Tosca glänzt im Teatro Real

Tosca glänzt im Teatro Real
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Tosca glänzt im Teatro Real
Tosca
Giacomo Puccini (1858-1924)
Melodramma in drei Akten
Libreto de Giuseppe Giacosa und Luigi Illica, nach dem Werk La Tosca von Victorien Sardou
8 Juli 2021 Teatro Real in Madrid
D. Musical: Nicola Luisotti
D. Szene: Paco Azorín
Kostümbildnerin: Isidre Prunés
Die Garderobe von Floria Tosca: Ulysses Merida
Illuminator: Pedro Yagüe
Video: Alessandro Arcangeli
Choreograf: Carlos Martos de la Veja
D. Chor: Andrés Máspero
D. Little Singers Chor: Ana González
Besetzung: Maria Agresta, Michael Fabiano, Georg Hakobyam, Gerardo Bullón, Valeriano Boote, Mikeldi atxalandabaso, David Lagares und Inés Ballesteros
Titularchor und Orchester des Teatro Real und Pequeños Cantores de la JORCAMA 1889, Puccini hat gerade mit der Premiere von Edgar . an der Mailänder Scala einen fulminanten Misserfolg erlitten. Nach einigen Wochen schrieb er an seinen Herausgeber Giulio Ricordi, um Sie zu bitten, Victorien Sardou um die Genehmigung zur Bearbeitung seines Werkes La Tosca . zu bitten (1887).Sardous Werk war mit großem Publikumserfolg durch die wichtigsten europäischen Theater getourt theater, mit Sarah Bernhadt. Puccini, die eine Vorstellung besucht hatten, Er war fasziniert von der szenischen Kraft der Figur und der theatralischen Art, die Leidenschaft der Liebe mit der Leidenschaft der politischen und kirchlichen Macht zu mischen. Dann belehrt er seine beiden Librettisten, der gerade mit der Bohéme einen großen Erfolg hatte, dass sie mit den Werken eines neuen Librettos beginnen, um das man sie beneiden wird, unter anderem, Verdi selbst, Tosca wurde ein klares Beispiel für Verismo. Nicht ohne zuvor entsprechend gesüßt zu sein, um auch die erlesensten Gaumen zu erfreuen., der nicht zögerte, ein Libretto und nicht sehr raffinierte Charaktere zu kritisieren. Puccinis Tosca war raffinierter und weiblicher als Sardous, aber die Änderungen konzentrierten sich nicht nur auf die Charaktere. Puccinis Musik machte einen großen Unterschied und brach mit den Opernkonventionen, die auf den Barock zurückgingen. Die Fließfähigkeit der Handlung begünstigte das Ganze und die, bis zu diesem Moment, allmächtige Arien, wurden in der Globalität des Werkes aufgelöst und verflochten. In Tosca sind die Arien auf drei reduziert, dass, wenn, von enormer Persönlichkeit und Schönheit. "Verborgene Harmonie", die Cavaradossi im ersten Akt spielt, „Kunstwürmer“, emblematische Arie von Floria Tosca und „E lucevan le stelle“, auch von Cavaradossi kurz vor seinem Tod aufgeführt, als Vertreter von verismo, liegt in seiner Fähigkeit, Höhepunkte mit unerträglicher dramatischer Spannung zu schaffen. Ein weiteres Merkmal von Tosca ist die Verwendung von Leivmotiven, das ohne die Raffinesse der Wagnerianer, Sie waren sehr dramatisch wirksam und haben einen sehr italienischen Geschmack?. Die wichtigste und Konstante in der gesamten Arbeit ist diejenige, die den bösen Scarpia darstellt, Chef der politischen Polizei und dessen Leitmotiv eine wahre musikalische Metapher des politischen Terrors der Diktatur ist, die Rom damals beherrschte, wie in einem der Sätze gezeigt, die Tosca ihn anweist, nachdem sie ihn ermordet hat, „Und ganz Rom zitterte vor ihm!"Die Tosca-Produktion, die jetzt vom Teatro Real präsentiert wird, ist eine Koproduktion des Gran Teatre del Liceu in Barcelona und des Teatro de la Maestranza in Sevilla. Die Regie führte Paco Azorín. Man merkt, dass es aus der Welt des Theaters kommt. Führen Sie drei verschiedene Szenen mit einer einzigen Bühne aus, Nutzen Sie die Mobilität und die Ressourcen, die der Real bietet und die andere nicht haben, wie im dritten Akt gezeigt, zwei Szenarien verschwinden und gleichzeitig auf spektakuläre Weise erscheinen lassen. Azorín nimmt zu viele Lizenzen während der Arbeit. Auf der Bühne