Interview mit John Axelrod, Direktor ROSS

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John AxelrodGraduado Student an der Harvard und Leonard Bernstein, diese angesiedelt und ist verliebt in Sevilla Texas, von 2014, Musikalische und künstlerische Leiter der Royal Sevilla Symphony Orchestra (ROSS). Kombiniert sein Orchesterwerk junge Musiker durch die Aktivitäten ihrer Gründung zu unterstützen CultureAll, mit dem er trägt eine wichtige Arbeit der Musikvermittlung aus, unter anderen Städten, in Sevilla. Leidenschaftlich und sensibel für alles, was er tut, John Axelrod, spricht über seine unablässige künstlerische Tätigkeit.

Klassische Verve: Die nächsten Tage 4 und 5 Januar, das „Neujahrskonzert“ mit dem Royal Symphony Orchestra Sevilla führen (ROSS) am Teatro de la Maestranza mit der Sopranistin Teodora Gheorghiu. Was wird Opernarien durchführen?

John Axelrod: Seien Sie gut Arien des Belcanto Sopranistin bekannt, von Teodora Gheorghiu gewählt besitzen, den Gastsolist des Konzerts sein und sein Debüt in Sevilla gemacht. Teodora ich entdeckte, als ich Musikdirektor war in Luzern, bevor ein führender Sopran von der Wiener Staatsoper werden. Wir haben es geschafft hervorragende Sänger für unsere Neujahrskonzerte zu bringen, so bin ich sehr aufgeregt, in Sevilla Teodora zu begrüßen. Neben bekannten Aryan von Opern Lastraniera, Lucrezia Borgia und der Pirat, das Orchester wird auch die Sinfonia von Il Pirata spielen, Bellini, Overture Donizettis La Favorite, und die Ouvertüre zu Rossinis La Cenerentola.

b.c: Im zweiten Teil des Konzerts, auch Werke von Johann Strauss II ausführen, mit denen möchte Hommage an die Frauen zahlen.

J. A: ja, dies ist. Warum ein Tribut an Frauen? Schlicht und einfach, da 2018 Es ist ein wichtiges Jahr für die Stimme der Frauen gewesen, ohne die wir nicht existieren. Ich habe wieder ein Vater gewesen, so ist es auch ein Tribut an meiner Frau, während GSN und wir zeigen unseren Respekt und ehren alle Frauen in der Welt. tatsächlich, Das Konzert ist ein Fest der Frauen, von der Kriegsgöttin, Heroin, die femme fatale, Die Madonna ... Strauss Jr. auch Tribut an die bemerkenswerten Frauen der österreichisch-ungarischen Monarchie bezahlt. Sie inspirierten die Kunst der Kokoschka, Klimt und Mucha ... die Musik von Mahler und wurden Musen von vielen anderen Menschen, die ihre Inspiration in der Schönheit und Wahrheit des ewig Weiblichen gefunden. Strauss gibt uns gute Beispiele dafür, und wir sind glücklich, diese musikalischen Bonbons mit unserem treuen Publikum zu teilen.

b.c: Dieses Konzert außerhalb Dünger hat die Unterstützung von CultureALL. Was ist der Zweck des Vereins? Wie CultureALL unterstützt die ROSS?

J. A: Das Ziel des Vereins CultureALL, davon bin ich Präsident, Es richtet sich an historischen Stätten zu spielen, Arbeiten mit großen Komponisten von heute, und ein Beitrag zur Entwicklung von großen Musikern von morgen, Förderung des Zugangs von marginalisierten Gemeinschaften Kulturerbe. Sevilla, erste Musikstadt UNESCO hat sich von unseren Spenden zugute, und UNESCO haben andere Städte wie Venedig und Krakau. Ich bin stolz darauf, diese finanzielle Unterstützung für viele Projekte ROSS zu bieten, da ich sein künstlerischer Leiter und Musical wurde, offene Proben benachteiligt Sevilla. Es ist ungewöhnlich, dass der Kunst- und Musikdirektor des Orchesters zum Wohl des Orchesters beiträgt, aber in meinem Fall ist der ROSS der glückliche Nutznießer der Großzügigkeit meines Vereins. Teodora Gheorghiu ist eine junge Sopranistin, die Anerkennung verdient, GSN und verdient ihr Profil erhöhen. Wenn ich kann dazu beitragen,, durch CultureALL, diese interessanten Projekte, der Vorteil ist die gegenseitige.

b.c: im Februar, direkt „Amadeus“ mit ROSS, seine Version des berühmten Stück von Peter Schaffer Was ist das Projekt?

