagen y Toshio Hosokawa (1955), por el Trío Pahud-Queyras-Le Sage, que se suman a la larga lista de estrenos (que ya suman 207 desde 2011) de otros ilustres compositores, que han escrito nuevas obras por encargo del CNDM: György Kurtág (1926), Cristóbal Halffter (1930), Luis de Pablo (1930), Antón García Abril (1933), Krzysztof Penderecki (1933), Tomás Marco (1942), Mario Lavista (1943), Peter Eötvös (1944), Mauricio Sotelo (1962) o Jörg Widmann (1973), además de otros muchos de generaciones más jóvenes (incluido el Premio de Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM). Esta firme apuesta por la creación actual nos mantiene, con 119 encargos realizados hasta la fecha, en la primera división de la música contemporánea europea.

Habría que resaltar la presencia de la gran pianista argentina Martha Argerich y el nonagenario Menahem Pressler, dentro del Liceo de Cámara XXI, el concierto homenaje que le haremos al legendario saxofonista español Pedro Iturralde, la presentación en España con su grupo de jazz berlinés del barítono Thomas Quasthoff, la nueva cita con el gran pianista americano Chick Corea y la vuelta al Auditorio de nombres tan carismáticos como Jorge Pardo, China Moses y Uri Caine o el debut del pianista italiano Stefano Bollani. En nuestro ciclo flamenco, además de nombres ya míticos del cante como José de la Tomasa, La Macanita, Luis El Zambo, Pedro El Granaíno, Carmen de la Jara, María Terremoto, La Tremendita o Duquende, la nueva generación también estará presente conManuel Lombo, Alba Molina o Rocío Márquez, que se presentará en la Sala Sinfónica arropada por grandes nombres del flamenco, como ya ocurrió con Arcángel en la pasada temporada. En el ciclo Fronteras vuelve a la Sala Sinfónica del Auditorio el pianista y compositor minimalista Michael Nyman para festejar con su banda los cuarenta años que llevan encima de los escenarios de medio mundo. Mientras tanto, en la Sala de Cámara se alternarán los fados de Cristina Branco con el flamenco innovador de siete grandes compositores europeos actuales que han compuesto su música para el cantaor Jesús Méndez y el Trio Arbós. La pianista clásica Rosa Torres-Pardo estará presente junto con las voces de Arcángel, Rocío Márquez y María Toledo, también reputada pianista flamenca. Jordi Savall establecerá su particular diálogo entre el Barroco y las músicas ancestrales de Oriente y Occidente. El gran contrabajista de jazz Javier Colina se trufará con la guitarra flamenca de Josemi Carmona y las acústicas de Santiago Auserón y Joan Vinyals en El viaje de Juan Perro; y Xavier de Maistre con la mayor intérprete de castañuelas de toda la historia: la legendaria Lucero Tena.

El éxito del órgano y la música de cámara

La exitosa programación para órgano continuará con el ciclo Bach Vermut con una nueva entrega de diez conciertos ampliando el repertorio y contando con nombres imprescindibles del mundo organístico internacional tanto en Madrid como en las nueve catedrales españolas (León, Alcalá de Henares, Las Palmas de Gran Canaria -primera visita del CNDM a las Islas Canarias-, Cuenca, Logroño, Pamplona, Salamanca, Segovia y Valencia) en la segunda edición de la serie El órgano en las Catedrales.

El ciclo Liceo de Cámara XXI presenta de nuevo un concierto extraordinario en la Sala Sinfónica con Martha Argerich (esta vez junto al también pianista Gabriele Baldocci) y mantiene también la excelencia en la Sala de Cámara con solistas como Menahem Pressler(que ofrecerá un concierto solo y otro acompañado del Cuarteto Pacifica), Christian Zacharias, Tabea Zimmermann, Matthias Goerne, Javier Perianes, Emmanuel Pahud, Jean-Guihen Queyras, Eric Le Sage, Adolfo Gutiérrez Arenas, Christopher Park, Alexandre Tharaud, Joaquín Riquelme, Sarah Chang, Julio Elizalde, Vera Martínez Mehner, Andoni Mercero, Cristina Gómez Godoy, Pablo Ferrández, Juan Pérez Floristánademás de algunos de los mejores cuartetos del mundo (Belcea, Jerusalén, Meta4, Manderling y Quiroga) y el Trío Zimmermann.

