Granada im Teatro de la Zarzuela
La vida breve und La Tempranica La Tempranica
Musik: Gerónimo Giménez
Dialoge: Alberto Cronejo
Gesungen: Julian Romea
Musikalische Anpassung: Miguel Ortega
D. Musical: Miguel Ángel Gómez Martínez
D. Szene: Giancarlo del Monaco
Szenografie: William Orlandi
Kleiderschrank: Jesus Ruiz
Beleuchtung: Vinivio Cheli
Beleuchtung: Vinivio Cheli
D. Chor: Antonio Faur
Ana Ibarra, Javier Franco, Ruth González, Gustavo Peña, Gerardo Bullón, Miguel Sola, Ricardo Muniz, Andres Merino, Maria Luisa Corbacho, Jesus Mendez, Alicia Martinez, Felipe Nieto, Thais Martin des Krieges, Jesus Castejon, Carlos Hipólito und Juan Matute
Orchester und Chor der Gemeinschaft von Madrid
La vida breve
Musik: Manuel de Falla
Rekord: Carlos Fernández Shaw
D. Musical: Miguel Ángel Gómez Martínez
D. Szene und Landschaft: Giancarlo del Monaco
Beleuchtung: Vinivio Cheli
Beleuchtung: Vinivio Cheli
Textversion: Alberto Cornejo
Ainhoa Arteta, Jorge de León, Maria Luisa Corbacho, Rubén Amoretti, Anna Gomá, Gerardo Bullón, Jesus Mendez, Gustavo Peña, Rafael Aguirre, Milagros Poblador, Paula alonso, PAtricia Illera, Francisco Diaz
Granada ist eine Show, die aus der Vereinigung zweier Werke entsteht, kurzes Leben, von Manuel de Falla und La Tempranica, Geronimo Gimenez. Zwei Stücke, die die Kulisse der Stadt Granada und die Liebesdramen ihrer Protagonisten teilen. Zwei Lehrer, die sich bewunderten und sich nicht kannten. Aber die Magie des Theaters und Alberto Cornejo haben die beiden Komponisten auf der Bühne zusammengebracht, vertreten durch Jesús Castejón und Carlos Hipólito.
Die Covid, das besetzt alles, war dafür verantwortlich, dass das Teatro de la Zarzuela die beiden Werke Granadas trennen musste, Das kurze Leben und La Tempranica, und bieten sie an wechselnden Tagen an, um Unterbrechungen zu vermeiden und die Zeit im Theater zu verkürzen.
Dies war auch mit Anpassungsbemühungen verbunden. Das kurze Leben erfordert ein Orchester von 96 Lehrer. Etwas Unmögliches in der kleinen Grube des Teatro de la Zarzuela im Moment, Nun, die Abstände zwischen Musikern konnten nicht eingehalten werden. Im Juni wurde nach einer Lösung für die entstandene Situation gesucht. Sie sprachen mit dem Präsidenten der Falla Foundation, Elena Garcia de Paredes, wer zeigte seine Zweifel an der Möglichkeit, die Arbeit mit gerecht zu vertreten 24 Lehrer. Er stimmte drei Bedingungen zu, dass es so gemacht wird, wie es ursprünglich geschrieben wurde, dass die Adaption von Maestro Gómez Martínez gemacht wurde und dass sie nur in diesem Theater und unter diesen Umständen uraufgeführt werden konnte.
Der Lehrer Gómez Martínez machte sich an die Arbeit. Die gesamte Partitur wurde neu geschrieben, von Hand, in Rekordzeit. Die Vorlagen, die der Falla selbst für seine Darstellungen an kleinen Orten verwendete, wurden respektiert. Und das Endergebnis ist großartig, unter Berücksichtigung des drastischen Personalabbaus, Fallas Musik verliert kaum an Spektakulärität und Orchester, obwohl reduziert, weiß, wie man extrahiert, von der Hand von Gómez Martínez, die ganze Musikalität der Originalpartitur.
Als Daniel Bianco mit Giancarlo Del Monaco Kontakt aufnahm, er kannte La Tempranica nicht. Es wurde gefunden, auch, dass es keine Aufnahmen dieser Arbeit gab. Das erklärt eine gewisse Trennung von La Tempranica mit seiner Szenografie. Nicht so bei La vida breve, zu dem die Granatapfelfarbe sehr gut zu ihr passt. So viel wie die Beleuchtung von Vinicio Cheli. Beide Sets teilen die Einfachheit der Elemente, nur ein paar Paneele, die sich bewegen, Aber sie sind, wie fast alles in Del Monaco, elegant und suggestiv. Die Szenografien konzentrierten sich auf die psychologischen Aspekte der beiden Protagonisten, in ihrem Leiden und Liebe Enttäuschungen. Aber es ist La vida breve, die in Del Monacos Stilbesetzung am besten abschneidet.
Die spektakuläre Stimmenbesetzung von La vida breve enttäuscht nicht. Ainhoa Arteta ist in guter Verfassung, sowohl stimmlich und in der interpretierenden Teil. Er löste mit Geschick und Leichtigkeit die hohe Tessitura, in der sich der Charakter von Salud entwickelt. Es behält sein wunderschönes Timbre und eine Bühnenpräsenz bei, die ein Publikum faszinierte, das ihm langjährige Ovationen verlieh..
Jorge de León war der Undankbare, kurz, Pacos Rolle. Er greift kaum in die Arbeit ein, aber er komponierte einen vollkommen verabscheuungswürdigen Charakter, wie es sein sollte, und hinterließ einige Notizen über die Qualität seiner Stimme.
María Luisa Corbacho trug eine Lautstärke, mit der sie von hinten auf der Bühne gehört werden konnte, als würde sie eine Krawatte tragen. Mit einer kraftvollen zentralen Zone und einer Dramatisierung in der Phrasierung, die seine Stille auf der Bühne rettete.
Ausdrucksstärker auf der Bühne war Rubén Amoretti. Es ist immer eine Garantie in jeder Rolle und unter allen Umständen und hat sich in beiden Rollen hervorgetan, sowohl in Don Luis de La Teampranica als auch in dem dramatischeren von Onkel Salvador, aus dem kurzen Leben.
Die erste Folge der Trennung der beiden Darstellungen ist die mangelnde Kontinuität der Show. Das, zusammen mit der Tatsache, dass viele der traditionellsten Texte und Passagen von La Tempranica beseitigt wurden, Sie haben es geschafft, dieses Stück in Einsamkeit ein bisschen hilflos zu machen. Ich denke, diese Reduzierung ist auch auf die Anpassung an den Moment zurückzuführen, aber ich fürchte, sie haben sie zu sehr verstümmelt. Das machte sich auch bei den Dolmetschern bemerkbar. Obwohl der gute Handel zu loben ist, nicht nur von den Sängern Ana Ibarra, Javier Franco, Ruth González, Gustavo Peña, Gerardo Bullón oder Miguel Solá, unter anderem, aber von den Schauspielern Jesús Castejón, Carlos Hipólito und Juan Matute, das diente als roter Faden durch Alberto Cornejos Dialoge.
Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