J. A: Jeder kennt und liebt Mozart. Und die meisten Menschen kennen den preisgekrönten Film Amadeus, von Milos Forman gerichtet und durch die Arbeit von Peter Schaffer inspiriert. Das Spiel und der Film vermenschlicht Mozart. Und Neid und Verschwörung Salieri Mozart enthüllt rein menschliche Emotionen. Wer hat nicht das Talent von anderen beneidet? Aber was macht es so real sind nicht die Charakterisierungen dieser historischen Figuren oder die erhabene Musik von Mozart hörte während des Films, aber die Tatsache, dass die Musik ist wichtiger als sie, ein Genie kann schaffen, was nur ein Genie tun: Gottes Stimme. Dies ist, wie Salieri beschreibt die Musik von Mozart. und wenn, nach der Bibel, Wir waren in dem Bild und Gleichnis Gottes geschaffen, Wir können uns in der musikalischen Stimme von Mozart reflektiert sehen.

diese Arbeit, Ich habe angepasst Live ausgeführt werden, mit Orchester, Chor, Schauspieler und Solisten, Es bietet einige neue Funktionen seit seiner Premiere 1998 Sie machen uns Directory Submission überdenken. natürlich, Es ist toll, die Musik von Mozart Konzert zu spielen, aber das Gesamt Drama, Es ist ein Gesamtkunstwerk Theater und Musik, die Herausforderungen, die Idee von dem, was wir von den traditionellen Konzert bedeuten, und es bietet ein neues Modell: ein Hybrid, nämlich, eine interaktive Erfahrung, die zugleich konkret und abstrakt ist; Die Geschichte folgt die Musik, in der gleichen Art und Weise folgt, dass die Musik den Text. Das Kostüm ist real. Der Film wird lebendig. „Amadeus in Concert“ ist in mehreren Ländern mit großem Erfolg vorgestellt. Namhafte Schauspieler Roberto Quintana interpretiert Salieri in Sevilla, in dem spanischen Debüt der Arbeit.

b.c: März, wird eine Tour durch Deutschland mit ROSS Gitarristen Pepe Romero beginnen und. Welche Konzertsäle werden durchführen und interpretieren, was Programm? Glaubst du, es wird die internationale Projektion des Sevilla Orchesters als Botschafter für die andalusische Spanien und in der Welt stärken?

J. A: Der legendäre Pepe Romero trifft 75 ROSS Jahre und seinen Geburtstag mit der unsterblich Concierto de Aranjuez und L'Arlesienne Bizet feiern. Wir werden dieses Programm tun, was wird die Rückkehr des internationalen Schaltung ROSS nach zehn Jahren. Act in der Tonhalle in Düsseldorf, en Die Glocke de Bremen, in der neuen Elbphilharmonie Hamburg (mit „ausverkauft“), Kölner Philharmonie, die Universität Regensburg und die Alte Oper Frankfurt.Uno meiner Ziele, seit ich künstlerischer Leiter und Musical war zu erhöhen nicht nur die Qualität, sondern auch ROSS ihr internationales Profil wurde. Nachdem mehr als gerichtet 165 Orchester weltweit, Ich kann ohne zu zögern sagen,, ROSS, die die besten Orchester der Welt und verdient als solche anerkannt zu werden. zum Glück, Wir haben eine Menge Kritik hatte, sowohl lokale als auch nationale, bestätigen diese. deshalb, Ich denke, dramatisch, dass die finanziellen Umstände und politische Unbeweglichkeit der ROSS verhinderten seine musikalische Botschaft in der Welt vermitteln, sowohl Live-Platte.

Als ich zum ersten Mal vor dem Orchester fast 8 Jahren, wie viele andere Kollegen, Ich war angenehm überrascht von der Qualität der Weltklasse-Orchester überrascht. Sevilla ist, deutlich, einer der schönsten Städte der Welt und die Szene von mehr Opern als jeder andere Ort auf dem Planeten. Wie ist es dann möglich, dass das Orchester dieser Stadt ist international nicht anerkannt? Warum nicht ein Instrument Orchester als Botschafter seiner Stadt umwandeln, autonomen Regionen und Länder? Según Lonely Planet, Sevilla ist nun das erste Reiseziel der Welt 2019. Mit dieser Tour mit „ausverkauft“, Sevilla nehmen Sie die Welt, in der gleichen Art und Weise wie wir, wenn wir die International Classical Music Awards umarmen (ICMA) im April 2020, stellt fest, dass das Königliche Sinfonieorchester Sevilla und seine Stadt ist mehr als eine musikalische Note in der Geschichte, und sie ihr eigenes Kapitel in der Zukunft der europäischen Orchesteraufführung schreiben.

b.c: Eine weitere große Wette wurde ein neues Publikum durch ROSSTV / ROSSCLUB Programm anzieht. Was ist das Programm?

