Peter Grimes, Britten, Der Sieg im Palast der Künste in Valencia

Peter Grimes, Britten, Der Sieg im Palast der Künste in Valencia

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Die fünf Aufführungen von Peter Grimes, die in der Palau de les Arts genommen haben, Sie haben in einem großen Sieg in Folge, wegen der hervorragenden Kombination von Landschaft, Bühnenanweisung, eine großartige Orchesterleistung, großartige Leistung der Solostimmen, auch durch eine bemerkenswerte Interventionen von anderen Künstlern ergänzt, die umfangreiche Besetzung dieser Oper bilden. und, vor allem, eine brillante Leistung wie immer- Chor von Valencia Generalitad, wahre Protagonist der Arbeit. Höhepunkt, Inter Palast der Künste, alternative Titel für die traditionelleren Repertoire, andere wie dieser Peter Grimes, die durch zwei weitere Opern von Britten ergänzt: Ein Sommernachtstraum und andere Wendung, In früheren Jahreszeit vertreten. deutlich, im Laufe dieser Aufführungen von Peter Grimes, das öffentliche Interesse sie an der Teilnahme hat zugenommen, vor allem für die hervorragende Aufnahme auf die erste Funktion gegeben.

Edward Benjamin Britten, Baron Britten (Lowestoft, Suffolk County, England, 22 November 1913 - Aldeburgt, Suffolk County, 4 Dezember 1976) Es war einer der wichtigsten und einzigartige Musiker des zwanzigsten Jahrhunderts, mit einer großen symphonischen Produktion, Concertistica und vor allem Opern mit dreizehn Titeln, die setzen ihn als großen Komponisten Genre, während des letzten Jahrhunderts, junto a Richard Strauss, Leo Janacek und Giacomo Puccini. Peter Grimes entstand als Sergei Koussevitzky in Auftrag gegeben, Direktor des Boston Symphony Orchestra, während des Aufenthalts in den USA Britten, zwischen 1939 und 1942. Con ein Libretto von Montagu Slater von del poema Die Borougt (El Pueblo) de George Crabbe, wo auch beteiligt sie deutlich, Britten selbst mit dem Tenor Peter Pears (Mitarbeiter und Lebenspartner Britten) die er für die Rolle des Peter Grimes bestimmt. Die Uraufführung fand im Londoner Sadler Wells Theater der 7 Juni 1945, nur einen Monat nach dem Abschluss des Zweiten Weltkrieges. In der Euphorie des Sieges von Britten erreicht und Birnen, Stolz darstellt, wurde die Geburt einer neuen englischen Oper hinzugefügt, die erste seit dem Tod von Henry Purcell 1695 oder das letzte Spiel von Haendel 1741. Peter Grimes ist ein einsamer Fischer, Träumer und beide primitive und brutal, vollständig durch das soziale Umfeld ausgegrenzt bewohnt, und nur versuchen und respektieren die Lehrer Ellen Orford Dorf, in der Liebe mit ihm und Kapitän Balstrode, pensionierte Marine. Grimes verloren und nacheinander drei seiner Lehrlinge aus Versehen, was dazu führt ihn in den Wahnsinn und ein tragisches Ende. Britten versucht, ein wiederkehrendes Thema in den meisten seiner Opern: das Drama von Außenseitern konfrontiert mit einer feindlichen Gesellschaft, nur heuchlerisch und grausame Ausrottungs. Musikalisch ist es eine ungeheure Arbeit, voller Phantasie, Witz und eclepticismo, wobei die Hände schütteln verschiedene Einflüsse: Verdi, in Fusion Orchester, Stimme und dramatische