erscheinen projizierte Phrasen, die nichts mit dem Libretto zu tun haben und wie ein ermüdendes Mantra das Wort Revolution wiederholen., diejenigen, zu denen einige zu spät gekommen sind. Es muss auch keine nackte Frau, die in Schlüsselmomenten auftaucht, sehen oder viel Sinn machen, die Bedeutung der Szenen und Charaktere zu reduzieren und das, nach Azorín, es ist die Freiheit, die das Volk führt, von Delacroix. An Fantasie mangelt es nicht, insgesamt hat die Szenerie interessante Elemente, wie die augen, wie ein großer bruder, wer guckt Tosca. Oder die beeindruckende Szene des Te Deum und, vor allem, die gute Disposition der Sänger auf der Bühne Die musikalische Leitung von Nicola Luisotti begünstigt diese Art von Arbeit sehr greatly. Seine Art zu führen, voller Energie und Musikalität, betonte die Spektakulärität der hellsten Szenen. Es erzeugte dramatische Spannung und erlaubte Momente der Ruhe und Intimität auf die richtige Weise.. Er hat es verstanden, dem Orchester den italienischen Charakter zu verleihen, der das Werk atmet, die Darbietungen bei dieser Gelegenheit sind spektakulär. Drei sind die Toscas, Anna Netrebko, wer wird allein in den Funktionen der 21 und 24, Sondra Radvanovky, mit einer homogenen und sonoren Stimme, deren Dramatisierungsfähigkeit diese Figur perfekt macht und María Agresta, unser Protagonist heute. Es hat auch eine bemerkenswerte dramatische Fähigkeit. Seine Tosca ist subtiler und sentimentaler, auch stimmlich. Es ist eine Rolle für Tosca, die seine Schwierigkeiten hat und Agresta hat sie im zweiten und dritten Akt besser gelöst als im ersten. Aber er hatte auch Momente der Brillanz, seine „Vissì d’arte“ war voller Emotionen. Eine beachtliche Leistung, wenn man bedenkt, dass sie es auf dem Boden liegend interpretieren musste. Für die Rolle des Mario Cavaradossi haben wir vier Tenöre. Joseph Calleja, von schönem und warmem Timbre, Yusif Eyvazov, der zufällig an den gleichen Tagen handelt wie seine Frau, Anna Netrebko, der mediale Jonas Kaufmann, auch nur zwei funktionen, und Michael Fabiano, was auf der Bühne eher statisch war und es an Natürlichkeit fehlte. Zum Glück war es mehr von der Stimme inspiriert. Akzeptabel seine "verborgene Harmonie", und ganz gut in "E lucevan le stelle", apianando mit gusto. Es war der am meisten applaudierte Abend, Gevorg Hakobyans Scarpia fehlte es an Bühnenpräsenz und, manchmal, auch Vokal. Gut gestartet, aber er verlor das Böse, als der Moment seines Todes näher rückte. Hat einen guten Bass und Bariton, aber seinem Scarpia fehlten Karat. Es hilft in diesen Fällen nicht, Carlos Álvarez in den anderen Lieferungen zu haben, der einen prächtigen Scarpia oder Luca Salsi . gebaut hat, das begleitet das Netrebko-Paar Der Rest der Tablets hatte eine gute Leistung. Sehr gut Gerardo Bullón in seiner Rolle als Cesare Angelotti. Valeriano Lanchas spielte einen entschlossenen und unbeschwerten Mesner sacr. Mikeldi Atxalandabaso, como Spoletta, er hat seine gewohnte Professionalität eingehalten, wie David Lagares, mit seinem Sciarrone und der schönen Stimme des Hirtenjungen von Inés Ballesteros. Großartig der Intermezzo-Chor, Inhaber des Königlichen Theaters, das weiterhin eine Lektion in Professionalität und Anstrengung erteilt, sich den Elementen und Masken zu stellen und sie zu besiegen. Nun auch der Chor der kleinen Sänger der JORCAM, unter der Leitung von Ana González.Mit Tosca endet die lyrische Saison des Teatro Real, eine Saison, die als historisch eingestuft werden kann. Wo die künstlerische Qualität, wer hat es gehabt, eine schwierige und außerordentlich mutige Entscheidung, die das Theater nun vor einem Jahr getroffen hat, im Hintergrund bleiben darf, bleib offen und mit deinem Zeitplan, trotz der weltweiten Pandemie-Situation, dass es nicht nur möglich war, sonst notwendig, Hebe den Vorhangtext: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real