Interview mit Manuel Busto, Regisseur und Komponist von La Bella Otero

Interview mit Manuel Busto, Regisseur und Komponist von La Bella Otero

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Interview mit Manuel Busto, Regisseur und Komponist von La Bella Otero Folk Music, Flamenco, klassisch… All diese musikalischen Genres und unterschiedlichen ästhetischen Strömungen werden von Manuel Busto verwendet, um La Bella Otero . zu komponieren und zu dirigieren, das Opernballett, uraufgeführt von der National Dance Company im Teatro de la Zarzuela. Ein herausfordernder und genialer ästhetischer und musikalischer Vorschlag dieses jungen sevillanischen Regisseurs, eines der vielversprechendsten Rennen der nationalen und internationalen Szene.Brío Clásica: La Bella Otero war eine der einflussreichsten Frauen ihrer Zeit und ihr Leben war wirklich aufregend, Welche Eigenschaften dieser Figur wollten Sie durch Ihre Komposition vermitteln?

Manuel Busto: Arbeite als Komponist, aus dem Ansatz des dramatischen Balletts von Rubén Olmo und Gregor Acuñas eigenem Libretto, führt uns dazu, die reichen Charakteristiken des intensiven Lebens dieser Figur auf sehr starke Weise in der musikalischen Dimension einzufangen. La Bella Otero stammte aus Valga, Galicien, wo die Vergewaltigung, die sie erlitten hatte, sie zwang, zusammen mit einer Gruppe umherziehender Zigeuner von der Gesellschaft selbst halb verleugnet zu fliehen, trat später in Barcelona auf, wo die Entdeckung des Charakters von Carmen sie zu einer "falschen Andalusierin" machte. Von dort ging er in das Frankreich der Belle Époque, um die Welt zu erobern., beginnend mit New York, haben Sie die mächtigsten Männer des Augenblicks zu Ihren Füßen als einer der Stars der Folie Bergère. muss alles haben, ging pleite und versteckte sich schließlich zu jung, als die Schönheit der Jugend verschwand, und lebe in seiner eigenen Einsamkeit in Südfrankreich bis ans Ende seiner Tage.

alle, die ganze Ästhetik der Orte, an denen er vorbeigekommen ist, aber aktualisiert und mit einer persönlichen Vision, sie sollten präsent sein, ohne die Tatsache aus den Augen zu verlieren, dass es sich um ein einziges Leben handelt. Einheit als globales Konzept war als Komponist auf technischer und künstlerischer Ebene unabdingbar.

b.c: Es ist ein Werk, das musikalisch mehrere Register hat und an seiner Ausarbeitung haben sie mitgewirkt 3 Komponisten. Um welchen Teil hast du dich gekümmert und wie war der Songwriting-Prozess?? Hat jeder seinen Teil unabhängig geschrieben??

MB: Mein Teil war das Ganze, die globale und einheitliche Vision als Komponist, die die meisten neuen Kreationen übernimmt, wo es so viel ästhetik gibt. Beispiel kann die erste Zahl sein, wo ich ein Dudelsack-Präludium verwende, Flamenco-Schlagzeug, wo es einen klaren Bezug zum Muñeira und eine Basis des Flamenco tiento gibt, alle unter Verwendung zeitgenössischer Kompositionstechniken sowie Instrumentierung und Orchestrierung. All dies wird durch die Einbeziehung von Songs von großartigen Musikern verstärkt, die aus anderen Welten als meiner kommen., wie, Augustine Diassera, das kommt vom Flamenco mit Streifzügen in andere Strömungen, o Alejandro Cruz mit Bezug zu Fernsehen und Theater.

b.c: Wie verschmelzen sie zu einem?, Vorschläge von Komponisten, die aus so vielen Stilrichtungen stammen und dass das Endergebnis einen kohärenten musikalischen Diskurs hat?, Ist dieser Teil vielleicht der, der die größten Schwierigkeiten bereitet hat??

MB: Von ihnen habe ich einen fundierten Vorschlag bekommen, die ich respektiert, aber zu meinen gemacht habe, um sie nicht nur mit einem orchestralen Sinn zu behandeln, als mein eigenes, aber in dem er sich durch Hinzufügen seines eigenen Materials verwandelte, oder sogar einen Teil ihrer Vorschläge auf motivierender oder rhythmischer Ebene in ihren eigenen Teilen zu verwenden. Es stand mir frei, diese Ansätze als meine eigenen zu verwenden, denn der Hauptzweck war, dass das Werk insgesamt musikalisch solide war, die unter einem riesigen Respekt für die Frische, die sie brachten, Ich habe extrem versucht, es zusammenhängend zu machen, keine Kanten in der Makro- oder Mikrostrukturebene. Vielleicht war dieser Teil der unterschiedlichste oder herausforderndste, und der, der mit mehr Sorgfalt hergestellt werden sollte, ich respektiere, Kohärenz und ich muss gestehen, das mit mehr Geschick und Einfallsreichtum.

b.c: Gibt es ein Element in einer Tanzkomposition, das, nach Regel, machen es anders als eine Opernkomposition?