Situation; Debussy, Mahler y Richard Strauss, in der harmonischen und orchestralen Farbmalerei; Strawinsky, in der imposanten rhythmischen Kraft; Puccini, insbesondere del West seine Fanciulla. auch, Es sollte bestimmte Einflüsse von Dimitri Schostakowitsch Lady Macbeth zu beachten,, das war ein großer Freund von Britten, widmet seine Sinfonie Nr 14. In ihrer formalen Struktur, klare Divisionen gezeigt recitativos, Arien, Duos und Satznummern, mit bewundernswerter dramatischer Einheit und Orchestern Rolle winkt dramatische Spannung und verbindet die sieben Szenen der Oper mit sechs sinfonischen Zwischen starken Wirkung.
Nach seinen ersten London-Funktionen, und in nur drei Jahren, Peter Grimes Premiere in Stockholm, Antwerpen, Zürich, Paris, Mailand, New York und Los Angeles. Seine sehr späte Veröffentlichung in Spanien fand im Teatro de la Zarzuela in Madrid in 1991 und später wurde er am Teatro Real in Madrid vertreten, in 1997. Nach der starken Dynamik, Die Oper war schlecht in den fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts vertreten. aus 1963, um die Szene von seinem Debüt in der Londoner Sadler Wells Theater zurück, von Colin Davis gerichtet, wer wird seitdem worden und seit mehr als 40 Jahren, in dem großen Garant für Peter Grimes. Es gibt mehrere Aufnahmen auf CD und DVD, eine Annäherung an diese Oper ermöglichen. in 1958, die erste Studioaufnahme wurde für Decca gemacht, mit dem London Symphony Orchestra von Benjamin Britten und benahm sich hervorragend als Peter Grimes Peter Pears. in 1969, die BBC einen Film, hervorragend eingestellt, von Brian gerichtet Großen, zur Zeit auf DVD von Decca vermarktet, Britten wieder vor dem London Symphony Orchestra, Ambrosiano Chor und Peter Pears, seine große stimmliche Leistung verbindet eine außergewöhnliche darstellenden Künste, neben Ellen Orford, hervorragend gespielt von der Sopranistin Heather Harper, der seit vielen Jahren wird der wahre Maßstab dieses Charakters sein. Kanadische Tenor John Vickers spielte zunächst Peter Grimes, im Januar 1967, in der Metropolitan in New York, mit Leitung von Colin Davis, da werden, ein wesentlicher Bestandteil seines Repertoires, kommt es für den Rest seiner Karriere zu interpretieren, in über hundert Funktionen, in großen Theatern auf der ganzen Welt. Vickers zu schaffen, ist ausgezeichnet in der vokalen Ebene, eine bewährte und prägnante Formulierung zeigt und seine expressive Leistung Ausrüstung, Markieren Sie die wilde und verrückte Seite des Charakters. Vickers machte ein Studio für das Label Aufnahme PHILIPS, in 1978, junto a Heather Harper, von Colin Davis an der Spitze des Orchesters von Covent Garden gerichtet. Es ist ein Nehmen auf Video-DVD von WARNER MUSIC verkauft, von 1981, am Covent Garden ausgeführt, Produktion der berühmten Bühnenanweisung von Elijah Moshinsky und musikalischen Colin Davis, wo Vickers macht eine nachträgliche Erstellung von Peter Grimes, wieder von Heather Harper begleitet. Peter Pears o John Vickers, Sie sind die größte Peter Grimes Geschichte, seine Kreationen sind sehr unterschiedliche, aber komplementäre ein vollständiges Bild dieses komplexen Charakter geben.