El Ciclo de Lied, ya en su vigésimo cuarta edición, seguirá contando con las mejores voces que cultivan este género tan especial y que han convertido a Madrid en uno de los centros de referencia internacional en este campo. Además del barítono Matthias Goerne en tres recitales, tendremos la oportunidad de descubrir en este género vocal tan especializado a uno de los tenores más cotizados de hoy: Piotr Beczala, así como a la mezzosoprano suecaAnn Hallenberg, el contratenor Xavier Sabata o las jóvenes sopranos alemanas Hanna-Elisabeth Müller y Anna Lucia Richter. Dos voces italianas de lujo, la soprano Anna Caterina Antonacci y el barítono Leo Nucci, además de Diana Damrau, completarán el cartel liederístico del Teatro de la Zarzuela.

La importancia de la Educación

La Educación adquiere, como en cursos pasados, una importancia capital con 58 actividades diversas repartidas a lo largo de doce ciudades españolas, una portuguesa (Elvas) y una americana (Bogotá)coproducidas con cinco universidades españolas(Oviedo, León, Salamanca, Santiago de Compostela y Complutense de Madrid), cinco Conservatorios de Música en la Península Ibérica (Alicante, Badajoz, Madrid, Oviedo y Elvas en Portugal), dos centros educativos de secundaria de la Comunidad de Madrid(que participarán en la séptima edición del Proyecto Pedagógico, coordinado por el pedagogo Fernando Palacios), tres festivales (Música Contemporánea Vostell Malpartida, Música Española de Cádiz y Música Contemporánea de Tres Cantos), el Goethe-Institut(con las Jornadas “Interacciones XXI”, dedicadas a la creación musical actual de ambos países) y la Escuela de Música Reina Sofía. En la Universidad de Salamanca tendrá lugar, por quinto año, un intenso programa de clases magistrales y talleres de interpretación, de carácter transversal, centrado en el ámbito de la música antigua y barroca “históricamente informada”. En el Auditorio de León se celebrará el VII Curso de Interpretación Vocal Barroca, que anualmente imparte el director, clavecinista y musicólogo Eduardo López Banzo.

Nuevas audiencias

El CNDM mantiene el interés en incentivar y promover la incorporación de nuevas audiencias a sus diferentes programas divulgativos y educativos. De forma muy especial centra su actividad en los jóvenes menores de 26 años para los que desarrolla una amplio abanico de posibilidades, que incluyen ofertas con importantes ventajas en la adquisición de entradas o abonos, sobre todo a través del programa Último Minuto (con un descuento del 60%, para localidades adquiridas desde una hora antes del inicio de los conciertos) y acuerdos estables con numerosos centros educativos para que los estudiantes, que participan activamente en los cursos y ciclos, coproducidos conjuntamente, puedan asistir gratuitamente a los conciertos y otras actividades programadas por el centro en las diferentes ciudades españolas. En esta temporada se beneficiarán también del descuento Último Minuto los desempleados y se mantiene el descuento del 20% para todos los estudiantes, familias numerosas y mayores de 65 años. Además habría que sumar las 58 actividades educativas gratuitas y los 73 conciertos de entrada libre (131 actividades sin coste alguno, que suponen el 40% de la programación total del CNDM), con el fin de acercar la música a todos los públicos y en especial a los más jóvenes. En la temporada pasada Radio Clásica y TVE refrendaron su apoyo a nuestra programación con la grabación y emisión de 35 conciertos por la radio y 4 por La 2, estos últimos con una audiencia total de 152.000 espectadores.

Venta de abonos y localidades

La renovación de abonos para todos los ciclos programados en el Auditorio Nacional de Música, excepto Contrapunto de Verano, estará disponible del 31 de mayo al 5 de julio, en las taquillas del Auditorio Nacional, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49, y la venta de nuevos abonos del 11 de julio al 9 de septiembre. Las entradas libres, si las hubiere,para todos los conciertos programados en la Sala Sinfónica estarán a la venta desde el 11 de julio, con entradas de 5 a 40 euros, mientras que para los ciclos de la Sala de Cámara se podrán adquirir a partir del 12 de septiembre, con precios de 10 a 20 euros. El XXIV Ciclo de Lied, programado en el Teatro de La Zarzuela, mantiene sus localidades de 4 a 35 euros, y las Series 20/21 programadas en el Museo Reina Sofía seguirán siendo con acceso libre hasta completar el aforo de la sala.