J. A: Es ist eine einzigartige Initiative, die kein anderes Orchester in Spanien gemacht hat; ROSSTV und ROSSCLUB haben das Potenzial, die Entwicklung der öffentlichen für ROSS zu revolutionieren. Www.rosstv.es Website ist ein Portal, das online Um unsere Identität synchronisiert, und fördert die sozialen Aktivitäten, die ROSS Menschen bringen es dient: Ihr Publikum. Unsere ROSSTV ist eine neue Schule, vollständig geöffnet, grenzenlos. Es ist mehrsprachig. Es ist lokal, regional, national und international. ROSSTV erzieht, Berichte, Er wird Interviews und spornt zu tun. ROSSCLUB ist unsere soziale Gemeinschaft, online und offline. Seine Mitglieder können den gesamten Inhalt von ROSSTV zugreifen, ROSSCLUB Aktivitäten teilnehmen und die vielen Vorteile und Rabatte genießen angeboten. Und am besten von allen: kostenlos.

b.c: Was sind Ihre Pläne für die Zukunft mit ROSS?

J. A: Für diese Saison, mit dem Thema „Die Musik und das geschriebene Wort“, wird ein Erfolg. Die Idee für Komponisten literarische Quellen als Inspiration der Kombination von verschiedenen Optionen zum Standardrepertoire anbieten. Wir haben konzentriert, beispielsweise, in Lorca, Cervantes, Puschkin und sogar die Bibel. Und bald werden wir ein Programm mit Schiller und Strauss Eine Alpensinfonie haben, ein Konzert, das auch das Debüt des berühmten Geiger markiert Sevilla Patricia Kopatchinskaja; Weiter geht es mit der symphonischen Dichtung Tod und Verklärung Strauss, y Verklärte Nacht de Schoenberg. Wir werden andere Programme haben, die sich um Fausto drehen, ein gewaltiges Problem, das in dem gleichnamigen Ouvertüre Wagner vorliegt, y Shakespeare, der ewige Dichter, wird abgeschlossen, die Saison mit einem Sommernachtstraum, mit dem fantastischen Chor von Teatro de la Maestranza, Regie Inigo Sampil. Es macht mich besonders begeistert Schumann sinfonischen Zyklus und vollständige Rachmaninov-Klavierkonzerte, Ich fühle mich sehr nah an meinem Herzen. Während der Feria de Sevilla, die jährliche Veranstaltung in sportlichen Sevilla, Jedes Jahr macht mir wirklich Freude tanzen und singen auf der Tribüne. Und ich habe ein besonderes Interesse an der Rückkehr des berühmten Sängers Wallis Giunta, seine außergewöhnliche Ausstrahlung in einem Programm mit spanischen und lateinamerikanischen Liedern zu zeigen,.

Auf der anderen Seite, Wir freuen uns schon auf die Saison 2019/2020. Es ist eine Symphonie Ich wollte schon eine Weile tun, Symphony No. 8 Mahler, spielen ROSS die erste. nächste Saison, auch, Wir bieten die Möglichkeit, auch weiterhin die halten 500 First Anniversary World Tour Magallanes und Elcano. zum Glück, alle Jahreszeiten waren sehr erfolgreich, vor allem in dieser Saison, aber die nächste hat das Potenzial, aus vielen Gründen einzigartig und besonders zu sein, nicht nur in Bezug auf Repertoire. Man könnte sogar Geschichte schreiben.

B. C: Sie haben während der Jubiläumsfeier von Leonard Bernstein besonderer Bedeutung haben, dessen Repertoire hat sowohl GSN und andere internationale Orchester gespielt. und, Lenny hat geschrieben und Me: Über das Dirigieren Bernstein Symphonien, in Naxos veröffentlicht. Was er am meisten bewunderten Lenny?