Valencianas dieser Funktionen hat historische Produktion eingesetzt 1994, para el Bruselas Währung Theater, Dirigida por Willy Decker, die bereits im Teatro Real könnte in Madrid gesehen 1997. Dies war François Ersatz von Zimmereien und Rebekka Stanzel, die Verantwortlichen für die Bühnenanweisung, mit hervorragenden Ergebnissen. Das einfache Set-Design besteht aus einem geneigten Boden, wo einige großen Platten begrenzen verschiedene Räume im Bereich bewegen: die Kirche, Grimes Hütte; und, spielerisch Tavern, mit roten Farbtönen, die einem beunruhigenden Aspekt geben, durch das hervorragende Lichtdesign verbessert Trui Malt, insbesondere, wenn die Tür und ein verzerrtes Schatten Grimes öffnet sich auf die Wand projiziert, mit einem deutlich expressionistische Ton. und, vor allem, dass Meeresgrund, mehr Anschauungs, die angezeigt, die beherrscht die ganze Arbeit. In dieser Landschaft eine sehr wichtige Rolle spielen zahlreiche Extras (Protagonisten und Chormitglieder) Bewegen in kompakten Gruppen auf der Bühne, gibt echte Impulse für die Entwicklung der dramatischen Handlung. scenically markieren Sie das gesamte Ende des zweiten Aktes, wo, sie mischen aus mit anderen sichtbaren Räumen: die Partei, die die Tür mit allen Honoratioren der Stadt bildet, durch den Träger Hobson Trommeln angetrieben, in Richtung der Hütte Grimes, und verschwindet aus der Szene, wo es nur, in einer ersten Ebene, vier Frauen: Die Tabernera Tante, seine beiden Nichten und Hellen Orford; und, Schau stehlen kann bis rechts und links dunkle Silhouetten sein, als Raubvögel anderen Frauen, schließlich sie eine dunkle und Stalker Gruppe machen, die sie wirkt als Gegengewicht zu den vier Frauen im Vordergrund liegen gut sichtbar. Die dramatische Aktion fortgesetzt zu Beginn des dritten Aktes, in einem anderen sichtbaren Raum: die Kabine, wo Peter Grimes und Grumete sind, die beginnen, den Drum-Sound kündigte die Ankunft der Delegation zu hören, oben zitierte, was bewirkt, dass große Störung Grimes, wer zwingt den Jungen ins Meer von einer Klippe zu fallen, wo nur despeñando; Grimes wird ihm helfen (eine andere Szene aus.) Verlassen Sie die leere Kabine, in dem die Partei bricht, und wieder angezeigt. auch beachten,, das beeindruckende Ende des ersten Teils des dritten Aktes, landschaftlich sehr gut gelöst, eine vociferous und Hektik des Alltags zeigt, kompakte Gruppe, Sie Grimes zu lynchen. in Summe, eine herrliche Landschaft von John Macfarlane, auch verantwortlich für die Kostüme (basierend auf schwarzen und roten Farben) während geeignete -bis 1830- , in dem die Handlung findet.

Orchester von Valencia schien hoch, von American Christopher Franklin gerichtet, Schuld kann für die Dynamik nicht richtig kümmern, die, mit einer Neigung zu bieten, zeitweise, ein Ton etwas flache Linie, mit zu viel Ton in forte. Dies wurde illustriert, vor allem in den groß „Tutti“, wo einige Schwierigkeiten bei der Differenzierung von Schallpegeln wahrgenommen, mit Einfluß von Metallen auf den verbleibenden Abschnitten. Dies ist kein Hindernis die großartige Leistung aller Orchesterabschnitte markieren, mit einem herrlichen String, und die große Brillanz verschiedenen Instrumente, vor allem in den kostbaren „Sea Interludes“: der erste von ihnen, „Dawn (Alba)„Als Auftakt ich zum Handeln, in der Natur beschreibend, wo glänzt stark den Klang der Flöten und Violinen in hohen Lage (sehr präsent während der Entwicklung der gesamten ersten Szene des ersten Aktes) den Flug was darauf hindeutet, und die Schreie der Möwen oder die Kombination von clarinets, Violen und Harfe den Fluss der Wellen zu zeigen,. Im vierten Zwischenspiel der berühmte „Passacaglia“, zwischen den beiden Szenen des zweiten Aktes liegt, mit herausragendem Eingriff von Metallen in Verbindung mit einem Seil, und Rohre mit der Harfe oder die brillante Optik Sound Einmündung Viola und Celesta gehen zu verschwinden Verblassen. Sehr hell die Umsetzung des fünften Interlude „Moonligh (Mondschein)„Beginnt mit Act III, mit dem beeindruckenden Klang der Saite als Trauermarsch, die eingefügt werden, zeitweise, Flöte und Piccolo und Metalle werden in einem großen Crescendo eingebaut, zu dem Schluss, mit dem Sound-Set von Xylophon und Harfe. auch beachten,, am Ende des Act II, verbunden Klang der Fagotte und Celesta. Beeindruckender Orchesterklang in Verbindung mit dem Chor, in der konzertant, die die erste Szene des dritten Aktes kommt zu dem Schluss.