Las imágenes de la temporada 17/18 son obras originales de los artistas madrileños Pilar Perea y Jesús Perea.

William Christie

El concierto navideño de la 47ª temporada de Ibermúsica tendrá como protagonistas a la agrupación francesa Les Arts Florissants y al legendario director de orquesta, William Christie. Juntos interpretarán uno de los oratorios más populares sobre la vida de Jesús de Nazaret: El Mesías, de Haendel, el próximo miércoles 21 de diciembre, a las 19:30 horas, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. La agrupación, reconocida por haber rescatado del olvido el repertorio barroco francés, abordará una de las obras más impresionantes y simbólicas de esa época.

El Mesías se estrenó en Dublín en 1742. Desde entonces y durante toda su vida, Haendel dirigió cada año su representación en el Covent Garden de Londres durante la época de Pascua. La obra fue escrita con una rapidez inusitada (entre tres y cuatro semanas) y no existe una versión definitiva, pues Haendel reescribió varias de sus partes para adaptarlas a los solistas de los diferentes conciertos. Aunque el grueso del oratorio aborda la muerte y resurrección de Jesús, durante el siglo XIX se popularizó como una pieza de navidad en Estados Unidos.

La 47ª temporada de Ibermúsica, en la que se encuadra esta aparición, comenzó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 actuaciones con 12 de las mejores orquestas del mundo. Se trata de la marca que lleva cerca de medio siglo trayendo lo mejor de la música a España. La institución, fundada por Alfonso Aijón y codirigida ahora por Llorenç Caballero, ha evolucionado en concordancia con los tiempos y ha sabido preservar el interés por la música clásica.

LES ARTS FLORISSANTS

Este conjunto francés fue fundado en 1979 por el clavecinista y director de orquesta franco-estadounidense, William Christie. Desde entonces, la agrupación ha desempeñado un papel pionero al imponer en el paisaje musical francés un repertorio hasta entonces descuidado y hoy sobradamente admirado e interpretado: el del Gran Siglo Francés y la música europea de los siglos XVII y XVIII. Dirigida habitualmente por William Christie, éste ejerce desde 2007 regularmente de codirector junto al tenor británico, Paul Agnew.

Cada temporada, Les Arts Florissants ofrecen alrededor de 100 conciertos y representaciones de ópera en Francia. Lo hacen en escenarios tan destacados como la Philharmonie de París -donde son artistas en residencia desde 2015-, en el Théâtre de Caen, La Opéra Comique, el Théâtre des Champs-Élysées, el Château de Versailles, así como en numerosos festivales. Son un activo embajador de la cultura francesa en el extranjero y reciben invitaciones para actuar en Nueva York, Londres, Edimburgo, Bruselas, Viena, Salzburgo, Madrid, Barcelona o Moscú , entre otras ciudades de todo el mundo.

Poseen una extensa discografía con cerca de un centenar de grabaciones en los sellos Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato y Virgin Classics. En 2013, lanzaron su propio sello discográfico, Les Editions Arts Florissants, con el que ya han grabado cinco discos. El pasado 4 de noviembre salió a la venta su último LP, La Harpe Reine (con el sello Harmonia Mundi), junto a Christie y al reconocido arpista Xavier de Maistre. El álbum está inspirado en la música de arpa que imperaba en la corte francesa del siglo XVIII tras la llegada de María Antonieta de Austria al país galo.

En los últimos años, han creado numerosos programas de formación para músicos jóvenes, como la emblemática Academia Le Jardin des Voix. Asimismo, en 2012 pusieron en marcha el festival Dans les Jardins de William Christie, un evento anual que une artistas de Les Arts Florissants, alumnos de la Juilliard School of Music de Nueva York y finalistas del festival para ofrecer conciertos y paseos musicales. La agrupación recibe el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación francés, así como de los American Friends of Les Arts Florissants.

