Das Rheingold, Richard Wagner, Tetralogie kommt zu dem Königlichen Theater

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Das Rheingold, Richard Wagner, Tetralogie kommt bei Rheingold Theater RealEl (Das Rheingold)
Prolog in vier Szenen szenische Der Ring des Nibelungen Festival
Musik und Libretto von Richard Wagner (1813-1883)
Veröffentlicht im Königlichen Hof- und Nationaltheater de Múnich, die 22 September 1869
Uraufgeführt am Teatro Real 2 März 1910
Oper Köln Produktion
D. Musical: Pablo Heras-Casado
Konzeption: Robert Carsen, Patrick Kinmonth
D. Szene: Robert Carsen
Bühnen- und Kostümbildner: Patrick Kinmonth
Illuminator: Manfred Voss
Besetzung: Greer Grimsley, Raimund Nolte, David Hintern Philip, Joseph Kaiser,
Ain Anger, Alexander Tsymbalyuk, Samuel One, Mikeldi Atxalandabaso, Sarah Connolly, Sophie Bevan, Ronnita Miller, Isabella Gaudi, María Miró, Claudia Huckle
Titular Orchester des Teatro RealWagner war als politischer Revolutionär gescheitert, aber er war bereit, erfolgreicher zu sein revolutioniert die Kunst ". Chris Walton beschreibt im Programmheft einen Wagner schon in den epischen nordischen Mythen suchen, die gefunden wurden, nicht vorgeschlagen in dem angeblichen revolutionären episch Uprising Mai Dresde.Se dann viel von den Konventionen zu beenden Opera eine neue Form von musikalischen Drama Aufbau. Er beseitigte allem Drum und Dran vocal lucimiento, Die Trennung zwischen Arien und Recitativen, wie man schreibt Skripte, schließlich, Er verzichtet mit allen Elementen, Ihrer Meinung nach, nicht bedient das Drama zu vertiefen.

Er begann mit dem Bau einer Form der musikalischen Sprache viel komplexer. Mit einem Orchester von Dimensionen bisher unbekannt. Aber es war nicht nur die Lautstärke zu erhöhen,, Wagner war auf der Suche nach neuen Farben und musikalischen Texturen, in denen seine dramatische Rede unterstützen. Er schuf neue Instrumente, als snorkels Wagnerist, deren neuer Timbre wurde ein Markenzeichen seiner Opern. Alles im Sinne des Aufbaus ihres Projekts „Gesamtkunst“ und dem Orchester führen zu Entwicklungen, die stattgefunden haben.

Der Wagner von der Zeit war nicht nur daran interessiert, einige der sozialen und revolutionären Bewegungen der Zeit. Natur und Verschlechterung war bereits ein Problem für die deutschen Komponisten und Wasser, seine inspirierendsten Element. Es wurde zu häufig seine Besuche in Thermen bekannt, ihre zahlreichen Beschwerden zu lindern. Und es war unter diesem Einfluss von Wasser, als seine größte Schaffenskraft entwickeln.

Das Königliche Theater beginnt mit Das Rheingold Tetralogie der Ring für vier aufeinander folgende Jahreszeiten inszeniert. Wagner führte diese Arbeit, casi herkulische, während 25 Jahre alt. Die Ergebnisse waren 16 Stunden Musik, die mit dieser Ouvertüre beginnen präsentieren einen von der Gier nach Macht Natur zerstört.

Robert Carsen Produktion und betont Patrick Kinmonth, genau, diese Art Abbau. Ich kann nicht sagen, dass die Landschaft von Carsen mir gefallen, Ganz im Gegenteil:, aber die Bar war sehr hoch, nachdem seine Dialoge von Karmeliten (2006), Katja Kabanowa seine unvergessliche (2008), auch Salome (2010). Nur der Anfang der Arbeit, in denen sie erscheinen Figuren, die Plastikflaschen zu Rin unter den Auswirkungen des Dunstes werfen und dann entdecken, dass als Müllhalde, Sie machen die von Carsen gestellt Rede glaubwürdig. Wir sind zu sehen Wagners Opern mit gigantischen Szenografie verwendet, große aparatajes und Effekte, die aufholen Lautstärke versuchen. dieses Mal, Carsen und Kinmonth wollte nicht die Sätze die Protagonisten der Produktion waren und das Gewicht des Dramas in den Zeichen setzen und den Fluss. Die Landschaft ist in einem absoluten Pessimismus über die Zerstörung der Natur verstrickt. Ein Fluss verunreinigt und am Boden zerstört durch menschliches Handeln ist das wichtigste Element dieser Arbeit Stress.

