La Cenerentola präsentiert die Saison im Teatro Real

La Cenerentola präsentiert die Saison im Teatro Real

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La Cenerentola präsentiert die Saison im Teatro Real

La Cenerentola
Gioachino Rossini (1792-1868)
Verspielt Drama en dos actos
Libretto von Jacopo Ferreti, nach der Erzählung Cendrillon (1697) Charles Perrault
D. Musical: Riccardo Frizza
D. Bühnen- und Bühnenbildner: Stefan Herheim und Daniel Urgen
Kostümbildnerin: Esther Bialas
Illuminator: Andreas Meier-Dörzenbang
Video Designer: Torge Möller (fettFilm)
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Michele Angelini, vielleicht Borja, Nicola Alaimo, Rocío Pérez, Carol Garcia, Aigul Akhmetshina, Riccardo Fassi, Orchester und Chor Titulares del Tratro Real

ein 29 Februar, sein Geburtstag, Rossini unterzeichnet den Vertrag über das Schreiben einer neuen Oper, die zur Saisoneröffnung in Rom uraufgeführt wird. Das Übermaß an Bestellungen und das seltsame Problem mit der Zensur, führen Rossini und sein Librettist Jacopo Ferreti, ein neues Drehbuch nach dem Geschmack der Zensur improvisieren zu müssen. So geboren, und in weniger als 24 Tage, La Cenerentola.

Rossinis Virtuosität bewegt sich bereits zwischen Illustration und Romantik und La Cenerentola ist ein großartiges Beispiel dafür.. Verwenden Sie strukturierte Szenen wie in einer ernsten Oper, aber mit ausgeprägtem Buffo-Charakter. In Ferretis Libretto verschwindet die Fee und wird durch eine weniger magische Figur ersetzt, Goldflügel, eine Art Philosoph, der den Protagonisten irgendwie berät. Dies ist ein erstes Zugeständnis an die Illustration, die Ersetzung magischer Elemente durch rationale.

Er verwendet auch ernste Charaktere, wie Cenerentola selbst, Alidoro und Prinz Don Ramiro. Es gibt eine Zwischenrolle, Was ist Dandini?, seine Rolle ist komisch, aber er ist ein ernstzunehmender Bariton. Der Rest der Protagonisten hat einen ausgeprägten Buffo-Charakter, als Don Magnifico und Stiefschwestern Clorinda und Thisbe.

Trotz der Bemühungen von Rossini und Ferreti, La Cenerentola konnte nicht rechtzeitig veröffentlicht werden und das tat es 25 Januar 1817, die Saison hat schon begonnen. Ferreti erzählt in seinen Memoiren, dass die Premiere von Cenerentola turbulent war, aber es ist nicht sehr gut verstanden, worauf er sich bezieht, naja sie haben angeboten 22 Aufführungen und geplant, Im selben Jahr, in sieben weiteren italienischen Theatern. Der Erfolg könnte daran liegen, in hohem Maße, dass die Figur von Cenerentola von den berühmtesten Mezzosopranistinnen der Gegenwart gespielt wurde, Isabella Colbran und Pauline Viardot. Während des 19. Jahrhunderts waren Belcanto-Komponisten sehr berühmt und sehr erfolgreich., später in Vergessenheit geraten und aus dem Repertoire verschwinden, mit einigen Ausnahmen, als Der Barbier von Sevilla.

In der zweiten Freundschaft des zwanzigsten Jahrhunderts wird La Cenerentola wiederhergestellt und beginnt, vertreten zu werden, immer öfter, in den wichtigsten Opernhäusern. Diese Wiedererlangung des Titels und seine schrittweise Aufnahme in das Repertoire, hat zwei Eigennamen, Conchita Supervía und Teresa Berganza, beide gaben dem Charakter von Angelina Leben. sicher, alle Funktionen dieser Produktion des Teatro Real sind Teresa Berganza gewidmet.

Die Partitur ist ein Meisterwerk. Seine Schreibweise ist sehr einfach, was verleiht ihm Agilität und Frische. Während des gesamten Werkes gibt es eine klare Präferenz für Ensembles gegenüber Arien und er baut sie fast durch Akkumulation auf.. Eine Figur beginnt die Arie und die anderen werden nach und nach eingearbeitet, beginnt eins und endet sechs. Die Melodien sind als eine Reihe von Arpeggio-Permutationen mit extremer Virtuosität und Präzision gestaltet. Das Ergebnis ist, beispielsweise, Sextett im zweiten Akt, Das ist ein umwickelter Knoten. Dafür braucht man, Kurs, Stimmen von großer Agilität.