WILLIAM CHRISTIE

Clavecinista, director, musicólogo y profesor, es el motor de uno de los proyectos musicales más apasionantes de los últimos 40 años: Les Arts Florissants. Ha redescubierto para el gran público francés la música barroca, un repertorio descuidado hasta la fecha. La carrera de este nativo de Buffalo (Nueva York), formado en las Universidades de Harvard y Yale, e instalado en Francia desde 1971, tomó un giro decisivo cuando en 1979 puso en marcha esta iniciativa pionera. A la cabeza de este conjunto instrumental y vocal, William Christie impuso, tanto en conciertos como en escenarios de ópera, un estilo muy personal de músico y hombre de teatro, renovando la interpretación de este repertorio. En 1987 conoció una verdadera consagración pública con la producción de Atys de Lully en La Opéra Comique de París, una producción que posteriormente también triunfó en numerosos escenarios internacionales.

Desde Charpentier a Rameau, pasando por Couperin, Mondonville, Campra o Montéclair, William Christie es el maestro indiscutible de la tragedia lírica francesa así como de producciones de ópera-ballet, motetes franceses y música cortesana. Asimismo, se ha dedicado a repertorios europeos, contribuyendo al redescubrimiento de las obras de compositores italianos como Monteverdi, Rossi y Scarlatti. Además de ser un gran conocedor e interprete de la música de Purcell, Haendel, Mozart y Haydn. La extensa carrera operística de William Christie ha estado marcada por numerosas colaboraciones con los más renombrados directores de escena y de ópera, como Jean-Marie Villégier, Robert Carsen, Alfredo Arias, Jorge Lavelli, Graham Vick, Adrian Noble, Andrei Serban, Luc Bondy y Deborah Warner. Entre sus más recientes proyectos se incluyen dos producciones en la Opéra Comique de París: Platée (Rameau), en 2014; y Les Fêtes vénitiennes (Campra), en 2015. Como director invitado, Christie aparece regularmente en prestigiosos festivales de ópera, así como en óperas internacionales, como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Opernhaus de Zúrich o la Opéra National de Lyon. Entre 2002 y 2007 fue también director invitado de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Su abundante producción discográfica (más de 100 grabaciones, muchas de las cuales han sido premiadas en Francia y en el extranjero) ha sido publicada por los sellos Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato y Virgin Classics, y en ellos se refleja la riqueza de su aventura artística. Sus más recientes grabaciones han tenido lugar con el sello Les Editions Arts Florissants: BelshazzarLe Jardin de Monsieur RameauMusic for Queen Caroline (un programa de obras religiosas de Haendel). 

Con una amplia trayectoria como profesor, a lo largo de su carrera William Christie ha estado implicado en la formación de muchos de los directores de conjuntos barrocos franceses que comenzaron en Les Arts Florissants. Fue profesor en el Conservatorio de París desde 1982 hasta 1995, y desde 2007 ha sido Artista Residente en la Juilliard School of Music. En 2002 fundó junto Les Arts Florissants la academia Le Jardin des Voix, cuyos finalistas forman parte de una gira internacional de la agrupación que lidera. Debido a su afición a la jardinería, Christie puso en marcha en 2012 Dans les Jardins de William Christie, un festival de música que tiene lugar cada agosto en los jardines de Vendée. 

William Christie ha sido distinguido con la Legión de Honor, el reconocimiento más importante de Francia, así como la Ordre des Arts et des Lettres y la Ordre National du Mérite. Es Doctor Honoris Causa por la State University de Nueva York, la Juilliard School of Music y la University of Leide (Países Bajos). En noviembre de 2008, fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia. Además, es Miembro Honorífico de la Royal Academy of Music de Londres.

En España, fue invitado entre 2008 y 2010 por el Teatro Real de Madrid para dirigir junto al director de escena Pier Luigi Pizzi la trilogía monteverdiana. Ha ofrecido recitales en el Teatro Arriaga de Bilbao, el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio del Centro Miguel Delibes de Valladolid (del que son residentes desde la temporada 2010/11), el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela. En 2011 obtuvo un gran éxito en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo con Arias y Duettos de Cámara, junto a Philippe Jaroussky y Max Cencic. Ese mismo año también fue muy celebrado su Pygmalion de Rameau en el Palau de la Música de Valencia. En 2015 dirigió a la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional del Madrid.