Gregory Kunde spielte zum zweiten Mal Peter Grimes, die erste war in Rom Opera 2013, und ihre Leistung war sehr auffällig in der Stimm Ebene und vor allem in den dramatischen, Eindringen in die Psychologie des komplexen Charakters. Sehr gut in seinem Monolog im zweiten Akt „Jetzt ist der große Bär (Nun ist der Big Dipper)„wo, Blick auf die Sterne, meditiert auf seinem unglücklichen Schicksal. Interpretiert insbesondere in Akt II Arie „In Träumen l'gebaut sehen (In meinen Träumen hatte er gebaut)„Wo alternative Momente großen Lyrismus, mit den typischen sehr Puccini Beugungen, mit anderen, wo der Song nimmt auf Aggression und Gewalt. und, Es ist sehr hell, zu einer sehr nuanciert und Theateraufführung, sein endgültiger Monolog „Stetig! Es gibt Sie ...... Was Hafen scheters Frieden (beruhigen! Sie sind hier!……Welchen Port ist es möglich, den Frieden zu finden?)„Wo ya, völlig verrückt Denken, wieder, in diesem traurigen Schicksal, von denen nicht entweichen kann, und nur schluchzte und voller Verzweiflung. Kunde ist großartig in Duetten Ellen Orford: die sie interpretiert a cappella, im Prolog, voller Hoffnung, wo beide machen Pläne für die Zukunft, mit einer zarten Firstlinie; und, vor allem, das Gesetz II, wo sie kontras Ruhe und geistige Gesundheit Ellen mit gewalttätig und irrational Verhalten von Peter. Bemerkenswerte ihre Leistung im großen Duett des ersten Aktes, mit Kapitän Balstrode (gut durch Bariton Robert Bork gespielt) Grimes sagt, wo alle Ihre Träume und Hoffnungen und die großen Widersprüche seiner Persönlichkeit, im Gegensatz zu der realistischen und genauen Vorstellung von Balstrode, der mit seinem Rat zu Grimes, zeigt die große Wertschätzung er für ihn empfindet. Die amerikanische Sopranistin Leah Partrigge zeigt gewisse Mängel in den niedrigen und mittleren Register, aber es ist im Besitz eines scharfen ausgezeichnet und großen Theatralik, die seine Interpretation gibt. Es ist in seiner Konfrontation mit dem Publikum prächtig, in Akt I, und macht eine wunderbare und nuancierte Leistung mit exquisiter Gesangslinie, in seiner Arie im dritten Akt „Stickerei in chilhood (als ich klein war)", gefolgten Duo mit Balstrode. auch seine große Leistung in der schönen Quartett Akut eine Reflexion über die Rolle der Frauen im Vergleich zu Männern markieren- mit Tante tabernera (diskret interpretada por Medium Dalia Schaechter) und zwei gut von Sopranistinnen Nichten und Giorgia Rotolo Marianna Mappa gesungen, beide gehören zu Placido Domingo Development Center. Rosalind Plowright einen wichtigen Karriere als Sopranistin in den siebziger und achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts, Kombinieren Präsenz eine gute vocalism und eine große Bühne. Hier als Mezzo und sensibel im Alter von, macht eine bemerkenswerte Interpretation der geschwätzigen und gehässigen Frau. Sedley. Während der Rest der großen Besetzung.

Besondere Erwähnung Valenciana Chor Generalitad, leuchtend ein hohes Niveau während seiner zahlreichen Interventionen überall in der Oper. Bemerkenswert ist seine Leistung im Laufe der ersten Szene des ersten Aktes, und, in einem perfekt symmetrischen Aufbau, schließt auch die Oper, als Ellen Orford und Kapitän Balstrade, nach Tragödie, Reintegration in die Gemeinschaft Dynamik. schließlich, ein ausgezeichneter Peter Grimes.