Nach zwanzig Jahren Abwesenheit, La Cenerentola kehrt in einer Koproduktion von Norske in Oslo und der Opéra National in Lyon an das Königliche Theater zurück. In der Grube, einer der Regisseure, der dieses Repertoire am besten kennt, Riccardo Frizza.

In Richtung der Szene, Norweger Stefan Herheim, das seine Szenografie auf dem mittlerweile traditionellen Spiel des Theaters im Theater basiert. Er hat ein klassisches Aschenputtel präsentiert, das er aktualisiert hat, indem er sie als Theaterreiniger verkleidet hat, mit Ihrem Warenkorb mit Zubehör enthalten. Die Landschaft ist bunt und fröhlich, vor allem die prächtige Garderobe von Esther Bialas und die Videos von Torge Moller, das projiziert Bilder des Fürstenschlosses, sehr an Disney-Schlösser erinnernd, was hilft, diese märchenhafte Atmosphäre zu schaffen. Obwohl die Szenerie klarer und effektiver ist, zur Entwicklung der Geschichte, aus dem zweiten Akt.

Riccardo Frizza dominiert dieses Repertoire, dem er seinen Stempel aufdrückt, um den Rossini-Stil zu betonen. Das Orchester klang sehr gut dafür, wie wenig Rossini in den letzten Jahren gespielt hat. Die Zeiten waren etwas langsam, wenig funkelnd, aber das ergebnis war voller nuancen. Der erste Akt stellte sich als etwas abwegig heraus., sowohl auf der Bühne als auch beim Gesang, und eine gewisse Trennung zwischen Bühne und Grube. Frizza half dem Orchester, einige der eher leisen Stimmen, die auf der Bühne zu kämpfen hatten, nicht zu verschlucken. Und es ist die Musik von Rossini, wie Frizza selbst sagt, er ist auf der Höhe der ganz Großen und seine Scores sind nicht leicht zu handhaben. musikalische Leitung, wie die Landschaft und die Stimmen, sie wuchsen mit fortschritt der arbeit, schafft im zweiten Akt eine absolute Rossini-Atmosphäre. En esta ocasión el director musical tuvo una participación activa en la representación, auf der Bühne zu intervenieren und sich mehrmals mit den Sängern zu unterhalten. Ein schönes Detail, das dem Publikum gefallen hat.

Diese zweite Besetzung wurde von einer sehr jungen Debütantin angeführt, die eine große Überraschung war, la rusa Aigul Achmetshina. Er hat eine mächtige Stimme und, jedoch, mit großer Beweglichkeit, das dominierte die ganze zeit. Ein gutes Mittelregister und kräftiger Bass. Seine Angelina war zweifellos diejenige, die in dieser Nacht am meisten glänzte, auch im interpretativen Teil.

Prinz Don Ramiro wurde vom Italienisch-Amerikaner vertreten Michele Angelini. Sein Timbre ist schön, hatte aber Probleme mit seiner geringen Lautstärke, vor allem in den höchsten lagen, wo es schien, als würde seine Stimme ersticken. Es hatte auch nicht seine stärkste Seite in der Agilität.

Don Magnifico von Nicola Alaimo war der rossinianischste Charakter derer, die an diesem Abend teilnahmen. Er reagierte mit Leichtigkeit auf seine beiden Rollen, weil er auch der wichtigste Rossini auf der Bühne war und der einzige, neben der Angelina von Achmetshina, der auf die anspruchsvolle Agilität seiner Rolle reagierte.

Der Dandini leitete das Bariton Borja Quiza, von kraftvoller Stimme und großer szenischer Kapazität, aber dieser Charakter passt nicht gut zu einer so lyrischen Stimme. Es fehlte an Ausdruckskraft und Leichtigkeit, die es lieferte, teils, für seine gute Arbeit auf der Bühne.

Sehr gut waren die beiden bösen Stiefschwestern von Aschenputtel, die Sopranistinnen Rocío Pérez und Carol García, sehr gut in den Konzertanten und in ihren Rollen, in denen sie sich mit großartiger Komödie entfalteten.

Besondere Erwähnung verdient der Chor, diesmal nur Männer, Regie Andrés Máspero. Sie glänzten nicht nur in der Stimme, sie hatten auch einige sehr inspirierte Bühnenauftritte.

So wird eine der ganz besonderen Spielzeiten des Royal Theatre trainiert, der weiterhin alle möglichen Glückwünsche für seine gute Führung in einer so schwierigen wie letzten Saison erhält. Ein königliches Theater, das weiterhin mutig ist und es beweist, indem es dieses Cenerentola . programmiert, Eine Absichtserklärung.