 PROGRAMA MIÉRCOLES 21 DE DICIEMBRE

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas

Duración aproximada 120 minutos

Haendel El Mesías

 EMMANUELLE DE NEGRI, soprano
CARLO VISTOLI, contratenor
SAMUEL BODEN, tenor
KONSTANTIN WOLF, bajo
William Christie

La Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMRC) concluye su 55 edición con un balance positivo de crítica y público. La diversidad de la programación –con 2 estrenos absolutos de obras encargadas por el festival a Héctor Parra y James Wood– un total de 16 conciertos y numerosas actividades paralelas con una amplia participación de público concluyeron este domingo.

La participación de Alemania –país invitado- ha supuesto un abanico de estilos y una amplia gama de tendencias en la composición e interpretación que han recorrido obras de la época medieval hasta nuestros días con músicos del más alto nivel, como Christian Tetzlaff, Singer Pur, Musikfabrik y Vocalconsort.

Según la directora del festival, Pilar Tomás “lo más destacable haya sido la participación, cariño y respeto del público. El nivel habitual de calidad de la interpretación ha sido muy alto y bien recibido. La agudeza de Sardelli y el carisma de William Christie, la honestidad de Héctor Parra, el entusiasmo de Juan Sanz o la sencillez de Fernando Pérez hacen que mires de forma diferente su manera de hacer música, de «crear» en sus interpretaciones o composiciones. No son solo maestros músicos sino mucho más. Esas aportaciones que, sin duda, son subjetivas y demasiado personales aportan parte de la magia, del encantamiento del festival. El cóctel creo que ha dado buenos resultados.”

La 55 edición ha contado con 5.328 asistentes a los eventos, récord de público en la historia del festival y con la mayoría de los conciertos agotados.
Uno de los hitos de esta edición, con un lleno total y 15 minutos de aplausos, fue el estreno de William Christie y su grupo Les Arts Florissants con una obra de Bach en España, caso de la Misa en Si menor. La actuación además, supuso el inicio de una gira que les llevará por Europa con esta obra crucial del repertorio universal.

ocne

La Orquesta y Coro Nacionales de España recorrerá, en este mes de noviembre, desde las Maldiciones barrocas hasta los Clásicos Románticos, sin olvidar el Aliento épico en los conciertos Sinfónicos del mes, junto a los dos conciertos Satélites -en la sala de Cámara- y el primer Descubre… de la Temporada 2015/16 con el Sombrero de tres picos de Falla.

CONCIERTOS DE LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES

Maldiciones barrocas, con la dirección de William Christie

Sinfónico 5, 13, 14 y 15 noviembre 2015

Orquesta Nacional de España

William Christie, director

Emmanuelle de Negri, soprano

Karine Deshayes, mezzosoprano

Reinoud van Mechelen, tenor

Marc Maullon, barítono

Marc-Antoine Charpentier, Médée (selección)

Jean-Philippe Rameu, Les Boréades (Los descendientes de Boreas), suite

El malditismo prosigue su andadura con una velada dedicada al mejor Barroco y clasicismo francés, todo esplendor tímbrico y refinamiento sonoro, de la mano de uno de sus principales especialistas, William Christie.

Expresividad, rigor y claridad son los rasgos distintivos de este director, clavecinista y musicólogo que ha liderado el movimiento historicista desde sus orígenes. Nacido en Estados Unidos, Christie ha desarrollado la mayor parte de su actividad investigando y recuperando pequeñas joyas del repertorio musical galo y es en buena medida el responsable de que hoy en día muchos aficionados conozcan a Marc-Antoine Charpentier y Jean-Philippe Rameau.

En esta ocasión, se nos ofrecen dos exponentes muy representativos del estilo: extractos de Medea y una suite de Les Boréades, a la que el destino, su dificultad, las intrigas políticas y los elementos subversivos del libreto jugaron una mala pasada.

Aliento épico, con la dirección de Susanna Mälkki

Sinfónico 6, 20, 21 y 22 noviembre 2015

Orquesta Nacional de España

Susanna Mälkki, directora

Leila Josefowicz, violín

Jean Sibelius, Aallottaret (Las Oceánides), opus 73

Thomas Adès, Violin Concerto

Sergei Prokofiev, Sinfonía núm. 5, en si bemol mayor, opus 100

La presentación de la directora finlandesa Susanna Mälkki y la violinista norteamericana Leila Josefowicz junto a la Orquesta Nacional de España es uno de los acontecimientos que marcarán esta temporada. No en vano la batuta de Mälkki posee una considerable proyección internacional asociada precisamente al nombre de Thomas Adès. Gran conocedora de sus obras, Mälkki trae a Madrid una de las partituras más alabadas del compositor inglés y para ello contará con la colaboración de otra gran valedora de la música contemporánea: Leila Josefowicz.