Die anderen Szenen bestehen aus Blöcken von Gebäuden im Bau und Kräne, die nicht zu viel Handlung Informationen hinzufügen und einige wenig nachvollziehbare Elemente, Schnee, der am Ende oder den Golfclub fällt ersetzt den Hammer Donner. Eine sehr gute Beleuchtung Manfred Voss vervollständigen diese strenge und kalte Szenografie, jedoch, Es hat eine außergewöhnliche Qualität, Es ermöglicht das Hauptaugenmerk auf den Protagonisten fällt, das Orchester und die Partitur.

Es ist das erste Mal, dass Pablo Heras-Casado der Ring-Tetralogie Gesichter und hat sich als eine außergewöhnliche Überraschung sein. Es dauert einige Sekunden, die Selbstbeobachtung von der Bank, mit geschlossenen Augen, bevor sie in die ersten Akkorde starten, in etwas mehr als 4 Minuten Vorschuss, was eine der größten Revolutionen der Musik sein, eine neue Konzeption des Orchesters und Zusammensetzung.

Eine riesige Grube, zu denen es wird Raum der ersten beiden Zeilen hinzugefügt und das ist, wo wirklich die Show. gebildet durch 110 Lehrer, eine Gruppe von Zeichenketten 21 ich Violinen, 20 II, 17 Violen, 15 Celli und 8 Kontra Dividieren, Wende, in Untergruppen diese Effekte von Abstand und Tiefe und polyphonen Klang zu erzielen, das einen Sound voller Raffinesse schaffen. 5 von 6 Harfen von Wagner und eine Reihe von Metallen erforderlich fast konstruieren, selbst, die dramatische Rede.

Die Adresse Heras-Casado ist sehr effizient. Gute Verbindung mit dem Orchester Note, Produkt einer tiefen Arbeit. Immer aufmerksam auf jedes Element der Grube und die Bühne. Vielleicht fehlte Macht und Effekthascherei zu Zeiten, wie das Crescendo der Ouvertüre oder der Eintritt der Götter in Walhalla, aber ihre Begeisterung in Richtung angeboten führt zu einem homogenen festen Klang, was es ist keine Kleinigkeit auf die Herausforderung dieser Arbeit. Mit diesem Anfang tetralogy, der nächste Zyklus Titel mehr als interessant wagen.

Wie für die Stimme das Ergebnis werfen uneinheitlich. Die Besten der Nacht gewesen ist, deutlich, der Alberich von Samuel Youn. Ein sehr gutes Volumen und schöner Ton für eine hervorragende Interpretation der elenden und kleiner Zwerg Nibelungen. Hoffentlich Position noch in der nächsten Ausgabe des Rings.

Greer Grimsley hat ein Wotan etwas enttäuschend gespielt. Es schien einen kleinen und inkonsistent Charakter inmitten Landschaft, die nackt. ihre Garderobe, zweiter Offizier, Es half nicht viel. Der Charakter fehlte in Anwesenheit und Stimme, mit evident Vibrato, Er war nicht das Unternehmen, dass der Charakter erfordert, vor allem in den höheren Noten.

Sarah Connolly große Bühnenpräsenz gab ihr Fricka, aber ich muss zugeben, dass ich viel mehr erwartet von ihm stimmlich, Es war nicht umsonst einer der wichtigsten Namen des Darstellers. Wagner vielleicht nicht die am besten geeignete Repertoire Qualitäten sein.

Sehr gut auch Riesen Ain Anger und Alexander Tsymbalyuk, Sie füllten die Bühne mit ihrer Stimme und Präsenz.

Sophie Bevan Solvenz Büro mit seinem Charakter Freia, einer der restless auf der Bühne. sehr gut, und so ausgezeichnet er die Öffentlichkeit, die Erda von Ronnita Miller.

Auch hervorragend drei Töchter Isabella Rhein Gaudí, María Miró, schöne Sopranstimme, und Claudia Huckle, für den Anlass wurden als Bettler verkleidet.

Joseph Kaiser hat eine ziemlich kleine Stimme, aber genug für Feuergott Loge. A Wagnerian Tenor Glocke, wenn auch nicht Volumen.

Eine der besten Leistungen der Nacht war der Mime von Mikeldi Atxalandabaso. Er debütierte auf den Charakter und brillierte, sowohl stimmlich, und die Interpretation.

Vier Jahre scheinen zu lange, um zu sehen füllen Sie diesen Tetralogie Ring. Hoffentlich lohnt sich und das nächste Mal können wir in einer Saison sehen.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

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