J. A: Als Schüler von Lenny, und als künstlerischer und musikalischer Leiter des Königlichen Orchesters von Sevilla, Ich programmierte Bernstein Musik zum Jahrestag 2018 als jede andere spanische Orchester, Spanisch Sevilla das Epizentrum der Hundertjahrfeier von Bernstein machen. Ich traf ihn in Houston bei der Premiere seiner letzten Oper A Quiet Place. Nach einer günstigen Einführung, lassen Sie mich Klavier spielen, und dann bot er mich, mit ihm zu studieren. Es war nicht nur ein Regisseur, Es war reines musikalisches Talent, ein Wort, das viel mehr als nur direkten umfasst, und zu definieren, viel besser als jede andere Kategorie. Wenn wir zusammenarbeiten, Ich erinnere mich, nehme eine Punktzahl von seiner Bibliothek, die analysierte, gespielt Passagen und gemeinsame Geschichten über ihre. Es war eine viel bessere Ausbildung als jeder Wintergarten. Nach einem Monat, Er sagte meinen Eltern, dass ich nicht nur ein Pianist war, sondern ein Regisseur. Als sie gefragt wurde, warum, er reagierte: „Weil Ich mag die Leute wirklich“. Und er hatte Recht; Direktoren haben die Menschen Fähigkeiten haben, weil wir mit den Menschen spielen Instrumente spielen.

b.c: Dann war Axelrod ein Teenager mit einem großen Lehrer studiert und derzeit ein „Bernsteinschen“ betrachtet wird…

J. A: oft, Ich stelle mir vor, wie er reagiert hätte, wenn er gesagt hatte,: "Maestro, innerhalb 25 Jahre will ich sein Candide am Théâtre du Châtelet in Paris und an der Mailänder Scala in Mailand Regie führen ". wahrscheinlich, Ich hätte mit meiner Gesundheit Scotch Whiskey lächelte und bot, „Sagen Hast du gesehen,?, Er hatte Recht ". da, Ich habe alle Orchesterwerke von Bernstein komponiert gerichtet. Aber nicht nur die Musik von Bernstein, aber aller Musik habe ich gelernt, aus Bernstein und hat einen großen Einfluss auf meine musikalischen Sinn hatte,. Von allen Komponisten, Ich würde sagen, dass Mahler war der inspirierendsten und bereichern; jedoch, Ich wage zu sagen, dass seine eigene Symphonie Nr 3 „Kaddish“, Es war die wichtigste. Zu einem „Bernstein“ betrachtet, Es ist ein großes Kompliment. Wir dürfen nicht vergessen, dass es der Zyklus der Mahler Bernstein selbst war, der jetzt die Glaubwürdigkeit der Begriff „Mahlers“ verleiht. Dieses Zusammenspiel kürzlich mit ROSS gezeigt, mit einem Programm mit dem Titel „Two titan; Bernstein Bernstein Mahler ", Interpretieren Symphony 1 "Titanic", Mahler, und Symphony No. 1 „Jeremiah“ de Bernstein.

b.c: Warum haben Sie ein neues Buch über Bernstein schreiben?

J. A: Trotz der Hunderte von Bücher über Bernstein, nach seiner Familie, Er hatte noch nie ein Buch über das Ausführen Ihre Musik veröffentlicht. So ist er zu Lenny gerichtet war, was mich dazu inspiriert, ein Buch zu schreiben über Ihre Musik läuft: Lenny & Mir. Was ich aus der Perspektive des Regisseurs interpretieren wird mit immer Lenny, Regisseur / Komponist, im Auge.

b.c: Kann man sagen, dass Bernstein Jugend infiziert und die breite Öffentlichkeit für die Musik seine Liebe?

J. A: Der Komponist Bernstein war die gleiche wie Bernstein Mann, wer auch immer, mit seinem Whisky und Zigarette in der Hand, häufig teilte er seine Liebe für Spiele, die Worte, Witze, und Humor Tin Pan Alley. Alles hatte mit Sharing zu tun. Bernstein hat mehr mit Worten getan, ein neues Publikum zu entwickeln, als jeder andere Regisseur, denn es war die erste mit seiner Stimme direkt zu Ihrem Publikum sprechen, sowohl im Konzertsaal und im Fernsehen. Seine Musik spricht direkt zum Hörer. Es ist unmöglich, nicht der Kopf rhythmisch zu bewegen, wenn der Mambo von West Side Story hören. Es ist unmöglich, nicht unsere eigene Liebesgeschichte zu berücksichtigen, wenn zu hören Serenade. Es ist unmöglich, nicht in der Türkei Trot im Divertimento zu lachen. Es ist unmöglich, nicht auf die Menschheit zu reflektieren, wenn er seine Kaddish hört.

b.c: Sie haben auch die Symphony Orchestra in der Krise geschrieben: Ein Leiter anzeigen, in Naxos veröffentlicht. Was Sie wollten mit diesem Buch zeigen,?