La intérprete, merecedora de prestigiosos galardones y poseedora de una envidiable trayectoria pese a su juventud, expondrá las múltiples bellezas del concierto de Adès sirviéndose de su violín del Gesù de 1724. Antes, tendremos ocasión de apreciar la capacidad de Sibelius para crear un universo sonoro tan evocador como original en Las Oceánides y la Sinfonía núm. 5 de Prokofiev, que también posee un indudable aliento épico.

Clásicos románticos, bajo la dirección de David Afkham

Sinfónico 7, 27 y 28 noviembre 2015 / 19:30
Orquesta Nacional de España

Davis Afkham, director

Veronika Eberle, violín

Johannes Moser, violonchelo

Johanes Brahms, Concierto para violín, violonchelo y orquesta, en la menor, opus 102, «Doble concierto»

Sergei Prokofiev, Romeo y Julieta (selección)

Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, suites núms. 1 y 2

La participación conjunta de la violinista alemana Veronika Eberle y del violonchelista germano-canadiense Johannes Moser en el célebre Doble concierto en la menor de Brahms tiene todas las trazas de convertir esta cita en una noche a recordar, tal es el enorme talento de estos dos jóvenes artistas: sus nombres figuran en cualquier relación que incluya los músicos más sobresalientes del panorama actual.

Por si fuera poco este aliciente, el programa incluye dos hitos en la historia de la danza del siglo XX: Romeo y Julieta es, probablemente, una de las páginas más logradas de Sergei Prokofiev, que derrocha aquí una invención melódica tan rica como la de Chaikovski. El sombrero de tres picos reúne los rasgos más característicos de Manuel de Falla, un maestro en el arte de estilizar la música folclórica, que de esta manera entra en la sala de conciertos por la puerta grande.

Descubre… El sombrero de tres picos de Falla

29 noviembre 2015 / 12:00 Sala Sinfónica

Ooquesta Nacional de España

David Afkham, director

Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, suites núms. 1 y 2

Sergei Prokofiev Romeo y Julieta (selección)

El precio de la entrada incluye la charla previa de Luis Ángel de Benito y una consumición al finalizar el concierto. Este concierto está vinculado al taller Pintasonic. El punto de encuentro para la actividad es el foyer de las Sala Sinfónica a las 11:45 h. Una entrada Descubre da opción a una plaza en Pintasonic® que es un taller infantil creativo de 1 hora de duración, en el que los más pequeños (3 a 8 años) desarrollan su creatividad y sensibilidad mientras usted asiste a uno de los conciertos Descubre…

CONCIERTOS SATÉLITES

Solo trombones por ONE TROMBONE CHOIR 2i2 QUARTET

09 noviembre 2015 / 19:30 Sala de Cámara

Juan Cabanilles, Batalla imperial

Ximo Cano, Quartet per telèfon

Josep Vicent Egea, Rapsodia flamenca

Miguel Guerra, The Old Song

Ferrán Campos Valdés, Quartet sobre Le Grand Masturbateur

Emilio Cebrián, Una noche en Granada

Tiempo voraz por el Coro Nacional de España

23 noviembre 2015 / 19:30 Sala de Cámara

Josep Vila, director

Sergio Espejo, piano

Johannes Brahms, Vier Quartette, opus 92

Henk Badings, Trois chansons bretonnes

Claude Debussy, Sarabande

Vaclovas Augustinas, Anoj Pusej

Alejandro Yagüe, Dos piezas para coro a doce voces

Joaquín Turina, Orgía

Josep Vila, Devouring Time

David Azurza, Oihu hau

Poppea

Para concluir con la trilogía monteverdiana, el Teatro Real ha llevado a cartel una producción de l’incoronazione di Poppea de la mano del mismo equipo que se encargó de las dos anteriores. Es esta ópera, la última que compuso Monteverdi cuando contaba ya setenta y cinco años, se demuestra una complejidad y madurez mayores que en L´orfeo o Il ritorno d´Ulisse in patria.
L´incoronazione desarrolla tramas múltiples con un gran despliegue de personajes secundarios. Comienza con el enfrentamiento entre la Fortuna y la Virtud, pero es el amor el que triunfa dejándolo claro ya en el prólogo:

Amor: «Hoy en un solo certamen, las dos diosas, a mi sometidas, dirán que a una señal mía cambia el mundo«.