MB: Ohne Zweifel der Rhythmus, und noch mehr, da es ein Ballett wie das spanische Nationalballett ist, nur einer auf der Welt. Als Dirigent komme ich direkt aus der Opernwelt, und es stimmt, dass beide ihre eigene Sprache haben, wenn es um die Herstellung geht, in vielerlei Hinsicht sehr nah, aber anders in Bezug auf die Prioritäten. Die Merkmale des spanischen Nationalballetts, und die Verwendung der spanischen Schule oder des Flamenco gibt ein differenzierendes Element, das den Komponisten vor eine größere Herausforderung stellt, wenn es passt, Was bedeutet es, diese Sprache zuerst zu verstehen?, und dann durch Musik mit der gleichen Sprache sprechen für das, was auf der Bühne passiert.

Meine Beziehung der Bewunderung, studieren und forschen mit Flamenco, Ich fühle mich in meinem natürlichen Lebensraum, indem ich für diese Firma arbeite, wo ich es habe und tatsächlich habe ich es in Flamenco-Elementen auf musikalischer Ebene verwendet, etwas, das meiner Meinung nach den Noten von La Bella Otero eine einzigartige Persönlichkeit auf klanglicher Ebene verleiht, Hinzu kommt, dass Ballett selbst aufgrund seiner klanglichen Dimension ein großartiges Schlaginstrument ist, das bei der Kreation berücksichtigt werden muss.

b.c: Wie definierst du deine Kompositionen, wie würdest du sie einordnen??

MB: Ich betrachte mich gerade als eine Person, die Katalogisierung vermeidet, oder Katalogisieren, nämlich, auf ästhetischer oder technischer Ebene unter ein eigenes oder externes Joch fallen. Für mich in der Kunst ist das Wichtigste die künstlerische Botschaft, und dann das künstlerische Medium auf technischer Ebene (hier ist die Vorbereitung und der Handel von grundlegender Bedeutung) um sicherzustellen, dass die emotionale Wirkung auf den Betrachter so groß wie möglich ist, und damit in der Gesellschaft. Es ist wahr, dass die Verwendung von Flamenco wichtig ist, aber nur, wenn ich denke, dass es wesentlich ist, dass es vorhanden ist, da zum Beispiel in meiner ersten Kammeroper Monologue nichts von ihm zu finden ist 2: Existenz oder im Job, den ich gerade für Johan Inger und die Fondazionea Nazionalle della Danza Aterballetto beendet habe.

b.c: Er wurde gerade mit dem renommierten Leonardo-Stipendium der BBVA-Stiftung in der Kategorie "Komposition und Oper" ausgezeichnet., eine Oper komponieren. Hast du schon eine Idee für dieses Projekt?, Was inspiriert dich beim Schreiben, ein Charakter, eine Geschichte…?

MB: Beim Streben nach dieser anerkannten Auszeichnung werden nach den Grundlagen zwei wesentliche Faktoren berücksichtigt: der Verlauf und der Inhalt des vorgestellten Projekts. Der Titel meines Projekts ist sehr aufschlussreich: „Flamenco in der Oper als schöpferisches Bedürfnis: Bluthochzeit, Oper über die ländliche Tragödie von Federico García Lorca. Dieses Projekt wird ein natürlicher Schritt in meiner eigenen Produktion sein, wo, wenn auch nicht immer, Flamenco ist präsent, weil er eine enorme Fähigkeit hat, Emotionen zu erzeugen, genau wie oper, oder die Entwicklung ästhetischer Strömungen durch die Geschichte, die zu zeitgenössischen Ästhetiken und Techniken führen. Das Streben nach letzterem ist in der Entwicklung des Studiums eines jeden Komponisten relativ selbstverständlich, aber kein Flamenco, und vielleicht weil ich dort geboren wurde, wo ich geboren wurde, Los Palacios und Vfca. im unteren Guadalquivir, Ich war gezwungen, bis ins Jugendalter ein Schuldgefühl zu haben, weil ich mich in dieser Angelegenheit unwissend fühlte. Was mich dazu brachte, es zu entdecken und, vor allem, um dein Potenzial zu erkennen. Also beschloss ich, all seinen Reichtum gründlich zu studieren, damit seine Sprache ein Teil von mir und meiner Arbeit wurde. ich bestehe darauf, mit dem Interesse, dass seine Fähigkeit, Emotionen zu erzeugen, ein Teil von mir wurde.