J. A: Ist klassische Musik in Chaos getaucht? Ist das Sinfonieorchester in der Krise? Sie werden häufig gestellte Fragen wie klassische Musik, heute, Es steht vor vielen Herausforderungen. dieses Buch, aus meiner eigenen Sicht Regisseur geschrieben, Es ist eine Antwort. Obwohl es ein ernstes Problem, Ich habe versucht, einige interessante Anekdoten und lustige Geschichten schließen. schließlich, ein Buch, wie Musik, Es muss unterhaltsam. Meine Hoffnung ist, zu veranschaulichen, wie die Kultur eine Rolle in der Musik spielt, die ein Orchester macht, und, zugleich, einige Ideen zur laufenden Debatte von beitragen, wie das Symphonieorchester zu retten.

Es ist für den Musikfreund geschrieben, nicht für den Insider, obwohl ich viele vorstellen wird neugierig Industrie, viele werden wütend sein (kein Grund,), oder wollen, um zu sehen, ob sie oder andere, die sie kennen, sind „ernannt“. Aber meine Absicht ist es, die allgemeinen Leser über das Orchester zu informieren, die Musiker bewerten und Vorschläge für eine breite Diskussion bieten, was wir dieses wunderbare Instrument tun können, schützen. Meine Worte können aus dem Zusammenhang falsch verstanden und aufgenommen werden, wie es bereits aufgetreten ist. Aber in diesem Interview möchte ich meine Absichten betonen, so dass jeder, der dies liest versteht, die gut sind. und, Warum schreiben Sie dieses Buch? Weil jemand hat es zu tun. Faszination mit dem Orchesterleiter und Mythos ist Gegenstand zahlreicher Debatten, Bücher, Programme, Artikel, Konferenzen und Blogs. jedoch, es ist ungewöhnlich, dass ein Regisseur seine Vision zeigt. Die meisten Direktoren haben Angst, die Wahrheit über unseren Beruf zu enthüllen, zeigt, was hinter dem Vorhang, seine Maske zu nehmen ist in der Regel hinter dem Orchester, nicht die Illusion zu zerstören, zu schaffen versucht,. Es ist kein Geheimnis, dass klassische Musik große Probleme konfrontiert. Die Entwicklung einer neuen Öffentlichkeit die Zukunft der Orchesterleistung ist uns eine große Herausforderung, um sicherzustellen,. digitale Piraterie, die hohen Kosten, die physische und psychische Leiden unter den Musikern und der Mangel an Verantwortung und Führung in Orchestern verraten die Erwartungen, dass die Öffentlichkeit eine professionelle stabile Organisation muss musikalisches Talent zeigen. Die Freude an der Musik zu machen hat viel von seiner Freude in dem Prozess verloren. dieses Buch, die es hat neun Kapitel, Es ist ein großes Problem mit vielen Variationen und alle Varianten sind auf das Hauptthema gerichtet: das Überleben des Orchesters. schließlich, unsere Öffentlichkeit verdient nicht weniger.

b.c: Sie haben mit Sony Classical aufgenommen, Decca, Naxos, Warner / Emi, Ondine, Naiver y Telarc. Planen Sie neue Aufnahme-Projekte in naher Zukunft? Jedes Projekt mit ROSS?

J. A: vor kurzem, Er hat auf dem Markt nach Hause kommen, die neue CD des Pianisten Gloria Campaner, das Schumann Klavierkonzert, Ich nahm mit Orchester Filarmonica del Teatro la Fenice in Venedig, para Warner Classics. Und Naxos hat eine Verteilung und Förderung angeboten, wenn der ROSS kann im Teatro de la Maestranza aufzeichnen. beklagenswert, Aufzeichnen im Theater, aufgrund der Kosten, Es ist untragbar, und verhindert, dass der ROSS in seinem üblichen Veranstaltungsort aufnehmen. Vielleicht gibt es andere Orte flexibleren aufzeichnen, wie könnte sein,, beispielsweise, die neue Cartuja Cité Centre. Neue Aufnahmen sind international wirklich verteilt wichtig, sowohl für den Ort und für das Orchester. Hoffentlich wird der neue Direktor des Teatro de la Maestranza Team auch die Bedeutung der audiovisuellen Aufzeichnung erkennen und das Theater und seine Band Rückkehr auf die Weltbühne der Aufnahmen der ersten Klasse zu ermöglichen, international. Wie ich kommentiert, Sevilla, erste Musikstadt UNESCO, Sie müssen zu hören, nicht nur Blick.

Entrvista: Paloma Sanz

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