Un gran éxito está acompañando las representaciones de L´incoronazione di Poppea, bajo la dirección del Maestro William Christie que, con su Orquesta Les Arts Florissants y sus instrumentos de época, consiguen llenar de matices esta dificil partitura.
Christie controla absolutamente todo lo que ocurre a su alrededor, tanto en el foso como en el escenario, proporcionando a los cantantes una gran seguridad como manisfestó el propio Philippe Jaroussky en rueda de prensa.
La Orquesta ofreció momentos mágicos. Como uno en el que el acompañamiento se reduce unicamente a una guitarra barroca creando una atmósfera bellísima.

No se puede decir lo mismo del Maestro Pizzi que, sin duda, firma la peor escenografía de la trilogía. Un escenario poco refinado, frío, sin detalles, que no está a la altura de la música ni de las voces. Con un vestuario poco acertado y en ocasiones (como la guardia de Nerone o el paje de Ottavia), rozando el ridículo. Una lástima que la concepción romántica de la ópera de Pizzi haya quedado en esta ocasión más como un simple decorado que como una escenografía de altura.

La iluminación a cargo de Sergio Rossi tampoco estuvo afortunada. Demasiadas sombras que oscurecieron a los personajes. Tampoco se entendían muy bien los espejos que en ocasiones distraían.

La sorpresa de la noche fue Danielle de Niese en el papel de Poppea, tal vez porque las espectativas no eran demasiadas. No es una Poppea muy sutil, y no domina la ornamentación de la época, pero ofreció frescura y timbre, con una voz ágil, ligera y llena de matices, voluminosa a veces que debía contener por momentos, pero muy soleada. Abusó en exceso del portamento e hizo uso de unas apoyaturas muy evidentes. Su interpretación estuvo llena de sensualidad, quizá algo inocente, le faltó un poco de la lascivia más propia del personaje.

Pero sin duda el tiunfador de la noche fue Philippe Jaroussky como Nerone. Un papel lleno de dificultades por los agudos estratosféricos. En ocasiones se le notó al límite de su capacidad vocal, sobre todo al principio, pero supo resolver las dificultades con soltura. Representó un Nerone tirano y caprichoso, aunque algo soso (en consonancia con otros personajes). Firmó un Nerone brillante y muy celebrado por el público.
Max Emanuel Cencic, en un registro muy diferente al de Jaroussky, con un hermosísimo y delicado timbre, no dotó a su personaje de la consistencia suficiente. El resultado fue un Ottone exageradamente frágil, incluso desvalido en algunos momentos. Una lástima para uno de los mejores contratenores actuales no haber aprovechado esta oportunidad.

La Ottavia de Anna Bonitatibus puso la elegancia sobre el escenario. Puede que severa en demasía en algún momento, pero casi adecuada en una emperatriz ofendida. Con una gran presencia escénica solo oscurecida por la mala iluminación. Su magnífico lamento restó importancia a un vibrato ligeramente molesto a veces, pero su voz de bronce está bien construida y posee unos matices mediterráneos muy agradables. Su salida del escenario expresiva y sobria, debería haberse acompañado por los aplausos que no fueron escatimados al finalizar.

Para mi la mejor de la noche fue, sin duda, la joven portuguesa Ana Quintans en el personaje de Drusilla. Con un timbre cristalino, brillante, lleno de la energía a la que también dotó al personaje. Una voz pulida y esmaltada y una proyección impecable y dominando el canto barroco mucho mejor que de Niese.

Antonio Abete fue un Séneca muy descafeinado. No vivía el personaje y así lo transmitió. Mejor estuvieron sus alumnos aunque alguno algo impostado y poco natural.
El resto de reparto estaba lleno de jóvenes promesas, algunas muy interesantes que habrá que seguir de cerca por estar llamadas a crecer en importancia.
En general, una muy buena representación de esta Poppea como colofón al merecido homenaje del Real a Monteverdi.

Críticas